"F.COMPO (Tomo 2)" de Tsukasa Hojo.

 

Amigos Lectores:

¿Por dónde empezar? Bien, recordaremos que del Tomo 1 o volumen 1 comentaba que que hacía una exhortación a la familia y al sentido de pertenencia, que nos encontrábamos ante una comedia de enredo, hacía referencia a películas como "Con faldas y a los loco" o a "Glenn", hablaba sobre el respeto hacia el prójimo y a la convivencia entre personas. También hablaba del sentido de sátira que tiene el creador y la forma que tiene de hablar de las relaciones humanas tanto como del erotismo o de la sexualidad y de algunos temas más. Es algo que si queréis podéis ver o encontrar en el comentario del Tomo 1 de "F.Compo" (https://annavalaina.blogspot.com/2023/08/fcompo-tomo-1-family-compo-tomo-1-de.html).

En el tomo 2 volvemos a encontrarnos con Masahiko Yanagiba y con esa familia atípica que termina teniendo tras la muerte de su padre. Si, nos reencontramos con Yukari, con Sora y con Shion, pero también con ese elenco de personajes que rodean a esa familia y ambiente familiar en el que viven. Más no sólo eso, también se recupera la temática por así decirlo escolar o de instituto. Teniendo en cuenta ese trabajo de presentación y de ensamblaje de personajes y de situación que Tsukasa Hojo  hizo en el primer volumen y que continua en este vamos a tropezar con no sólo una buena "Sitcom" (si fuese serie de TV, podría denominarse así) si no que retornaran esos elementos que hacen particular la obra y alguno nuevo más.

¿Con que comparar está obra? Yo en esta ocasión voy a salir del cine e irme primeramente al arte pictórico y a obras como el "Entierro del Conde de Orgaz" del Greco o el cuadro de "La rendición de Breda" de Velázquez. No en el sentido que que tenga una misma temática que hay en estos cuadros citados si no en ese sentido de entramado de situación en donde cada personaje tiene y realiza una acción concreta y delimitada que quién observa reconocerá siempre y no cambiará. 

Sin embargo, hay una cosa cierta y es que el autor crea una serie de crea una sensación de gran velocidad en todo lo que sucede cuando se fija uno en el paso del tiempo. En este volumen es algo a lo que hay que atender de forma particular en varios momentos. Es por esa razón por la que vamos a ver en algunos momentos al personaje central un tanto extresado y un poco o muy sobrepasado por la situación aunque intenta mantener el tipo lo mejor que puede. Posiblemente muchos de nosotros en su situación tal vez ya estarían corriendo al psicólogo de turno para tratar de apaciguar esa sensación de vorágine en la que se está. 

Otro punto de choque en este tomo es la situación de Yanagiba respecto al grupo de cine. No es que se lleve mal con sus compañeros pero ellos también se pasan con él mediante un método de extorsión referente a algo que sucedió en el tomo anterior.

Ya no llega simplemente con Sora y Yukari para hablar del tema del travestismo o de la homosexualidad. Ahora en este volumen van a aparecer nuevas formas de acercar ese tema y Yanagiba estará en ese meollo. 

Si se mira el tomo con calma se vé que el pobre muchacho no tiene tregua. No sé hasta ue punto eso puede o no ser bueno para que algo sea o no aceptado. Lo que si es cierto es que en cierto modo Yanagiba se terminará convirtiendo en una suerte de Caballero de Eón aunque no sé si podría decir que tiene la suerte de este. Apareciendo por así decirlo un nuevo personaje en lid Masami que será la actriz principal de la película que centra este tomo por parte del grupo de cine en el que está Yanagiba y de la que se va a enamorar alguien muy particular...

Es cierto que como muchos dicen tanto el tomo anterior  como ahora en este hay cierta confusión entre transexualidad y travestismo, que tal vez no sea tanta si analizamos la época en que este manga fue creado y los conocimientos que había al respecto, y que todavía hoy hay mucha confusión al respecto. Por eso yo pienso que es una buena obra, pues puede al lector servirle de destello epifánico que le lleve a comprender un poco el tema o a buscar información al respecto desde fuentes contrastadas. 

Como el número anterior, es un tomo encauzado a hacer reflexionar al lector y no sólo quedarse con la parte graciosa, la parte de comedia, o con la parte dramática de la situación de Yanagiba. 

Verdaderamente es un manga que vale la pena y que abre los ojos o, al menos, lo intenta de la sociedad o de los lectores que la componen. 

Me despido de momento invitando a que leáis el manga, pero recordad que para entenderlo completo lo mejor es empezar por el TOMO 1 aunque si leéis este sólo creo que también lo disfrutaréis mucho. 

