"AURORA" de Sandra Moya

 Feliz Año 2023 estimados lectores:

Había escrito un comentario complejo, arduo y petulante sobre esta novela, pero ni ella ni el inicio de año 2023 se lo merecen. Así que comenzaré desde un pequeño texto, un recuerdo o unificación de recuerdos que servirá de introducción a mis palabras sobre este libro.

"Una mañana llegamos a clase y dos de los pupitres estaban vacíos. Marcos y Susana faltaban a clase. Los dos mellizos vivían al otro lado del ayuntamiento cerca del limite que permitía que viniesen a nuestro colegio. Vivían allí con sus padres y su abuelo.

La profesora de lengua, que era nuestra tutora, entró en el aula con una caja llena de libros. En realidad eran un montón de ejemplares del mismo libro que no recuerdo más que era de la misma época que Madame Bovary, el libro que enseñaban el otro día que Mario Vargas Llosa se llevaba en su partida con sus hijos después de la ruptura con Isabel Preysler (pero eso es otro cuento). Tenía la profesora el libro dividido en secciones y nos dividió en grupos para leer cada sección del libro.

El libro presentaba personajes trágicos, atormentados, con una tremenda tensión personal a nivel psicológico.

Cuando terminamos de leer la profesora nos preguntó: '¿Cuántos leeríais el libro entero?' Por su puesto yo levante la mano pues si comienzo la lectura de un libro desde algún punto tengo que leerlo entero. 

'Muy bien', dijo la profesora, 'ya veo que levantan la mano los de siempre Maria Jesús, Eusebio y Miguel, ¿por qué los otros no lo leeríais?'

En cuanto terminó de hablar se armó un caluroso debate sobre que los personajes que presentaba parecía que estaban todos locos y que no eran realistas. Dando a entender que por eso no lo leerían.

Entonces la profesora comenzó con una pregunta la explicación, la pregunta era '¿Estáis locos o sois cuerdos? ¿qué es la locura o la cordura?' Y desde ese punto inicio la explicación que inicio con el libro que teníamos y sus personajes para finalmente enlazar con la razón por la que nuestros compañeros no estaban en el aula.

El abuelo padecía desde hace muchísimos años de esquizofrenia y ahora le habían diagnosticado de Alzheimer. El miedo a causar muchos problemas a la familia había hecho mella en él y desembocado en un suicidio. Nuestro compañeros habían encontrado su cuerpo cuando iban a venir a clase. Estaban en shock. Ahora estaban con psicólogos que los atendían por el impacto. Toda la lectura del libro, la explicación hablando de que TODOS teníamos algún tipo de locura era para decirnos que debíamos de tratar con cariño y respeto a nuestros compañeros cuando volviesen y que no éramos diferentes de ellos ni ellos diferentes de nosotros, que como los personajes de la novela todos teníamos nuestras tragedias interiores y nuestras enfermedades mentales aunque desconociéramos que las teníamos."

Aquel momento en las aulas vino a mi memoria al leer este libro de Sandra Moya donde de forma abierta se trata el tema de las enfermedades mentales. Algo que hace mediante una forma de narrar que me ha recordado "El pequeño Luis" de Eugène Dabit pero con, por así decirlo, una huella dactilar distinta y personal que convierte a la protagonista, Aurora, en una Dafne mitológica que lograr enamorar al lector que cegado y extraviado por el ruido del mundo cae en la lectura de esta obra.

Más, ¿fue eso lo que en un inicio me llamó la atención de la novela? No, no lo fue. Fue la portada, pues las portadas también pueden invitar a que se lea y se busque una obra aun cuando no es la temática que uno está leyendo de forma habitual. Y, yo no estaba leyendo este tipo de literatura si no que estaba con novelas de crimen y misterio o obras de fantasía y ciencia ficción. Incluso si lo pienso un poco alguna de terror estaba leyendo cuando vi la portada por primera vez. Capturo mi mirada, y como ilustrador me atrapo definitivamente. Por que, lo siento, las portadas bien hechas son importantes para atraer a los lectores. No importa que sean una ilustración o una fotografía pero que sea una portada personal, única para la obra y que no vaya a ser usada para otros libros después o lo haya sido antes. 

Decía Juan Pardo en una canción: 

"(...tropecé por tu mirada,

 en un lunes de mañana, 

y al final de la semana, (...)"

De una forma parecida a la que dice la letra de esa canción cuando el libro toco mis manos me adentré en él y en su historia. No lo hice de forma inconsciente, despistada y como si fuese mirando desde lejos las estrellas en el cielo una noche clara y estas me embelesasen. No, fui consciente de lo que iba a leer y por consiguiente de lo que podría encontrar en el libro. Lo mismo que cuando leí precisamente la obra que Llosa llevaba en la mano, "Madame Bovary". Es por ello que no sólo la he podido disfrutar profundamente como lector si no que he podido comprender el mensaje que se quiere transmitir con la historia aún a pesar de que cada lector pueda ver un mensaje completamente distinto al que la autora Sandra Moya haya querido transmitir. 

¿Podemos definirla como novela romántica? Veamos, desde una perspectiva popular podemos hacerlo, pero no en el sentido de esas novelas llenas de sensualidades y sexualidades que muchos hoy quieren vender como novela romántica si no como la novela romántica clásica como en "La Ilustre Casa de Ramires" de Eca de Queiroz o "La Dama de las Camelias" de Alejandro Dumas u otros autores que se podrían decir románticos como James Joyce o Walter Scott.

Si, como otras obras de similar temática esta novela tiene una coreografía donde vemos un baile entre los personajes de Pedro y Aurora donde quien lleva el baile es la protagonista y ambos se nos muestran en una deliciosa prosa que nos habla de sus descubrimientos e inquietudes pero también de una forma podría decirse que similar a lo que hacían los dadaístas respecto a la burguesía pues ataca esa cultura popular y común de las gentes de esconder y ocultar una realidad: los problemas mentales y la normalidad de la existencia de estos entre nosotros. En ese sentido me recordó una historia del número uno de Planeta Manga titulada "Soulmate" de Lorena Calderón. 

Me ha gustado, embriagado, ha logrado despertar recuerdos del pasado y crear nuevos recuerdos en el presente. Podría decir que aunque ha sido el último libro con el que terminé el año 2022 y el primero con el que inicié este nuevo año 2023  y por ello vale por las lecturas de todo un año sea de fin o de principio. Es mágico, no con la magia de la fantasía tipo "El Hobbit" o "Cuentos de Terramar", no como "Memorias de Idhún" o como "La Cazadora de Profecías", pero si esa magia propia de los sueños y la esperanza en lo que nos rodea en nuestro día a día y nuestra realidad.

