"LA ISLA DEL TESORO" de R.L. Stevenson

 

Mis buenos lectores:

Todavía recuerdo con nostalgia cuando estaba en la cama del hospital una tarde y mis padres me trajeron un libro maravilloso. Se trataba de "La Isla del Tesoro" en una de esas ediciones noveladas de Bruguera con unas ilustraciones maravillosas y que fueron de esas que me incitaron a dibujar de niño. 

Leerla en aquel ambiente de hospital fue lo mejor que me pudo pasar, pues no estaba este muy lejos del mar y si abría la ventana podía escuchar las gaviotas y las olas a lo lejos.

Tiempo después junto al grupo de tebeos de Mortadelo llegó nuevamente "La Isla del Tesoro" en la adaptación a cómic de "Joyas Literarias Juveniles". Mirando la novela y el cómic todavía disfruté, como niño, la obra mucho más pues podía ver más situaciones, más personajes y más ambientación. Realmente lo disfrute y creo que ese disfrute es necesario para los niños y niñas e incluso para jóvenes y adolescentes. Es fácil meterse en la piel de Jim siendo joven, y ver la parte de aventura, pero más difícil entender los personajes adultos.

Un día tiempo después de tener yo ya en casa los libros el profesor en el colegio llegó con la edición de ANAYA. Nos dijo que íbamos a leer ese libro pero también a ver la película y que después cubriríamos unas fichas de actividades no muy diferentes a las que hoy en día podemos encontrar de la propia editorial ANAYA o de LOQUELEO (Guía de Lectura, La Isla del Tesoro). 

Junto a mis compañeros de aula me reencontré con el libro. Y pude compaginar la lectura de mi edición con la que trajo el profesor. Fue algo revelador que yo no he entendido hasta que he sido adulto.

Si mis compañeros se quedaron en la parte de aventuras yo encontré las diferencias a nivel de traducción, las diferencias que hacían de este una obra todavía legible y que perfectamente hoy en día diría que hacen de esta una obra no sólo para niños o jóvenes sino también para adultos.

Existe una razón. De niños aventuras, bien y mal, lo sencillo de las obras. De adulto y dependiendo de las traducciones. Yo ahora con las de Bruguera, Anaya, Xerais e incluso las adaptaciones para teatro y cine he visto algo que de niño no veía: los dilemas morales profundos de los personajes (de todos y cada uno, de Jim a Silver, pasando por capitán y marineros), descubrir que algunas veces existen tesoros más importantes que el oro, reconocer que no todo ser humano es bueno o malo por naturaleza sino que todos podemos hacer cosas buenas y malas dependiendo de la situación en la que nos encontramos. También he descubierto el cambio del viajero. Hay personajes ya adultos que no cambian o no cambian de una forma profunda, pero el protagonista Jim se encuentra con el mismo efecto que encontramos despues en Bilbo en "El Hobbit", cuando retorna a su hogar ya no es el mismo "niño", ya no tiene el mismo carácter y conocimiento del mundo y del ser humano. 

Es un libro que en definitiva recomiendo a todo lector joven o adulto. a las gentes de clubes de lectura tanto como a los escolares. Es un libro para ser leído en dos tiempos, cuando se es niño o adolescente, como niño a adolescente y ahí las aventuras toman relevancia; cuando se es adulto como adulto analizando esos recovecos de la moral, del crecimiento, de la seducción del mal, de la pérdida de la inocencia, la ambición y la traición, la construcción de la identidad. 

No es una simple novela refugio, no es algo sencillo, no tiene la misma lectura de niño que de adulto se podría decir que es como otra obra de R.L. Stevenson "El Extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde".

"EL GATOPARDO" de Giuseppe Tomasi di Lampedusa

 

Lectores y lectoras:

Una frase del libro retumba en nuestros oídos durante toda su lectura: "Para que todo siga igual, todo debe cambiar."

Curiosamente una de las lecturas que me han pasado en lista como de interés para hablaros en el podcast es de este libro. Y, lo mágico de todo ello es que yo ya lo tenía en lista por otra vía el Club de Lectura Arzúa Le.

Muchos concuerdan en que esta obra de Lampedusa es una de las más relevantes del s. XX en Italia, tal vez por la igualdad entre revuelo y admiración que despertó entre los lectores italianos de su época.

Personalmente, después de leerla no soy capaz de definirlo como novela histórica, pues creo que es más una novela que juega con la apariencia y el contexto de la Historia para contar "algo" que se intuye en toda la obra pero que tarda uno en descubrir: la psicología de las personas y la sociedad en la que viven.

Pero si puedo percibir esa misma idea narrativa que encontramos en otra obra que también ha sido llevada al cine con bastante efectividad: "Doctor Zhivago" o "El doctor Zhivago" de Pasternak.

La novela se centra en el Príncipe de Salina y, por así decirlo, cierto ambiente de nobleza y burguesía, de políticos y politizables que son siervos sin saberlo. El autor juega con el tiempo y los sucesos dependiendo de la necesidad narrativa y el contexto al que se quiere llegar. Más, estoy seguro que el autor conseguiría el mis efecto en el lector si lo desease si el protagonista fuese un méndigo y toda la acción se rodease de ese otro ambiente contrapuesto al que se presenta en la novela.

Virtud, educación, seducción, carisma... Son cosas que la obra nos presenta como elemento precisamente para atraernos como lectores. Más a mi me gusta más ese eco que es la voz de la conciencia que tiene la obra que podría ser representado por el sacerdote.

De una forma narrativa con un ritmo anticuado para el s.XX y no digamos en s. XXI se descubre como un juego con el lector al que de inicio le parecerá tan pedante, hedonista y egocéntrica como el protagonista. Es un juego, y no creo que sea su problema sino una concesión desde el presente del autor al futuro de quienes la lean para que recuerden otra forma de narrar.

Además nos invita la obra a que no olvidemos otro personaje importante de toda la obra: Sicilia. Es en ella donde se nos presenta una realidad a exponer.

Sociedad, historia, romance.. la obra expone y se expone hablando de defectos tanto como de virtudes, señalando las cosas a corregir, abusos que repudiar pero también valores y tradiciones que se han ido perdiendo, olvidando, ocultando pero que siguen prevaleciendo bajo la fachada de modernidad que hay en nuestros propios días.

Creo no haberlo disfrutado como debiese pues el cine me ha condicionado mucho a la hora de leer la obra. Sin embargo, pienso darle un tiempo y volver a leerla sin tiempos, ni prisas ni la presión de leerla dentro de un club de lectura.

Vosotros si podéis leedla antes de ver la película, cosa que yo no hice.

"LA ESTRELLA DEL SUR" de Julio Verne y André Laurie

Un saludo lector que aquí llegas:
 

En esta publicación hablaré de una obra en dos versiones distintas: "La Estrella del Sur" de Julio Verne y André Laurie. En seguida entenderéis la razón de no poner solo a Julio Verne.

Si tengo que hablar de esta obra, tengo que hablar de mi desinformación durante años. No sabía que existía esta obra vinculada a Verne o no la guardaba retenida en mi memoria como las otras que tengo en mi estantería; y, pensaba, de hecho, que no la tenía entre las obras de este autor en mi colección hasta que me sacaron de mi error.

La razón de esa ignorancia era sencilla. no había profundizado suficiente en la biografía y bibliografía de Verne y no había mirado bien mis libros de "Joyas Literarias Juveniles" de Bruguera. No miré ni biografía ni adaptaciones. no sabía de esta forma nada de André Laurie, por ejemplo (gracias al Podcast Annavalaina eso cambió).

Llegué a esta obra, por tanto, desde el cómic y el desconocimiento, como un elefante que quiere entrar sin hacer ruido para ver una representación teatral que ya ha comenzado; pero, descubrí en ella una obra excepcionalmente actual. Una obra crítica con la sociedad de su época que bebe de ese Balzac de "La comedia humana" o nos lleva a autores actuales como Xavier Alcalá y "Carcere Verde".