"Demonio de Libro" de Clive Barker

Ay, Lectores, lectores, lectores:

Antes de nada tengo que decir que no me ha gustado el libro o que no ha terminado de crear en mi esa sensación de sorpresa que muchas otras obras si me producen. Creo que me esperaba otra cosa y me sentí defraudado o más bien decepcionado. Así que pienso hacer limpieza y volver a leerlo dentro de un tiempo. 

Más tengo que pensar en este momento y en el no llegué a cogerle por así decirlo gusto. No lo disfruté. 

Ahora bien, dicho eso también quiero ser justo con la obra, pues que a mi (en este momento) no me guste no implica que sea mala y que a cualquiera de vosotros no os pueda gustar e incluso convertirse en novela favorita. De momento no será mi caso.

Me gusta la frontera que crea el autor haciendo que la obra se mueva en dos dimensiones, una dimensión interna que es la historia y la externa que es la que debe enganchar y atrapar al lector. También nos hace volar la mente a través de una ficción que trata de ir más allá de la frontera de lo que estamos leyendo y que me recuerda algunos capítulos de "Paranormal Witness", "Historias de Ultratumba" y programas similares de televisión.

La verdad es que desde su ficción trata de hacer que uno como lector reflexione, pero alguna vez uno sólo desea mirar una historia que lo distraiga del mundo real y de todo lo que nos rodea en la sociedad, los bueno y sobre todo lo malo. En cierto sentido esta obra lo hace, consigue a su manera dicha evasión.

Yo había escuchado de ella tiempo atrás, pero lo que me animó a leerla fue ese toque de miedo, de mucho miedo que inicialmente sentí que prometía.

Agradecí su argumento con un toque sublime, extraño y triste que hace que uno no se desaliente ante la tempestad narrativa que inesperadamente asalta al lector a lo largo de sus páginas.

No, no me gusto personalmente como novela (al menos, no es este momento tal vez en el futuro), sin embargo pienso que podría tener una buena e impresionante adaptación a cómic como pasa con "Hellraiser" o incluso a cine en una mezcla entre "La Posesión de Verónica" de Paco Plaza y "Posesión infernal" de Sam Raimi.

Así que no os diré que no leáis este libro.

 

"La Sociedad Literaria del Pastel de Piel de Patata de Guersney" de Mary Ann Shaffer y Anne Barrows

 

Buenos lectores:

Escribo a última hora de la noche del día 10 y es posible que termine el día 11. Esta noche he terminado un libro del estilo de los que siempre me han gustado.

Desde que siendo niño leí "Diario" de Ana Frank me han apasionado los diarios y los libros epistolares. "La Sociedad Literaria del Pastel de Piel de Patata de Guersney" de Mary Ann Shaffer y Anne Barrows no ha sido un excepción. Con cartas que juegan muy bien con las voces de cada personaje, con una variación en tamaños que me recordó "La Metamorfosis y otros relatos" de Frank Kafka y también "Ulises" de James Joyce. Tengo que reconocer que me atrapó sin remedio.

Me sentí profundamente triste con el destino de Elizabeth pero muy contento por como le iría a su hija a la que todos aprecian y quieren. Una frase del libro reconocí muy real: "Los libros buenos impiden que disfrutemos de los malos." Ahora bien, una pregunta acude a mi, ¿qué es o no un buen libro? Pues a lo mejor lo que para mi no es un buen libro para cualquiera de vosotros si lo es, o lo que para mi puede ser un libro maravilloso a vosotros os parezca el mayor bodrio de todos los tiempos. Pero creo que esa frase es muy cierta desde la perspectiva personal de cada lector. 

Es lo que sucede con obras como esta. Si luego te encuentras una de lo que puede parecer un nivel inferior (según criterio personal de cada lector) puede hacer que no disfrutes de esa nueva lectura, eso es muy triste en un sentido mientras que por otro lado para la autora tal vez pudiese ser un orgullo.

Sin embargo si una página del libro por alguna razón misteriosa me dejó pensando fue la página 109 con esa presentación de la religión según Carlyle. Hace pensar en lo que concebimos como religión, lo que entendemos por fe, y lo que pensamos que es el alma.

Al mismo tiempo el libro es un buen educador del escritor, pues nos enseña que ser escritor no es sólo escribir artículos coherentes, cartas o hacer una recopilación de datos. Una historia tiene que tener siempre un personaje o personajes que sirvan como cemento de la historia que se quiere narrar y transmitir. En esta novela epistolar es Juliet y en el libro que ella va a escribir en Guersney es Elizabeth tal y como de forma educada su amigo y editor Sidney le hace ver.