Dice la tapa del libro que es de la Colección Milamores y de mil amores os lo recomiendo yo a todos vosotros en este inicio de año 2023. 

"La Calle de los Perdidos" de David Goodis.

 

Estimados lectores y gentes varias que llegáis aquí:

Hoy toca hablar de un libro que llegó a mis manos mucho tiempo atrás cuando estaba en el colegio y buscaba libros de intriga y misterio en las estanterías de la biblioteca.

La primera vez, pues todo tiene una primera vez, que este libro cayó en mis manos como lector de libros tendría yo 13 o 14 años. No fue inicialmente un libro que me llamase especialmente la atención, pero si he de decir que aquella primera lectura y aquel primer acercamiento me sorprendió en varios aspectos como un pequeño tesoro a guardar. Uno de esos aspectos fue la portada. Siempre me gustó dibujar y me llamó la atención el trazó y el estilo de Jordi Bernet en esa portada. Otro de ellos fue que la lectura de la historia logró envolverme como unas salidas sabanas en la noche.

Así con todo un tesoro se puede perder de misteriosos o no tan misteriosos modos. También se puede atrapar y recuperar. Me sucedió eso mismo con esta obra tal y como llego a mi desapareció y de golpe no hace mucho tiempo volvió a mi a raíz de cierta conversación sobre otro autor. Hay una diferencia con aquella primera lectura que entonces no apercibí y que veo como un tema a tratar muy actual, reseñable, que debe ser abarcado en todos los formatos  posibles con toda la crudeza. Se trata del tema de la violación, de los abusos y de los delitos sexuales o de agresiones sexuales sean en el grado que sean.

Fue algo en lo que no pensé en aquella primera lectura pero que que si me ha hecho pensar mucho ahora cuando he leído el libro nuevamente como adulto. Me hizo guardar silencio.

Un silencio dramático y una fuga no de nuestra realidad si no de aquello que muchas veces no deseamos creer que pueda suceder en nuestro mundo real. ¿Por qué? ¿Por qué alguien puede hacer algo así? Son preguntas que se responden en esta obra, en esta novela, desde cierto ángulo que tal vez no sea muy sugerente pero que si puede tener cierto morbo. Sobre todo por que las preguntas anteriores son preguntas que siempre haremos en voz alta o interiormente al escuchar una noticia en televisión o radio, o leerla en la prensa, y que bien podría ser la base de la historia que David godos nos traslada de forma particularmente atractiva en este libro.

Es por ello que esta obra debe de ser siempre recuperada y estar en las bibliotecas, y hablar sobre ellas en las clases de los institutos y centros de enseñanza como también en clubes de lectura.

Os sugiero que le dejéis entrar un tiempo en vuestra vida, para leerla meditar y claro que si, evaluar por vosotras mismos si es o no de vuestro agrado.

"MALA HEMBRA" de Silvana La Spina

 

Lectores:

Alphonse Karr escribió: "Todo hombre tiene tres variedades de carácter: El que realmente tiene, el que aparenta y el que cree tener." Así también para son los libros, y con los personajes que aparecen en estos. Es lo primero que tengo que decir de este libro, pues concuerda con lo que decía Karr.

Mi encuentro con esta novela de misterio, policiaca o como deseéis llamarla fue causal, o casi. En realidad buscaba otra obra de esta autora cuyo título era algo así como "Los amantes del Paraíso". Así que acudí a una biblioteca pública para buscar el libro en cuestión. La bibliotecaria, muy atenta ella, de esas bibliotecarias de película con sus gafas, su moño, sus vestiduras con ropa de cuello alto, falda por debajo de la rodilla, zapatos cómodos. Sí, la clásica bibliotecaria de cine o de novela, esa que cuando se suelta el pelo y saca las gafas es profundamente bella. Pues, esa bibliotecaria me dijo que no había ese libro por el que yo preguntaba pero que le sonaba la autora. No se equivocaba, un ejemplar de este libro del que hoy os hablo estaba allí esperando para entrar en el catálogo de la biblioteca y poder ser prestado. Como no era el que yo buscaba, apunté el título para comentárselo a quien me había realizado la consulta. Luego... ¡Lo olvidé!

El destino hizo que en medio de la pandemia volviese a tropezar con un ejemplar. Estaba en una de las cajas en las que están los libros que me remiten autores, editores, incluso libreros para comentar aquí en este blog o en el podcast. Así que lo cogí, lo puse en la mochila junto a mi libreta de dibujo y a la de redacción de comentarios y salí de casa. fui a mi rincón preferido de la Biblioteca Pública Rosalia de Castro de Arzúa (si pasáis por este población gallega os invito a visitarla y pasar un rato en ella, leyendo o usando Internet) y me puse a leerlo. Me enganchó. No paré de leerlo en los ratos libres que encontré para mi deleite personal durante 3 días.

Es de esos libro propicio para leer durante tormentas y huracanes; en momento oscuros y agonizantes. Es un libro que hace estar al lector con la vela en la mano. Pero es normal si se mira la obra precisamente como una misa donde la primera parte gira en torno al altar, pero la segunda en la historia y narración de hechos, en definitiva, en las palabras que nos cuentan por que sucede el crimen; y, por que un espacio de oración, de celebración y sagrado se convierte ante el lector y la comunidad ficticia en una procesión de muerte. Belleza, prejuicios, paisajes hermosos... Todo ellos y mucho más podréis encontrar en este thriller de suspense que ya llama la atención desde su sinopsis e intriga por la portada.

¡Leedlo! 

O, al menos, pensad en que tal vez algún día podría ser interesante su lectura.

"CORSARIO" de Clive Cussler y Jack DuBrul

 

A los que llegáis aquí en busca de lecturas:

Quiero pedirlo a todos sin rodeos.

¡Leedlo!

Os lo sugiero por que veo esta obra como una forma de viajar al mundo de los barcos, de los piratas y corsarios, de conocimiento de personajes como Suleiman al-Jama, de viajar a ciudades como Tripoli y viajar en épocas distintas a lugares insospechados de una forma que navega con la ayuda de cada palabra y cada página con un viaje a ese puerto importante en la historia pero también a ese otro puerto que somos nosotros los lectores.

Estoy convencido que todo lector puede sentir la campana resonante de esta obra como la de ese barco en el medio del mar. En cualquier caso, es una obra que me transmite un humilde coraje que invita a no permanecer pasivos ante su lectura. 

Los personajes viajes, descubren, nos cuentan y viven consiguiendo que si el libro hablase nos diría estas palabras del evangelio de Lucas: "Te doy gracias porque no soy como los demás." También se las diría al autor, de una forma particular y agradecida.

Estamos ante el sexto libro de la serie de Juan Cabrillo, con personajes muy llamativos como el de Alana Shepard. Una obra que como lo que contiene es un descubrimiento. 