Esta obra lo hace como puente, como conciencia social y política. no es "Cinco semanas en globo" o tampoco "Dos años de vacaciones". Es una obra crítica como las de Zola, como Haggard. Sí, una obra muy crítica con la sociedad de su época y su idea de llevar el mundo, pero también con la actual que mantiene esa vieja idea de llevar el mundo. Es por eso que creo que pasó más desapercibida para lectores como yo. No aparecía en las listas escolares o las biografías habituales. No interesaba ese impulso de pensamiento crítico durante muchos años.

¿Por qué? Por ser una novela incómoda y es un cómic incómodo también.

Si tengo que resumir lo que ha pasado por mi mente mientras la leía es que me ha gustado descubrirla. Saber que existe. Tener la posibilidad de leerla en francés y español. No sólo quedarme con el cómic que está genial también.

Os invito a que leáis esta historia os encontréis en Europa, Así , África o América, en novela o en cómic. Leedla. No os quedéis en la mera novela de aventuras... que podéis, ¡Id más allá!

Así descubriréis una joya mayor que si os quedáis sólo con la parte de aventuras, que como he dicho tampoco se queda manca.

"VIVIR Y APRENDER" de Bruno Lernout

 

Buenos lectores:

"Vivir y aprender" se sitúa en una frontera difusa entre la autobiografía, el relato de formación y la reflexión ética, algo especialmente significativo en un tiempo acelerado donde la vida parece haber perdido aquella musicalidad pausada —ya no clásica, quizá ni siquiera jazz a lo Erroll Garner— que permitía mirar el pasado como parte viva del presente. Vivimos en un mundo intenso y fluido donde, aun sin concebir la existencia como un proceso lineal, seguimos bajo el peso de lo que nos precede. En ese contexto, Bruno Lernout no escribe para construir un personaje literario, sino para comprenderse a sí mismo y, en ese gesto honesto, invitar al lector a hacer lo mismo. Desde el inicio queda claro que no se trata solo de contar una historia, sino de explicar por qué se es como se es.

El libro avanza de forma episódica, casi conversacional, encadenando recuerdos familiares, trabajos, viajes y encuentros fortuitos. Esa estructura fragmentaria conecta con una manera de entender la vida como una suma de experiencias que continúan resonando en el presente. La figura del abuelo pacifista, marcado por las guerras mundiales, y la de unos padres portadores de valores diversos y a veces contradictorios —cristianos, nacionalistas, socialistas y racionales— configuran una identidad que se construye más a partir de preguntas que de certezas.

Es en este ambiente donde descubrimos cómo nos seducen obras como esta donde un hombre, con cuentos o historias relatadas de forma corta, habla de su paso por el mundo. Y, con sencillez, nos invita a buscar libros de viajes y vidas como si fuese un David Garrick (aquel actor que devolvió a Shakespeare al centro del escenario) reaviviando el interés por Shakespeare.

A partir de aquí, este libro seduce por esos pequeños relatos personales que acompañan a un hombre en su tránsito por el mundo. Lernout parece invitarnos, con una sencillez casi pedagógica, a mirar con más atención, del mismo modo que un maestro invita a sus alumnos a descubrir el secreto oculto de un cuento aparentemente infantil. Aquí no puedo evitar recordar a mi profesor de 2º de EGB, Xosé Dopico, en el Colegio Virxe da Cela de O Xestal, en Monfero, cuando nos pedía que leyésemos con detenimiento "El gato con botas" de Charles Perrault para descubrir su secreto. A pesar de la diferencia de tono, he visto algo semejante en este libro: también aquí hay una “parte secreta” del viaje, algo que solo se revela a quien lee con atención.

Uno de los hilos más sugerentes del libro es la relación entre el contexto histórico y las decisiones individuales. El episodio del abuelo en Skopje tras el terremoto, descubierto casi por azar muchos años después, muestra cómo la memoria familiar se entrelaza con la Historia en mayúsculas. No hay épica ni grandilocuencia, sino una constatación serena de cómo los grandes acontecimientos dejan huellas íntimas y silenciosas. Puede hablarse, así, de una doble genealogía del destino: la que depende de nuestras decisiones y la que nos precede y condiciona.

Lernout no idealiza su recorrido vital. Aparecen la precariedad, los errores y la culpa —como en el pasaje de los alemanes que donan plasma por necesidad— junto a situaciones límite como la deserción, el uso de documentos falsos o la supervivencia en distintos países europeos. Estos episodios no se presentan como justificación, sino como parte de un aprendizaje duro, ambiguo y moralmente complejo. Aquí resuena, aunque desde otro registro, la idea de André Gide: siempre existe en la vida humana un acto que no responde a una finalidad clara. Pero, a diferencia del francés, Lernout no recurre a la sátira; su tono es sobrio, directo, casi teatral sin proponérselo, como si algunos pasajes pudieran inspirar una pieza escénica.

En la segunda mitad del libro, la reflexión se vuelve más explícita. La enfermedad, la búsqueda de terapias alternativas y la desconfianza ante respuestas simples introducen una dimensión casi filosófica: la unión entre cuerpo y mente y, al mismo tiempo, la frustración de no hallar una explicación definitiva. Incluso cuando aparece la ironía —como en el episodio del médico ayurvédico— persiste una inquietud auténtica por comprender qué significa cuidarse y vivir bien.

Los capítulos ambientados en Arzúa, la biblioteca y las relaciones cotidianas aportan un contrapunto de calma. Tras el movimiento constante, los viajes y las crisis, el libro sugiere que el aprendizaje no ocurre solo en situaciones extremas, sino también en la vida común, en los vínculos sencillos y en la observación atenta de los demás. "Vivir y aprender" no ofrece una moraleja universal ni un secreto revelado; su valor reside en mostrar una vida atravesada por contradicciones, dudas y revisiones constantes. No enseña cómo vivir, sino cómo pensar la propia experiencia, y ahí radica su verdadera fuerza.

Una lectura fuera de tiempo: "EL GATOPARDO" de Giuseppe Tomasi di Lampedusa

Lectores:

En diversas ocasiones las lecturas nos llevan por caminos que terminan donde uno no se lo espera. Terminaba yo de ver hacía nada la película de "El Gatopardo" en televisión cuando desde uno de los clubes de lectura en los que estoy tocó leer la novela.

Obviamente, mi lectura estaba influida por las lecturas precedentes de Verne y haber visto la película en un mismo arco de tiempo. 

Más llegue a poder constatar de esta obra lo siguiente. 

Muchos concuerdan en que esta obra de Lampedusa es una de las más relevantes del s. XX en Italia, tal vez por la igualdad entre revuelo y admiración que despertó entre los lectores italianos de su época.

Personalmente, después de leerla no soy capaz de definirla como novela historica, pues crreo que es más una novela que juega con la apariencia y el contexto de la historia para contar un "algo" que se intuye en toda la obra pero que tarda uno en descubrir: la psicología de las personas y la sociedad en la que viven.

En este sentido cobra especial relevancia la célebre frase: “Si queremos que todo siga como está, es necesario que todo cambie”. No funciona únicamente como un aforismo ingenioso ni como una síntesis política del Risorgimento italiano, sino como una clave psicológica y moral de toda la novela. El cambio no aparece aquí como progreso auténtico, sino como una estrategia de conservación: se modifican las formas, los nombres y los símbolos para que las estructuras profundas —sociales, morales y humanas— permanezcan intactas. Esta idea recorre la obra como una corriente subterránea que condiciona tanto a los personajes como al lector, obligándolo a preguntarse hasta qué punto el movimiento histórico es real o solo una ilusión cuidadosamente escenificada.

La mirada de centra en el Principe de Salina y, por asi decirlo, cieto ambiente de nobleza y burguesía, de politica y politizables que son siervos sin saberlo o sabiendolo claramente de arquetipos y costumbres. El autor juega con el tiempo y los sucesos dependiendo de la necesidad narrativa y el contexto al que se quiere llegar. Mñas estoy seguro que el autor conseguiría el mismo efecto en el lector de lentitud y cadencia narrativa si el protagonista fuese un mendigo, o un espúa, o alguien que huye de algo y toda la acción se rodease de ese otro ambiente o ambientes en muchos casos contrapuestos al que aquí encontramos y se nos presenta.

