"Toronto in HDR" de Marek Jencik

Lectores:

Os preguntaréis la razón de que hable de un libro sobre fotografía y creo que en cierto sentido muchas veces un libro ilustrado o un libro con sólo fotografías puede hacer soñar y puede enseñar muchos más que uno con miles de palabras. Creo recordar que hay un dicho que dice: "Una imagen vale más que mil palabras". En este libro hay más de una imagen y por consiguiente más de mil palabras.

En todo caso, siempre que tengo que hablar sobre fotografía recuerdo el primer libro que leí recomendado por mi profesor de Dibujo del instituto, era "Aprende fotografía" de Antoine Desilets, un día de estos haré un comentario de ese libro pues puede ser interesante hacerlo. Es un libro que nos hablaba de fotografía clásica, con revelado y todo eso, no nos hablaba de la fotografía digital, por eso antes de hablar de este libro y de fotografía digital acudí a la biblioteca y busqué un manual. Escogí como lectura y guía el de Benito R. Mallol y José Luis Martín. Lo leí y volví al libro que nos atañe: "Toronto in HDR".

Primero, ¿qué es HDR? Si HD es Hight Definition o Alta Definición, HDR es Hight Dynamic Range o Alto Rango Dinámico que es una forma de abarcar el mayor rango posible de los niveles de exposición en las diversas partes de la imagen.

Usando ese formato que actualmente encontramos no solo en cámaras de fotos si no también en iPads, tabletas, móviles y otros dispositivos Marek Jencik nos va mostrando una serie de imágenes de Toronto, de una forma como no se suele ver si estás en la ciudad, en primer lugar de su skylene y después en una suerte de fotografías que están entre esa fotografía de skyline y la street photography o fotografía de calle; pero, son fotos prácticamente de tipos postal donde es difícil ver muchas personas  o vehículos como en algunas fotografías de callen las  que solemos ver muchas personas que vemos en redes como Twitter, Instagram, Facebook, Flickr o, actualmente, Disclaimer.

Son muy buenas fotos y, por tanto, un gran libro que puede servir de modelo a muchos fotógrafos aficionados como es mi caso para tratar de hacer en su localidad o en su viajes fotografías semejantes. También me gusta este libro para dibujantes e ilustradores para cuando se necesitan referencias para dibujar edificios o incluso para aquellos que buscan enfoques, buenos e interesantes, de imagen para sus escenas en películas, series o documentales.

Es con total certeza uno de esos libros de fotografía que gusta tener en estudio como pasa con los de la Agencia Magnum o los de la National Geographic.

Me ha encantado y estoy anotando muchas cosas para practicar yo con mis propias fotografías. Así que creo que también puede ser para vosotros un libro de interés o que al menos os muestre una cara o visión de Toronto limpia. Os invito a echarle un vistazo.

"Como convertir un buen guión en un guión excelente" de Linda Seger

 Amigos lectores:

Hoy os quiero hablar de un libro de conveniente lectura de forma general y para los que gustan de leer y escribir guiones (como me sucede a mi) de forma particular.

Si, amigos, hoy tenemos esta obra de Linda Seger. Una de esas obras necesarias y casi obligatorias para todo guionista, ya sea uno que se inicia o que lleva tiempo en el mundo del guión, es esta. Un libro donde se habla del guión básico y se enseña a pulirlo, a mejorarlo, a convertirlo en algo más que un guión del montón. Por eso todos hemos de tenerlo entre muestras obras de consulta y en nuestras bibliotecas (bueno, me refiero sobre todo a aquellos que trabajan en el mundo del guión, para el resto con que lo haya en la Biblioteca Pública más cercana sirve si no se quiere comprar).

Lo maravilloso de esta obra es que es un libro útil, no como otros libros o cursos que dicen que te enseñaran pero luego son mera palabrería, no son simples palabras es más un aprendizaje práctico a través de la lectura, la observación y la práctica. nos habla con claridad, de forma directa y sin rodeos. nOs invita a analizar nuestro guión o los guiones que otros ha escrito para comprender lo que es la fase de revisión o re escritura del guión y que cambios pueden ser aceptables  y óptimos para mejorarlo.

Verdaderamente es un libro que incluso se puede usar en otros géneros distintos del cine o la televisión pues permite mejorar lo que que uno ha escrito o ha creado y necesita desarrollar.

Ahora bien, todo buen libro también tiene sus sombras muchas de ellas nacidas del estilo usado. Eso no quita de que sea un buen libro. En este caso, por ejemplo, una de esas sombras es que la hacer la obra entretenida, práctica y excesivamente dinámica hay partes o temas relevantes que no se tocan en profundidad y que es necesario  o preciso completar con otras obras complementarias. Otra de las sombras es el precio, pues la misma obra aparece con precios distintos, dependiendo de la edición, de la librería, pero no del formato. Un ejemplo es el formato del ejemplar que yo poseo que en distintas ediciones la vamos a encontrar con precios que fluctúan entre los 17€, que es el precio del libro que yo tengo en casa según ponía en nota adjunta, y que veo aceptable para la obra, a casi 40€, lo que a mi ver me parece una barbaridad y que no os recomiendo pagar si lo podéis adquirir por 17€. 

En cualquier caso, es de esas primeras obras que a entendidos y profanos del mundo del guión puede servir para también analizar mejor el guión de cualquier película, capítulo de serie o de un documental.

Por mi parte os la recomiendo como lectura por que no solo es interesante si no también de interés.

