lunes, 24 de abril de 2023

"Watched" de Cindy M. Hogan


 Amigos Lectores:

Viajar da tiempo para leer y sobre todo cuando viajas en bus, tren o barco. Es precisamente como me adentré yo en la lectura de esta obra en su versión digital. Así leí a Cindy M. Hogan (que por el apellido me recordó a cierto luchador de la WW... "no sé qué"). Si, fue viajando.

La protagonista de la historia o el personaje central es Christy, su historia comienza de forma arquetípica a muchas novelas y películas, incluso series de TV, sobre todo cuando son de terror o thrillers policiacos. Es una historia de una "teen" o "quinceañera" que busca cambiar la percepción que tienen de ella o que cree o piensa que tienen o tuvieron en algún momento de ella.

Todo cambia con los sucesos que va acaeciendo a lo largo de las páginas.

Un crimen... Un delito...

El problema de ser testigos ante un delito, si. Y, desde ese punto se desarrollan los sucesos y hechos de una historia que tal vez va más dirigida a pesar de su narrativa y ritmo más a adultos y personas mayores, o a gentes con amplio camino en la lectura de libros que al público juvenil que sería la tentación de poner teniendo en cuanta que la protagonista es una dolescente. Eso no implica que no pueda ser leído y disfrutado por jóvenes lectores. Si, el drama y la trama crean un thriller atractivo, por momentos cercano a la obra de Hitchcock donde uno entra deseando misterio y cuando descubre este anhela que los personajes tras el protagónico tengan algo más de bagaje y peso.

Me ha parecido un buen inicio para una saga o serie de libros, de novelas, que espero llegar a leer completa y hablar de cada obra que la componen aquí en próximas publicaciones. Así que no os sintáis cohibidos y ¡leedla!

jueves, 13 de abril de 2023

"Lords of Kobol 1. Apotheosis" de Edward T. Yeats III


 Saludos Lectores:

Hoy estoy feliz pues voy a hablar de uno de los libros de una saga vinculada a una de las series de televisión de mi infancia: Battlestar Galactica. 

Cuando llegó este libro a mis manos e inicié su lectura Kobol me sonaba de algo, pero no recordaba de que. Tampoco lo recordaba al terminarlo. Fue días después hablando de series de televisión míticas como Star Treck o Firefly que recordé yo que mis preferidas de la infancia eran "Buck Rogers en el S. XXV" y "Galactica Estrella de Combate". Uno de ellos tenía la serie en DVD, me la dejó y al verla recordé de que me sonaba Kobol. Eso me hizo volver leer el libro con la mente del adulto pero con el corazón del niño que seguía Galactica. De alguna forma sintiéndome más cerca de aquellos personajes de la pequeña pantalla.

Inicie mi nuevo viaje por el libro "Apotheosis", primero de los libros, como un peregrino inicia su viaje o como los viajeros de la nave espacial hacían, siempre perseguidos por los cylons. Y, el libro me atrapó. Yeats III consigue que como Tolkien en "El Señor del os Anillos"  o Margaret Weiss y Tracy Hickman en las "Crónicas de la Dragonlance" me adentre en la historia que se narra. Lo hace en un sentido entre épico y romántico.

Está claro que es una obra que todos los amantes de la literatura pueden disfrutar pero que llega la alma de los seguidores de Galactica e incluso de Caprica.

Es de las pocas obras que me ha dejado sin palabras. Os recomiendo tratar de leerla.

miércoles, 12 de abril de 2023

"El Triángulo del Silencio" de Diego Ruiz

 

Lectores:

Hay lugares, hay obras, hay momentos en donde hasta el silencio puede cobrar forma. Sitios más o menos sagrados, libros, tramos de caminos que cuando se está en completa soledad nos hacen percibir esa leve vibración como un tatuaje que se va desgastando en la piel.

La obra nos trae una historia y, en ella, unos hechos. El misterio se nos presenta ya desde el comienzo siguiendo al menos claramente dos líneas argumentases que se complementan en una trama, en una historia, a la que he visto dos caras.

Una primera cara etérea, fugaz y fugitiva donde el narrador actúa casi como un eco de un cuenta cuentos o de un narrador de historias.

Luego descubrí una segunda cara que trata de abrirse paso a través de las palabras como aventurero valiente con traje de papel y una espada que cruza la calle de principio a fin bajo la lluvia evitando las gotas de agua con su espada para no mojar sus ropas de papel.

Una obra que logra, por tanto, encerrarnos en lo alto de una torre sin que nos demos cuenta al leerla.

martes, 11 de abril de 2023

"GUARDIANES DE LA NOCHE (KIMETSU NO YAIBA). TOMO 1" de Koyoharu Gotsuge


Hola mis buenos lectores:

Estamos ante uno de los manga y anime que están de moda en los últimos tiempos. Más eso ya aviso que en ocasiones no significa estar ante un buen manga sino ante uno que ha llamado la atención de la gente pero que luego con facilidad cae en el olvido total o casi salvo para los seguidores, lectores y otakus más radicales. No es este el caso por lo que yo estoy viendo. 

Este tomo inicial está publicado por Norma Editorial y lo vemos compuesto por 7 capítulos. En el vemos el terrible inicio de la historia de Tanjiro y Nezuko. Más no nos entrega sólo oscuridad y tristeza en esta fase la historia ya transmite que puede existir luz en la oscuridad y esperanza en las sombras. Eso siempre es algo muy positivo en un manga, algo que también los lectores agradecen y disfrutan en su huida del día a día con estas lecturas.

La calidad del dibujo es buena, vibrante, con bastantes detalles (aunque no llega al nivel de obras como "Rondallas La Bruja" de Santi Casas); y aunque no parece especialmente llamativa si se mira a otros mangas semejantes si tiene una calidad comparable y compatible con esas obras manga que para muchos son grandes obras y clásicos a leer del manga. La verdad es que viendo la calidad del dibujo de este manga me entristece profundamente el uso de dibujos basados en el de baja calidad hechos por gente que se vende como profesores de dibujo de manga y anime. Ciertamente flaco favor le hacen a un manga cuyo dibujo es encantador y bien realizado.

Es de esas obras que por lo menos a mi me agradan por saber llevar una historia de forma efectiva tanto a nivel de guión como de trama argumental. No os desvelaré si Tanjiro consigue que Nezuko vuelva a ser humana o no, pero el viaje que conlleva esa busqueda vale la pena de seguir pues no implica una simple venganza cosa muy sencilla y fácil de narrar sino una busqueda de la salvación. En definitiva algo muy acorde con las fechas de Semana Santa en las que estamos o que terminamos de pasar. 

miércoles, 29 de marzo de 2023

"EL FANTASMA DE AGOSTO" de Takeru Furumoto


 Amigos lectores:

Tengo que contar que un compañero me dijo que yo sabía quien era este mangaka. Que ya había leído antes y visto otras cosas suyas. Me dijo que pensará en una sugerencia que me han hecho a mi no hace mucho precisamente en mi vertiente no de comentarista sino de mangaka.

Me quedé como estaba. El caso es que me remitió para ver en formato digital este manga en un pendrive hace unos días y quedé en hablar de él en el entorno de la Japan Weend de A Coruña. De ella han pasado unos días. Así que hoy hablaré de esta obra, pues creo que se lo merece sobre todo teniendo en cuenta que he hablado de cosas que realmente me han echado para atrás.

Os escribo por tanto estas palabras pues creo que es un manga que tranquilamente si lo hubiese leido muchos años atrás lo hubiese recordado de forma especial, con esa memoria particular que uno dedica a aquello que le ha atraído, le ha gustado o ha amado. Es por eso que me gustó este manga, por esa invitación a la memoria de cada uno a través de la historia que nos va narrado en sus páginas, sería de hecho una historia magnifica y maravillosa también como novela ligera.

Nos habla del recuerdo del amor y del ser amado, del dolor que algunas veces conlleva el amor por aquellos a los que se quiere o aprecia de forma particular y que luego por razones diversas ya no está ncon uno. Nos cuenta que es un sentimiento que no desaparece completamente con los años y que permanece tras una puerta de nuestra memoria pasados los años.

Nos habla de aquello que vive en nuestro recuerdo y memoria, pero también los que tenemos inmediato ante nosotros. Nos habla de los reencuentros, tanto como de esa comunión especial que existe entre dos personas.

En cuanto al dibujo, ¿qué puedo decir? 

Ya había visto ese mismo estilo antes aunque en mangas de otra temática y de los que no se puede hablar aquí, unos por ser de terror y otros por ser eróticos. En la mayor parte de los casos en los que he visto este estilo en el dibujo ha sido en mangas de temática escolar y de instituto sin importar el genero tanto como en alguna adaptación de novelas ligeras. Personalmente, me parece un estilo de dibujo que no está mal y es efectivo para lo que se quiere contar muy bueno para las historias románticas aunque como antes he dicho en los últimos tiempos lo haya visto más en mangas de otro tipo y calado.