Esta lectura conecta de forma natural con otras grandes novelas del siglo XX que utilizan la historia como telón de fondo más que como verdadero motor del relato. Pienso, por ejemplo, en Doctor Zhivago, donde la Revolución rusa tampoco es el centro emocional de la obra, sino el marco dentro del cual se exploran la identidad, la fidelidad a uno mismo y la erosión de los ideales. Tanto Lampedusa como Pasternak parecen coincidir en que los grandes cambios históricos importan menos por lo que prometen que por lo que revelan de la fragilidad humana y de la dificultad de vivir con coherencia cuando el mundo se redefine constantemente.

De una forma narrativa con un ritmo anticuado para el s. XX y no digamos para el s. XXI se descubre como un juego con el lector al que de inicio le parecera tan pedante, hedonista y egocéntrica como el protagonista . Es un juego, y no creo que sea un problema sino una concesión desde el presente del autor al futuro de quienes la lean para que recuerden otra forma de narrar como otra forma de vivir.

En este juego con el lector también se despliegan ideas muy concretas sobre la virtud, la educación, la seducción y el carisma. El Príncipe de Salina no destaca por una moral ejemplar en sentido estricto, sino por una forma de dignidad consciente de sus límites. Su educación y su cultura funcionan más como un refugio interior que como un instrumento de poder, y su carisma no nace de la acción sino de la lucidez y la aceptación del propio ocaso. Frente a él, otros personajes encarnan una seducción más pragmática, adaptada a los nuevos tiempos, donde la apariencia de modernidad sustituye al contenido ético sin que ello implique una mejora real.

En contraste con estas figuras, el sacerdote —lejos de ser un mero elemento decorativo— actúa como una voz de la conciencia colectiva, no siempre escuchada ni respetada, pero persistente. Representa una moral que no se adapta al ritmo del cambio político ni social y que, precisamente por eso, resulta incómoda. No es tanto un juez como un recordatorio constante de aquello que se pierde cuando la astucia sustituye a la ética y cuando el acomodo se impone sobre la reflexión.

Sociedad, historia, romance... La obra expone y se expone hablando de defectos tanto como de virtudes señalando lacras a corregir, abusos que repudiar pero también  valores y tradiciones que se han ido perdiendo, olvidando, ocultando pero que siguen prevaleciendo bajo la fachada de modernidad que hay en nuestros días.

Todo ello no podría entenderse sin Sicilia, que no es solo el escenario sino un personaje más de la novela. Una Sicilia inmóvil y contradictoria, cargada de belleza, decadencia y fatalismo, que condiciona a quienes la habitan tanto como sus propias decisiones. La isla actúa como una fuerza silenciosa que moldea el carácter de sus gentes, reforzando la sensación de que el tiempo allí no avanza, sino que gira sobre sí mismo. En ese sentido, la imposibilidad del cambio no es solo política o social, sino casi geográfica, climática y espiritual.

Creo no haberla disfrutado como debiese pues el cine me condiconó como antes dije mucho la lectura. Sin embargo, pienso darle un tiempo y volver a leerla sin tiempos, ni prisas no la presión de leerla dentro del plazo de un club de lectura.

Vosotros si podéis leedla antes de ver la película. Leedla y no la desechéis por parecer lenta.

"MIGUEL STROGOFF" de Julio Verne

 

Buenos lectores:

Hoy quiero defender, con calma y convicción, este libro. La razón es sencilla: desde hace años he leído y escuchado una idea muy repetida en distintos ámbitos —colegios, institutos, universidades, clubes de lectura, espacios críticos e incluso entre comentaristas literarios— y considero que merece, cuando menos, una reflexión más matizada. No se trata de desacreditar a nadie, sino de evitar que otros lectores caigan en un prejuicio que empobrece la experiencia lectora.

Se dice a menudo que, cuando uno pasa de los treinta años, no debería volver a leer aquellos libros que marcaron su infancia o adolescencia; que hacerlo es una señal de inmadurez, de nostalgia mal entendida, o incluso de un supuesto “síndrome de Peter Pan”. A mi juicio, esta idea es un error. No es mi intención convencer a quien ya está firmemente instalado en esa postura, pero sí invitar a otros a cuestionarla antes de asumirla como una verdad incuestionable.

Es cierto que, en un primer momento, leer esta obra —ya sea en formato de novela o de cómic— supone para mí, como para muchos otros lectores, un regreso a la infancia y a la juventud. Volver a mis primeras lecturas largas. Algo similar me ocurre con autores como Daniel Defoe, Jonathan Swift, Enid Blyton o Arthur Conan Doyle. Esta novela fue, junto a otras, uno de los grandes viajes de mi tiempo en hospitales, cuando era niño o adolescente, en momentos sin televisión y con mucho tiempo para leer y pensar.

Llegados a este punto, cabe preguntarse: ¿qué relevancia tiene haber leído esta novela sin distracciones en el pasado y volver a hacerlo, quizá, en el presente?

La respuesta es sencilla. Muchos lectores, cuando se acercan a esta obra, solo perciben una novela de aventuras: valor, coraje, amor, heroísmo. Y es cierto que todo eso está ahí; sería absurdo negarlo. Es lo primero que vemos, tengamos doce años u ochenta. Esa invitación al espíritu de aventura es inmediata. Sin embargo, quien se detiene un poco más descubre que, de forma paralela, la novela habla también de traición, engaño y violencia, realidades que no nos son ajenas en absoluto en el mundo actual, tal y como vemos a diario en las noticias, especialmente cuando el poder —o quienes creen ostentarlo— entra en juego.

La obra nos habla de guerras entre rusos y tártaros de una forma que, salvando las distancias históricas, recuerda a cómo hoy se informa sobre conflictos contemporáneos, como el de Rusia y Ucrania. Nos muestra qué sucede cuando las personas se dejan arrastrar por ideas que avasallan a poblaciones enteras, cuando la sociedad cae en sus pasiones más viles y cuando muchos no solo desean su propio “feudo”, sino también el del vecino.

¿No resulta todo esto inquietantemente familiar para quien observa el mundo a través de la televisión o los medios actuales? Ya lo decía el propio Verne: para escribir, primero había que informarse y observar la realidad con atención.

He de decir que esta lectura me recordó Las aventuras de César Cascabel, y considero que ambas novelas deberían leerse juntas: esta última que acabo de citar y, como punto de partida, la obra de la que hablamos en este comentario.

Hoy contamos con autores y autoras de gran talento: Ken Follett, Pérez-Reverte, Teo Palacios, Francisco Narla, Almudena Grandes, Dolores Redondo, entre muchos otros. Sin embargo, siendo sincero, creo que pocos de ellos poseen esa capacidad de perdurar en el corazón y en el recuerdo del lector como lo hace Julio Verne en esta novela —y en otras de su obra—. No se trata de una comparación despectiva, sino de reconocer una forma distinta y profunda de conexión con el lector.

Miguel Strogoff es, en este sentido, una obra especialmente significativa. En ella, Verne abre una ventana al análisis de una amplia galería de hechos, comportamientos y personajes que podrían encontrarse, sin demasiada dificultad, entre nuestros propios vecinos, dentro del marco social y político de cualquier país: España, Francia, Rusia, Estados Unidos, Canadá, Dinamarca o la India. Todo ello nos lo presenta con la maestría de los mejores escritores costumbristas y realistas de su época y de épocas precedentes, de quienes muchos —yo el primero— aún tenemos mucho que aprender.

Por todo ello, recomiendo esta novela tanto a lectores de once, doce o quince años como a quienes cuentan con ochenta. Porque en cada etapa de la vida, en cada relectura, con cada nueva edad, se descubren matices distintos y se aprende algo nuevo que puede iluminar nuestro mundo actual, sea el de hoy o el del mañana.

