Comentarios que he realizado de relatos de blogs, foros, de libros, de novelas diversas. También se comenta cómic, manga, libros ilustrados y guiones de cine o de series de televisión.
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lunes, 24 de abril de 2023
"Watched" de Cindy M. Hogan
jueves, 13 de abril de 2023
"Lords of Kobol 1. Apotheosis" de Edward T. Yeats III
miércoles, 12 de abril de 2023
"El Triángulo del Silencio" de Diego Ruiz
Lectores:
Hay lugares, hay obras, hay momentos en donde hasta el silencio puede cobrar forma. Sitios más o menos sagrados, libros, tramos de caminos que cuando se está en completa soledad nos hacen percibir esa leve vibración como un tatuaje que se va desgastando en la piel.
La obra nos trae una historia y, en ella, unos hechos. El misterio se nos presenta ya desde el comienzo siguiendo al menos claramente dos líneas argumentases que se complementan en una trama, en una historia, a la que he visto dos caras.
Una primera cara etérea, fugaz y fugitiva donde el narrador actúa casi como un eco de un cuenta cuentos o de un narrador de historias.Luego descubrí una segunda cara que trata de abrirse paso a través de las palabras como aventurero valiente con traje de papel y una espada que cruza la calle de principio a fin bajo la lluvia evitando las gotas de agua con su espada para no mojar sus ropas de papel.
Una obra que logra, por tanto, encerrarnos en lo alto de una torre sin que nos demos cuenta al leerla.
martes, 11 de abril de 2023
"GUARDIANES DE LA NOCHE (KIMETSU NO YAIBA). TOMO 1" de Koyoharu Gotsuge
Hola mis buenos lectores:
Estamos ante uno de los manga y anime que están de moda en los últimos tiempos. Más eso ya aviso que en ocasiones no significa estar ante un buen manga sino ante uno que ha llamado la atención de la gente pero que luego con facilidad cae en el olvido total o casi salvo para los seguidores, lectores y otakus más radicales. No es este el caso por lo que yo estoy viendo.
Este tomo inicial está publicado por Norma Editorial y lo vemos compuesto por 7 capítulos. En el vemos el terrible inicio de la historia de Tanjiro y Nezuko. Más no nos entrega sólo oscuridad y tristeza en esta fase la historia ya transmite que puede existir luz en la oscuridad y esperanza en las sombras. Eso siempre es algo muy positivo en un manga, algo que también los lectores agradecen y disfrutan en su huida del día a día con estas lecturas.
La calidad del dibujo es buena, vibrante, con bastantes detalles (aunque no llega al nivel de obras como "Rondallas La Bruja" de Santi Casas); y aunque no parece especialmente llamativa si se mira a otros mangas semejantes si tiene una calidad comparable y compatible con esas obras manga que para muchos son grandes obras y clásicos a leer del manga. La verdad es que viendo la calidad del dibujo de este manga me entristece profundamente el uso de dibujos basados en el de baja calidad hechos por gente que se vende como profesores de dibujo de manga y anime. Ciertamente flaco favor le hacen a un manga cuyo dibujo es encantador y bien realizado.
Es de esas obras que por lo menos a mi me agradan por saber llevar una historia de forma efectiva tanto a nivel de guión como de trama argumental. No os desvelaré si Tanjiro consigue que Nezuko vuelva a ser humana o no, pero el viaje que conlleva esa busqueda vale la pena de seguir pues no implica una simple venganza cosa muy sencilla y fácil de narrar sino una busqueda de la salvación. En definitiva algo muy acorde con las fechas de Semana Santa en las que estamos o que terminamos de pasar.
miércoles, 29 de marzo de 2023
"EL FANTASMA DE AGOSTO" de Takeru Furumoto
domingo, 26 de marzo de 2023
"CITY HUNTER. TOMO 6: La jugadora melancólica" de Tsukasa Hojo.
Buenos lectores:
"MangaLine Ediciones nos ofrece... ¡City Hunter!"
Tal vez este número debería presentarse así o con una entrada a lo Alfred Hitchcock cambiando el nombre de este por el de Tsukasa Hojo. Un número con dos historias solamente: "La jugadora melancólica" (que da título al tomo) y "¡El chico que ocupa mi corazón!".
Tsukasa Hojo nos muestra en estas historias y volumen como son las pautas a seguir por los personajes principales y secundarios. Nos enseña que incluso ganar en algo conlleva una contrapartida envenenada. Juega en la historia con el lector mezclando esos momentos serios con gas donde una el deseo humano y carnal con la perspectiva de que puede verse esa parte que muchos unen a la lujuria como un escape de humor.