Para mi su fluida lectura es como una rápida visita a la cima de un campanario o una torre desde donde vemos y oímos esa historia como si fuese por sorpresa con las palabras de sus personajes, con las descripciones y sobre todo con su coraje impasible.

¡Cuanto a pasado desde los tiempos de los primeros piratas y corsarios! ¡Mas de 100 años! Si hablamos de religiones y sus mensajes que muchas veces se entremezclaron con la actividad de estos personajes y hombres del mar mucho más, y mirando la obra pienso que a lo mejor les conocimos, o incluso puedan estar y pueden estar entre nuestros ancestros.

Verdaderamente me ha gustado esta obra. Me ha hecho reestructurar la forma en que pensaba sobre ciertos aspectos relativos a estos viajeros del mar y sus historias, relatos y muchas veces como podemos ver en esta obra misterios.

"MARCADA: GUARDIANES DEL ALMA 1" de Kim Richardson

 

Lectores:

Algunas veces la persona que escribe una obra quiere en silencio conducir al lector mediante un asedio de palabras que desbordan las nuestras y ahogan nuestros pensamientos.

Es lo que me ha pasado con esta obra, pero no únicamente con ella, también con las de otros autores. Tal vez por que cuando realicé la primera lectura me daba la sensación que lo que hacía la autora era reestructurar el estilo propio de este tipo de literatura pero sin ofrecer un cambio importante.

Para aquellos que gustan de leer como hijos de la literatura, esa primera percepción invitaba o invita a pensar en desenmascarar una posible inseguridad de la obra o de la autora. Nos invitaba, o invita, a que uno se entregue a la vana gloria de aquel que se cree juez y jurado de una historia.

Con maravilloso estupor tengo que decir que tras una segunda lectura logré librarme de ello y disfrutar de las vicisitudes de los personajes y de esos momentos cruciales que la autora prepara para despertar nuestro corazón con la silenciosa nostalgia de la noche.

Mark Twain decía: "La raza humana tiene un arma verdaderamente eficaz: la risa."

Esta obra es precisamente esa risa que Twain comentaba y es por ello que con todas las fuerzas que inspira su lectura tengo que invitaros a que os aventuréis en ella.

Creo que sería muy interesante ver comentarios bien amueblados con respecto a esta obra, mejores que mis palabras, que para quién tropieza con ella. Así siempre debe ser ese encuentro necesario en el viaje de la vida para recorrer tierras fuera de lo que nuestra imaginación y que uno pueda tejer o sitios reales donde el mundo se hace interminable o donde La Luz que nos es entregada se convierte en un ruido que nos atormenta.

No reir, pero si en algún momento me ha sacado una sonrisa al recordarme con nostalgia otras lecturas realizadas en el pasado.

¡Leedla!

"DESTINO 51" de David Muñoz López

 Lectores:

"Podemos perdonar fácilmente a un niño que tenga miedo a la oscuridad; la tragedia real de la vida es cuando los hombres tienen miedo de La Luz." Platón.

Con obras como esta todos los lectores tenemos una natural atracción, unas veces es sólo el título otras es el texto en sí como marca fundamental de lo que quiere darnos a ver el autor, un autor que de hecho enlaza muy bien el misterio, el terror, lo extraño con la típica historia de misión arraigada en el genero al que pertenece esta obra y que bebe del clásico genero de aventuras.

La tensión se presenta con toda crudeza en la narración pasando de ese temor inconsciente que habita en el lector a ese miedo consciente que se manifiesta de forma terca en los momentos más diáfanos de la historia que David Muñoz López nos presenta.

La obra desprende profundidad, estimulo y es capaz de transportar al lector a través de las páginas con un juego de detalles que cualquier ropa viste la narración con un magnetismo que lleva a entablar cierta relación obra y lector. Es algo en lo que parece haberse esforzado el autor y logrado.

La novela nos abre los ojos a mirar más allá de la fachada para perdonar a los hombres el miedo a La Luz tanto como a los niños el dedo a la oscuridad. A través de los personajes se hace posible ese sentimiento de perdón y de ser perdonado en el lector con lo que más allá de La Luz o la oscuridad el lector descubre ese paz interior profunda y seductora que sobrevivir a cualquier tipo de amenaza.

Creo, finalmente, que debe expresar la maravilla de con se abordan aquellas cuestiones ocultas y como la propia obra devora al lector antes de que se pueda dar cuenta de lo que está leyendo.

Un gran aplauso a este autor y una reverencia ante una obra que me ha dejado confrontando ante un espejo la admiración por aquellos autores capaces de escribir de forma fluida obras como esta.

"INMORTAL" de Pablo Carnicero de la Torre

Buenos lectores y otras gentes:

"La evolución espiritual no se manifiesta por la posibilidad de almacenar conocimientos, declamar verdades u obrar milagros, sino por la capacidad de corregir los propios errores." Rudolf Steiner.

Tal vez esas podrían ser las palabras que rodeasen todo lo que encontramos en esta novela. mientras la lata recordé las palabras de uno de mis profesores del colegio a modo de consejo: "Procura hacer todo lo posible para entender el libro que tienes entre manos". Eran unas sabias palabras que no todos tienen en cuenta cuando leen obras como esta u otras, por ello terminan defraudados, dejándolas sin acabar y transmitiendo una idea errónea de la obra.

El autor debe entender eso tanto como el lector y Pablo Carnicero parece entenderlo o tratar de hacerlo. Él ha escrito esta obra que ahora , una vez escrita, poco a poco, se pone a disposición de más y más gente, de los lectores que al viajar a través de sus palabras hacen que sea mas viva, como si fuese una cosa de todos.

Encontrarse con una obra como esta y leerla, por su forma de narrar, por lo que transmite no debe ser nunca una obligación, una responsabilidad o una carga para el lector. Desde la primera página tiene que actuar con la primera piedra de un edificio, y el escritor, como arquitecto y constructor, aún en la historia más oscura debe transmitir la alegría de mostrar una historia interesante y que gustará al lector como lectura.

John F. Kennedy decía: "El éxito tiene padres, pero el fracaso es huérfano."

Así el autor ha de esperar lo mejor y peor del encuentro de los lectores con esta obra, con su obra. De ese encuentro siempre surgirá una semilla conformada en palabras que colaborará en la historia de la novela como libro de lectura. El autor así, pensando en ello, parece que nos escribe a cada uno de nosotros con una nota de alegría y gozo que haceque todo el que lee la obra viaje sin moverse de su sofá e invite a otros a ojear estas páginas en las que é ya se ha aventurado aunque unos y otros ni se vean ni se hablen, pero si se escuchen y enteren que la fantasía en esta obra tiene su propia tarea específica como divulgadora de un relato o como esa imagen oculta dentro de un cuadro muy conocido expuesto en un museo o mostrado en una exposición.