Tiene un dibujo con buen trazo, perfecta caracterización de personajes y también un adecuado uso de paisajes, localizaciones y fondos.

Sencillamente delicioso como un pastel de licor amargo. 

domingo, 26 de marzo de 2023

"CITY HUNTER. TOMO 6: La jugadora melancólica" de Tsukasa Hojo.


Buenos lectores:

"MangaLine Ediciones nos ofrece... ¡City Hunter!"

Tal vez este número debería presentarse así o con una entrada a lo Alfred Hitchcock cambiando el nombre de este por el de Tsukasa Hojo. Un número con dos historias solamente: "La jugadora melancólica" (que da título al tomo) y "¡El chico que ocupa mi corazón!".

Tsukasa Hojo nos muestra en estas historias y volumen como son las pautas a seguir por los personajes principales y secundarios. Nos enseña que incluso ganar en algo conlleva una contrapartida envenenada. Juega en la historia con el lector mezclando esos momentos serios con gas donde una el deseo humano y carnal con la perspectiva de que puede verse esa parte que muchos unen a la lujuria como un escape de humor.

Si soy sincero City Hunter juega página a página cn esa inocencia que muchos adultos guardan en su corazón turbando esa conciencia que cada uno tenemos invitándonos a escuchar, observar y mirar. nos enseña que cuando uno quiere llegar al final de algo tiene que dejar de lado la mentalidad cerrada y saber cuando uno debe disfrutar de los sencillos placeres para luego penetrar en rutas oscuras de las calles de nuestra sociedad para seguir el camino según uno desea.

Para i este mana en  cuanto a dibujo e historia tiene la magia de una noche de verano en primavera y de un tiempo de héroes que me hace recordar la obra de Daniel Estorach Martín  que tal vez beba un poco de Hojo o de otros autores semejantes.

Sí, me ha gustado. Sobre todo por sus gags y su humor y la leerla hace que me pregunte si algún canal gratuito de televisión o plataforma emitiría el anime de este manga como hacen con otros como Detective Conan (manga del que espero hablar pronto por este espacio). ¡Dadle una oportunidad!

"DRAGON QUEST. 1. Los Reinos Oníricos" de Masaomi Kanzaki


 A los que llegáis a este blog:

Confusión. Esa es la palabra con la que quiero iniciar este comentario. La razón es que cuando se emitió el anime recuerdo que muchos pensaron que era de Akira Toriyama (error que se repartiría con otro del que hablaré en un futuro, espero no muy lejano). A muchos de mis compañeros tuve que decirles que se fijasen en los créditos y, después, buceando un poco en la información apareció algún otro nombre más. Así aparecieron entre 1989 y 1996 los nombre de Nobutaka Nishizawa, director del anime; y, sobre todo los nombres de Riku Santo y Koji Inada. Lo que teníamos entonces era "Dragon Quest: Las aventuras de Fly" (o Day, como he visto escrito en muchos sitios).

Un año después de este manta (y anime), me refiero al citado antes, nos encontramos con esta obra de Masaomi Kanzaki que en muchos sentidos a los lectores nos vuelve a recordar aquel error primigenio pero con su parte de razón de ser. La razón es que muchos de los diseños de personajes de "Dragon Quest" el videojuego de rol fueron realizados por Akira Toriyama y Kanzaki como anteriormente quien se aventuro en adaptar repiten el estilo de Toriyama. De hecho, Masaomi Kanzaki lo repite muy bien en este manga que tenemos aquí aunque con ligeras diferencias que denotan su propio toque como mangaka.

La obra esta dividida en 5 capítulos que bien podrían ser solo 4 pues los dos últimos se podrían fusionar en uno sólo largo. son los siguientes: "Botsu", "El festival de los espíritus", "El Viaje"; y los dos que se titulan "La Torre del Desafío".

Sí, tenemos una historia de fantasía, de héroes y villanos, de magia y espada, que transmite perfectamente el espíritu de los juegos de rol sean o no en formato de videojuego. Una historia bien enlazada donde se denota la práctica en estas adaptaciones del autor. Un gran trabajo que aplaudo, aunque quizá no sea del todo imparcial en ello.

Excelente en el estilo de dibujo que ofrece al lector que casi podría ser una muestra más de la "escuela Toriyama", pero que me parece que no lo es por algunos matices que se perciben en el trabajo y la forma de ir presentando los personajes. Consigue además dar un énfasis a la narración visual que nos entrega página a página sin tampoco darnos grandes sobre saltos.

Me ha traído buenos recuerdo y es este un número que se puede leer casi a cualquier edad. Así que no os cortéis y entrad si miedo en sus páginas.

"CITY HUNTER. TOMO 3: La actriz descalza" de Tsukasa Hojo


 Lectores:

Lo que tiene hablar de un manga que te gusta es que se puede escapar un detalle como en el anterior comentario del TOMO 2 y es que no eran dos sino 3 las historias. Me olvidé de citar la tercera por su vinculo con la segunda. ¡Cosas que pasan!

En este caso son 4: "Un gángster desequilibrado", "una niña que sigue esperando", "La actriz descalza" (que da título al tomo) y ""¡Pánico en los estudios!".

Como en el caso anterior la edición es de MangaLine Ediciones. Contiene como podéis ver 4 historias que mantienen ese ritmo vital en casos frenético pero a la par lleno de fuerza que con el guión y su dibujo Tsukasa Hojo nos ofrece. Reconozco que cuando llegué a esta historia me venían a la cabeza las imágenes del anime. Eso me permitió disfrutar de esas diferencias que endulzan la narrativa visual del manga frente al anime.

La primera de las historias remata la aventura de Río Saeba como "profesor particular" de una joven de instituto que es hija de un mafioso que termina subyugada por el carisma del héroe. En la segunda historia se habla del trasfondo corrupto de la política y de como afecta a otras personas y sus vidas tanto menores como adultos. Luego están las dos últimas que están enlazadas y nos trasladan a esa parte romántica que oculta el buen hacer de los actores ante la cámara y los compañeros de profesión. En realidad, el estilo narrativo de Hojo es muy social en todas las historias a pesar de que todo esta metido en los bajos fondos y en cierto sentido me recuerda las novelas de Hennning Mankell.

El conjunto de los que Tsukasa Hojo nos muestra nos enriquece y demuestra que como autor tiene presente a los lectores tocando diversidad de temas en sus historias que son como testimonios en viñetas de la sociedad en la que vivimos. Su forma de narrar tanto en textos como en ilustraciones las cosas se mantiene firme hasta la última página mostrando que si bien muchas veces la justicia mira desde el cielo, en ocasiones su salvación llega desde la misercordia de aquel que está caminando entre tinieblas o en la penumbra de la sociedad.

Es de esos mangas que invita a mirar y evaluar diferentes elementos de la sociedad para ponderarlos de forma justa.

Así que es este tomo de los que siempre tengo cerca para leer.

sábado, 25 de marzo de 2023

"Desde la tierra más allá del bosque" de Rodolfo Martínez


 Amigos lectores:

Sir Arthur Conan Doyle (si, hoy le pongo el "Sir" que si no se me quejan los de ultramar), Bram Stoker, Mary Shelley son nombres que no me son desconocidos como posiblemente a muchos de vosotros pues Sherlock Holmes, Drácula o Frankestein en algún momento se ha cruzado con nuestras vidas de lectores.

Son autores y personajes inconfundibles e incluso diría únicos. En realidad lo son y no hay otra cada persona y personaje es único aunque quiera parecerse a otro. Así tropecé con esta obra. Una obra que me los ha hecho retomar como si renaciesen nuevamente ante mis ojos como si estos ojos míos fueran los de un buscador de mitos y leyendas.

El autor ha retratado en la misma el estilo de los autores antes citados como si fuese su obra una fotografía o una copia de un texto en cadena escrito por esos autores tiempo atrás y oculto para nosotros hasta este instante.

La verdad el comienzo de la obra convierte a esta en algo distinto de lo que como lector vi en los primeros párrafos que llegaron a mi de rebote tras leerlos un compañero del Club de Lectura. Me llamaron la atención pues nos hace partir de la Luz a la Oscuridad como si fuésemos Anakin en Star Wars a través de una extraña penumbra para enfrentarnos al examen de posibilidades de supervivencia de aquello a lo que no estamos preparados para encontrar.

La única pega que he tenido al respecto de su lectura y contenido es tener que leerla en formato digital, creo que en papel estaría genial y disfrutarla leyéndola mucho sentado en el sofá al calor de una estufa o una chimenea. 