Si soy sincero City Hunter juega página a página cn esa inocencia que muchos adultos guardan en su corazón turbando esa conciencia que cada uno tenemos invitándonos a escuchar, observar y mirar. nos enseña que cuando uno quiere llegar al final de algo tiene que dejar de lado la mentalidad cerrada y saber cuando uno debe disfrutar de los sencillos placeres para luego penetrar en rutas oscuras de las calles de nuestra sociedad para seguir el camino según uno desea.
Para i este mana en cuanto a dibujo e historia tiene la magia de una noche de verano en primavera y de un tiempo de héroes que me hace recordar la obra de Daniel Estorach Martín que tal vez beba un poco de Hojo o de otros autores semejantes.
Sí, me ha gustado. Sobre todo por sus gags y su humor y la leerla hace que me pregunte si algún canal gratuito de televisión o plataforma emitiría el anime de este manga como hacen con otros como Detective Conan (manga del que espero hablar pronto por este espacio). ¡Dadle una oportunidad!
"DRAGON QUEST. 1. Los Reinos Oníricos" de Masaomi Kanzaki
A los que llegáis a este blog:
Confusión. Esa es la palabra con la que quiero iniciar este comentario. La razón es que cuando se emitió el anime recuerdo que muchos pensaron que era de Akira Toriyama (error que se repartiría con otro del que hablaré en un futuro, espero no muy lejano). A muchos de mis compañeros tuve que decirles que se fijasen en los créditos y, después, buceando un poco en la información apareció algún otro nombre más. Así aparecieron entre 1989 y 1996 los nombre de Nobutaka Nishizawa, director del anime; y, sobre todo los nombres de Riku Santo y Koji Inada. Lo que teníamos entonces era "Dragon Quest: Las aventuras de Fly" (o Day, como he visto escrito en muchos sitios).
Un año después de este manta (y anime), me refiero al citado antes, nos encontramos con esta obra de Masaomi Kanzaki que en muchos sentidos a los lectores nos vuelve a recordar aquel error primigenio pero con su parte de razón de ser. La razón es que muchos de los diseños de personajes de "Dragon Quest" el videojuego de rol fueron realizados por Akira Toriyama y Kanzaki como anteriormente quien se aventuro en adaptar repiten el estilo de Toriyama. De hecho, Masaomi Kanzaki lo repite muy bien en este manga que tenemos aquí aunque con ligeras diferencias que denotan su propio toque como mangaka.
La obra esta dividida en 5 capítulos que bien podrían ser solo 4 pues los dos últimos se podrían fusionar en uno sólo largo. son los siguientes: "Botsu", "El festival de los espíritus", "El Viaje"; y los dos que se titulan "La Torre del Desafío".
Sí, tenemos una historia de fantasía, de héroes y villanos, de magia y espada, que transmite perfectamente el espíritu de los juegos de rol sean o no en formato de videojuego. Una historia bien enlazada donde se denota la práctica en estas adaptaciones del autor. Un gran trabajo que aplaudo, aunque quizá no sea del todo imparcial en ello.
Excelente en el estilo de dibujo que ofrece al lector que casi podría ser una muestra más de la "escuela Toriyama", pero que me parece que no lo es por algunos matices que se perciben en el trabajo y la forma de ir presentando los personajes. Consigue además dar un énfasis a la narración visual que nos entrega página a página sin tampoco darnos grandes sobre saltos.
Me ha traído buenos recuerdo y es este un número que se puede leer casi a cualquier edad. Así que no os cortéis y entrad si miedo en sus páginas.
"CITY HUNTER. TOMO 3: La actriz descalza" de Tsukasa Hojo
Lectores:
Lo que tiene hablar de un manga que te gusta es que se puede escapar un detalle como en el anterior comentario del TOMO 2 y es que no eran dos sino 3 las historias. Me olvidé de citar la tercera por su vinculo con la segunda. ¡Cosas que pasan!
En este caso son 4: "Un gángster desequilibrado", "una niña que sigue esperando", "La actriz descalza" (que da título al tomo) y ""¡Pánico en los estudios!".
Como en el caso anterior la edición es de MangaLine Ediciones. Contiene como podéis ver 4 historias que mantienen ese ritmo vital en casos frenético pero a la par lleno de fuerza que con el guión y su dibujo Tsukasa Hojo nos ofrece. Reconozco que cuando llegué a esta historia me venían a la cabeza las imágenes del anime. Eso me permitió disfrutar de esas diferencias que endulzan la narrativa visual del manga frente al anime.