"UNA TEMPORADA PARA SILVAR" de Ivan Doig

 

Saludos a todos:

A la espera de un comentario completo, argumentado e incluso hermoso tendré que escribir estas pobres palabras hoy.

Veamos. Esta obra llegó a mi casi sin ruido, sin crear incómodos silencios y sin decir en ningún momento "aquí estoy". Por ello me dispuse a leerla con calma, con parsimonía, con gusto por la lectura que deseaba hacer.

Sin embargo, no todas las lecturas se hacen como se quieren. Mi primer error fue no recordar que era un libro de lectura dentro de un club de lectura. Mi segundo error fue apuntar mal la fecha de la reunión del club de lecturo. De este triste modo, lo que sería un lectura tranquila y calmada que terminaría el día 19 de enero de este 2026 terminó mucho antes, el día 10. Con ello mis esperanzas de leerla completa.

Más en lo poco que leí la obra me llevo a mis lecturas de infancia, juventud y adolescencia. Me llevó a autores coomo Mark Twain, Dickens o como en España Miguel Delibes o Pio Baroja. Me pareció una gran lectura, pero no he podido analizarla mor el momento más.

La razón es que no pasé ni de la mitad del libro, pues lo estaba leyendo con la misma calma que leo los que tengo en casa y que no tengo que devolver. Más prometo, y puedo prometer que lo leeré completo y ampliaré estas palabras. Aquí en esta misma publicación para que no tengáis que estar saltando por el blog.

Si puedo decir que en lo que he leido lo recomiendo.

"LA MUJER HELADA" de Annie Ernaux

Buenos lectores:

Algunas veces un libro llega para ser leído en un momento inapropiado o poco propicio para el lector. A mi me ha pasado con algunos, el primero "Carcere Verde" de Xavier Alcalá.  Sí, por alguna razón un lector está con cierto sentimiento de oscuridad, de decadencia tal vez necesite un libro brillante y vitalista que lo despierte y le haga tener ganas de vivir. Más posiblemente no sea lo mejor un libro que perciba triste, melancólico, apagado...

Por eso creo que este es un libro que no se debe leer en esos momentos en que uno está "fuera de onda" o con "bajas vibraciones". que no se debe leer en tiempo en los que llega el recuerdo de aquellos que no están y no se debe ofrecer a aquellos a los que han coartado y coartan su identidad y sus capacidades de hacer cosas, no sólo para su bien sino para el bien común.

En mi caso, venía de leer "Pollyanna" de Eleanor H. Porter que me trajo muchos recuerdos del pasado: infancia (incluyendo estancia en hospitales), adolescencia. Me recordó lecturas de diversos libros bajo las mantas, a escondidas, con la luz apagada en la noche y una pequeña linterna. Y, enfrente, el libro. Con este libro intenté algo parecido, ya digo venía de ese recuerdo y de algún modo pensé en recuperarlo. No lo conseguí y por encima el libro como decirlo... No me gustó. Bajo todo ese brillo sentí una historia muerta. Sí, una historia muy bien contada, atractiva, donde uno puede reconocer muchas experiencias o situaciones, que puede reconocer a muchos lectores y sobre todo lectoras por dentro pero... muerta.

Le puedo dar a nivel de argumento, de historia, de personajes, de como aborda el tema de como se puede hacer caer a una persona (en este caso la protagonista es mujer) en ese ostracismo de lo cotidiano, de esa condición del ni lo intentes pues no te daremos oportunidad de lograrlo, en ese muchas veces helado lugar que puede ser la familia cuando todo se te cierra para atarte a una condición concreta que no es la deseada ni la que debería ser natural. Sí, puedo calificarla de magistral mirando todo eso.

Y, sin embargo, no me gustó. No sería un libro que regalaría ni a una mujer ni a un hombre. Alguien me lo definió  como una suerte de cárcel y de lugar donde se lanzan reproches, anhelos, deseos y perdidas a la sociedad pero también a los lectores como individuos. No diría yo tanto. Yo sólo he visto un libro con un viaje personal donde el personaje central en vez de alzarse sobre las obras y la penumbra se va diluyendo en ellas. Nada más.

Reconozco que no era mi momento para leerlo. Necesito libros esta temporada que perciba vivos, vibrantes, alegres y luminosos. No lo percibí en este. no quiero libros deprimentes y que me hagan sentir desmoralizado con la sociedad y las personas, ¡ya suficiente tengo con ver lo que me rodea en el día a día! Mi anhelo es tener esperanza en la sociedad y las personas y en este caso esta lectura no me ha transmitido nada de eso.

Con todo, os invito a que si tenéis la oportunidad leáis este libro a pesar de mis incoherentes palabras escritas bajo La Luz de la luna que aparece entre las nubes, con lluvia y con frío.

"THE TITANIC CONSPIRACY" de Vicent McKalin

 

Lectores: 

Hace no mucho tiempo mientras buscaba algo que leer me tropecé con varias revistas que hablaban sobre el Titanic, sobre los que actualmente se estaba recuperando, sobre lo que ya se había totalmente perdido, sobre los misterios que rodean a pasajeros, al hundimiento y a los accidentes que han tenido lugar en inmersiones al barco.

En medio de todo ello estaba vagando por plataformas de lecturas digitales, no recuerdo si en la de Kindle o la de Apple, pues no es relevante, y me encontré con este libro.

Toda historia con el Titanic siempre será un fenómeno en sí misma por ser el mismo barco y lo que le concierne un misterio en si, o más bien su historia.

Esta obra me ha parecido bastante interesante, no llamativa pero si interesante. No me ha parecido una obra ardua de leer sino también la he sentido dinámica a nivel narrativo. No digo con eso que sea una novela buena o mala. Sólo dejo constancia de un hecho o lo que a mi cuando la leí me pareció un hecho palpable, pero a lo mejor no es así para otros lectores.

No me ha parecido divertida pero si distraída. El autor juega con el lector como un experto en el mundo digital, o lo intenta, o como un marinero navegando sobre el mar, aunque creo se se ha metido en cierto modo en aguas bravas. con todo esa impresión de juego  con el lector me ha parecido profundamente interesante y podría haber llegado incluso a ser brillante. Seguidamente diré la razón.

Vicent McKalin nos ofrece una idea, un posible descubrimiento, y una capacidad de creación. Más sucede que esos aspectos riñen con el lector ¿por qué?

Por partes las respuesta está ne lo siguiente. En cuanto a la idea me parece un buen planteamiento para la historia, nos invita a querer saber más sobre el Titanic y todo lo que lo envuelve pero puede estar presentado de forma contraproducente para los que ya tienen conocimientos. Me parece escrito con buena intención pero falla en resolución. Sería en conjunto memorable aunque la mejora no es algo grave sino algo a revaluar por el autor y que creo que puede tener necesidad de tener unos lectores beta previos y serios antes de lanzarse a publicar.

Lo que si me parece grave o más bien peligroso es que uno percibe al leerlo que existen errores gramaticales u ortográficos y eso es algo que al lector le distrae respecto a la historia. Por otro, que el lector crea que hay partes inapropiadas si el libro se dirigiese a niños o adolescentes. Tal vez debería aclararse a que partir de que edad es legible esta obra. Yo no lo he visto como un libro para niños, pero si debido a la forma de estar escrito daba la sensación de ser erróneamente infantil.

Además, la historia no tiene mal planteamiento pero siento que no ha sido suficientemente revisada y muchos lectores tampoco la percibirán por ello de la forma adecuada. 

En resumen, me gusta la historia como argumento, pero ha fallado en presentción del texto, resolución y  saber a que tipo de publico está dirigido. Pienso que debería reescribirlo teniendo esas cosas en cuenta, y corrigiendo posibles errores de texto.

Ahora bien, en cuanto algunos errores ortográficos o gramaticales tengo la sensación que han sido creados por usar algún tipo de corrector ortográfico y gramatical automático que realiza en ocasiones cambios que estropean más que ayudan al texto.