Espero que este libro os guste o si os disgusta que tengáis claro, muy claro cuál es el motivo. ¡Leedlo!

 

"EL LÓBREGO PASTOR" de Paul Andreas Wunderlich

 Lectores:

Hay un número grande de escritores que se especializan en nichos concretos dentro de la literatura. Este es uno de esos casos. Al menos, a mi me lo ha parecido por la redacción del texto, el argumento o por la forma de mostrar la trama.

Decía Joan Baez: "Nadie puede ser verdaderamente rico, si sus vecinos son pobres, y, si tú no peleas para acabar con la corrupción y la podredumbre, acabarás formando parte de ella".

Así se nos presenta esta obra, como el mensaje de esa frase, que recuerda otras obras previas de autores como Enid Blyton o incluso las historias de Scooby Doo.

La obra nos invita a meditar sobre que hacer y con respecto al Bien y el Mal tanto en el mundo de la ficción como en el mundo real. Nos habla dando una respuesta posible a la pregunta ¿Cómo podemos luchar contra el Mal? La obra aporta una respuesta o varias, según miremos.

Nos habla de lo que cada uno de nosotros puede hacer individualmente o en grupo de forma marcada por la educación, el conocimiento y la historia.

Tengo que decir que estuve cercano a dejar este libro pero cuando uno inicia una lectura uno hace una elección libre que hace que ese libro, le guste o le disguste, lo comprenda o no, forme parte de uno. Con este libro pasa eso con unas páginas que son como algo vivo. No, no como "algo" vivo, si no que son muy vivas y que actúan como un ser que motiva, participa y salta con espontaneidad certeza ante nosotros para incitarnos a seguir adelante con él en ese viaje.

En el fondo no sólo es una obra de aventuras, incluso en cierto modo tipo Dungeons & Dragons sino una manifestación de esa evolución espiritual individual y grupal o colectiva que descubre verdades y obra o realiza milagros.

Lo bueno de esta historia es que enseña a corregir los propios errores con conocimiento de aquello que ha llegado y llegará.

Os lo aseguro: hoy tras estas palabras os invito a leer este libro como una virtud coronada de ramas de laurel.

"EL EJERCITO DE LOS LIBRES" de Benjamín van Ammers

 Amigos Lectores:

Hemos hablado anteriormente, si la memoria no me falla, de algún otro libro de este autor.

Hoy en este libro volvemos con él a esos lugares ya conocidos en "Presagios y Grietas. Razas de Acero y Sombras". Lo hace, me refiero a llevarnos en este nuevo viaje, para que entendamos mejor el conjunto de aquello ya publicado anteriormente.

Pero, ¿porqué lo hace así?

Bueno, como autor tenía dos posibilidades o una obra plagada de flashbacks u otra en la que algún personaje viajase al pasado o alguna cosa semejante. Son trucos que se usan tanto en literatura como en el cine. Otros autores han jugado esas cartas como podemos ver en la "Dragonlance" o en "El Señor de los Anillos" incluso en otras obras como "Harry Potter" o en "Hijos del Dragón". Usar muchos flashbacks o que personajes viajen al pasado en obras como esta puede ser contraproducente; por ello Benjamín van Ammers optó por la mejor opción: escribir un libro aparte, una suerte de precuela.

En esta obra los personajes nos irán desgranando los secretos latentes en las otras obras del autor y que se reverenciaban a sucesos pasados. Eso me ha gustado pues nos quita dudas como lectores y hace que comprendamos mejor otros elementos de ese mundo y sociedad.

Un argumento muy interesante sazonado con un narrativa fluida y nada anquilosada en una épica rimbombante hace de esta obra algo digno de leer, de aprovechar y de perderse entre la historia que nos narra olvidando los hilos de la historia de nuestro propio mundo.

Está claro que van Ammers como buen director de orquesta logra con esta obra llegar a la brillante melodía de Debussy o a la épica de Wagner sin resultar pesado o un incordio y con ello envolvernos a los lectores  para que nos adentremos en una historia casi comparable a la historia real de Robert Clive o Clive de la India. 

¡¡Fanástica obra y fantástica realización de la historia!!

"Las Singulares Aventuras de Arnaldo" de Pablo CanalesGil

 Lectores:

No quiero ser pesado a la hora de hablar de esta obra. Sería una perdida de tiempo, un mal esfuerzo y un flaco favor a esta obra con el fin de que no caiga en el olvido.

Hoy si tuviese a mano un poema equivalente al que Tolkien puso en la boca de Bilbo en "El Señor de los Anillos", ¡si ese que habla del Camino!, pero con el estilo de C.S. Lewis o el de Apuleyo aquí lo estaría poniendo. Lo pondría en este comentario. Lo pondría por que esta obra me ha recordado "El Retorno del Peregrino" de C.S. Lewis, "Las Peregrinaciones de Childe Harold" de Lord Byron o "La Cima" de Julian Melero entre otras obras.

He sentido con ella la misma sensación que con las que arriba he citado aún no viendo más similitud que un aire como ese que nos acaricia el rostro en la costa gaditana o en la gallega.

Al ver como transcurrían páginas y capítulos descubrí que aventura debió ser también para el propio autor escribir y leer lo que iba apareciendo palabra a palabra ante sus ojos.

Como sucede con las obras que antes cité incluso si comparamos con otras obras de viajes y aventuras con más o menos fantasía o encantamiento. Nos encontramos con una obra con un alma fuerte que transforma en algo novedoso algo tan simple como bajar por una escalera o recorrer un camino, algo que también podemos ver en obras como "La Música del Silencio" de Patrick Rothfuss. El autor escribe la obra de forma encendida, vivaz y fuerte. nos habla de decisiones que toma el protagonista y lo que conllevan para así también nosotros aprender a tomar decisiones, lo hace las bien parte como si fuese un fábula. Además, no es un libro aburrido que tras leer unas pocas páginas te invite a dejarlo. No es esa su naturaleza, aunque dependerá de cada lector lo que suceda.

Sin embargo, reconozco que algunos lectores serán reacios a leerlo por diversos motivos, en muchos casos por lo que se diga en blogs, foros y webs literarias. Yo lo que quiero es que a pesar de lo que yo diga vosotros decidís leer la obra por vosotros mismos, incluso si hace falta cambiando el nombre de Arnaldo por Ronaldo como hacen los de iVoox.

"EL AMOR HUELE A CAFÉ" de Nieves García Bautista

 Mis buenos lectores:

Todos los que buscan obras con romance, que no digo que sean románticas, que quieren leer obras modernas que recuerden a las Bronte tienen en esta novela de Nieves García Bautista esos elementos que buscan en la literatura.