La primera de las historias remata la aventura de Río Saeba como "profesor particular" de una joven de instituto que es hija de un mafioso que termina subyugada por el carisma del héroe. En la segunda historia se habla del trasfondo corrupto de la política y de como afecta a otras personas y sus vidas tanto menores como adultos. Luego están las dos últimas que están enlazadas y nos trasladan a esa parte romántica que oculta el buen hacer de los actores ante la cámara y los compañeros de profesión. En realidad, el estilo narrativo de Hojo es muy social en todas las historias a pesar de que todo esta metido en los bajos fondos y en cierto sentido me recuerda las novelas de Hennning Mankell.
El conjunto de los que Tsukasa Hojo nos muestra nos enriquece y demuestra que como autor tiene presente a los lectores tocando diversidad de temas en sus historias que son como testimonios en viñetas de la sociedad en la que vivimos. Su forma de narrar tanto en textos como en ilustraciones las cosas se mantiene firme hasta la última página mostrando que si bien muchas veces la justicia mira desde el cielo, en ocasiones su salvación llega desde la misercordia de aquel que está caminando entre tinieblas o en la penumbra de la sociedad.
Es de esos mangas que invita a mirar y evaluar diferentes elementos de la sociedad para ponderarlos de forma justa.
Así que es este tomo de los que siempre tengo cerca para leer.
sábado, 25 de marzo de 2023
"Desde la tierra más allá del bosque" de Rodolfo Martínez
Sir Arthur Conan Doyle (si, hoy le pongo el "Sir" que si no se me quejan los de ultramar), Bram Stoker, Mary Shelley son nombres que no me son desconocidos como posiblemente a muchos de vosotros pues Sherlock Holmes, Drácula o Frankestein en algún momento se ha cruzado con nuestras vidas de lectores.
Son autores y personajes inconfundibles e incluso diría únicos. En realidad lo son y no hay otra cada persona y personaje es único aunque quiera parecerse a otro. Así tropecé con esta obra. Una obra que me los ha hecho retomar como si renaciesen nuevamente ante mis ojos como si estos ojos míos fueran los de un buscador de mitos y leyendas.
El autor ha retratado en la misma el estilo de los autores antes citados como si fuese su obra una fotografía o una copia de un texto en cadena escrito por esos autores tiempo atrás y oculto para nosotros hasta este instante.
La verdad el comienzo de la obra convierte a esta en algo distinto de lo que como lector vi en los primeros párrafos que llegaron a mi de rebote tras leerlos un compañero del Club de Lectura. Me llamaron la atención pues nos hace partir de la Luz a la Oscuridad como si fuésemos Anakin en Star Wars a través de una extraña penumbra para enfrentarnos al examen de posibilidades de supervivencia de aquello a lo que no estamos preparados para encontrar.
La única pega que he tenido al respecto de su lectura y contenido es tener que leerla en formato digital, creo que en papel estaría genial y disfrutarla leyéndola mucho sentado en el sofá al calor de una estufa o una chimenea.
"Don Baltasar. Un cura, evangelio viviente" de Agustín Agustinovich, OFM.
Lectores:
¡Córcholis! ¡Ha terminado el invierno! Estamos ya en primavera. Por lo menos este año ha nevado o algo parecido y no ha sido "Cuestión de fe" creer que era invierno.
Hoy comento el libro de Agustin Agustinovich sobre Don Baltasar Pardal, un conocido sacerdote que en estas tierras de Arzúa fundó un colegio, Nuestra Señor del Rosario (Popularmente llamado "de Atocha") y al que le dedicaron y dieron su nombre a una calle.
Este libro es una de las fuentes de documentación referida a Don Baltasar Pardal que tiempo atrás llegó a mis manos. Alguno lo dejaría estar en la estantería pero no soy de los que esperan sentados y en algún momento hay que dar el primer paso para hablar de esta obra.
Como ensayo me ha parecido una obra tan elocuente como correcta. Reconozco que posiblemente me esperaba algo muy distinto de lo que encontré pero, con todo, no me decepcionó.
Si bien el contenido si uno pensaba un poco era predecible en bastantes campos tengo que decir que son precisamente campos que por muchos son obviados y olvidados para bien o para mal es en ese punto donde tal vez el concepto de religión y creencia, de fe y de mensaje con el que se crece, que le es inculcado o que se aprende entra en confrontación. Se podría decir que a su manera dice a laicos y sacerdotes por igual como en el Evangelio según San Marcos (13, 33-37) donde se invita a velar pues no se sabe cuando llegará el dueño de la casa.