Me ha parecido por todo ello un libro maravilloso. Sencillamente maravilloso que casi me hace desear viajar a Londres y a Guersney.

Tengo que añadir algo a modo de Post Data: Desde un inicio coincidí con Sidney que las intenciones del tal MArk no eran positivas para Juliet y no les veía como pareja. Lo ví demasiado "dandy", por llamarlo de algún modo, y sentía que lo que deseaba era una "mujer florero", cosa que Juliet no podía ser de ninguna forma, que tuviese algo de cultura. 

Espero vosotros tengáis vuestra propia experiencia con esta obra.

"El Alquimista y otros relatos" de H.P. Lovecraft

Lectores:

Esta obra es un denodado trabajo de narrativa en cada una de sus historias que da una vuelta de tuerca a ese aire dramático que podemos encontrar en obras como las de Daphne du Maurier como "Rebeca" o "The breaking point".

Son relatos intensos, de gran agilidad marrativa, cautivadores que hacen entender la razón por la que H.P. Lovecraft tiene tan fieles seguidores y lectores; y, por que aparecen adaptaciones de sus obras que surgen como tesoros oscuros bajo las dunas de desiertos.

Si hablase de arte compararía estos relatos de Lovecraft o con las obras más oscuras de Alberto Durero o con esa obra de J. Clara donde muestra a la interprete Isadora Duncan en su actuación en "La Marsellesa".

A su vez también si miro su narrativa me recuerda esos guiones de radio de obras y programas antiguos como ese "Noche de fin de otoño" de los años 60 0 finales de los 50 que algunos pudieron disfrutar en su momento y de los que siempre hablan maravillas. 

¿Me gusta este libro de relatos de H.P. Lovecraft?

Diría que si, por lo que me costó que fue nada al venirme junto a otra publicación. Más no me quedaría en eso, en realidad tengo que decir que me gusta al tener todos esos elementos de misterio que me gustan en las historias. Me gusta por la forma que tiene de entrecruzar elementos de la novela de intriga y el terror, del romanticismo propio de Poe con esa narrativa que en la actualidad vemos en autores como Stephen King. Además, es una obra amena, interesante, que emplaza al lector a interactuar con los personajes. Eso para mi es lo mágico que tienen estos relatos y por lo que me ha gustado esta obra.

En cierto modo consigue transmutar  esa ficción narrativa que Frank Kafka nos ofreció en "La Metamorfosis y otros relatos" en algo tan inquietante que puede embotar de miedo la mente del lector despistado. 

Así que ya me diréis si os atrevéis con ella.

 

"ABRIL ENCANTADO" de Elizabeth von Arnim

 

Lectores:

Este libro lo inicié el día 14 de octubre y lo finalicé el día 27 por la noche. El título en cuestión, el que aparece arriba "Abril encantado2 de Elizabeth von Arnim. Una obra traducida con gran acierto, o eso espero (pues pienso leerlo en versión original), por Beatriz García Ríos. un libro de casi 300 páginas que estoy deseando como he dicho leer en inglés pues lo reconozco embriagador.

La obra con sus personajes centrales se presenta como un batir de cortinas que despierta al lector. Como definiría el libro, como un poema bucólico de aire pastoral de los que escribieron ciertos autores en torno al Siglo de Oro de la literatura española o del Renacimiento en Italia. 

Si, todo el es encantador y perfectamente definido por la descripción del castillo italiano en el anuncio.

"Para aquello que aprecian las glicinas y el sol. Se alquila pequeño castillo medieval italiano durante el mes de abril".

La autora me atrapó desde un inicio, me gustan las glicinas, al igual que Arthur Conan Doyle en sus novelas de Sherlock Holmes. Con una diferencia entre Doyle y von Arnim, si bien Doyle nos lleva de lo común y de l día a día a esa parte llena de intriga y misterio von Arnim busca fascinar al lector con algo emotivo, placentero, algo... ¿-Cómo lo definiría? ¡Ah, si! Como un pastel dulce que invita a cometer ese placer culpable de no sólo comerlo si no gustas de él hasta la miga más pequeña.

"La Vida de Pi" (Screenplay) de David Magee

 

A ti lector que anhelas cosas nuevas:

A ti hoy te quiero escribir para hablarte de algo que no suelo hablar. De un guión de una película, pero es que el guión no es lo que vemos en la pantalla al ver una película, el guión es el texto del que nace una película aunque este sea una adaptación de una novela.

Y, aquí estamos ante este guión.