"Don Baltasar. Un cura, evangelio viviente" de Agustín Agustinovich, OFM.


 Lectores:

¡Córcholis! ¡Ha terminado el invierno! Estamos ya en primavera. Por lo menos este año ha nevado o algo parecido y no ha sido "Cuestión de fe" creer que era invierno.

Hoy comento el libro de Agustin Agustinovich sobre Don Baltasar Pardal, un conocido sacerdote  que en estas tierras de Arzúa fundó un colegio, Nuestra Señor del Rosario (Popularmente llamado "de Atocha") y al que le dedicaron y dieron su nombre a una calle.

Este libro es una de las fuentes de documentación referida a Don Baltasar Pardal que tiempo atrás llegó a mis manos. Alguno lo dejaría estar en la estantería pero no soy de los que esperan sentados y en algún momento hay que dar el primer paso para hablar de esta obra.

Como ensayo me ha parecido una obra tan elocuente como correcta. Reconozco que posiblemente me esperaba algo muy distinto de lo que encontré pero, con todo, no me decepcionó. 

Si bien el contenido si uno pensaba un poco era predecible en bastantes campos tengo que decir que son precisamente campos que por muchos son obviados y olvidados para bien o para mal es en ese punto donde tal vez el concepto de religión y creencia, de fe y de mensaje con el que se crece, que le es inculcado o que se aprende entra en confrontación. Se podría decir que a su manera dice a laicos y sacerdotes por igual como en el Evangelio según San Marcos (13, 33-37) donde se invita a velar pues no se sabe cuando llegará el dueño de la casa.

Me ha parecido interesante y con un título que parece más una llamada a la acción que el de un ensayo, cosa que sucede también con su contenido.

Es un libro que se puede leer pero que depende del gusto de cada persona más allá de creencias.

viernes, 24 de marzo de 2023

"El Libro de Jade" de Lena Valenti

 


Amigos lectores: 

No suelo desdecirme de mis palabras previas, por tanto no me desdigo de lo que dije de este libro en el Podcast Annavalaina en el año 2015. Más como siempre digo el blog y el podcast están hechos para hablar de los libros muchas veces complementándose aún sin decir para nada lo mismo o pareciendo comentarios enfrentados cuando no es así.

El profeta Isaías decía. "Vuélvete por amor a tus siervos y a las tribus de tu heredad". Como oyendo esas palabras me volví para revisar mis listas de libros, de lecturas, a buscar en las cajas repletas de volúmenes de historias y coger en mis manos nuevamente esta novela para volver a leerla. Cosa que volví a hacer con gusto pues muchas veces me llegan libros que tardan años casi en salir en el blog o el podcast no por caer en el olvido sino por no mirar atrás a su debido tiempo y así entre PDF y libros en papel tengo una lista de 2000 en espera. Unos por que los autores me los enviaron en su momentos como lector beta y me pidieron que esperase un tiempo a depués de su edición para compartir mis palabras y quedaron en el limbo, otros por que surgió algún tema laboral que me impidió escribir en su momento el comentario (no vivo de esto ni me da ningún ingreso económico y eso que me han insistido algunos en que ponga publicidad en el blog y podcast). Más eso que os comento es parte de la problemática a la que muchos de los que comentamos libros tenemos. Así que como se suele decir. "Sigue adelante".

Así que sigo. En tiempos en que los libros que mezclaban lo paranormal con cualquier otro tema, dando unas veces un aire gótico, otras un aire mítico y algunas cercano como la vida misma deseaba dejaros unas palabras sobre este libro de Lena Valenti que pudiesen unirse a lo dicho en el podcast. Y, de esta obra podemos decir muchas cosas de forma, más o menos extensa: que es un tipo de libro romántico paranormal, que es predecible y parecido a otras novelas, que se aprecia más a un personaje u a otro, que engancha más al lector o lo espanta, que es de lectura rápida, intensa y magnética. Todo ello es cierto y mucho más.

Este fue el primer libro que leí de esta autora (si mi memoria no falla) como me pasa con muchos al ver cosas que ya había visto en otras obras me frenó. no por ser romántico y que un hombre no fuese capaz de ser romántico y entender el romanticismo, ni por ser predecible o parecerse a otros. Me frenó precisamente ese magnetismo que percibía pero que no cuadraba con lo que iba leyendo, lo que iba anotando del perfil de personajes y de la estructura de la narración. Aparte estaba el tema de los híbridos de "algo" que es un tema que ya estaba muy pisado y recurrido en la literatura en las fechas que salió este libro ( y que hoy parece que quiere retornar otra vez si acaso realmente se fue alguna vez). Eso fue lo que me echo atrás en su lectura. Así, para mi , el libro cayo como el Anillo Único de "El Señor de los Anillos" en el olvido hasta que volví a tropezarme con él al igual que Bilbo con el anillo. Eso hizo que volviese a leerlo no desde donde tenía marcada la última página leída sino desde el inicio.

Después de volver a él concluí que podría ser una historia maravillosa, de hecho no me ha disgustado su lectura, tiene una buena base, consigue mantener cierta dosis de intriga en el lector, no es para menores si miramos el concepto que se parece tener de novela "romántica"  pero que me ha recordado un poco a Anne Rice una de mis escritoras preferidas en el ámbito paranormal y de terror, incita al lector como un vampiro para atraparlo y eso lo aplaudo. Sin embargo, los personajes principales casi parece secundarios, se perciben muy "pálidos" con un perfil bajo y el exceso descriptivo no ayuda precisamente a potenciarlos precisamente como tampoco potencia la narración creando la sensación en el lector de que todo parece forzado, aunque no sea así.

Este libro a mi pesar tengo que decir que tiene algo que engancha y que hace seguir leyendo hasta latas horas de la noche, incluso a mi me está haciendo escribir este comentario ya mi tarde en la noche; pero es algo que engancha más como una droga que como el "pecado culpable" de un trozo de chocolate, y eso es inquietante hablando de libros. 

Así que si, recomiendo el libro por ser una lectura que aun hoy me sigue pareciendo curiosa, atrayente y que  consigue rasgar ese cielo nublado de la literatura actual y los libros realmente malos para cruzar y bajar a las manos de cada uno de nosotros que ni somos berserkers ni vanires, pero que su lectura sirve para apartar durante un tiempo nuestras culpas y sentirnos un poco más a salvo.

Por consiguiente, si os animáis a leerlo... ¡Feliz lectura!


"CITY HUNTER. Tomo 2: ¡La Trampa del General!" de Tsukasa Hojo

 

Lectores:

Estamos en la entrada de la Japan Weekend de A Coruña, mañana y pasado en dicha ciudad se podrá disfrutar de muchas cosas vinculadas a Japón. También el manga. 

Hablando de Manga...

Todos los días existe la posibilidad de hablar de un manga con el que uno disfruta, o no (como decía cierto político). Sin embargo, algunas veces sucede. He hablado de "Dragon Ball", de "Ranma 1/2", de "Naruto", pero siempre se había hablado de la obra en bloque. Eso va a cambiar a partir de hoy pues me han pedido si podría hablar de mangas de los que ya he hablado y de otros más haciendo una selección de Tomos o volúmenes  y comentándolos de forma individual.

La verdad, me ha parecido una buena idea así que la voy a hacer comenzando por uno de mis mangas preferidos "City Hunter" de Tsukasa Hijo. Manga del que podría hablar en bloque como he hecho en el podcast (si no me equivoco os invito a que os paséis y lo busquéis). 

En mi caso comienzo con el TOMO 2 publicado por MangaLine Ediciones (hay que aclararlo, pues dependiendo de edición y editorial tienen los Tomos contenidos un tanto distintos) en el que encontramos dos aventuras de Río Saeba y Kaori Makimura. La primera es la que da título al tomo  y es la que yo mismo he puesto en el título del comentario; la segunda es "¡No hagas negocios con los malos!".

Dos historias llenas de fuerza y vitalidad con un guión tremendamente efectivo y que sería maravilloso adaptar tal cuál a serie de TV con actores. Un guión que se nos presenta acompañado de un estilo de dibujo que es perfecto, detallado, agradable a la vista del lector y moderno para su época 1986, aunque para algunos todavía es un estilo de dibujo moderno hoy en día. Un estilo de dibujo que se podría decir que mangas más actuales como "Death Note" beben directa o indirectamente en cuanto a su estilo de dibujo y en la forma detallada de narrar las historias.

En este caso no quiero hacer ningún destripe del contenido, pero la verdad es que este es muy elocuente. De hecho hay escenas que nos trasladan al cine de aventuras, otras a películas y series policiacas, algunas al genero romántico y cuando es preciso nos entrega toques o píldoras de humor que tal vez algunas veces pueden llegar a criticar sin entender el porqué real de dichos "gags" que son parte de lo que hay especial esta obra.