La historia enlaza la típica estampa del romance de café francés con el sentido profundo y emociona del recuerdo transmitiendo esa llamada especial que cada uno de nosotros necesita para vivir.

En mi lista de lecturas este tipo de libro se incluye a los escritos por Ana González Rey también vinculados al café.

Más hablando de esta obra vale la pena unirla a las palabras de Platón: "Podemos perdonar fácilmente a un niño que tenga miedo de la oscuridad; la tragedia real de la vida es cuando lo hombres tienen miedo de la luz." Esas fueron palabras que me acompañaron durante toda la lectura de esta obra con un eco o como un aviso cuya imagen se nos muestra como cuadro de Donatello ante los lectores.

En todo caso es de esas obras que se mantendrían tras leerla en mi recuerdo y que hubiese buscado tal y como hice con "La Pimpinela Escarlata" si la hubiese leído en aquella misma época. Además, tiene un elemento positivo y es que la veo perfecta no para una adaptación a cómic o a cine que sería algo uy interesante si no para una maravillosa adaptación a ese formato olvidado de la radionovela o las adaptaciones de libros para emitir en la radio o como se hace actualmente en podcasts.

La verdad es una obra que me ha hecho soñar y mirar apoyado en el alféizar de la ventana como brillan las estrellas en el cielo o como golpea la lluvia los cristales de la ventana en un sentido que casi me recuerda cierta escena de los creídos finales de Dragon Ball donde Bulma mira por la ventana; bueno, tal vez era en los comienzos, ahora mismo sólo sé que había canción mientras aparecía en pantalla.

Os la ofrezco como una taza de un buen café con una pizca de canela; de hecho creo que es una buena bebida para acompañar su lectura.

"EL ANTICUARIO" de Julián Sánchez

 

Lectores:

Esta es de esas obras que por sí solas nos piden que digamos: "Aquí estoy, voy a leerte y a hablar de ti en la medida que sepa y pueda". Esa es una invitación que pocas veces se da en esa conversación a tres bandas entre lector, obra (novela en este caso) y autor.

Más hablar de obras como esta es complicado en ocasiones porque los escritores son los padres de la historia pero cuando la historia va más allá de su mente ellos o ellas no dejan jamás esa paternidad. Bueno, o maternidad no nos pongamos complicados con eso del uso del lenguaje. Cuesta porque la historia y la narración está muy bien cuidada, bien manejada por su autor; pero que a algún lector le puede parecer que es más una lectura para un club de lectura donde la van a leer todos y van a hablar fantásticamente de ella pero al que ningún otro puede acceder.

No es el caso de esta novela de Julian Sánchez. Es cierto que tiene una narración cuidada y está bien manejada la historia y el ritmo por su autor. En ella vemos muchos elementos que colaboran y a la vez nos deja a cada paso huecos vacíos para jugar con el lector y que este colaboré activamente en su imaginación con la historia que se presenta. Lo hace de una forma que cuando llega el momento de desvelar esa parte que parecía hueca y vacía nos sorprende, nos pilla por sorpresa y con un  "oh!" profundo.

La obra sea en el idioma que sea siempre es la misma: con sus personajes, paisajes, momentos brillantes u oscuros. Sólo cambia el lector y el momento vital de este que es siempre provisional, un extranjero en esas tierras y ciudades del libro (aunque sean las propias tierras y ciudades en las que vive), un traspunte que observa sentado en un banco o mirando desde un mirador como transcurren los hechos.

Para mi un de esas obras que algunas veces en las estanterías pongo unidas por lo que me transmiten no sólo con el texto narrativo que la compone si no por si título y que en mi estantería o balda habitual de lecturas se ven como "El Peregrino", "El Alquimista", "El Corsario" y otros títulos semejantes o que otras veces simplemente los pongo en la mesita junto a la cama a la espera de cogerlos y leer unas cuantas páginas cada noche antes de dormir.

En cualquier caso es una obra que engancha, pero que en mi caso no ha llegado al nivel de hacer que pasase la noche sin dormir leyendo. Tal vez a alguno de vosotros si le pueda pasar. En todo caso, espero que me contéis como os fue su lectura si os lanzasteis a leerla.

"VENGADOR" de Frederick Forsyth

 

Lectores:

Quiero decíroslo sin rodeos. Frederick Forsyth junto a Ken Follett o Ian Fleming es uno de mis autores que gusto de leer siempre que puedo, es casi como un familiar que cada cierto tiempo llega a casa.

Así es con esta novela, una obra escrita de forma ejemplar, virtuosa; donde se nos muestra cierto sentido del heroísmo o el deber. Con respecto a las obras de este autor y muchos lectores tendría que emular al cardenal Martini (y no, no hablo de una bebida alcohólica) que decía de los católicos que "son una mayoría perezosa arrastrada por una minoría laboriosa y activa". Es lo que se traslada con respecto a muchos lectores cuando se saca a este autor a colación, pero como podemos ver en esta obra también es un comentario acorde con esa sociedad que el autor nos muestra, aun de forma pequeña y parcial, por medio de los personajes de la obra y muchos pasajes de esta.

Leí en algún sitio hace tiempo que hay faltas que no son perdonables ni en este mundo ni en el otro. Más cuando leo obras como esta siento el ánimo escrupuloso de cuestionar esa idea y el fastidio de actuar de forma pasiva cuando hemos de hacerlo con coraje.

No es, mirando detenidamente, una obra como las demás. No. Su lectura es como subir al tejado de esa iglesia, catedral, templo o mezquita y mirar el paisaje no con nuestra mirada si no con la del personaje central o incluso con la de alguno de los secundarios, para así ver el mundo con otros ojos y mirada distintos de los nuestros.

Es una novela perfecta para la adaptación al cine o al cómic. De hecho, siempre me he preguntado por que nadie se anima a realizar esas adaptaciones que igual que pasa con este libro hipnotizarían a muchos lectores de un amplio rango de edades tanto como a muchos amantes del cómic o del cine.

No sé que más os puedo decir salvo invitar a que cojáis el libro y no os amilanéis a la hora de leerlo completo y, sobre todo, disfrutarlo.

"HELIATÓN: EL INICIO" de Beatriz Naveira

 

Lectores:

Con algunos autores y obras pasa como si a una escuela deportiva, a clases particulares o al catecismo no llegan los chicos y chicas, con libros como este sucede con los lectores eso mismo. Los autores agradecen los lectores que llegan aun siendo pocos pero, ¿qué sucede con aquellos que mostraron interés y luego dejan de lado esa lectura?