He estado leyendo el guión que adapta la novela de Martel. Decir que me ha sorprendido a nivel de guión mucho. Gran cantidad de gente hablan de guión cuando ven una película  y hablan de la supuesta textualidad de la que proceden las imágenes que hay en pantalla, no todas proceden siempre del guión algunas se incluyen a posteriori a petición del director o del productor o con el fin de atraer más al público; yo si hablo del guión no sólo tengo esa visión en cuenta también me ciño al guión, la verdadero guión de esa cinta del que esta nace de esos trozos de papel que muchas veces caen el el olvido, salvo para aquellos que estudian cine y guión o audiovisuales. Si, el guión de lo que se ve en la película puede tener elementos distintos a lo que hay en el papel o al revés en ocasiones, pues se retiran cosas que podrían no causar el efecto deseado en el espectador.. También en este caso sucede si miramos a la película. Más yo me voy a ceñir al papel escrito no al aspecto visual y al trabajo de actores, director, etc...

Me gusta como David Magee ha adaptado esa singularidad particular de la novela y que es la novela. Me parece una adaptación positiva a nivel cinematográfico que capta la atención del lector y que nace para que la película que salga de ahí tén cambiapéte la atención del espectador. Tiene a mi ver delimitadas correctamente las partes del guión aunque estas no coinciden con las partes altas y bajas de la novela o con las divisiones que se perciben en las diversas fases por las que va pasando el protagonista en la novela. Más el guión es otra cosa y no es la novela cosa que como he podido ver últimamente muchos tampoco tienen claro todaiva.

A pesar de todo lo malo que muchos suelen decir de algunos guiones este mantiene correctamente la fantasía, la ficción mágica y única de la novela de forma que atrae incluso en los que no gustas de las fantasía que hay en el relato original de la novela.

Me ha parecido algo agraciado este guión aunque reconozco que da facilidad a cierto tipo de críticos a inaugurar sus reino de negación de la calidad de algo en base sólo a lo que ven en pantalla y no incluyendo lo que es el guión en origen por si mismo. Como en mi caso seguro que muchos de los que lean la novela y vean la película, si leen también el guión no sólo le otorgaran una amnistía (muy de moda en nuestros tiempos) si no que recompensaran el esfuerzo de David Magee para mantener en el guión el corazón y la trama, el espíritu y el cuerpo de la novela de Yann Martel.

Creo que este guión no merece caer en el olvido. Al menos, hablando desde una parte literaria.

"La Vida de Pi" de Yann Martel

 Oh, Lectores:

¡Mirad!¡Procesionad!¡Tocad!¡Saltad!

Oh, lectores, perderos libremente en la bondad, o simplemente soñad...

Al hablar de esta obra de Yann Martel no puedo por menos que recordarme de la serie de "Salavin" de Duhamel pero visto desde esa mirada artística y única de pintores como Raoul Dufy o científicos como Renato Dulbecco. Y eso me hace volar como si fuese un personaje del "Ulises" de James Joyce por las calles de Dublin, ciudad a la que me gustaría viajar, por cierto. Más no, no lo digo en un sentido dialéctico si no en el sentido literal de esa fantasía que tienen personajes mágicos como Dulcinea del Toboso de Miguel de Cervantes o como la de aquellos que aparecen en "El libro de la Selva" bajo aquella animación maravillosa de Disney.

Si, "La vida de Pi" tiene esa magia de "El aprendiz de brujo" de Paul Dukas. Y, eso es algo único y maravilloso, pero que tal vez no sea del agrado de todos los lectores.

Mirando esta obra la podemos encuadrar en esa obra de fantasía actual que dirige la mirada hacia la magia propia de esa explosión de colores y sonidos propia de países lejanos de Oriente, de esa Persia  e India míticas de "Simbad, El Marino" y del Bhagavad Gita.

¡Oh, si!¡Lo veo! ¡Si, lo veo! Veo como  con obras como esa que muchos lectores van a echar de menos tener esa mirada infantil, esa mirada de cuando se es pequeño, y que como truco de mago nos hace sentir precisamente como eso: niños. No cualquier tipo de niños. No. Nos hace sentir como niños con zapatos recién comprados. 

Si, ¡Que apsióon!¡qué amor! Realmente amigos estado en una obra que gusta al lector y se hace amar por él; y, es para mi siempre es algo emocionante de descubrir en los libros que se me presentan para leer a lo largo del tiempo y que no sucede de forma tan habitual como algunas veces pueda parecer por mis palabras.

"Los Crímenes de Oxford" de Guillermo Martínez

Gentes que llegáis a este blog:

Me toca hablar en este comentario de una novela de intriga, misterio y suspense. Me toca hablar de un thriller de esos que dejan a uno con esa pregunta: "¿Y qué más?".