Me ha parecido interesante y con un título que parece más una llamada a la acción que el de un ensayo, cosa que sucede también con su contenido.
Es un libro que se puede leer pero que depende del gusto de cada persona más allá de creencias.
viernes, 24 de marzo de 2023
"El Libro de Jade" de Lena Valenti
"CITY HUNTER. Tomo 2: ¡La Trampa del General!" de Tsukasa Hojo
jueves, 23 de marzo de 2023
"Desaparecido" de Jonathan Kellerman
Cien días después de mi última publicación aquí en el blog, me di cuenta de que parecía que mi compromiso con las letras y similares aquí estaba a punto de morir. No por dejar de leer. No. Sinceramente otras actividades junto al podcast hermano me atraparon de forma inmisericorde. Cuando hace un par de días me llegaron unos libros, ocho o nueve, entre obras de escritores y dibujantes de cómic tan relevantes como exitosos todos ellos, descubrí con horror, más que humor, de lector y narrador que me faltaban muchos libros aún por leer e incluir aquí en el blog.
Tantos relatos en letras o dibujos que había olvidado que ese instante se volvió un acontecimiento casi tan extraordinario como esta novela de Jonathan Kellerman a la que volví cual cazador cruzando una selva de libros y documentos varios.
Cien días después, más o menos, os puedo contar que esta obra a su manera me sorprendió tanto como en su momento "EL Sabueso de los Baskerville" de Arthur Conan Doyle (y si, ya sé que no he puesto el "Sir") o hace menos tiempo "EL misterio de Riddlesdale Lodge" de Dorothy L. Sayers. No fue una sorpresa ingrata sino dulce y alagüeña a pesar de lo que el libro narra. Misterio, intriga, crimen... Jonathan Kellerman se presenta a nosotros en este libro como un maestro del misterio que a la vez lanza la bola de la historia y nos golpea con la misma a través de las palabras siendo a la vez pitcher y bateador en un partido de beisbol donde al espectador sorprendido se le ofrece ser arbitro de la historia.
Cien días después de aquellas últimas palabras que aquí había dejado tengo que decir que aunque tal vez no fueran tantos días esta novela "Desaparecido" me despertó y me trajo de vuelta para que no desapareciese mi voz en este blog a través de estas palabras.
La lectura, la lectura sana y libre es más poderosa que cualquier droga. Obras como esta lo demuestran así que adelante y leedla si tenéis la oportunidad. Yo hoy la pongo en la estantería de libros leídos pero no olvidados. Tengo pensado volverla a leer.
jueves, 26 de enero de 2023
"La Fiesta de las Linternas" de Vittorio G. Rossi
sábado, 21 de enero de 2023
" Lo que sabemos" de Rodrigo Muñoz Avia.
Lectores:
"Sólo sé que nada sé" es una famosa frase que se atribuye a Sócrates. Es también lo que se percibe en el inicio de la lectura de este libro. Ese juego de conocimiento y desconocimiento pero también la capacidad de ver si ciertas situaciones se pueden mejorar aún cuando todos parecen rendirse por adelantado.
Es en ese sentido cuando la lectura de este libro me ha recordado películas como "El club de los poetas muertos" o una francesa que vi hace algún tiempo en LA2 de TVE, y que me llamó mucho la atención por como contaba esa historia entre profesor/divulgador y alumnos/estudiantes.Ese viaje nos lleva un poco a la filosofía cartesiana y su "Pienso, luego existo." Por que la filosofía es pensar, pensar con fundamente y cocinar las ideas como si fuese uno Arguiñano haciendo un plato estrella en televisión. Un profesor, unos alumnos y una dinámica que se había enquistado en un aula y que el docente busca cambiar para bien propio y una mejora existencial de sus pupilos. Eso para mi fue un lafdo de la obra muy relevante.
Por otro lado William Wordsworth decía "Mientras dura, un pequeño servicio es un verdadero servicio." Es lo que trata de decirnos también Rodrigo Muñoz con esta maravillosa obra. Muchos hoy nos dicen que los maestros tienen poco tiempo y muchos alumnos. Nos indican que eso indica que prácticamente no son capaces de enseñar nada a esos jóvenes que tienen en las aulas por se muchos alumnos y pocos docentes. No digo que no sea cierto en cierto sentido. Este libro sin embargo nos dice a todos los que queremos algunas veces impartir algún conocimiento eso de que si realmente buscan o buscamos enseñar y ayudar a los alumnos este libro dice de una forma tan literaria como poética como coincidiendo con las palabras que citaba Wordworth que sí es posible si realmente existe esa intención aunque el tiempo por cada alumno o alumna sea efímero.