Una lectura que he disfrutado como un niño, aunque no es infantil, y que me hubiese gustado enfrentar en mi época adolescente. 

¡Dadle una oportunidad! Si queréis dársela tal vez la encontréis en la Japan Weekend. 

¡Suerte con la lectura y ya me contaréis!

jueves, 23 de marzo de 2023

"Desaparecido" de Jonathan Kellerman

 Lectores:

Cien días después de mi última publicación aquí en el blog, me di cuenta de que parecía que mi compromiso con las letras y similares aquí estaba a punto de morir. No por dejar de leer. No. Sinceramente otras actividades junto al podcast hermano me atraparon de forma inmisericorde. Cuando hace un par de días me llegaron unos libros, ocho o nueve, entre obras de escritores y dibujantes de cómic tan relevantes como exitosos todos ellos, descubrí con horror, más que humor, de lector y narrador que me faltaban muchos libros aún por leer e incluir aquí en el blog.

Tantos relatos en letras o dibujos que había olvidado que ese instante se volvió un acontecimiento  casi tan extraordinario como esta novela de Jonathan Kellerman a la que volví cual cazador cruzando una selva de libros y documentos varios.

Cien días después, más o menos, os puedo contar que esta obra a su manera me sorprendió tanto como en su momento "EL Sabueso de los Baskerville" de Arthur Conan Doyle (y si, ya sé que no he puesto el "Sir") o hace menos tiempo "EL misterio de Riddlesdale Lodge" de Dorothy L. Sayers. No fue una sorpresa ingrata sino dulce y alagüeña a pesar de lo que el libro narra. Misterio, intriga, crimen... Jonathan Kellerman se presenta a nosotros en este libro como un maestro del misterio que a la vez lanza la bola de la historia y nos golpea con la misma a través de las palabras siendo a la vez pitcher y bateador en un partido de beisbol donde al espectador sorprendido se le ofrece ser arbitro de la historia.

Cien días después de aquellas últimas palabras que aquí había dejado tengo que decir que aunque tal vez no fueran tantos días esta novela "Desaparecido" me despertó y me trajo de vuelta para que no desapareciese mi voz en este blog a través de estas palabras.

La lectura, la lectura sana y libre es más poderosa que cualquier droga. Obras como esta lo demuestran así que adelante y leedla si tenéis la oportunidad. Yo hoy la pongo en la estantería de libros leídos pero no olvidados. Tengo pensado volverla a leer.

jueves, 26 de enero de 2023

"La Fiesta de las Linternas" de Vittorio G. Rossi


 Amigos Lectores:

Para mi existen libros que enlazan con vivencias, con recuerdos, de aquello que uno ha vivido o que uno vive. Este ha sido uno de ellos.

Llegué al libro y por azar en esas bibliotecas públicas pequeñas que son las localizaciones de bookcrossing, concretamente en uno de los puestos de Arzúa situado en en parque infantil no muy lejos del Recinto Ferial "Terra do Queixo". Lo encontré un día entre viento y lluvia. Y, tengo que reconocer que, ese día fue para mi de escándalo e indignación al ver la puerta de la caseta azul donde estaban los libros rota. Me sentí entristecido y tanto un servidor como los amigos del Club Inklings Español sálvanos algunos de esos libros de mojarse. Entre los que yo salve estaba esta maravilla.

Entonces, como lo tenía ne casa, ya con el cielo casi negro y la lluvia golpeando los cristales decidí leerlo. Tal vez no lo hubiese leído  nunca si no hubiesen coincidido esas circunstancias, ¡grave error si dejase escapar la oportunidad y no cobrase esta pieza! (hablando en términos de caza) Pero  el temporal me dejó sin luz y con La Luz de las velas en la habitación y, con una manta encima, incienso su lectura.

Al leerlo recordé costumbres de diversos lugares del planeta semejantes, recordé el globo de Betanzos y la fiesta de los globos que hacíamos en el Colegio "Virxe da Cela"  en O Xestal (Montero). Su narrativa me ayudó a mirar hacia ese pasado tanto como a fechas más cercanas ya en Arzúa donde un compañero de aulas en el instituto organiza una  "Fiesta de Farolillos" (bueno o tal vez farolillos o linternas). 

Fue entonces que descubrí lo positivo de una lectura sosegada de este libro, de su disfrute más allá del contenido y de saber reconocer ese buen regusto del turrón blando de huevo, dulce, efímero y etéreo que hace que una narración que podría pasar por algo fácilmente olvidaste se convierta en inolvidable. Es, por esa razón, tan sencilla como mágica, que os invito a leer este libro. Verdaderamente me alegro de haberlo salvado de las aguas del temporal que llegaba cuál diluvio universas en aquella caseta de puerta rota.

Espero ver como muchos otros la leéis, la disfrutáis, la comentáis y la recordáis. Vale la pena.

sábado, 21 de enero de 2023

" Lo que sabemos" de Rodrigo Muñoz Avia.

Lectores:

"Sólo sé que nada sé" es una famosa frase que se atribuye a Sócrates. Es también lo que se percibe en el inicio de la lectura de este libro. Ese juego de conocimiento y desconocimiento pero también la capacidad de ver si ciertas situaciones se pueden mejorar aún cuando todos parecen rendirse por adelantado.

Es en ese sentido cuando la lectura de este libro me ha recordado películas como "El club de los poetas muertos" o una francesa que vi hace algún tiempo en LA2 de TVE, y que me llamó mucho la atención por como contaba esa historia entre profesor/divulgador y alumnos/estudiantes.

Ese viaje nos lleva un poco a la filosofía cartesiana y su "Pienso, luego existo." Por que la filosofía es pensar, pensar con fundamente y cocinar las ideas como si fuese uno Arguiñano haciendo un plato estrella en televisión. Un profesor, unos alumnos y una dinámica que se había enquistado en un aula y que el docente busca cambiar para bien propio y una mejora existencial de sus pupilos. Eso para mi fue un lafdo de la obra muy relevante.

Por otro lado William Wordsworth decía "Mientras dura, un pequeño servicio es un verdadero servicio." Es lo que trata de decirnos también Rodrigo Muñoz con esta maravillosa obra. Muchos hoy nos dicen que los maestros tienen poco tiempo y muchos alumnos. Nos indican que eso indica que prácticamente no son capaces de enseñar nada a esos jóvenes que tienen en las aulas por se muchos alumnos y pocos docentes. No digo que no sea cierto en cierto sentido. Este libro sin embargo nos dice a todos los que queremos algunas veces impartir algún conocimiento eso de que si realmente buscan o buscamos enseñar y ayudar a los alumnos este libro dice de una forma tan literaria como poética como coincidiendo con las palabras que citaba Wordworth que sí es posible si realmente existe esa intención aunque el tiempo por cada alumno o alumna sea efímero. 

Más tal vez dos frases de Becquer resumen este libro: la primera es que "La Soledad es el imperio de la conciencia"; y , la segunda es que "El que tiene imaginación, con que facilidad saca de la nada un mundo." ¿Por que los resumen? Por que más allá de hechos o conceptos todos podemos acostarnos en la cama, repasar en la soledad de la noche el día, haciéndonos conscientes de en que hemos fallado o fallamos e invitándonos a meditar usando la imaginación como cambiar las cosas que fallan y crean ese elemento que desarma todo lo montado. Estamos ante un libro que invita a abrir los ojos a los alumnos y a los profesores, pero también a padres, a hermanos y otros familiares cercanos. Lo hace invitando a enseñar usando el arte de la imaginación para llegar a los alumnos pues los docentes sin capacidad de imaginar, de ensoñar y de divertir con las enseñanzas y el aprendizaje nos muestra que no son los mejores docentes.

Me ha encantado este libro y, la verdad, me he apuntado algunas cosas importantes que he visto (tal vez hable de ellas en un futuro en el Podcast Annavalaina).

sábado, 14 de enero de 2023

"15 Historias de Buscadores de Tesoros" de Languerau, Appel y Pichard


Mis lectores:

¿Quién no ha querido ser como Indiana Jones? ¿Quien no ha querido ser una Lara Croft? Esas preguntas serían con las que debería iniciar este comentario y dando tal vez una respuesta a ellas.  En ocasiones los caminos llevan en otro sentido con obras como esta.

Algunas veces uno entra en una biblioteca, librería o tal vez un espacio de crowfunding y se tropieza con un libro que le llama poderosamente la atención y atrae, es lo que me paso con este a mi. 

"(...) Hay en todo esto algo providencial que debe darnos esperanzas. Nosotros no vamos, se nos lleva. No buscamos, se nos conduce. Y, además, ved a todas esas honradas gentes dedicadas al servicio de una causa tan bella. (...)" Así decía Lord Glenarvan en "Los Hijos del capitán Grant.