Hace unos días una persona hablaba que agrupaba las obras en clases. ¡Cómo si la literatura pudiese enmarcarse en una clase! Como si el sentido de lo artístico de algo fuese un ser vivo y pudiésemos decir que es un pez, un pájaro, un insecto o un árbol, o como si hubiese que colocarla en un sitio en la escala social como se hace con las personas (en algunos lugares del planeta de forma muy pronunciada). Yo no hago eso. 

A mi me gustan obras con esta que atrapan y no se deberían de clasificar en A o B o C si no que tenemos que aceptar su existencia tal y como es con ese dualismo del bien y el mal, del alma y el cuerpo, de La Luz y las tinieblas que en este caso se expresa de forma literal en un ciclo matemático primordial de sucesos y elementos, también se puede mirar desde la perspectiva matemática de una potencia.

Así, seductora, como lo fue la condesa Jeanne du Barry que sedujo a todo el mundo, que logra huir a esa Inglaterra mágica que es el elenco de novelas adaptadas al cine pero que retorna a los lectores ara ser guillotinada por aquellos que se creen con derecho a ser censores de lo que está o no bien y lo que es o no correcto leer, o aquellos sobre lo que un escritor debe o no escribir.

Sus personajes navegan entre las aguas del relato como los personajes centrales del caso Dreyfus convirtiéndose en una suerte de "Madonna Rucellai" o como el diseño arquitectónico que nos sorprende en edificios como el Ayuntamiento de Hilversun o el Teatro Municipal de Utrecht.

Si, esta obra es un duelo, un combate, un juicio De Dios contra los que gustan en ser los Richelieu castigadores severos de la literatura o arte basándose eso clases o agrupando en clases, y eso que a mi me da que al famoso cardenal Richelieu o al menos al que Alejandro Dumas nos traslado debía gustarle el refinamiento del arte o de cierto tiempo de arte. Además, tiene ese sentido dual que tienen cuadros como "Desnudo bajando una escalera" de Marcel Duchamp.

Para quien le guste el crimen y misterio estamos ante una obra sensacional; y, para los lectores generales como yo es la O'Connel Street de la literatura de intriga y algo así siempre gusta de ser visto.

 

"El COLECCIONISTA DE DEMONIOS" de Jon Mayhew

 Lectores:

La creencia en los demonios vienes desde la antigüedad. Los griegos, en los países de regiones orientales han existido. Las religiones los incluyeron en sus textos y hasta la época actual aparecen con diversa consideración a nivel de maldad.

Hace unos días me decían que esta novela es fantasía o "urban fantasy", pero yo no lo veía para nada como lo segundo. Para mi le faltaban algunas cosas para poder llamarla de ese modo y prefiero simplemente en enmarcarla en a que se llama "fantasía actual". Mirándola desde ese enfoque me parece una obra correcta y adecuada como las de Harry Potter o las de Elliot Tomclyde.

Tal vez si se puede percibir un lejano toque, que recuerda a la obra de Dostoievski "Los Demonios" en ese sentido de mostrar la hipocresía de las fuerzas demoniacas o tal vez no tanto que aparentemente atentan contra la coexistencia de los seres que se ven y los que no se ven. Así el protagonista se convierte en una suerte de Espartaco y parece que con mejor destino que este.

Mientras leía la obra me sentí como viendo los filmes de Carl Theodor Dreyer, ese "Vampiro" de 1930 y "Ordet" de 1955. Como en el caso del director de cine , el autor, actual como un druida. Un druida, si, que mezcla el sentido actual literario con el clásico del sabio, mago y sacerdote.

Por otro lado, esta obra casi parece una droga que embota los sentidos convirtiendo las páginas del libro en droseras que nos atrapan como las aguas del Duero atrapan en si las del Águeda o el Órbigo.

Lectura muy interesante.

"EL RUISEÑOR" de Kristin Hannah

 

Lectores:

Tengo que decir que ya iba siendo hora de hablar de una nueva recomendación que me ha llegado a través de clubes de lectura.  En este caso, el Club Inklings Español. Es algo de agradecer que lleguen estas maravillas llenas de palabras a mis manos que son nuevos libros. 

Tenía que empezar diciendo eso, pues es de justicia, y creo que de ahora en adelante citaré a los clubes de lectura de los que me lleguen libros interesantes.