Respecto a los libros pasa como con otras cosas: "es que ya leí otro libro de este autor y no me gustó", " ver si lo leen mis amigos y amigas", "esperemos a ver que dicen en el colegio, instituto o club de lectura", "no forcemos una lectura por que uno debe leer aquello que le gusta", "es que leí en un blog que era muy complejo o que era un mal libro"...

Posiblemente se cada uno de nosotros pusiese esas objeciones u otras parecidas no leería nada y si fuesen chavales en edad escolar no se tomaría en serio ni por los padres ni por los docentes pues "hay que leer lo que hay que leer". La lectura es imprescindible y necesaria. Libros como este muchas veces abren las puertas a otras lecturas que nos parecerían aburridas, "de viejos" o "pasadas de moda". Es un puente a algo que está más allá del simple gusto y que puede convertirse en una bomba de felicidad lectora.

¡Hay muchos que todavía no habéis leído este libro!

Pues con respecto a esta obra tengo que decir que es mejor pecar de indulgencia que de rigor. ¿Por qué? Pues la razón es esa defensa de la dignidad del ser humano, de mostrarnos que nada ni nadie es inútil, por enseñarnos que nadie debe ser abandonado ni debe abandonarse a sí mismo. Nos cuenta que lo más precioso en un alma es no tener una corta visión de uno mismo, del mundo y del os que debe hacer en este.

Es, por tanto, una obra muy viva donde su autora invita a leer a cada uno ese comienzo de una narración para que no esperemos nosotros a lo que otros nos digan y seamos quienes la leamos y hablemos sobre ella. Consigue involucrarnos en una historia donde la esperanza no es una fantasía o una quimera. Beatriz Naveira nos ofrece una obra que es como los caminos en la tierra, un recorrido que cada lector tiene que hacer por si mismo aunque otros lo hagan antes u otros después.

A mi me ha gusta lo que he leído y cre oque tal vez vosotros también la podréis disfrutar si os animáis a leerla. 

"EN LAS GARRAS DEL PASADO" de Lucía González Lavado

 

Mis buenos lectores:

Como en el anterior comentario decía estamos en el Día del Libro. Un día perfecto para recomendar, leer o recibir libros. Es también el día previo a mi cumpleaños, todo hay que decirlo y tal vez hasta me llegue algún libro para compartir con vosotros en un futuro próximo.

Más no tengo que mirar al futuro y lo que esté por llegar. Centrémonos en lo que tengo ahora ante mí. Un gran libro de Lucía González Lavado, y del que tenía pendiente subir este comentario que ahora comparto con todos vosotros en los siguientes párrafos.

La narrativa de un escritor, su estilo personal, los juegos de palabras, la capacidad particular de llegar a un lector es algo tan personal e invariable que en ocasiones si ese autor o autora no se renueva puede resultar nefasto. No es el caso de Lucía González Lavado y esta obra, pues aunque mantiene su estilo y la esencia de su forma de narrar no hace caer al lector en un sentimiento de desolación si no que usa esos signos que son las palabras para como hacía Álvaro Cunqueiro o Fran Kafka para dar forma a una historia sin abandonar su estilo personal.

El libro usa de la fantasía, del terror, del misterio para que nos miremos a nosotros mismo, a nuestro pasado y a nuestro interior. Se podría decir que es de esas obras latentes en un sentimiento de prosa exiliada en una fantasía que funciona como el gran teatro de un mundo.

Tal vez para entender esta obra tendríamos que comentarla desde ese estilo de comentario propio de las obras mitológicas nórdicas, latinas o griegas, egipcias o celtas. no digo que no fuese lo adecuado, pero no es una obra del pasado si no una novela de fantasía actual y mejor no cerrarse a elementos que no se van a encontrar aquí o que están en un segundo plano.

Con obras como esta lo mejor es dejarse llevar, pero está claro que para comprenderlas hay que mirar atrás a las obras predecesoras de esta serie o saga de "Maldición". Si no se leen gran parte de lo que debe transmitir esta novela al lector se pierde, por tanto hay que leerlas.  Si hacemos eso podemos descubrir esa poesía ese ritmo que late como un corazón a lo largo de su lectura buscando armonizarnos con la historia y haciéndonos conscientes de que mientras leemos nos puede sorprender con algo inesperado que puede ser tanto oscuro como maravilloso.

Está claro que cada libro es un mundo y si los dos primeros libros de esta serie nos abocaban a escenas donde muchos autores se podían identificar comparativamente como por ejemplo Carolina Lozano o Laura Gallego; en este último al autora nos responde como un samurai que con su espada se abre paso para decir: "Mirad mi obra sin pensar en otros autores o autoras. Yo soy yo. Mi obra es mi obra".

Si, amigos, todo ello se puede resumir en que se nos presenta una obra digna del estilo de algunas obras de Goya por lo que despierta en el lector cuando viaja a través de sus palabras.

"SOMOS ASTRONAUTAS" de Clara Cortes

 Buenos lectores:

Estamos en el Día del Libro y hoy toca subir algunos comentarios. Comenzando por esta obra. Aunque este comentario fue inicialmente redactado hace algún tiempo atrás.

¿Qué tienen en común una empollona, un pasota, un chico del que es fácil ser amigo y un chico que esté en una banda de música? algo tan sencillo como la capacidad de soñar, de imaginar, de ser curiosos y de sentir amistad.

Podríamos dividir la obra en tres actos acordes con esas palabras de Douglas Adams, Olga Tokarczuk y Key Ballah.

Sí, amigos lectores, la primera parte nos habla de ese mundo gris e infeliz en el que inicialmente vivimos; también es donde poco a poco vamos tropezando con los protagonistas y otros personajes secundarios  que orbitan alrededor de la historia principal, pero que en algunos casos son relevantes en la acción o lo que va a suceder posteriormente a su aparición. Son meros puntos luminosos que viven la vida como si actuasen por control remoto sin explorarla ni sentirla. Eso será lo que nos haga mirar a los protagonistas y su forma de mirar el mundo.

Cunado nos adentramos en la segunda parte de la historia, en ese segundo acto que diría de estar en teatro, nos invita a mirarnos a nosotros y a la sociedad. Nos invita a ver a través de los ojos de esos personajes que sueñan un futuro que la autora ya tiene perfectamente planificado y que sin maniobra para evadirlo sólo podemos compadecer o envidiar.

Finalmente, llegamos a la parte definitiva, a la parte final de la obra. Es una parte plena donde se nos aclara lo importante de la historia, donde se nos habla de la capacidad maravillosa, hermosa y poderosa que tenemos todos y cada uno de nosotros tal como tienen los protagonistas.