Y es que los creadores hacen un servicio largo, eterno, perenne en el mundo de las historias, de los cuentos, de los libros y la literatura.

Las 15 historias o relatos de esta obra son textos maravillosos que como en un arca o un mágico barco llegan a nosotros a través del tiempo para invitarnos en este caso a ser diferentes tipos de buscadores de tesoros. Más algunas veces el tesoro no son el oro ni las joyas, no son las riquezas, sino el propio relato y es cuando descubrimos eso que "(...) No solamente triunfaremos en nuestra empresa sino que la llevaremos a cabo sin dificultad (...)." Lord Glenarvan continuaba diciendo en el discurso que anteriormente cité. 

Para mi esa ha sido la magia de este libro, el tesoro que ocultaban esos 15 relatos, esas 15 narraciones, esas páginas que con historias distintas de diversas épocas y tiempos con más o menos fantasía que nos mostraran al leerlas cual debe ser el verdadero ser de un buscador o cazador, incluso como decía cierto cantante "ladrón", de tesoros.


miércoles, 11 de enero de 2023

"El Señor de los Anillos" (The Lord of the Rings) de J.R.R. Tolkien

 

Amigos lectores:

"Tres Anillos para los Reyes Elfos bajo el cielo.

Siete para los Señores Enanos en palacios de piedra.

Nueve para los Hombres Mortales condenados a morir.

Uno para el Señor Oscuro, sobre el trono oscuro

en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras.

Un Anillo para gobernarlos a todos. Un Anillo para encontrarlos,

un Anillo para atraerlos a todos y atarlos en las tinieblas

en la Tierra de Mordor donde se extienden las Sombras."


Cuando ya las Montañas Nubladas se bosquejan en el horizonte, y Bilbo o el enano que hacía de vigía señaló el fuego de la hoguera de los trolls. Yo, Miguel A. Mateos Carreira, no pensé y no tenía conocimiento de Frodo Bolsón (Baggins) y su periplo. Sin embargo, una frontera de montañas y un monte solitario sorprendentemente es común en "El hobbit" y "El Señor de los Anillos" como también las guerras, la muerte, la perdida y el retorno al hogar por más o menos tiempo.

Si de "El Hobbit" diríamos que estamos ante un "marrajo de buen tamaño" como decía John Mangles del tiburón al inicio de "Los Hijos del Capitán Grant" al mirar "El Señor de los Anillos" estamos ante el leviatán que se trago a Jonás en las escrituras bíblicas. 

"El Señor de los Anillos" es para muchos una distracción, un espectáculo. Más cuando uno se adentro en él descubre una conmovedora pesca que nos lleva a un remoto pasado narrando algo presente. La novela, no un sólo libro si no la obra en su conjunto, está magnífica, pudiendo seguirse con cada línea las rápidas evoluciones de los personajes, que no sólo nos sumergen en la Tercera Edad si no que se hacen eco de lo que sucedió en la pasado de la Tierra Media durante la Primera y Segunda Edad.

Aragorn y Faramir de forma equivalente rechazan el Anillo, el retorno de Gandalf tras vencer y luchar contra el Balrog en Moria se hace eco de la batalla de Glorfindel en las montañas que circundaban Gondolin y su caída para luego reaparecer un personaje con ese mismo nombre en Rivendel tal como Gandalf reaparece ante los protagonistas en Fangorn. El amor de Arwen y Aragorn un atisbo de la historia de Beren y Luthien, pero que indica que tal vez pudieron existir para parejas como ellos que fuero n olvidadas. Así podría seguir durante largo tiempo.

si, cuando uno lee esta obra viaja a través de Fantasía de la mano de un Tom Bombadil que defiende con energía aquello perenne, formidable, y que aunque deja sin aliento no inspira ya ni temor ni ningún recelo. Más Tolkien aprovecha no sólo para enseñarnos los peligros de la fantasía y de viajar por las tierras de esta si no de caer como Saruman en nuestro mundo ante falsas promesas de poder y esperanza, que lo que hacen es pervertir y corromper el camino que uno debía haber seguido en su labor.

Desde luego es como diría Bilbo una particular "historia de una ida y una vuelta" que yo os invito a leer. 

"Sé lo que estás pensando" de John Verdon


 Lectores:

El 16 de diciembre de 1984, un magnífico libro, a petición de un niño, así de la estantería en una librería de Betanzos a las manos de este. En su portada se podía ler el nombre de Julio Verne, y junto a este el título de una novela que le haría reencontrarse con un personaje de Verne, la obra era "Los Hijos del Capitán Grant". El libro, así titulado, paso a propiedad del niño.

Años después aquel niño ya adulto se encontraba esperando el autobús, el tiempo para nada era favorable, se refugió en la librería Os Picariño y su vista al mirar los libros en el expositor chocó con una portada.

No tenía previsto comprar ningún libro, pero ese libro llamó su atención y pensó que a la vuelta lo compraría.

El libro "Sé lo que estás pensando", recién salido de la editorial, quería llegar a un dueño deseoso de lecturas y misterios. Y, el joven adulto fue a Santiago, más al regresar a Arzúa bajando de autobús recordó el libro, no había pasado mucho tiempo y sólo debía cruzar algunos metros para comprarlo. Como un aviso de un vigía se apercibió al abrir la puerta de que el libro ya no estaba en su lugar del expositor. ¡Estaba decepcionado! ¡Se le habían adelantado en dicha compra!

Más el destino unía al deseoso lector y el libro. En un paquete que procedía de Madrid o tal vez de Barcelona (no el planeta si no la ciudad) junto a otros libros más, escondido en el fondo estaba el libro de John Verdon. El ávido lector inmediatamente se enfrascó en su lectura.

Dos cosas había coincidentes en esa lectura y en aquellos libros de Julio Verne que en el pasado había leído. Dos cosas, dos: las iniciales de los autores J.V. y el ritmo de la narración a pesar de la temática completamente distinta. si bien el libro que citaba en un inicio, arriba, era de aventuras en el caso de este era y es el misterio, el crimen.

Su fuerza no está en tener cierto aire de narración atemorizante o inquietante, no en su carácter de thriller, si no en esa capacidad de atraer, enganchar, conmover y recrear que es coincidente también en la narrativa de Verne. Verdon y Verne. Si m para el amante de la lectura que si ahora es adulto en otro tiempo fue niño y adolescente era particular. El libro de Verdon, su novela "Sé lo que estás pensando", abría de nuevo esa caja de Pandora donde el lector puede imaginar la esperanza. En Este caso, la esperanza en historias atractivas a lo largo del tiempo que vuelvan en cierto sentido al lector adulto como un niño ante las palabras del autor en las hojas de papel que componen un libro. Es lo que había en este libro, es lo que hay en este libro. Leedlo.

domingo, 1 de enero de 2023

"AURORA" de Sandra Moya


 Feliz Año 2023 estimados lectores:

Había escrito un comentario complejo, arduo y petulante sobre esta novela, pero ni ella ni el inicio de año 2023 se lo merecen. Así que comenzaré desde un pequeño texto, un recuerdo o unificación de recuerdos que servirá de introducción a mis palabras sobre este libro.

"Una mañana llegamos a clase y dos de los pupitres estaban vacíos. Marcos y Susana faltaban a clase. Los dos mellizos vivían al otro lado del ayuntamiento cerca del limite que permitía que viniesen a nuestro colegio. Vivían allí con sus padres y su abuelo.

La profesora de lengua, que era nuestra tutora, entró en el aula con una caja llena de libros. En realidad eran un montón de ejemplares del mismo libro que no recuerdo más que era de la misma época que Madame Bovary, el libro que enseñaban el otro día que Mario Vargas Llosa se llevaba en su partida con sus hijos después de la ruptura con Isabel Preysler (pero eso es otro cuento). Tenía la profesora el libro dividido en secciones y nos dividió en grupos para leer cada sección del libro.

El libro presentaba personajes trágicos, atormentados, con una tremenda tensión personal a nivel psicológico.

Cuando terminamos de leer la profesora nos preguntó: '¿Cuántos leeríais el libro entero?' Por su puesto yo levante la mano pues si comienzo la lectura de un libro desde algún punto tengo que leerlo entero. 

'Muy bien', dijo la profesora, 'ya veo que levantan la mano los de siempre Maria Jesús, Eusebio y Miguel, ¿por qué los otros no lo leeríais?'

En cuanto terminó de hablar se armó un caluroso debate sobre que los personajes que presentaba parecía que estaban todos locos y que no eran realistas. Dando a entender que por eso no lo leerían.