Lo siguiente es poner un punto de reflexión respecto a la obra. Se nos presentan dos formas de actuar y en nuestros días donde todo es o blanco o negro, muchas veces no se es capaz de ver esa escala de grises precisa para reconocer que alguien desde un camino distinto al que uno piensa puede hacer también un "lucha" contra algo que ve malo o negativo, que alguien puede hacer el bien de otra forma,  para la sociedad o para las personas de forma individual. En cierto sentido me recordó lo que se transmite con respecto a ciertos personajes en "La Sociedad de la Piel de Patata de Guersney" de Mary Ann Shaffer y Anne Barrows. Eso me da un punto de partida para analizar de forma reflexiva nuestra conducta personal y también la conducta que muchas veces se podría decir que impone la sociedad ante un hecho.

A mi me gusta la novela romántica tanto como la de misterio, la de ciencia ficción o de fantasía. Esta unos la ponen como novela bélica otros como novela rosa, está claro que si es ficción.  De Todas formas, hay lecturas que uno empieza a finales de septiembre y que duran hasta mediados de diciembre. Es lo que me ha sucedido con este libro. En realidad este libro lo inicié, lo comencé, a leer el 5 de septiembre de 2023 por lo que recuerdo que como coordinador de club de lectura avise de que sería una lectura larga, luego he tenido que detenerme por tener que preparar otros temas y compaginar lecturas de otros clubes de lectura y lo reinicié el 9 de octubre terminándolo el 15 de dicho mes. 

Y, es que, "El Ruiseñor" de Kristin Hannah tiene y es una lectura amena a pesar de sus casi 600 páginas, al menos, a mi me lo pareció. Me lo pareció a pesar de ser una obra ambientada en la Segunda Guerra Mundial pero escrita o al menos publicada, hace nada, en 2015. Creo que en gran parte  esa lectura amena se debe al trabajo de traducción de Laura Vidal que transforma lo que podría ser una pobre y anodina traducción en algo mágico y que da ganas de leer y releer la obra.

Es una historia que engancha a algunos lectores que como yo tienen una visión muy libre de lo que es un buen libro o un gran libro. Me atrajo así el pasaje de la página 244 que tiene lugar en la librería de nuevo a la lectura cuando ya empezaba a sentir cierto "aburrimiento". La autora con esas partes donde reengancha al lector a la obra invita a viajar, a hablar sobre ese viaje y a conocer gente estimulante tal y como los protagonistas hacen en la obra.

Tenemos así una historia que viaja entre la infancia, la adolescencia y la edad adulta de las dos protagonistas centrales. Pero lo hace no simplemente como idea argumental de viaje personal de los personajes, si no también para que nosotros como lectores hagamos el viaje interior de ver como actuaríamos en esa misma situación ¿Seríamos Isabelle o Vianne?

Es este libro un poco como ir a una librería y conocer a ese librero o librera que aconseja como nadie sobre esa historia que puedes leer y te sentaría buen hacer.

Está claro que la autora en su forma de narrar parece que no sabe mentir. Y, la obra se ofrece así al lector como un ropaje nuevo, un traje o un vestido del que ella es consciente que nos va a gustar.

"¿Y si realmente Pudieras?" de Pilar Jericó

 Lectores:

Siempre me ha parecido un aburrimiento inmenso la lectura de libros de autoayuda. Es un problema mío personal. Los empiezo a leer y me aburren aunque después me parezcan interesantes cuando llego al final de su lectura. 

No siempre me pasa así, pero me gusta darles una oportunidad y os sugiero que lo hagáis también vosotros.

Me tropecé con este libro en primer ligar en uno de esos espacios donde se dejan primeros capítulos como promoción de libros en librerías y bibliotecas. Me llamó la atención. Lo cogí. Lo leí, e inicialmente me pareció interesante.

Dice, bueno, leí que decía Pilar Jericó: "La determinación nace del deseo de ser tú mismo." 

Eso me invitó a profundizar en la obra como si fuese un buceador en el mar. Así que la busqué para leerla entera. Esa búsqueda, el siguiente encuentro y la lectura me hizo pensar. ¿Hasta que punto la determinación nace de ser uno mismo? Es una pregunta legítima pues hay gente en nuestros días empeñada en "ser" Cristiano Ronaldo, Elon Musk o Clint Eastwood. No lo serán nunca, pero tienen esa determinación y hasta llegan a operarse buscando ese parecido.

Me sentí filósofo griego con eso de "Conócete a ti mismo". ¡Ojo! No a otro si no a ti, ni mires al rico o famoso de turno, mírate a ti mismo. Llegué a la conclusión al finalizar este libro que si uno no se conoce a si mismo no sirve de nada este libro (bueno tal vez de calzador de mesa, y sería una pena) que si uno no se conoce a si mismo no sirve de nada leerlo y hacer lo que dice. Si uno lo hace con el deseo de convertirse en Ronaldo o De Niro, te va a crear expectativas, pero todo se vuelve humo. 