Más tal vez dos frases de Becquer resumen este libro: la primera es que "La Soledad es el imperio de la conciencia"; y , la segunda es que "El que tiene imaginación, con que facilidad saca de la nada un mundo." ¿Por que los resumen? Por que más allá de hechos o conceptos todos podemos acostarnos en la cama, repasar en la soledad de la noche el día, haciéndonos conscientes de en que hemos fallado o fallamos e invitándonos a meditar usando la imaginación como cambiar las cosas que fallan y crean ese elemento que desarma todo lo montado. Estamos ante un libro que invita a abrir los ojos a los alumnos y a los profesores, pero también a padres, a hermanos y otros familiares cercanos. Lo hace invitando a enseñar usando el arte de la imaginación para llegar a los alumnos pues los docentes sin capacidad de imaginar, de ensoñar y de divertir con las enseñanzas y el aprendizaje nos muestra que no son los mejores docentes.
Me ha encantado este libro y, la verdad, me he apuntado algunas cosas importantes que he visto (tal vez hable de ellas en un futuro en el Podcast Annavalaina).
sábado, 14 de enero de 2023
"15 Historias de Buscadores de Tesoros" de Languerau, Appel y Pichard
Mis lectores:
¿Quién no ha querido ser como Indiana Jones? ¿Quien no ha querido ser una Lara Croft? Esas preguntas serían con las que debería iniciar este comentario y dando tal vez una respuesta a ellas. En ocasiones los caminos llevan en otro sentido con obras como esta.
Algunas veces uno entra en una biblioteca, librería o tal vez un espacio de crowfunding y se tropieza con un libro que le llama poderosamente la atención y atrae, es lo que me paso con este a mi.
"(...) Hay en todo esto algo providencial que debe darnos esperanzas. Nosotros no vamos, se nos lleva. No buscamos, se nos conduce. Y, además, ved a todas esas honradas gentes dedicadas al servicio de una causa tan bella. (...)" Así decía Lord Glenarvan en "Los Hijos del capitán Grant.
Y es que los creadores hacen un servicio largo, eterno, perenne en el mundo de las historias, de los cuentos, de los libros y la literatura.
Las 15 historias o relatos de esta obra son textos maravillosos que como en un arca o un mágico barco llegan a nosotros a través del tiempo para invitarnos en este caso a ser diferentes tipos de buscadores de tesoros. Más algunas veces el tesoro no son el oro ni las joyas, no son las riquezas, sino el propio relato y es cuando descubrimos eso que "(...) No solamente triunfaremos en nuestra empresa sino que la llevaremos a cabo sin dificultad (...)." Lord Glenarvan continuaba diciendo en el discurso que anteriormente cité.
Para mi esa ha sido la magia de este libro, el tesoro que ocultaban esos 15 relatos, esas 15 narraciones, esas páginas que con historias distintas de diversas épocas y tiempos con más o menos fantasía que nos mostraran al leerlas cual debe ser el verdadero ser de un buscador o cazador, incluso como decía cierto cantante "ladrón", de tesoros.
miércoles, 11 de enero de 2023
"El Señor de los Anillos" (The Lord of the Rings) de J.R.R. Tolkien
Amigos lectores:
"Tres Anillos para los Reyes Elfos bajo el cielo.
Siete para los Señores Enanos en palacios de piedra.
Nueve para los Hombres Mortales condenados a morir.
Uno para el Señor Oscuro, sobre el trono oscuro
en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras.
Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos,
un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas
en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras."
Cuando ya las Montañas Nubladas se bosquejan en el horizonte, y Bilbo o el enano que hacía de vigía señaló el fuego de la hoguera de los trolls. Yo, Miguel A. Mateos Carreira, no pensé y no tenía conocimiento de Frodo Bolsón (Baggins) y su periplo. Sin embargo, una frontera de montañas y un monte solitario sorprendentemente es común en "El hobbit" y "El Señor de los Anillos" como también las guerras, la muerte, la perdida y el retorno al hogar por más o menos tiempo.
Si de "El Hobbit" diríamos que estamos ante un "marrajo de buen tamaño" como decía John Mangles del tiburón al inicio de "Los Hijos del Capitán Grant" al mirar "El Señor de los Anillos" estamos ante el leviatán que se trago a Jonás en las escrituras bíblicas.