"El Marxismo. Su teoría y su praxis" de Heleno Saña

 Mis buenos lectores:

Para entender esta obra primero hay que leer "El Manifiesto comunista" de Marx y Engels, y también un tanto las obras previas, de la misma época y posteriores escritas por Marx en solitario o junto a Engels u otros autores, incluso debemos leer aquellas posteriores que fueron publicadas tras su muerte. A partir de ahí hacer nuestro primer análisis personal, y comparar con lo que otros han escrito al respecto.

Si uno no entiende y lee como mínimo esa obra que cité en un inicio posiblemente tampoco entenderá esta o la entenderá de forma parcial. Es más creo que aún entendiendo la obra que antes cité o "El Capital" muchos seguirán sin entender la obra que ahora he de comentar.

¿Por qué? Por ese ser híbrido en el que muchos convirtieron a lo largo de los años tanto con respecto al marxismo como del comunismo, un híbrido que ha perdido su esencia dentro de un escenario social más amplio que si entiende o podría entender su naturaleza original pero no en lo que lo convirtieron en los países mal llamados "Comunistas".

Creo que retornar de alguna forma a su origen es lo que Heleno Saña quiere. Lo intenta, no sólo de forma educada, si no casi religiosa. Sentí cuando leí el libro que el autor trataba de salvar el ideario origen con pasión virtuosa, y eso lo haga siendo o no contrario a ese ideario es algo muy bueno y positivo. No obstante, casi trata de mostrar un drama, y con ello tal vez en cierto grado la obra puede perder un poco de vista su objetivo original.

Se podría decir que intenta desnudar una corriente ideológica, política y filosófica ante el lector. Lo intenta sin medios complejos para explicarse ( a mi me lo pareció, al menos), poniendo al descubierto lo positivo y lo negativo. Hablándonos de ese sentimiento casi religioso de quienes siguen esa corriente. El autor se desvive por explicar caminando sobre un delgado muro, sobre una cuerda floja, que si hace caer puede hacer pensar en una suerte de blasfemia por aquellos que hoy se hacen llamar herederos de la ideología y las teorías de Marx y del marxismo.

A mi ver esta obra me ha hecho recordar que puede ser interesante leer algunas obras de Marx que han dejado una huella en la sociedad. Personalmente, creo que incluiría esta obra también si quisiera hacer un estudio abierto sobre el marxismo comparando lo que dice con las propias obras de Marx y las obras de otros estudiosos del marxismo. Incluso creo que seria interesante incluirla en el catalogo de obras de consulta en para las clases de filosofía que se cursas en el instituto en los cursos previos a la universidad e incluso también cuando se estudia a nivel universitario.

Bien redactada según mi sencilla percepción del asunto, sencilla, directa, en cierto sentido , humilde y por tanto considero que es una inusual recomendación de lectura dentro de lo que suelo comentar en el blog.

"El Viajero del Tiempo" de Tomás Morilla Massieu

Lectores:

Dice el dicho "La Curiosidad mató al gato". En el caso de los libros debería ser algo así como "La curiosidad capturo al lector", y lo digo un poco por lo que me ha sucedido con esta obra.

Hay obras que nacen como una reacción al mundo en el que vive su autor y al mundo al que ve que se dirige el hombre y la sociedad. Son obras como esta con etapas pasadas o del pasado del hombre o la humanidad que quedan ahí, en un pequeño sitio de la historia, condenadas a volver o todo lo contrario sin volver de nuevo, cayendo en el olvido. Es por eso que me sorprendió esta obra pues esperaba una cosa y me encontré otra distinta.

Podría decirse que el autor es un filosofo y un artista que habla de esas cosas que pasan en nuestro interior o a nuestro alrededor, y nos habla de ello como si esas manifestaciones fluyesen hacia una libertad absoluta en algún momento o una libertad subjetiva, aparente. Nos habla de cosas que componen nuestra vida, ideas, pensamientos, personas, objetos y que se mezclan en esos límites que recuerdan obras pictóricas del comienzo del expresionismo.

Al autor ni le importa la luz, el mensaje, el espíritu si no que manifiesta ese drama interior que cada uno de nosotros vive pero que no puede expresar ni en poesía ni en dramas o relatos.

Aquí no hay un protagonista, nos ofrece serlo a todos nosotros, los lectores, y así ni los protagonistas perciben que es lo que realmente se está presentando en el texto. si puede ser maravilloso expresar el drama interior y exterior que los seres humanos vivimos o incluso creamos con ese color vivo, fuerte y enérgico pero he de decir que por mi parte llego a la trágica conclusión que muchos no leerán esta obra y en su afán por expresarse el autor, tal y como ahora puede pasarme a mi mismo, el autor consiga el efecto contrario al deseado y es que la obra termine por ignorarse  y caer en el olvido aunque tal vez el truco de ella sea exactamente ese, que de eso se trate, caer en el olvido, lo que, para muchos, viene a ocurrir siempre en obras, en hechos o en vidas.

Para mi es una obra que presenta una manifestación abstracta del hombre. Y no, es que su autor, en cierto grado, no tenga razón en ello y para ello. Pero no me ha llegado, no he terminado de digerirla y me ha parecido un tanto desazonada, que, por así decirlo necesitaba un poco de sal. 

No obstante, tiene carácter y quizá cuando la lea dentro de un tiempo mi percepción sobre ella, como me ha sucedido con otras, cambie. En ese caso, ya os contaré aquí en el blog o tal vez en el podcast como fue esa experiencia nueva con la obra y que me ha parecido.