Entonces la profesora comenzó con una pregunta la explicación, la pregunta era '¿Estáis locos o sois cuerdos? ¿qué es la locura o la cordura?' Y desde ese punto inicio la explicación que inicio con el libro que teníamos y sus personajes para finalmente enlazar con la razón por la que nuestros compañeros no estaban en el aula.

El abuelo padecía desde hace muchísimos años de esquizofrenia y ahora le habían diagnosticado de Alzheimer. El miedo a causar muchos problemas a la familia había hecho mella en él y desembocado en un suicidio. Nuestro compañeros habían encontrado su cuerpo cuando iban a venir a clase. Estaban en shock. Ahora estaban con psicólogos que los atendían por el impacto. Toda la lectura del libro, la explicación hablando de que TODOS teníamos algún tipo de locura era para decirnos que debíamos de tratar con cariño y respeto a nuestros compañeros cuando volviesen y que no éramos diferentes de ellos ni ellos diferentes de nosotros, que como los personajes de la novela todos teníamos nuestras tragedias interiores y nuestras enfermedades mentales aunque desconociéramos que las teníamos."

Aquel momento en las aulas vino a mi memoria al leer este libro de Sandra Moya donde de forma abierta se trata el tema de las enfermedades mentales. Algo que hace mediante una forma de narrar que me ha recordado "El pequeño Luis" de Eugène Dabit pero con, por así decirlo, una huella dactilar distinta y personal que convierte a la protagonista, Aurora, en una Dafne mitológica que lograr enamorar al lector que cegado y extraviado por el ruido del mundo cae en la lectura de esta obra.

Más, ¿fue eso lo que en un inicio me llamó la atención de la novela? No, no lo fue. Fue la portada, pues las portadas también pueden invitar a que se lea y se busque una obra aun cuando no es la temática que uno está leyendo de forma habitual. Y, yo no estaba leyendo este tipo de literatura si no que estaba con novelas de crimen y misterio o obras de fantasía y ciencia ficción. Incluso si lo pienso un poco alguna de terror estaba leyendo cuando vi la portada por primera vez. Capturo mi mirada, y como ilustrador me atrapo definitivamente. Por que, lo siento, las portadas bien hechas son importantes para atraer a los lectores. No importa que sean una ilustración o una fotografía pero que sea una portada personal, única para la obra y que no vaya a ser usada para otros libros después o lo haya sido antes. 

Decía Juan Pardo en una canción: 

"(...tropecé por tu mirada,

 en un lunes de mañana, 

y al final de la semana, (...)"

De una forma parecida a la que dice la letra de esa canción cuando el libro toco mis manos me adentré en él y en su historia. No lo hice de forma inconsciente, despistada y como si fuese mirando desde lejos las estrellas en el cielo una noche clara y estas me embelesasen. No, fui consciente de lo que iba a leer y por consiguiente de lo que podría encontrar en el libro. Lo mismo que cuando leí precisamente la obra que Llosa llevaba en la mano, "Madame Bovary". Es por ello que no sólo la he podido disfrutar profundamente como lector si no que he podido comprender el mensaje que se quiere transmitir con la historia aún a pesar de que cada lector pueda ver un mensaje completamente distinto al que la autora Sandra Moya haya querido transmitir. 

¿Podemos definirla como novela romántica? Veamos, desde una perspectiva popular podemos hacerlo, pero no en el sentido de esas novelas llenas de sensualidades y sexualidades que muchos hoy quieren vender como novela romántica si no como la novela romántica clásica como en "La Ilustre Casa de Ramires" de Eca de Queiroz o "La Dama de las Camelias" de Alejandro Dumas u otros autores que se podrían decir románticos como James Joyce o Walter Scott.

Si, como otras obras de similar temática esta novela tiene una coreografía donde vemos un baile entre los personajes de Pedro y Aurora donde quien lleva el baile es la protagonista y ambos se nos muestran en una deliciosa prosa que nos habla de sus descubrimientos e inquietudes pero también de una forma podría decirse que similar a lo que hacían los dadaístas respecto a la burguesía pues ataca esa cultura popular y común de las gentes de esconder y ocultar una realidad: los problemas mentales y la normalidad de la existencia de estos entre nosotros. En ese sentido me recordó una historia del número uno de Planeta Manga titulada "Soulmate" de Lorena Calderón. 

Me ha gustado, embriagado, ha logrado despertar recuerdos del pasado y crear nuevos recuerdos en el presente. Podría decir que aunque ha sido el último libro con el que terminé el año 2022 y el primero con el que inicié este nuevo año 2023  y por ello vale por las lecturas de todo un año sea de fin o de principio. Es mágico, no con la magia de la fantasía tipo "El Hobbit" o "Cuentos de Terramar", no como "Memorias de Idhún" o como "La Cazadora de Profecías", pero si esa magia propia de los sueños y la esperanza en lo que nos rodea en nuestro día a día y nuestra realidad.

Dice la tapa del libro que es de la Colección Milamores y de mil amores os lo recomiendo yo a todos vosotros en este inicio de año 2023. 


sábado, 31 de diciembre de 2022

"New York" de Edward Rutherfurd


 Amigos lectores: 

Tengo un conocido que no sin cierta razón pone siempre como referente para este autor a James A. Michener, pero yo no pensé en ese autor si no que me acorde en un comienzo de la “Historia de Roma” de Indro Montanelli. Hay quién piensa que la magia de una ciudad está en parecer o estar siempre adorable para aquellos que llegan a ella. Con lo que el turista diría como el personaje de “Sayonara” de Michener: “Si estuvieras tan adorable siempre, nadie podría siquiera reñir contigo.” 

Más como Rutherfurd nos demuestra con su obra una ciudad es un ente vivo, no tiene por que ser adorable para todos y tiene tantas luces como sombras. Nueva York no es en eso diferente a otras ciudades del planeta. 

El caso es que sin vivir ni pisar Nueva York muchos de nosotros tenemos ya una imagen mental de como es la vida en esa ciudad, de lo que podemos encontrar, la obra de Edward Rutherfurd que hoy tenemos entre manos no es la única que nos lleva a Nueva York, “Ventanas de Manhattan” de Antonio Muñoz Molina, “El Nueva York de las películas de Woody Allen” de María Adell y Pau Llavador, “Historias de Nueva York” de O. Henry, “New York. Retrato de una ciudad” de Reuel Golden, “Mitología de Nueva York” de Vanessa Monfort o “La edad de la inocencia” de Edith Wharton. Son sólo unas pocas de las obras que se podrían citar pues existen cientos de ellas, miles de temática diversa donde Nueva York es una parte relevante de la historia. No sólo la literatura, el cine también con diversas películas nos ha llevado a esa gran ciudad. Películas como “King Kong”, “Taxi Driver” de Martin Scorsese, “Manhattan” dirigida y protagonizada por Woody Allen, “Wall Street” con el actor neoyorquino Charlie Sheen, el músical por excelencia “West Side Story” o ,finalmente, “Gangs of New York”. Además de todas las series que pueblan los canales de televisión desde la clásica “Friends” hasta “Sexo en Nueva York”, de la que se han hecho dos películas, o “Como conocí a vuestra madre” pasando por “Castle” y “CSI: New York”. 

Y antes de que cualquier John Doe me pregunte, “¿Qué tiene de especial la obra de Edward Rutherford?”, lo diré yo. Como dije antes me encontré leyendo mi ejemplar en inglés... Me sorprendió, la forma de narrar me arrancó del sofá del piso en el que vivo y me arrastró a Nueva York. No al Nueva York que todos, incluso yo como escritor y lector, imaginamos. Me arrastró al Nueva York profundo al alma de la ciudad que pervive desde sus inicios tiempo atrás, cuando la ciudad era distinta. Como a la mayoría de los lectores, en un principio esta narración me asustó, como me paso con las últimas obras de Ken Follett, y corrió el serio peligro de quedar a medio leer en el estante. Fue entonces cuando vino a mi ese toque que me recordó no al estilo de Montanelli más bien al de ciertos pasajes de el “Ulises” de James Joyce. Fue su salvación y terminé su lectura con una nueva visión de lo que es realmente Nueva York como ente vivo, como lugar que visitar más allá de las rutas marcadas por las agencias de turismo, por que como esta obra demuestra sobre Nueva York hay cosas que no se pueden enseñar en los recorridos turísticos. Podemos ir cientos de veces a esa ciudad pero no conocerla de forma profunda. La maravilla de esta novela es que nos invita a visitarla y a investigar sobre esos otros lugares donde se proyecta la verdadera Nueva York y donde permanece el espíritu latente de sus primeros tiempos. 