En su conjunto es una obra que engancha al lector que tiene ese toque de muchos libros infantiles y juveniles como los de Enid Blyton, Mark Twain o Julio Verne pero con una narrativa completamente distinta y tal vez mas cercana a novelas como las de James Ellroy o Harold Robins. Eso es algo que hace que miremos su presente para tal vez comprender como habitar en el nuestro y no vivir en un mundo gris y triste que no serie tampoco un mundo feliz como imaginaba Huxley si no un mundo vivo, lleno de cosas que descubrir con sus victorias o con esas perdidas que llenan de dolor o añoranza nuestro espíritu o corazón.

Si cuando era niño al ir en bicicleta silbabamos la melodía de "Verano Azul" con este libro se nos invita a ir silbando alguna melodía de Oldfield. Mike Oldfield, mientras alzamos la mirada al firmamento y pensamos en lo que un extraterrestre pueda pensar de nosotros mientras nos observa desde su nave espacial...

Un libro memorable donde los haya.

"LAS LUNAS DE LARMOR" de Anna Roldós

 Lectores:

Algunas veces un lector se abandona en el tiempo con la lectura de un texto o una obra. Es un poco lo que me sucedió a mi con esta obra. Me explicaré. La comenté hace años en el foro de Laura Gallego y cuando el foro de Laura Gallego desapareció o más bien se cerró opté por compartir aquel comentario en este mismo blog (https://annavalaina.blogspot.com/2009/08/las-lunas-de-larmor-relato-del-foro-de.html). Pasaron lo años y me encontré con la obra de Anna Roldós con el mismo título de aquella que tanto me gustó en el foro y me aboqué a conseguir esta obra y leerla. no sabía que eran la misma obra y no me enteré hasta hace poco tiempo, por eso subo un nuevo comentario; pero, en este caso, sobre el libro.

Cuando leemos la historia uno olvida donde vivir e incluso se olvida de aquello que ama. Transmite a los lectores confianza y luz, cosa que engendra alegría aun a través de la oscuridad. Eso es algo que cualquier lector alaba y agradece. Otra cosa es que nos aleja de las preocupaciones del mundo, pero si hace pensar en como mejorar nuestro mundo desde la forma sencilla y humilde que puede realizar uno mismo. Eso es un punto muy a favor de la obra que tenemos aquí entre manos.

Cuando un lector inicia su lectura llega un punto donde dice: "Dejadme leer esta obra, pues las realidades de la fantasía o de la ficción se asemejan algo a nuestro mundo". Y, es que, cuando iniciamos el primer pasaje de la historia se nos llama a avanzar en su lectura como aventureros en un mundo de palabras y letras.

A mi me alegró leerlo pues restablece una comunión que no se puede abandonar entre autor (autora, en este caso) y lector por medio de la obra. La historia de este libro nos muestra así que tiene su propia vida, existe por si misma, y crea un fermento de conocimiento literario en cada lector.

Esta claro que su autora en este obra no crea ni el miedo ni la inquietud, más bien a pesar de la narración transmite que nunca estamos solos.

Decía en el pasado de aquella obra del foro: "Desprende el texto ante todo gracia y buen gusto lo que hará que tenga muchos lectores y admiradores". Lo mantengo y ahora si con respecto al libro ya terminado.

"En fin, decirte que me ha gustado mucho y te profeso mi más sincero reconocimiento antes de que te des cuenta de como la gente reacciona" (se lo digo con sinceridad y aprecio a la autora) yeso es siempre algo maravilloso. Además, me alegro de haber leído el libro terminado antes de leer "light novel" japonesas, pues así no me que la tentación de pensar de que ese sería el estilo adecuado para esta obra. Me hubiese equivocado. Creo que tal y como está es perfecta, muy disfrutaba y adaptable a otros formatos mediante un buen guión.

"Ero Manga Sensei (TOMO 1)" (novela ligera) de Tsukasa Fushimi e Hiro Kanzaki, y Rin (manga)

 

Lectores varios:

Haber hablado de la obra de Blanca Mira, "Japón. De Estudiante a Mangaka", me ha hecho abrir una puerta que hasta ahora mantenía cerrada y entrar dentro del mundo de la novela ligera o light novel, en Japón conocida como ranobe. Un tipo de género literario típico de Japón y caracterizado por una gramática simple. Ahora bien, no es lo mismo para un occidental que para un japonés la idea de gramática simple.

Por ello tengo que decir que a pesar de esa idea este estilo permite contar historias complejas pero que llegan muy rápido al lector y que precisamente por esa rapidez o fluidez o gustan o no. Eso es algo terrible para un escritor.

Dicho lo anterior he de hablar de esta novela y por extensión también del manga, aunque en el Podcast Annavalaina ya se hizo un programa donde se habló de esta obra junto con otra, "Citrus", (https://go.ivoox.com/rf/26027402). 

En esta novela se inicia la historia de Masamune y Sagiri. Dos adolescentes de 15 y 12 años que viven solos en casa después de que sus padres se casasen y muriesen (supuestamente durante un viaje), aunque inicialmente no sabemos como murieron o si realmente murieron.  Sólo se nos dice que terminaron teniendo un Tutor encargado de ellos. Se nos describe el día a día de los protagonistas, se nos presentan algunos personajes que complementan la trama, y se habla de temas como los hikikomori, como se llega a ser escritor de light novel; y , por supuesto, se le da a todo un toque romántico.

Como light novel es muy sencilla de leer, es diferente y, tal vez el estilo de escritura que más se asemeje es de de algunas novelas cortas en inglés. Ahora bien, estamos ante una obra de cerca de 300 páginas y no de 150 o 160.

Me gustó la historia, pero me hubiese gustado que tal vez se tardase más en descubrir quién es Eromanga Sensei, se mantuviese un poco más el misterio. Obviamente, no es una novela de misterio y por eso paulatinamente se va descubriendo por cada personaje la verdad sobre el misterioso ilustrador que realiza los trabajos para los libros de Masamune Izumi-Sensei, que en realidad es el nombre del protagonista cambiando la posición del nombre y apellido, que también para algunos es un misterio. No lo es para todos, hubo quién lo descubrió muy pronto.

Con buen ritmo e interesante argumento consigue enganchar al lector y eso se transmite también al manga. Me ha sorprendido, pues tal y como algunos me describían las light novels pensé que no me gustaría nada de nada, pero no sucedió eso. Reconozco que el estilo es distinto del habitual y que para algunos lectores occidentales no les pueda gustar, pero tengo que decir que después de un rato de lectura uno se adapta y disfruta de la obra. Lo mismo sucede con la adaptación a manga de Rin, aunque el manga tiene más facilidad y juega con ventaja frente a la novela pues ya estamos acostumbrados a su forma de lectura y la narrativa de este tipo de cómic.