Con todo, puede ser una obra leída, pero aconsejo que la lean mayores de edad y con un sentido más de ficción que de realidad.

"POLLYANNA" de Eleanor H. Porter

 Estimados lectores: 

Algunas veces uno debe tropezar con cajas desgastadas por el tiempo o arcones perdido en un desván que se retiran e incluso se desechan para descubrir obras de esas olvidadas pero que son inolvidables.

Encontrar libros del pasado en el presente es algo maravilloso. Incluso cuando son de colecciones de libros que uno inició, terminó y por diversos motivos perdió ejemplares. Lo triste es cuando uno descubre que a un libro le han quitado una página pues en ella tenía o la firma del anterior dueño o el sello de una biblioteca, colegio o instituto. Es lo que me ha sucedido con este libro o es lo que me pareció inicialmente. Por suerte no fue así.

Mucha gente en el pasado me recomendó esta obra como una obra que va entre "Mujercitas" de L. M. Alcott, "Ana de las Tejas Verdes" de L.M. Montgomery o "Heidi" de Johanna Spyri. Más aunque tienen elementos comunes en lo profundo lo que se transmite al lector en la obra es muy distinto o no exactamente lo mismo.

Es cierto que todas ellas tienen un ritmo romántico, juvenil y atractivo al lector incluso en sus instantes más oscuros, pero la diferencia radica en la aptitud y actitud, muy a lo Van Gaal, de "siempre en positivo y nunca negativo" en todo momento y circunstancias de la narración. No sé hasta que punto eso es bueno para lectores actuales aunque a mi no me haya afectado. 

Por otro lado, si Tolkien mostraba la sencillez victoriosa del bien con la humildad de los hobbits y C. S. Lewis a través de los niños que viajaban a Narnia y la humildad que trasladaban los personajes benignos que allí había. Aquí, en esta obra, Eleanor H. Porter lo hace en el mundo real en el que se mueve el personaje protagonista mostrando como uno individualmente puede ayudar a cambiar una sociedad que como la Tia Polly, que sigue las normas de la época, es como los fariseos en las historias de La Biblia o los politicos y entes sociales hoy: algo lleno de rigidez social, educativa, económica y mucha hipocresía.

Con una narrativa que si me parece coincidente con las obras de Alcott, Montgomery y Spyri en cuanto a su sencillez y capacidad para llegar rápido al lector. Si creo que es una lectura ideal para lectores que quieran analizar su transfondo moral y espiritual pues su tono da un toque de atención a los adultos mientras hace disfrutar a los jóvenes.

La verdad es un libro que me ha encantado y que recomiendo leer tanto individualmente como en clubes de lectura a jóvenes y a adultos. 

Si lo encontráis espero disfrutéis de su lectura en la edición que sea. En mi caso fue la edición de Colección Historias Selección de la Editorial Bruguera.

"El Asedio de Troya" de Theodor Kallifatides.

 Amigos lectores:

Existen libros que te traen recuerdos. Recuerdos de cuando uno es estudiante y está aprendiendo.

Este es uno de esos casos. Más no os engañéis pues lo que vino a mi no fue nada de Homero tampoco de Virgilio. Lo que llegaron a mi fueron unos versos de Federico García Lorca que decían:

"Cuando llegaba la noche...

Noche qué noche nochera...

En la noche platinoche

Noche qué noche nochera..."

Versos que tal vez me vinieron a la mente por la idea de la reiteración en la obra respecto a las guerras.

Más, ¡centrémonos! Largo tiempo hace que leí la Ilíada, la Odisea y la Eneida seguidas. Tres obras enlazadas por la guerra de Troya que tanto juego da a lo largo de los siglos en literatura, cine, cómic...

Hoy he descubierto una novela, esta novela, que no me cansaría de leer. Rápida, fugaz como la vida, rápida como la muerte, pero a la vez con un toque tan amable que la hace incluso en ciertos momentos parecer dulce en la desgracia. Si, amable incluso teniendo en cuenta los contextos donde se encuadran las dos historias que hay en ella y donde se produce ese encuentro entre el protagonista y la historia de Troya de la mano de una profesora a la que tachán de "bruja".

Voy a ser sincero. He disfrutado mucho con su lectura; y, eso es algo que como lector se agradecer. Me refiero a libros que pese a la temática y la historia uno disfrute leyendo. Escribe el autor al final del libro: "Ya desde mis años en el instituto, la Ilíada me ha despertado fantasía y admiración."  Concuerdo totalmente con sus palabras respecto a las obras de Homero, aunque en mi caso la obra que me acompañó desde tiempos escolares fue la Odisea. Si, lo hizo a través de series de televisión como "Ulises 31" y sobre todo con las adaptaciones narrativas que venían en los cómics de esa serie o en los libros de lecturas del colegio. También de la mano de algunos profesores y profesoras.

Recuerdo a compañeros que se enamoraron como el protagonista de la profesora de latín en el instituto. Si, este libro me recordó ese punto tanto como las amigas que hice en el colegio o en el instituto que puedo hoy contar con los dedos de una mano. 

Con esta lectura el autor a conseguido crear un maravilloso puente que permite aventurarse en la épica de Homero sin miedo a su extensión o a su exigencia. A la par que nos habla de la vida común durante tiempos de guerra de un niño y una docente en la II Guerra Mundial como los aqueos y troyamos en la guerra de Troya. Además muestra como un buen docente puede ser ese mago cálido y efusivo que todo alumno anhela en el viaje de aprender y que inspira a desear tener nuevos conocimientos tanto como ampliar nuestro nivel de lectura junto a la calidad de esta.

Definitivamente, creo que más gente debería leer una obra que cuestiona a través de dos tiempos de guerras la moralidad de estas (lo mismo en nuestros días). Una moralidad que no ha cambiado. Siguen existiendo Príamos, Paris, Héctor, Agamenón y Aquiles, siguen existiendo gobernantes como Hitler dispuestos a sin dudar sacrificar vidas de otros, no la suya, incluso como pasa con Ifigenia esas personas sean de su sangre en nombre de una visión superior o divina. A su vez juega con la idea de la morriña con respecto a lugares o personas que es un elemento importante para el autor y que le gusta de forma particular, el recordatorio de la relevancia de la transmisión oral de la literatura y... Bueno, lo que ya dije con anterioridad de reencontrarse de forma amena con la literatura clásica.

Una novela muy recomendable en institutos y clubes de lectura juveniles tanto como en los adultos.

Si tenéis la oportunidad leedla, pues yo pienso hacerlo.

"HERBA MOURA" de Teresa Moure

 Lectores:

Muchas veces a nuestras manos llegan libros inesperados. Este es uno de esos casos. El libro llego literalmente a mi de manos de otro que se había tropezado con él en Santiago de Compostela en la Facultad de Geografía e Historia, colocado en la mesa que hay cerca de la biblioteca, donde se dejan libros para que la gente se lleve gratis a casa.

Y, llego a mi. Y, lo leí.

¿Tostón?¿Aburrido?¿Un libro que no me ha terminado de llegar como lector?

No sabría que decir de inicio.

Es una obra que no sólo cuenta una historia, es también un acto de resistencia lingüística donde se entrelazan voces narrativas y lineas de tiempo. Abre un debate sobre el lenguaje, la historia que se oculta y las diferentes formas de resistir. La autora hace eso con voces de otras épocas, y en cualquier voz, como descubriréis al leer el libro si llegáis a ello: rebeldia, conocimiento, herencia cultural...

Uno de los aspectos fundamentales para el lector es como la autora teje vidas y las enreda como en una telaraña. Así se lanza a la botánica desde ese saber popular y esa memoria colectiva que se intenta hacer desaparecer.

Feminismo, opresión cultural, memoria histórica... Todo eso y más posiblemente os dicen que tiene esta obra.

Yo sólo os digo que estamos ante una obra densa, con sabor a tradición, donde se propone saber, recuperar otras formas de ver el mundo, la intuición y lo que forja la comunidad.