En realidad, sólo puedo recomendar esta obra desde mi perspectiva de ratón de biblioteca que ha conocido Nueva York a través de la literatura, el cómic, el cine, las series de televisión, los documentales y también gracias a las nuevas tecnologías Internet y Google Maps. Leer la obra de Rutherfurd te deja absorto mientras nos invita a descender o ascender los peldaños de piedra de los edificios emblemáticos de Nueva York para visitar y conocer ese otro Nueva York, esa ciudad oculta bajo el manto del turismo, y que guarda secretos que hacen que toda aquella persona que pisa la ciudad se pueda sentir importante o desdichada...

Amigos, no dejéis de cogerla en vuestra biblioteca o librería en cualquier momento.


"Perdida (Gone Girl) de Gillian Flynn


 Lectores:

Recuerdo que cuando este libro llego a mis manos no fue algo que yo esperase o quisiese de forma particular. De hecho, voy a decir que comencé a leerlo y me pareció tan aburrido que deje su lectura para otro momento cuando el ambiente fuese mejor con ese sentimiento de aburrimiento o de tedio que me transmitía. 

Tengo que dar gracias a poner freno a esa lectura en las primeras páginas pues de leerlo entonces no hubiese sido justo.

Dicho lo anterior tengo que decir que lo que muchas veces se nos vende como un gran thriller, no es tal cosa, puede ser apasionante, atractivo, hacer que vibre nuestro interior al leerlo. Pero, ¿basta eso para que tengamos una buena novela? La respuesta es NO. ¿Es este uno de esos casos? No, aunque existen aspectos que como lector de novela negra no terminaban de convencerme y de eso aspectos si tengo que decir que la autora los coloca de tal forma y les da tal juego dentro de la narrativa que consigue hacer que pasen discretamente a un segundo plano. Es una obra digna de Hitchcock y también de los grandes de la novela negra en su calidad narrativa, donde se nos ofrece una ventana indiscreta al interior de la realidad existente en la sociedad con respecto al matrimonio y a quién se elige como pareja para compartir la vida. Es una reflexión sobre el amor y esa parte pasional, emocional, del corazón humano que le lleva a lo mejor y lo peor, que es capaz de guardar secretos luminosos pero también tremendamente tenebrosos.

Me impresionó tanto como la primera vez que vi en vivo los cuadros de los pintores que había estudiado de niño y adolescente en la clase de historia o en la de dibujo expuestos en el Museo del Prado o en Museo Reina Sofía en Madrid.

Si, amigos, la autora nos seduce al mismo tiempo que nos ofrece esa parte terrorífica y espeluznante de la perdida, de la desaparición. Muchas personas desaparecen en el mundo diariamente, algunas veces se les da mucho bombo durante un tiempo y luego caen en el olvido. La obra nos enseña que no se debe olvidar que siempre debe ser un caso abierto aunque unas veces se crea que es la persona viva la que desaparece, y otras veces lo que desaparece es el cuerpo del delito, en el caso de un crimen. Es hay donde esta novela de Gilliam Flynn muestra la perversa malicia del misterio de la historia que nos narra, la mentalidad de psicópata que se nos vende. Lo hace de forma oscura y fascinante invitando a disfrutar al lector de lo macabro. 

Sencillamente maravillosa en su estilo. Tal vez un día de estos os animéis a leerla. ¡Ánimo con ello!

"Las Cosas que se hacen por Amor" de George R. R. Martin


 Lectores:

"¿Podemos o no fiarnos de lo que se presenta ante nosotros?" Eso me preguntó refiriéndose a un libro un conocido. Entonces no supe que decirle, no había leído el libro al que él se refería. Luego olvide el tema. Si, había olvidado esa cuestión totalmente hasta que leí esta pequeña obra que se ofrecía de forma promocional. 

La respuesta que alcancé fue esta que sigue en las siguientes palabras.

No podemos muchas veces fiarnos de lo que tenemos ante nuestros ojos cuando ante nosotros está la obra de un maestro de la narrativa, de un cuenta cuentos y de un hacedor de mitos. Por eso cuando me encontré con el librito de promoción “Las Cosas que se hacen por Amor” me lleve una tremenda sopresa, para bien y para mal. Me esperaba un texto de promoción, al uso, por así decirlo, pero me encontré con algo que para nada me pareció un texto al uso para la promoción de una saga o de una serie de novelas. Me decepciono un poco, sí. Me alegró por sentirlo diferente, también, sí. 

La verdad es que disfruté mucho este pequeño libro promocional y me invitó a querer buscar las novelas de Juego de Tronos en todo su valor y apogeo. Que consiguiera ese efecto en mí es algo que aplaudí y que valoré para bien. Así que si os encontráis con este pequeño libro os aseguro que como me paso a mi lo disfrutaréis con gusto sentados en una toalla en la playa, la orilla de un río o sentados en el banco de un parque tal y como fue mi caso leyéndolo en La Alameda, en Santiago de Compostela, un jueves por la mañana después de acudir a un evento literario y antes de ir a un curso que estaba haciendo de leyes. 


“El Jardín de las Dudas” de Fernando Savater

Lectores:

Algunas veces uno debe de hablar de libros como este, pero no sabe como hacerlo. sin embargo, justo cuando se está a punto de tirar la toalla surgen las palabras. Palabras como las que ahora siguen.

En un libro encontré una frase: “Mas triste es ser libre y no tener libertad”. Si analizamos la sociedad en que vivimos en teoría es una sociedad libre, pero la teoría no es la realidad y nunca existe libertad total en una sociedad. Por eso libros como el de hoy que usan el género epistolar entre un personaje famoso y uno inventado, donde se cuenta una historia, cobran mayor interés para comprender y comprendernos.

A mi mente, mientras iba viajando página a página de este libro, vinieron los versos de Antonio Machado del poema “Sobre la tierra amarga”:

“Sobre la tierra amarga,
caminos tiene el sueño
laberínticos, sendas tortuosas,
parques en flor y en sombra y en silencio;
criptas hondas, escalas sobre estrellas;
retablos de esperanzas y recuerdos.
Figurillas que pasan y sonríen
-juguetes melancólicos de viejo-;
imágenes amigas,
a la vuelta florida del sendero,
y quimeras rosadas
que hacen camino...lejos...”

Leer obras como esta es como mirar la calavera descarnada de una sociedad para tratar de comprender la base de la misma y desde ella construir o reconstruir su carácter y su historia. Si, es mirar un cráneo completo. La obra sirve para entender como Voltaire que el nuestro es "un solo país compuesto de varias naciones”, algo que él entendía para toda Europa y no para un país concreto, pero esa composición de regiones o naciones no implica la deconstrucción del estado si no el reconocimiento de las partes que componen ese estado para vivir en armonía unos con otros. Cuantas sendas tortuosas seguimos unas veces o nos invitan a seguir, cuantas quimeras invitan a la gente a perseguir. En el fondo, en esta obra también se nos habla de eso. Así el cráneo descarnado de un país colocado sobre un libro de historia, de nuestra historia, se convierte como decía Ramón Goméz de la Serna en un profesor “mortuoris causa”. ¿Cuántos de esos hay en nuestra historia y a los que no escuchamos para no cometer sus mismos errores o errores peores?, creo que es un pregunta muy apropiada en este caso. 

Y es que volviendo a lo que decía Ramón Gómez de la Serna en su obra “Los muertos y las muertas” en “Lucubración sobre la muerte”: “El español sobre todo, no puede vivir sin tener una calavera delante como tintero para su pluma.” El problema es que por común cargada de la sangre de las rutinas y prejuicios que todos llevamos dentro y que nos detienen a la hora de confrontar la realidad de los hechos. Cerramos los ojos y nos dejamos llevar en muchas ocasiones por los temores, los miedos, las tensiones, los conflictos que otros nos venden como algo interno y externo. Podría decirse tras leer la obra que hoy tratamos que se trata de nuestra naturaleza, que es parte de nosotros. Nos gusta sentirnos despiertos ante lo que nos rodea, y citando otra vez a Gómez de la Serna “no ha nada que más despierte, que vivir sobre la muerte”.

En nuestra tierra, no hablo de España en concreto si no en la península ibérica sabemos muy bien como hacer eso. Oleada tras oleada de invasiones y de guerras desde tiempos de los romanos hasta nuestros días, nos gusta vivir sobre las muertes, las muertes y los muertos del pasado, sea este inmediato o lejano. Es parte de la rutina, es el alma de nuestros prejuicios. 

La obra de hoy, “El Jardín de las Dudas” nos invita a meditar y a dudar de todo como Descartes. Para no buscar convertir la tierra buena en la tierra amarga de la que hablaba Machado, para no seguir sendas tortuosas que nos hundan en criptas profundas. La obra de hoy si meditamos vemos que sirve para tratar de escalar las estrellas, con nuestras mentes llenas de esperanzas y recuerdos, de sabiduría y conocimiento, sirve para guiarnos en cierta medida al otro lado de las falsas quimeras al lugar donde están los parques en flor y en sombra a la vuelta florida del sendero. 