Además tanto el manga de Rin a nivel de ilustración como las ilustraciones de Hiro Kanzai son muy buenas y perfectas para la historia que se nos está contando, y es algo que el lector agradece cuando navega entre las páginas de un libro o manga, pues no sólo el texto si no también la ilustración deben gustar. En algún sitio leí que el estilo de dibujo era muy infantil, y yo no estoy de acuerdo. Creo que es el estilo de dibujo preciso para la historia que se nos cuenta tanto en el manga como en la novela. Eso para mi es totalmente innegable como ilustrador. Yo hubiese hecho ese mismo tipo de dibujo incluso creo que le quedaría muy bien el estilo de dibujo que tenía la malograda ilustradora española Kenneos. De hecho, en varios momentos durante la lectura de esta novela como al ver el manga Sagiri me la recordó.

Creo que es una novela y un manga muy divertidos, con una buena historia que va a encantar a los lectores a pesar de su engañoso título, y aquí en occidente en cuanto a la novela el estilo narrativo que se usa. Con todo yo os la recomiendo. Seáis de Japón o seáis de España, seáis de donde seáis yo os la recomiendo. 

Me ha encantado, además creo que su estilo está muy bien para los que se quieren iniciar en el mundo de la escritura como escritores.

"MUERTE SIN RESURRECCIÓN" de Roberto Martínez Guzmán

 Amigos Lectores:

Recuerdo que hace un par de años, o quizá cuatro  pero no cinco, atrás en una presentación de un libro el autor nos preguntó a los asistentes así a saco que entendíamos que era ser escritor. La gran mayoría nos quedamos pensando en silencio pero recuerdo que el "bromista", el atrevido o listillo que hay de turno en todo evento dijo algo así como "aquel que como usted pública un libro". Él autor sacudió la cabeza negando. Seguidamente comenzó a hablar de su novela que trataba de un hombre de 40 años que querías escritor de novelas de terror. nos hablaba de como en su novela el protagonista nos descubría que todos somos escritores pero que no todos saben como le pasaba a él venderse como tal y así llegar a publicar con una editorial.

Cuando leí esta obra de Roberto Martínez  una pregunta llegó a mi mente, ¿por que ha hecho que me acuerde de aquel autor y obra? ¿Por que de aquella presentación? Simplemente por que en mi mente encontré paralelismo entre el autor de esta novela y el protagonista de aquella otra. Fue en ese momento que recordé aquella pregunta con que inició la presentación.  Eso hizo que me centrase en esta obra.

La narrativa de "Muerte sin resurrección" no es para distraerse, es intensa, nos hace estar alerta y despertar  la capacidad de ver lo importante de la historia. nos muestra como el autor usa de este instrumento para que muchos re descubran aspectos que pasan desapercibidos en nuestro día a día y en nuestra sociedad y mundo real.

Además, mientras lees la obra vuelve a la vida ese deseo de escribir, y dar a conocer cosas de nuestro mundo o de otros mundos que imaginamos y sobre todo no sentirnos como lectores solos y abandonados, sin esperanza. Nos ofrece el encuentro con el escritor que vive dentro de nosotros y que desea ofrecerse a todos como autor.

Eso es lo que me gusto de esta obra. Esa sensación de decir: "Tu puedes escribir algo como esto". Ese fue el espíritu que me atrajo de ella y que me impulsa a sugerirla como lectura. no por la historia o los personajes, que pueden gustar a unos más y a otros menos, no por eso que paso ante mi como un destello ante mis ojos o como una sombra que se mueve en la oscuridad de la noche. No, me gustó por  esa sensación que me transmitió; y, por ello, os la quiero recomendar a todos vosotros.

"La Estepa de los Malditos" de Antonio Pascual-García

Lectores: 

Algunas veces debemos mirar un libro, aun dentro de una saga, de forma individual. Es lo que aconsejo hacer con respecto a este libro que como tiene algunos personajes que salen en "Entre dos Mares" ya lo ponen muchos como segunda parte de esa obra.

En este caso tenemos una novela ambientada en una época histórica concreta, con algunos personajes históricos reseñables, pero que no es histórica o, al menos, no en un sentido estricto y ortodoxo. Yo, la encuadraría en el género de intriga y misterio con ciertos toques de otro género que no desvelaré. El autor consigue trasladarnos a esa época inicial de la Unión Soviética con su realidad y ficción usando un estilo serio y reservado, incluso que se percibe disciplinado. Su narrativa aparece llena de esperanza pero se ve desde un primer momento la ambición humana.

Lo curioso de esta obra es que a través de personajes reales, el caso de Lenin, por ejemplo, como ficticios, a través de Maria o Aran, cruzando gulags (que me dan pánico desde que leí "Archipiélago Gulag", que os recomiendo también) consigue emocionar al lector de diversas maneras. Es posible que no sea una histórica aunque si se puede percibir cierto trabajo al respecto. Tal vez tiene más de thriller que de novela histórica incluso más en cierto modo paranormal, pero en ningún caso escrita la obra "a la americana" sino que es más inhibido y formal, cosa que compensa con tramos profundamente emocionales que le da un toque mágico y muy personal.

Es posible que se idealice a algunos personajes y eso pueda ser criticable o censurable desde una perspectiva histórica, pero esa idealización es parte del paquete con el que la historia envuelve al lector y lo hace de una forma constructiva y armoniosa.

Si olvido la parte histórica como libro de intriga, misterio o aventuras lo veo en consonancia con ese mundo del que forman parte los personajes y, hasta cierto punto, lo vemos moverse (me refiero a ese mundo ficticio y no a nuestro mundo real) a través de sus palabras. Es cierto que tocar ciertos personajes y momentos históricos en obras como esta conlleva siempre un riesgo y responsabilidad. El autor parece liberarse de ello mediante una narración vibrante que hace sentir mucho más de lo que se cuenta y que nos sorprende con algunos pasajes llenos de maravilla que llegan al lector.

Pienso que el principal problema, para algunos lectores, es centrarse en la parte histórica y los personajes históricos pues, en realidad, son parte del decorado que envuelve la otra historia que se narra con total eficacia. A mi me ha recordado en varios momentos dos libros: "La Cima" de Julian Melero y "El Altar" de César Blanco Castro.

Sé que es un libro que no va a gustar a todo el mundo por muchas veces que se repita la lectura, como algunas veces sugiero hacer, así que os sugiero leerlo una vez, al menos, y tomar vuestra decisión sin pensar en lo que digamos en este blog o en cualquier otra web o sitio donde se comenté o hable de esta obra. Tomad nuestras palabras como sugerencias para dar a conocer un libro y no si el libro os gustará a vosotros personalmente o no. Así que os repito: LEEDLO SIN MIEDO y decidid por vosotros mismos.