Me gustó la narrativa de la obra por sus distintos registros lingüísticos o culturales que buscan enriquecer las páginas escritas haciéndola especial.

Alguien decía que esta obra era un Descartes en femenino y una invitación a pensar con códigos. Puede ser dado que a mi me hizo pensar muchas preguntas no sólo aquellas con las que, más o menos, empece este texto, también ¿qué papel juega la transmisión del conocimiento entre mujeres? ¿qué busca la obra con el uso de símbolos y metáforas como la planta, la sangre o el silencio?¿es más una obra de ficción o un acto político?

No sabría que decir llegados al final de estas palabras que escribo si encontré las respuestas y por eso prefiero no responder esas preguntas que me asaltaron.

Creo que no era el mometno adecuado para que yo leyese  este libro, pero lo hecho hecho está; pero, tal vez si lo sea en vuestro caso (me refiero al momento adecuado para leerlo) así que buscadlo y leedlo.

"44" de Jools Sinclair

 

Lectores:

En ocasiones el calor nos asalta como si fuese un ejercito tratando de tomar una plaza fortificada. Más en días así la literatura puede ayudar sea en el formato que sea. Por eso hoy hablaré de esta obra.

Algunas veces pueden existir dudas sobre como son los libros que se nos presentan en formato digital, no sólo en formato ePub y asimilables sino también aúnque a algunos autores no les parezca apropiado o no les guste en pdf.

¿Son buenos o no esos libros?

La duda corroe al lector potencial; y, a mi me sucedió inicialmente con ese libro. No hubises podido decir si era un libro bueno o malo.

Seré sincero. Esperaba un libromalo de temas de misterio y paranormales y cosas así. Vi en el lo típico sobre asesinos, victimas, investigadores. No me pareció una lectura apasionante y que me atrapase de forma especial,

Sin embargo, sucedió una cosa que no hubiese esperado y menos predicho. Me gustó o me terminó gustando. No por ser una obra fantástica a nivel narrativo sino por en una segunda lectura crear escenas imborrables y que pueden permanecer en la memoria del lector coo una sentencia misteriosa que no juzga la obra sino que la transmite como las historias para no dormir que se emitían en blanco y negro en el televisor y que nos terminaban capturando e incluso embrigando.

No me gusta incluir adelantos y destripes de lo que descubriréis en las obras pero si queiro decir que hay una escena con la que la persona que escribe la obra consigue hacer un "clic" en el lector; y, con ello, engancharlo a la lectura de la historia.

Debeis leerla con la misma libertad que se ofrece y llegar a vuestras conclusiones. Yo de algún modo os he dicho lo que me ha parecido, con mejor o peor fortuna narrativa por mi parte.

"THE LAST CALL" de George Wier

Amigos lectores:

Hay libros que raramente te van a recomendar en bibliotecas, en librerías, en clubes de lectura. Podría hacerlo. Sí, podrían. Lo hacen o lo harán. No. Muchas veces es por que la persona que está detrás del mostrador en una biblioteca o librería prefiere obviar esos libros o esos autores; y, algo parecido sucede con muchos coordinadores de clubes de lectura. Todos se cierran a esos libros que podrían atraer a la gente a una biblioteca por diversas cuestiones.

Este es uno de esos libros. Un libro que a lo mejor ese bibliotecario o auxiliar de biblioteca no te dice por no conocerlo, por no mirar obras de ese autor, por simplemente ser contratado por un apellido o por política pero no ser un lector.

Libros como este no deben pagar esas consecuencias no deben caer en el olvido. Por eso yo quiero desde aquí darlo a conocer, no sólo a vosotros lectores sino también a todos los bibliotecarios, auxiliares de bibliotecas, libreros y coordinadores de clubes de lectura que a lo mejor sin lo que yo ahora  jamás sabríais nada de este libro aunque sea de forma básica. Lo hago por ayudaros pues yo me he encontrado en vuestra situación y he agradecido la ayuda y consejo cuando me la han dado.

Así que empiezo con el consejo: "No descartéis un libro en base a la ideología de su autor o de la ideología que existió en la época que él vivió y publicó su obra. Aceptar los libros por si mismos, no por sus autores."

Lo segundo es hablaros de este libro en concreto. Eso es lo importante pues algunos libros sorprenden tanto como una fotografía que recoge un rostro de una mujer con cabello azul y ojos de gato o un paisaje de un río e el entorno boscoso lleno de helechos y robles. Es lo que pasa con este libro: sorprende como esas fotos. 

el autor obra su magia literaria como un maestro peluquero que sabe como cortar para que ese corte de pelo o arreglo se convierta en algo único, original y marca de la casa como se decía de los peinados de Llongueras.

Sí, amigos. El autor coge eta obra a la que llegué un poco por accidente y que podría ser un cliché de un tipo de historia más, un cliché clásico del género, pero precisamente consigue que ese cliché nos muerda en loa mano, nos deje esa marca llena de misterio y de posibilidades.

Sí sigue ese estilo que ya es tradición, y eso contra lo que podáis pensar no es algo malo, y lo hace propio haciendo que cuando iniciemos la lectura no sepamos que esperar aunque predigamos algunas situaciones clásicas como sucede con algunas películas o episodios de series y aún así decimos que son maravillosos.

Verdaderamente me encontré flipando con ese déjà vu  que con fuerza me transmitía el conjunto de la historia, su argumento, la forma de estar narrada como si ya hubiese leído antes el libro o de alguna forma ya hubiese tomado contacto con algo muy parecido aún así eso mismo despertó mi interés y me atrajo más a ella. Y, aunque no me terminó de llenar (lo reconozco), si descubrí una narrativa que invita al lector a convertirse en escritor. Eso me gusto mucho y lo agradecí. Me gustó ese sentimiento de: "Yo también puedo escribir algo como esto".

Os invito a leer le libro pues encontraréis palabras a favor y en contra de la misma en Internet, pero creoo que lo mejor es que la leías, que os enganche a vosotros como una esposa o esposo como una buena pareja o matrimonio; y, después la juzguéis sin pensar en las palabras de otros (incluso sin pensar en las mías).

Hojas de Lorca

 

Amigos lectores:

Hoy voy a salirme de aquello que normalmente comparto: comentarios de libros. Hoy con un poco de ayuda terminé varios y subí aquí un par de ellos. Eso me permitió poder salir un momento de paseo por las calles de Arzúa. 

Hoy me encontré un hecho triste. Podría decir luctuoso. 

En más de una ocasión he encontrado libros tirados o perdidos en el Camino de Santiago, y fue una de las razones por las que como coordinador de un club de lectura, el Club Inklings Español, acogí positivamente la idea que me plantearon compañeros del club en Castro Urdiales y Bilbao. Así que iniciamos una camapña de rescate de libros perdidos, abandonados y desechados. Algo que está funcionando bien.

Más en ocasiones lo que se rescata ya no es el libro entero, son páginas sueltas, legajos olvidados y desechados. Hoy ha sido uno de esos días. Mucho se llena el mundo literario español y extranjero ponderando la obra de Federico Garcia Lorca, y hoy las páginas sueltas de una de sus obras me recordaron el triste fin de este poeta. 

¿Por qué? Es posible que algunos de vosotros os preguntéis. Y, lo hagáis no sin razón. Pues por que como Federico Garcia Lorca las páginas desmenbradas de su obra terminaron en una cuneta. Sólo unas pocas pude recoger, recuperar, rescatar de ese olvido. El resto el viento se las había llevado. Si, el libro "Poemas" de dicho autor citado terminaron como él en una cuneta. 

¿Por venganza? ¿Por inconsciencia? ¿Por ignorancia? ¿Por hacer daño a los que aman la lectura y los libros?