"El Señor de los Anillos" es para muchos una distracción, un espectáculo. Más cuando uno se adentro en él descubre una conmovedora pesca que nos lleva a un remoto pasado narrando algo presente. La novela, no un sólo libro si no la obra en su conjunto, está magnífica, pudiendo seguirse con cada línea las rápidas evoluciones de los personajes, que no sólo nos sumergen en la Tercera Edad si no que se hacen eco de lo que sucedió en la pasado de la Tierra Media durante la Primera y Segunda Edad.
Aragorn y Faramir de forma equivalente rechazan el Anillo, el retorno de Gandalf tras vencer y luchar contra el Balrog en Moria se hace eco de la batalla de Glorfindel en las montañas que circundaban Gondolin y su caída para luego reaparecer un personaje con ese mismo nombre en Rivendel tal como Gandalf reaparece ante los protagonistas en Fangorn. El amor de Arwen y Aragorn un atisbo de la historia de Beren y Luthien, pero que indica que tal vez pudieron existir para parejas como ellos que fuero n olvidadas. Así podría seguir durante largo tiempo.
si, cuando uno lee esta obra viaja a través de Fantasía de la mano de un Tom Bombadil que defiende con energía aquello perenne, formidable, y que aunque deja sin aliento no inspira ya ni temor ni ningún recelo. Más Tolkien aprovecha no sólo para enseñarnos los peligros de la fantasía y de viajar por las tierras de esta si no de caer como Saruman en nuestro mundo ante falsas promesas de poder y esperanza, que lo que hacen es pervertir y corromper el camino que uno debía haber seguido en su labor.
Desde luego es como diría Bilbo una particular "historia de una ida y una vuelta" que yo os invito a leer.
"Sé lo que estás pensando" de John Verdon
Lectores:
El 16 de diciembre de 1984, un magnífico libro, a petición de un niño, así de la estantería en una librería de Betanzos a las manos de este. En su portada se podía ler el nombre de Julio Verne, y junto a este el título de una novela que le haría reencontrarse con un personaje de Verne, la obra era "Los Hijos del Capitán Grant". El libro, así titulado, paso a propiedad del niño.
Años después aquel niño ya adulto se encontraba esperando el autobús, el tiempo para nada era favorable, se refugió en la librería Os Picariño y su vista al mirar los libros en el expositor chocó con una portada.
No tenía previsto comprar ningún libro, pero ese libro llamó su atención y pensó que a la vuelta lo compraría.
El libro "Sé lo que estás pensando", recién salido de la editorial, quería llegar a un dueño deseoso de lecturas y misterios. Y, el joven adulto fue a Santiago, más al regresar a Arzúa bajando de autobús recordó el libro, no había pasado mucho tiempo y sólo debía cruzar algunos metros para comprarlo. Como un aviso de un vigía se apercibió al abrir la puerta de que el libro ya no estaba en su lugar del expositor. ¡Estaba decepcionado! ¡Se le habían adelantado en dicha compra!
Más el destino unía al deseoso lector y el libro. En un paquete que procedía de Madrid o tal vez de Barcelona (no el planeta si no la ciudad) junto a otros libros más, escondido en el fondo estaba el libro de John Verdon. El ávido lector inmediatamente se enfrascó en su lectura.
Dos cosas había coincidentes en esa lectura y en aquellos libros de Julio Verne que en el pasado había leído. Dos cosas, dos: las iniciales de los autores J.V. y el ritmo de la narración a pesar de la temática completamente distinta. si bien el libro que citaba en un inicio, arriba, era de aventuras en el caso de este era y es el misterio, el crimen.
Su fuerza no está en tener cierto aire de narración atemorizante o inquietante, no en su carácter de thriller, si no en esa capacidad de atraer, enganchar, conmover y recrear que es coincidente también en la narrativa de Verne. Verdon y Verne. Si m para el amante de la lectura que si ahora es adulto en otro tiempo fue niño y adolescente era particular. El libro de Verdon, su novela "Sé lo que estás pensando", abría de nuevo esa caja de Pandora donde el lector puede imaginar la esperanza. En Este caso, la esperanza en historias atractivas a lo largo del tiempo que vuelvan en cierto sentido al lector adulto como un niño ante las palabras del autor en las hojas de papel que componen un libro. Es lo que había en este libro, es lo que hay en este libro. Leedlo.
domingo, 1 de enero de 2023
"AURORA" de Sandra Moya
Feliz Año 2023 estimados lectores:
Había escrito un comentario complejo, arduo y petulante sobre esta novela, pero ni ella ni el inicio de año 2023 se lo merecen. Así que comenzaré desde un pequeño texto, un recuerdo o unificación de recuerdos que servirá de introducción a mis palabras sobre este libro.