Os invito así a que leáis este libro, lo disfrutéis, y al final os preguntéis si realmente queremos llegar a ese mundo mejor y feliz que podríamos construir a nuestro alrededor, en nuestro hogar, con nuestros vecinos, en la aldea, el pueblo, la villa o la ciudad en la que vivimos, en la provincia, la región o el país. 

 

"LIBROS MALDITOS" de Oscar Herradón Ameal

 Saludos Lectores:

Tengo que reconocer que lo primero que pensé cuando vi el título fue en un libro que hablase de libros que estaban malditos por alguna razón como que fuesen ilegibles, que los poseedores de los mismos o sus autores muriesen en extrañas circunstancias o cosas así. Me equivocaba. Creo que fue un error común a muchos que lo vimos junto a cierta publicación que no recuerdo si era "Año Cero" o "Muy Interesante" o... Bueno, id a ver.

Ciertamente este libro de Oscar Herradón mostraba y muestra una percepción distinta de los que es ser un "libro maldito". Eso realmente me ha gustado.

El autor nos sugiere una cosa: "Leer entre lineas". Es hay donde esta la clave para rastrear esos libros que fueron prohibidos o que se perdieron, libros que fueron malditos por diversas razones, unos por ser incomprensible su lectura como “Le Manuscrito de Voynich” y otros por los temas que trataban.

En 9 capítulos nos presenta un acercamiento a ellos, a las razones que llevaron a su maldición y seguidamente a su desaparición y en algunos casos el olvido hasta que alguien encontraba una referencia a esa obra en otra. Obras como el “Libro de San Cipriano” o “El Ciprianillo” cargadas de magia esoterismo y misterio, otras por ser exactamente lo contrario. Grimorios, tratados diversos, incluso libros como el “Fausto” de Goethe se entendió en algún momento que eran obras malditas.

Existen realmente libros malditos, de forma literal, posiblemente si los haya, si existan, libros que por alguna razón se han convertido en Portales a otros lugares como pasa con “La historia Interminable” de Michael Ende, el libro que Bastián Baltasar Bux en la ficción coge de aquella librería.

Leer entre líneas, como nos dice el autor. Es lo que obras como esta nos enseñan ha hacer. No sólo eso si no que nos invitan a ser Bibliotecarios del Misterio, como los personajes de la serie “The Librarians” o el personaje de las películas del que nace la serie. En realidad no lo sabemos pero quizá cada vez que entramos en una librería o una biblioteca podemos estar cerca de libros que en algunos lugares del planeta hoy mismo catalogan como libros malditos. Es por eso que obras como esta sirven para acercarnos a ese misterio que cada libro oculta. La principal razón por la que siempre existen libros malditos: “Todo libro puede darnos poder. El poder del conocimiento”. Ese poder no tiene que ser mágico aunque algunas veces lo pueda parecer pues el conocimiento y la capacidad de pensar con libertad son la manía y poder más poderosos que tiene el ser humano por encima de cualquier arma que e puede crear.

Este libro lo que nos enseña es que siempre ha existido ese temor de que se desvelen secretos en los libros que no deberían aparecer de los que no se debería aprender, pero que en el fondo un buen lector, un buen Buscador, como el protagonista de “El Libro de las Sombras Contadas” es lo que ha de encontrar, desvelar y aprehender para poder ir más allá en la busqueda del verdadero saber y conocimiento. Por eso eso esta obra de Oscar Herradón Ameal es muy interesante para leer.

No sé si lo encontraréis pero puede ser un buen libro para lanzarse a investigar sobre esos libros que caen en el olvido por pensarse que tienen algún tipo de maldición.

"GRIS DE CAMPAÑA" de Philip Kerr


 Un lector para otros lectores:

Podríamos ponernos en una situación como la siguiente: Estamos dentro de un coche viejo, casi destartalado, parados en un lugar tranquilo. Un ambientador con forma de pino, verde, se balancea desde el espejo retrovisor esparciendo su olor, y nos encontramos solos leyendo el  libro. Observando su portada primero y después sus páginas. Sentados en el asiento de acompañante o en el de pasajero de la parte de atrás.

Genial, tenemos lo leemos y creemos que tenemos claras las reglas de la historia, de los personajes que la componen, de lo que nos encontramos en sus páginas.

Error. ¿Nos equivocamos? Tal vez, y por ello este comentario de hoy y el programa en el podcast. Un comentario que en esta ocasión solo lo hago por ustedes, lectores, porque lo son todo para aquellos que nos dedicamos ha recomendar libros, además de que en en este caso nos habéis insistido con que hablemos de esta obra. Solo desearía que uno de vosotros estuviera aquí para ver que conclusión inteligente y sofisticada se ha sacado de la lectura de esta obra. 

Esta obra me hizo recordar la frase de un diálogo que leí en un libro cuyo título no recuerdo pero que decía algo así como "Y el pueblo responde a Dios con el canto y la oración." No sabía por que aunque creo que podría ser por esa invitación venerable y casi eucarística a la reflexión que nos ofrece a través de su narración. Con el ritmo en que aparecen los verbos y su conjugación correcta y redonda (en las traducciones debemos aplaudir a quienes realizan estas) nos hace aprender a valorar el tiempo presente; y, también el pasado de forma eficaz y sin sentir dolor o pesar por lo que no se llega ha conseguir hacer.

En cierto sentido me recuerda el cuadro "Los Arqueólogos" de Giorgio de Chirico o mejor aún esa obra titulada "Poema de amor doliente" de José Santos Chocano. Eso es algo que personalmente me gusta que suceda con las obras, que uno viaje mentalmente a otras que no tengan mucho que vez salvo en la propia mente de cada uno de nosotros como lectores.

Tengo que decir que cuando me lo presentaron me dijeron que tenía un carácter esta obra parecido al de las obras de Agatha Christie sobre todo similar a "El gato en el palomar". Estoy totalmente en desacuerdo con esa apreciación. No sé donde han visto ese parecido. Aunque es cierto que Philip Kerr le da ese aire de tonos que me recuerda las fotos antiguas en blanco y negro que sí he visto en otro autor coetáneo de Christie llamado Sigurd Christiansen. De hecho, el sentido de culpabilidad que descubrimos en "Gris de Campaña" es cercano al que encontramos en "El sueño y la vida" o incluso el que transciende en obras artúricas del llamado ciclo bretón como "Lancelote" de De Troyes.

Espero que estas palabras que he escrito no os desanimen y os lancéis a la lectura de este libro de forma tan lúcida como apasionada. Merece la pena hacerlo.


"THE FUGITIVE" guión de David N. Twohy

 

Lectores:

Hoy toca hablar de un guión. Concretamente del guión de "El Fugitivo" (The Fugitive), porque hace nada hemos hablado del libro.

Si anteriormente hablamos de la novela, tal y como decía, ¿Por qué no hablar del guión de la película dado que lo tengo ante mi?

Decía al final del comentario de la novela que esta era como un gran juego de dados. Del guión yo diría que es el daguerrotipo de esa novela. Mientras lo leía me encontré pensando en el tipo de película que saldría de este guión  dándole un giro de estilo que recordase los guiones de Salvador Dalí o sus libretos de ballet. Si, casi mejor sus libretos de ballet pues lo que encontramos en este guión es una curiosa e interesante coreografía.

Es como si escucharemos a Luigi Dallapiccola tocando al piano su "Vuelo de noche" con la compañía a la trompeta de un Louis Armstrong sensacional y sublime.

Nos encontramos pues con una renovación de la novela de Dillard, sin que se pierda su esencia. No una renovación cualquiera si no una que trae a un primer plano la función visual de la palabra. Llegando, de este modo, a una comunicación personal, activa, consciente y fructuosa con el lector del mismo. Es un guión esforzado, bien trabajado y redondo en un sentido amplio. Nada podemos encontrar de extraño que de alguna forma no solo se esfuerce en recrear la historia de la novela pues también quiere enriquecerla dándole un especial énfasis teatral y, como consecuencia, un obediente himno al espíritu profundo de la novela.

Puedo decir que en este guión los gesto y acciones son diáfanos. Eso para un guión es algo magnifico pues como seguro todos ya sabréis permitirá dar cobertura desde la base a la película que nacerá de él (o eso es en teoría, luego la realidad es a gusto de cada amante del cine). Este guión construye la clave para esa gran película y sirve como la novela para hacer que meditemos sobre el destino de cada uno y, sobre todo, en la forma en que transforma en escenas la presencia viva  de las palabras en la novela con el fin de que todos realicemos ese viaje odisiaco del protagonista.

Me ha encantado este guión y espero en el podcast hablar de la película también.