Tal vez esto sea el colofón que faltaba a la desaparición de libros del Bookcrossing que se hace en Arzúa. Hacer que la obra de autores emblemáticos de nuestra literatura y otros varios terminen destrozados en una cuneta como si fusilándolos a ellos fusilasen a su autor. Más en realidad con ello no los fusilan a ellos sino a la cultura y la capacidad de libre pensar. Por eso es buena la existencia de blogs, podcasts, videoblogs y canales literarios varios recomendando libros presentes, pasados y, en ocasiones, futuros. Ellos tienen, nosotros tenemos, la capacidad de revertir en parte ese daño causado.

Destrozaron "Poemas" de Federico García Lorca y lo lanzaron al olvido de una cuneta. A lo mejor quien lo hizo ni leyo el libro y a lo mejor hasta ha subido la acción a su Instagram, Twitter, canal de Tik Tok u otra por tener mas seguidores y "Me gusta". Eso es realmente triste.

Yo os rescataré aquí su esencia para las gentes de Arzúa, de la provincia de A Coruña, de Galicia, de España y del mundo entero.

Leí yo con ley este libro cuando estaba en 5º de EGB en el Colegio "Virxe da Cela" en O Xestal, Monfero, provincia de A Coruña. Don Gonzalo Tizón lo puso como otros muchos libros ante nuestros ojos en las clases de lengua y literatura. No de forma completa, pero si de una forma acorde a nuestra edad y nuestra capacidad lectora de entonces. Se nos contó la vida y obras del autor y se nos habló de su fin. Y, leímos los versos que nos tocó a cada uno leer y después comentar. Los leímos en alto, para toda la clase, para toda el aula, para que todos aprendisemos a declamar poesía. También escuchamos las versiones cantadas de esos versos por primera vez, o no tanto, de la mano de Paco Ibáñez, José Monje Cruz (que luego me enteré que lo conocían como Camarón de la Isla), Amancio Or.., perdón, Amancio Prada, otros vendrían después de estos cantando sus versos.

Me gustaron aquellos versos del autor granadino por esa vitalidad y viveza que tuviesen el mensaje que tuviesen dejaban entrever. Eso fue lo primero que receurdo me gustó de aquella obra que leímos entre los 31 alumnos de una clase de 5º de EGB por partes pero siendo un todo.

El tiempo pasó. Pasó un año, pasaron dos. llegamos a los tres y justo cuando entraba para el instituto allí volví a encontrar en la lista de libros que nos entregó la profesora de lengua Violeta, que no recuerdo si era de Valladolid o de Avila (siempre me he liado un poco en ese recuerdo). Aunque no fue el libro del que hice trabajo para entregar si me molesté en coger un ejemplar de la biblioteca del instituto y leerlo en casa. Leer después de cada cápitulo de "El Hobbit" o "El Señor de los Anillos" de Tolkien un poema de García Lorca me pareció una idea fantástica y la recomiendo en estos tiempos.

Se convirtió en uno de esos libros que a mi me gustaría tener en mi propia biblioteca personal, y no descarto que con el tiempo lo haga. Me pareció ya muchas más cosas que cuando era un simple lector de EGB. Descubrí esas descripciones de su propia vida a través de sus versos. Descubrí penas y alegrías de un pueblo. Descubrí añoranzas. Me gustó ese ritmo que tienen y ese vibrato que dejan en el alma. Sentí que era un libro que jugaba como muchos místicos con los lectores pero a la vez recordaba esos poemas pastoriles medievales. Lo descubrí como algo nuevo, bonito, mágico y que en un futuro sería cuando los leyese algo nostálgico. 

Hoy encontré los restos de "Poemas" en una cuneta de Arzúa. Hoy pienso que para resarcir al autor debería, tal vez, hacerse una lectura pública de esa obra en la localidad para dar una lección a quién hizo lanzó el libro a tal fin y destino. Yo estaría encantado de participar y seguro que mucha gente más también. Más, aun sin ello, desde aquí os recomendaría ir a las bibliotecas cercanas, a las librerías cercanas conseguir un ejemplar, leerlo y hacer una quedada con esos libros en la Plaza de la localidad. 

Y, por mi parte, yo os invito a leerlo. A leerlo con la mente abierta, a leerlo sin pensar en ideologías políticas, o ideologías de genero o ideologías sobre... No, leedlo como si fuesís lectores de 5º de lo que antes era EGB o 1ª BUP. Y, ante todo: DISFRUTADLO!!

"A DREAM OF DEATH" de Harrison Drake

Amigos lectores:

Soy un lector empedernido de novela de misterio y policiaca desde los doce años las obras de "Los Cinco", las de Arthur Conan Doyle  y Agatha Christie me iniciaron en ello. Así que no era de extrañar que un día tropezase, no necesariamente para mal, con esta obra. 

Como en muchas historias se presenta al protagonista enfrentado a ese gran caso que lo deja marcado y que es "su gran caso" ya sea por resolverlo o no. Además en su caso es más profundo, onírico y personal de lo que se espera.

Con un toque paranormal único pero no novedoso el autor hace que el protagonisa tenga que enfrentar tanto un misterio como su miedo. Lo hace inivitando a cada uno de nosotros a mirar a esa persona que está bajo ese traje de policia o detective (algo que muchas veces no se hace). Además inivita a querer viajar al area de Ontario y mirar ese lugar desde una perspectiva diferente, distinta y única.

Tengo que reconocer que es de esas obras que me ha gustado mucho, o al menos lo suficiente, como para entender las licencias que un escritor puede y algunas veces debe tomar respecto a ciertas cosas o incluso costumbres que se tienen en unos u otros sitios.  Si cosas como el tema de la canteria y las tumbas, y en ese ámbito al menos a lo concerniente a la parte de cantería yo podría decir tres o cuatro cosas como cantero , pues como hombre del Renacimiento a falta de ser escultor a ser cantero. Me apena ver que no se ha entendido el valor narrativo de las licencias literarias  y algunos le han dado palos respecto a ese punto cuando piensan que en muchos aspectos no es totalmente cierto lo que están diciendo y que esa escena si la ven en una película no le ponen pegas e incluso la aplauden. Yo entendí la licencia tomada por el autor en esa aspecto como lo entiendo en muchos cómics, manga y novelas gráficas varias donde hay escenas semejantes. ¿Cuantos no han aplaudido escenas de Spiderman frente a la tumba de Tío Ben recien enterrado y ya con lápida puesta o de Batman o Superman respecto a sus padres y así podría seguir con más ejemplos de cine y serie de TV? Se aplauden tienen gran efecto visial y narrativo y es también lo que busca Harrison Drake en esta obra.

Así que por mi parte os recomiendo leerla, no en plan de buscarle pegas o incongruencias sino de disfrutar con la lectura y aprender algo de uno como ser humano con la historia. Me ha pareceido muy interesante, pero también os digo que no debéis ni de hacer completamente caso de mis palabras ni tampoco de las que otros usen para hablar de ella. Emitid vuestro propio juicio de forma libre y sin ataduras respecto "fulanito dijo tal cosa y se equivocaba". No pensad me ha gustado a mi por este elemento, por este otro y por aquel que me llamó la atención. Por ejemplo, una cosa que a mi me gustó fue como a nivel narrativo el autor juega con las descripciones oníricas y del "mundo real" en el que se mueve el protagonista de forma armónica y bien construida a nivel narrativo y descriptivo.

 

"INSPECTOR THANG: GETS HIS WISH" de Stephen Leather

Un saludo a todos los que llegáis en estas fechas al blog, a los que ya lo conocéis de antes y a los que llegaréis tiempo después de la publicación de este comentario:

Algunas vecesexisten obras, libros, relatos que resuenan como campoanas en un campanario invisible. Libros que nos invitan a prestar a tención a aquello que nos rodea. Este es uno de esos libros aunque inicialmente pueda parecer que no es así y que es por así decirlo "todo lo contrario". Lo es a pesar de que existan gentes que no hayan detectado un placer en su lectura, pero es comprensible pues muchos tampoco sienten placer en la vida diaria real en la que descubrimos las cosas cuando llega el momento justo y no cuando uno espera. 