"Una mañana llegamos a clase y dos de los pupitres estaban vacíos. Marcos y Susana faltaban a clase. Los dos mellizos vivían al otro lado del ayuntamiento cerca del limite que permitía que viniesen a nuestro colegio. Vivían allí con sus padres y su abuelo.
La profesora de lengua, que era nuestra tutora, entró en el aula con una caja llena de libros. En realidad eran un montón de ejemplares del mismo libro que no recuerdo más que era de la misma época que Madame Bovary, el libro que enseñaban el otro día que Mario Vargas Llosa se llevaba en su partida con sus hijos después de la ruptura con Isabel Preysler (pero eso es otro cuento). Tenía la profesora el libro dividido en secciones y nos dividió en grupos para leer cada sección del libro.
El libro presentaba personajes trágicos, atormentados, con una tremenda tensión personal a nivel psicológico.
Cuando terminamos de leer la profesora nos preguntó: '¿Cuántos leeríais el libro entero?' Por su puesto yo levante la mano pues si comienzo la lectura de un libro desde algún punto tengo que leerlo entero.
'Muy bien', dijo la profesora, 'ya veo que levantan la mano los de siempre Maria Jesús, Eusebio y Miguel, ¿por qué los otros no lo leeríais?'
En cuanto terminó de hablar se armó un caluroso debate sobre que los personajes que presentaba parecía que estaban todos locos y que no eran realistas. Dando a entender que por eso no lo leerían.
Entonces la profesora comenzó con una pregunta la explicación, la pregunta era '¿Estáis locos o sois cuerdos? ¿qué es la locura o la cordura?' Y desde ese punto inicio la explicación que inicio con el libro que teníamos y sus personajes para finalmente enlazar con la razón por la que nuestros compañeros no estaban en el aula.
El abuelo padecía desde hace muchísimos años de esquizofrenia y ahora le habían diagnosticado de Alzheimer. El miedo a causar muchos problemas a la familia había hecho mella en él y desembocado en un suicidio. Nuestro compañeros habían encontrado su cuerpo cuando iban a venir a clase. Estaban en shock. Ahora estaban con psicólogos que los atendían por el impacto. Toda la lectura del libro, la explicación hablando de que TODOS teníamos algún tipo de locura era para decirnos que debíamos de tratar con cariño y respeto a nuestros compañeros cuando volviesen y que no éramos diferentes de ellos ni ellos diferentes de nosotros, que como los personajes de la novela todos teníamos nuestras tragedias interiores y nuestras enfermedades mentales aunque desconociéramos que las teníamos."
Aquel momento en las aulas vino a mi memoria al leer este libro de Sandra Moya donde de forma abierta se trata el tema de las enfermedades mentales. Algo que hace mediante una forma de narrar que me ha recordado "El pequeño Luis" de Eugène Dabit pero con, por así decirlo, una huella dactilar distinta y personal que convierte a la protagonista, Aurora, en una Dafne mitológica que lograr enamorar al lector que cegado y extraviado por el ruido del mundo cae en la lectura de esta obra.
Más, ¿fue eso lo que en un inicio me llamó la atención de la novela? No, no lo fue. Fue la portada, pues las portadas también pueden invitar a que se lea y se busque una obra aun cuando no es la temática que uno está leyendo de forma habitual. Y, yo no estaba leyendo este tipo de literatura si no que estaba con novelas de crimen y misterio o obras de fantasía y ciencia ficción. Incluso si lo pienso un poco alguna de terror estaba leyendo cuando vi la portada por primera vez. Capturo mi mirada, y como ilustrador me atrapo definitivamente. Por que, lo siento, las portadas bien hechas son importantes para atraer a los lectores. No importa que sean una ilustración o una fotografía pero que sea una portada personal, única para la obra y que no vaya a ser usada para otros libros después o lo haya sido antes.
Decía Juan Pardo en una canción:
"(...tropecé por tu mirada,
en un lunes de mañana,
y al final de la semana, (...)"
De una forma parecida a la que dice la letra de esa canción cuando el libro toco mis manos me adentré en él y en su historia. No lo hice de forma inconsciente, despistada y como si fuese mirando desde lejos las estrellas en el cielo una noche clara y estas me embelesasen. No, fui consciente de lo que iba a leer y por consiguiente de lo que podría encontrar en el libro. Lo mismo que cuando leí precisamente la obra que Llosa llevaba en la mano, "Madame Bovary". Es por ello que no sólo la he podido disfrutar profundamente como lector si no que he podido comprender el mensaje que se quiere transmitir con la historia aún a pesar de que cada lector pueda ver un mensaje completamente distinto al que la autora Sandra Moya haya querido transmitir.