El libro sirve para por decirlo "potenciarse" lo positivo de uno mismo. Si, uno para seguir lo que dice la autora tiene que tener un conocimiento claro de quien es, que es y que desea conseguir. Un ejemplo, si yo veo que escribo muy bien, si me analizo y veo que puedo ser escritor. Entonces puedo crear esa determinación necesaria para hacer todo lo necesario para ser escritor, escribir un buen libro y luchar a brazo partido por publicar esa obra que he escrito. Más si no es así por mucha determinación que tenga estaré abocado al fracaso ni seré J.R. Dos Passos ni F.M. Dostoievski. Eso fue lo que único que me dejó muy claro la lectura del libro. No puedes potenciar en ti algo para lo que no tienes cualidades.

Eso sí, lo vi como un libro que avisa correctamente de algo en lo que muchos caen (incluso yo caí en mis tiempos jóvenes y alocados) que es hacer cursos de algo por pensar que... Está claro que no es simplemente pensar. Yo aprendí a tocar la flauta dulce pero nunca he sido una maravilla tocándola y sé que no llegaré a serlo. Ese tipo de cosas para no tropezar nos las deja claras esta obra.

El libro es bueno por invitar a analizarse a uno mismo, al autoconocimiento previo antes de lanzarse a algo. Nos indica que debemos buscar potenciar aquellas cosas en las que realmente somos buenos y tener la determinación para potenciar esos puntos fuertes que tenemos. El problema está en que cuando se es joven muchas veces no se ve como un punto positivo eso en lo que uno es bueno, y lo que se hace es "matarlo". Un ejemplo, una chica es muy buena dibujando, pero en casa, en el colegio y en el instituto no le dan la posibilidad de potenciar esa cualidad por verse que del dibujo no se puede vivir y que no es algo serio con lo que se puede uno ganar la vida. No llegará a ser dibujante profesional a no ser que tenga suerte. No tendrá las oportunidades que otros que le dan esa posibilidad cuando es valorada positivamente de jóvenes. Ver esto por un lado me entristeció y por otro lado logro que me gustase la obra.

Otra cosa es que me hizo pensar en una frase de "Los Hermanos Karamazov", me la recordó lo que me transmitía este libro: "Tened siempre presente que no podéis erigiros en juez de los demás."

Por absurdo que parezca, ésta es la verdad. Es lo que ví a través de la lectura de este libro. Creo que tendré que volver a leerlo, más adelante pues algo se me ha escapado. Espero que si vosotros lo leéis no se os escape. 

"QUEIXUMES DOS PINOS" de Eduardo Pondal

 

Amigos lectores:

Hoy el comentario será un poco diferente. He realizado un par de modificaciones respecto de lo que tenía esquematizado. 

Creo que empezaré así...

Para mirar y entender esta obra yo tengo que meditar, pararme, pensar. Hoy en día hay que ser cuidadosos con las palabras usadas pues muchos pueden luego alzarse airados con antorchar y horcas si creen que uno es injusto con una obra que para ellos es intocable, como Elliot Ness, y sin tacha.

Hace dos días fue enterrado don José García Barreiro, uno de los profesores que he tenido en el Colegio "Virxe da Cela" en O Xestal, en Monfero. Era la época en que viví en Irixoa. Si, algunos le tenían el apodo de "O Coxo" y eso para mi casi que lo convertía en uno de esos personajes entrañables de la obra "Xente de aquí e de acolá" de Álvaro Cunqueiro. Diréis, ¿A cuento de qué viene todo esto? Pues siempre que he leído en todo o en parte "Queixumes dos Pinos" me acuerdo de él, y cuando lo leí la última vez no fue diferente. Me acordé de él por que era un profesor al que le gustaba enseñar (no era perfecto, nadie lo es más creo que lo intentaba con todas sus fuerzas) y se paraba con cada uno el tiempo que fuese preciso a explicar lo que fuese si veía que teníamos una duda. Lo hacía. Aunque pasase que nosotros terminásemos igual que al principio al llegar hasta el autobús para volver a casa. Y, recuerdo que hablando de Curros y Pondal nos decía (al menos, a mi me lo repitió un par de veces en 6º) que mirásemos que otros poetas y autores había en esa época en otras tierras, en otros países y también el contexto histórico en el que se vivía.

Así, miré al terminar este libro hacia la parte histórica y vi que no sólo por la península ibérica (España y Portugal) si no por otros países de Europa o en América también existió un auge de la búsqueda de identidad propia y cultural de pueblos y gentes. Era el s. XIX y ideas sobre el regionalismo, el idioma y la cultura específicas de lugares como Escocia, Irlanda, la Bretaña (en Francia) tenían un valor que en Galicia trajo entre el 1860 y 1880 esa corriente cultural y literaria llamada Rexurdimento (o Resurgimiento, haciendo referencia a la lengua y cultura gallegas). Así a Pondal lo llamaban o llamaron Bardo y en ese sentido lo compararía con algunos poetas Irlandeses pero sobre todo con Walt (no Disney) Whitman en Estados Unidos.