¿Podemos definirla como novela romántica? Veamos, desde una perspectiva popular podemos hacerlo, pero no en el sentido de esas novelas llenas de sensualidades y sexualidades que muchos hoy quieren vender como novela romántica si no como la novela romántica clásica como en "La Ilustre Casa de Ramires" de Eca de Queiroz o "La Dama de las Camelias" de Alejandro Dumas u otros autores que se podrían decir románticos como James Joyce o Walter Scott.
Si, como otras obras de similar temática esta novela tiene una coreografía donde vemos un baile entre los personajes de Pedro y Aurora donde quien lleva el baile es la protagonista y ambos se nos muestran en una deliciosa prosa que nos habla de sus descubrimientos e inquietudes pero también de una forma podría decirse que similar a lo que hacían los dadaístas respecto a la burguesía pues ataca esa cultura popular y común de las gentes de esconder y ocultar una realidad: los problemas mentales y la normalidad de la existencia de estos entre nosotros. En ese sentido me recordó una historia del número uno de Planeta Manga titulada "Soulmate" de Lorena Calderón.
Me ha gustado, embriagado, ha logrado despertar recuerdos del pasado y crear nuevos recuerdos en el presente. Podría decir que aunque ha sido el último libro con el que terminé el año 2022 y el primero con el que inicié este nuevo año 2023 y por ello vale por las lecturas de todo un año sea de fin o de principio. Es mágico, no con la magia de la fantasía tipo "El Hobbit" o "Cuentos de Terramar", no como "Memorias de Idhún" o como "La Cazadora de Profecías", pero si esa magia propia de los sueños y la esperanza en lo que nos rodea en nuestro día a día y nuestra realidad.
Dice la tapa del libro que es de la Colección Milamores y de mil amores os lo recomiendo yo a todos vosotros en este inicio de año 2023.
sábado, 31 de diciembre de 2022
"New York" de Edward Rutherfurd
"Perdida (Gone Girl) de Gillian Flynn
Sencillamente maravillosa en su estilo. Tal vez un día de estos os animéis a leerla. ¡Ánimo con ello!
"Las Cosas que se hacen por Amor" de George R. R. Martin
“El Jardín de las Dudas” de Fernando Savater
"LIBROS MALDITOS" de Oscar Herradón Ameal
"GRIS DE CAMPAÑA" de Philip Kerr
"THE FUGITIVE" guión de David N. Twohy
Lectores:
Hoy toca hablar de un guión. Concretamente del guión de "El Fugitivo" (The Fugitive), porque hace nada hemos hablado del libro.
Si anteriormente hablamos de la novela, tal y como decía, ¿Por qué no hablar del guión de la película dado que lo tengo ante mi?
Decía al final del comentario de la novela que esta era como un gran juego de dados. Del guión yo diría que es el daguerrotipo de esa novela. Mientras lo leía me encontré pensando en el tipo de película que saldría de este guión dándole un giro de estilo que recordase los guiones de Salvador Dalí o sus libretos de ballet. Si, casi mejor sus libretos de ballet pues lo que encontramos en este guión es una curiosa e interesante coreografía.
Es como si escucharemos a Luigi Dallapiccola tocando al piano su "Vuelo de noche" con la compañía a la trompeta de un Louis Armstrong sensacional y sublime.
Nos encontramos pues con una renovación de la novela de Dillard, sin que se pierda su esencia. No una renovación cualquiera si no una que trae a un primer plano la función visual de la palabra. Llegando, de este modo, a una comunicación personal, activa, consciente y fructuosa con el lector del mismo. Es un guión esforzado, bien trabajado y redondo en un sentido amplio. Nada podemos encontrar de extraño que de alguna forma no solo se esfuerce en recrear la historia de la novela pues también quiere enriquecerla dándole un especial énfasis teatral y, como consecuencia, un obediente himno al espíritu profundo de la novela.
Puedo decir que en este guión los gesto y acciones son diáfanos. Eso para un guión es algo magnifico pues como seguro todos ya sabréis permitirá dar cobertura desde la base a la película que nacerá de él (o eso es en teoría, luego la realidad es a gusto de cada amante del cine). Este guión construye la clave para esa gran película y sirve como la novela para hacer que meditemos sobre el destino de cada uno y, sobre todo, en la forma en que transforma en escenas la presencia viva de las palabras en la novela con el fin de que todos realicemos ese viaje odisiaco del protagonista.
Me ha encantado este guión y espero en el podcast hablar de la película también.


