Poemas como "Os fastros" o "A fala" que aparecen en "Queixumes dos Pinos" tanto como en muchos libros de texto durante largo tiempo (donde los vi y leí por primera vez)  siempre me hacen crear ese nexo alejándome mucho de poemas míticos como "A campana de Anllóns" o "Os Pinos". Pondal como Whitman quiere transmitir un sentimiento de identidad nacional y aportar una simbología propia, en parte procedente del mundo celta pero sobre todo de elementos cotidianos, a Galicia.

Más a mi esta obra me gusta por algo muy distinto algo que está muy lejos de ese simbolismo nacional o que hoy se ve sobre todo en una vertiente política. Y, si, ese sentido podría haber tenido sentido para mi en cierto momento pero no fue lo que me gusta de la obra de Pondal si sólo tuviese esa parte política para mi sería algo vacío y sin entidad.

No mis buenos lectores, a mi esta obra me gusta por como el autor juega con las palabras y con el lenguaje, por esa retórica que baila con metáforas, prosopopeyas o aliteraciones. Me gusta por ese tono épico lírico que parece cantar una gesta pero sin llegar a ese volumen que se ve en las estrofas de poemas como  La Ilíada, La Odisea o La Eneida. Si, me gusta esa épica que con belleza y armonía se nos ofrece en esas estrofas con forma de octavas italianas o sonetos que le otorgan una voz propia y original, por esas versos que dialogan de tú a tú con lo de otros poetas de la época que traten o no la misma temática si tienen es porte y corte semejante de su tiempo que anida para siempre en los corazones de quienes los leen. Y, eso no pasa con muchos poetas, por eso también muchos poetas, mujeres y hombres, caen con facilidad en el olvido.

Así que os sugiero su lectura no por ideales políticos si no por ideales poéticos, que esos son los mejores, puros y bellos. No dejéis que las ideas políticas se apropien de versos bellos, pero si algunos lo hacéis por ideas políticas buscad hacer después esa otra lectura alejada y ajena a esos ideales, peus os aseguro que os llegará más al alma y al sentido de ser de las gentes y de la tierra y de lo que es Galicia.

"LA LETRA ESCARLATA" de Nathaniel Hawthorne

Mis buenos lectores:

No he podido resistirme. Me gusta la novela romántica y esta obra en ese tipo de literatura en la que puedo encuadrarla me llamaba a gritos desde hace muchos años atrás. Era una obra a la que desde que leí "La Pimpinela Escarlata" y "Madame Bovary" no sólo estaba abocado a leer sino que tenía ganas de leerla y de disfrutar de lo que narra. Más cada obra tiene su momento, las primeras las leí de muy joven y está he tardado muchos años después de las otras.

Al leerla encontré esa magia envolvente de una novela romántica con cierto toque histórico y una capacidad de hablar sobre la verdad que raya con la verosimilitud de aquello que uno podría escuchar, ver y conocer en la época a la que se nos traslada. Más no respecto a la historia áun viéndonos tal vez reflejados en alguno de sus personajes.

Vemos que su autor, Nathaniel Hawthorne, hace un esfuerzo titánico para hacer que nos enfrentemos a algo importante, incluso hoy en día, relevante, socialmente estigmatizado. Si, quiere buscar con la obra que nuestros valores morales choquen con los hechos y veamos algo más que lo meramente novelesco, que verlo y entenderlo ya es mucho para algunos lectores.

Fiel al principio de la novela romántica y con la fuerza narrativa de la novela histórica se nos enseña que muchas cosas que se dan por sentadas no son lo que parecen; y, que muchas cosas que parecen muy justas tal vez no lo sean tanto mirando depende de con que ojos.

Como lectura me sorprendió por que frente a lo que me esperaba del autor tiene ese toque magnífico de elegancia pura, calidad, sencillez y yo incluiría esa humildad que toca la dulzura de quien comprende la importancia de ese momento atrapado de la imaginación o la realidad.

Es un libro que me ha sorprendido mucho y para bien. Es un libro que pondré con gusto junto a otros libros de autores románticos o del romanticismo sin dudar ahora de si hacerlo o no. Creo que es una gran lectura a cualquier edad. Así que si lo encontráis y podéis leedlo no os quedéis sólo en la película que si mal no recuerdo la hay.