Sí este es uno de esos libros que invitan a observar; y me da rabia no encontrarlo en papel en librerías o bibliotecas.

Me gusta por que me recuerda series como "Mike Hammer P.I." o "Dresedn", sobre todo por la forma dinámica y nostálgica de atraparnos a los lectores como se atrapa a los genios en botellas y lámparas más siendo el libro la parte mágica y maravillosa que nos deja sin aliento llevándonos a lugares de los más inesperado para ver aquello que no se oculta en las sombras sino a plena luz y ante todos como  los vámpiros en "Crepúsculo" o los zombies en "iZombie" (creo que era el título). 

Es una obra corta, como película para televisión o episodio de una serie, como historia corta que funciona en si la reconozco como una buena lectura para pasar el rato y no olvidarnos de lo importante que hay en el mundo que nos rodea. 

Más aunque a mi me gustó no a todo el mundo le pasa lo mismo, supongo que a algunos por la forma de expresarse el autor y presentar los personajes, otros por no sentirla como una fiesta de lectura chispeante por el champán  y en general mcuhos ppor no encontrarle sentido al relato. Con todo una pregunta ¿le encontráis todo ello a lo que vivís en vuestro día a día, en las noticias que leéis o escucháis o en los eventos que suceden a vuestro alrededor? Es que, amigos lectores, algunas veces la gracia de una obra puede estar precisamente en eso. 

No sé realmente si os gustará o no a vosotros pero quiero hoy invitaros a vosotros a leer esta obra y valorarla por lo que leáis y no por mis palabras o las palabras de otros en otros lugares como pueden ser los cometnarios a la misma en Amazon. 

Algunas veces hay que sacar las espada y como Eowyn y Merry enfrentarse al Rey Brujo de Angmar que es un libro. Yo aquí os quiero ofrecer eso.  

 

"THE LOST GIRLS" de Jason Halstead

 Amigos lectores:

Me encontraba con la lectura de unas obras de Juana Fernández Morales "Raiz salvaje" y "Romances del destino" cuando choqué con esta obra mientras miraba algunos libros gratuitos para Kindle los cuales pensaba leer en algún viaje o algo así. Y, claro, lo encontré y a caballo regalado no le mires el diente.  Más en casos como el de esta obra yo recomiendo mirar esos dientes sin dudar.

Primero, es un libro que como algunos de la editorial "Dimensiones Ocultas" nos obliga a leer fuera de lo que nos es cómodo, y en este caso dentro de la ciencia ficción. Vamos a ver en esta obra tanto un encendido erotismo como también la grave serenidad definida por lo dulce y delicado sensualismo que se pude en algunos momentos reconocer de forma casi exaltada.

Segundo, la obra no sólo es ciencia ficción o erotismo, según se mire, pues también tiene una critica social a un problema externo (de los que no están dentro del mundo LGTBI) tanto como un interno igual de problemático en referencia a ese ambito social del espacio LGTBI. Lo hace jugando pero no juzgando a las gentes inmersas en ese problema dual que es lo que crea mayor conforntación entre las personas. Y, junto a ello juega con un romance frío e intrincado como un laberinto.

Si, me ha soreprendido positivamene esta obra. Reconozco que me chocó un poco ese toque "Ghost in the Shell"  o "La Mujer Biónica" con mejoras que atan a quien las posee a la realización de una misión. Así estamos ante una obra fuerte, picada y picante, y tan larga como curvada a la hora de avanzar con el argumento de la historia. Eso me hace verla como bastante televisiva teniendo en cuenta lo que se emite actualmente en televisión.

A pesar de todo, en tercer lugar, tengo que decir que le he visto una pega a la novela y es un aspecto al que se le está dando relevancia a muchas obras literarias hoy en día y es como se trata el tema del sexo, antes, durante y después. Me parece innecesario en casos como este para la historia teniendo en cuenta que los pasos a nivel más romántico son más calmados, pausados y lentos. No sigue el mismo ritmo una cosa y la otra. A mi ver eso parece hacer que le falte algo que no sabría exactamente definir.

En todo caso como me ha sucedido con obras como "Los puntales de la sociedad" de Henri Ibsen me ha parecido emocionante su lectura, rápida, para nada aburrida. Creo que sería de los libros que me gustaría tener en papel en mi biblioteca particular y no sólo en formato digital.

"LA HIJA DE LA ESPAÑOLA" de Karina Sainz Borgo

Saludos amigos lectores:

Quiero empezar diciendo que temporalmente esta imagen que acompaña es una imagen generada por IA. En cuanto vuelva a tener el libro entre mis manos y le saque la foto pertienente será cambiada por una que yo haya sacado de la obra. Así que pido perdón a todos vosotros tanto como a la autora y editorial por ello. Espero subsanar pronto el tema.

En cuanto a la novela de hoy.

Algunas veces existen historias dignas de una buena película o serie de televisión y eso hace que me pregunte la razón de tanto "remake" y "rebirth" en cine, televisión e incluso en cómic.

Si, es algo que me pregunto con novelas como esta que me llevan a imaginar al personaje principal Adelaida como una suerte de Greta Garbo en películas como "Margarita Gautier" o "Maria Valewska". En ella vemos la tragedia popular de los conflictos humanos y esa fuerza elemental de un drama vivo, misterioso, sorprendente.

La verdad es que a pesar de un tema duro como el alabastro en la historia, esta desprende un delicado perfume que conquista al lector incluso cuando la narración parece entrar en un mausoleo.

Me sorprendió pensar en el cuento clásico del gato con botas tanto como en las películas "arroz amargo" y "La Escapada". Creo que tal vez sea por como representa ese cuadro social en el que se vive y del que se otorga una posibilidad de huida.

En ese sentido tiene un toque de romanticísmo y realismo propio de Victor Hugo o de la poesía de Gautier. 

Mirando la historia; y, sobre todo algunas páginas como la 34-35 o la 86 o la 110 cuando habla Santiago de "La Tumba" encontramos que algunas veces en una historia no hace falta dar mil vueltas  algo sino ser directos como sucede en otra gran novela "Papillón".

Podemos tal vez resumir todo en que al leer este libro os encontraréis con una novela de circunstancias, donde se habla de soledad, de supervivencia, de un mundo atribulado con una atmósfera opresiva, donde se encontramos un espacio para pesar en la escasez y la especulación que hay en el mundo que nos rodea. Más también podemos ver como se habla de la revolución, no tal vez esa Revolución a la francesa, sino esa revolución del día a día nacida del instinto de supervivencia.

Muy interesante y atractiva aunque me agotó bastante su lectura.

 

"SE ACABO EL PASTEL" de Nora Ephron

Lectores:

Si tengo que resumir esta novela en una frase sería: "Fue viajar en el Nautilus para encontrarme cara a cara con los ojos de la esfinge,"

La novela hace una suerte de buceo arqueológico de la ciudad de Nueva york, de sus gentes, de esas figuras relevantes que ayer y hoy podemos encontrar bajo unas lluvias y aguas que no son como las de "Desayuno en Tiffany's" de Truman Capote pero que si tiene como en el cas ode este una descripción cruda de una realidad de la ciudad americana.

Vemos reflexiones sobre la familia, la pareja, la infidelidad. En definitiva, la vida con un aire tormentoso tal como se nos trasnmite a través del trabajo cinematográfico de diversos autores como en la adaptación de la obra de Capote o como con esa película títilada "La Barraca" de Gavaldón 8del que últimamente he visto unas cuantas películas muy interesantes), teniendo en cuenta la profunda diferencia de las localizaciones, pero no del espíritu de los personajes.

Estuvo de moda en Francia un baile llamado gavota, esta novela de Nora Ephron parece precisamente un baile como ese donde un miembro de la pareja es el humor y la ironía, pero el otro es el estado de ánimo expresado en recetas de cocina. Algo que me parecio muy curioso.

Se suele decir que para los lectores una novela como esta no tiene el mismo valor. Sin embargo, yo percibo en sus lecturas una dilatación narrativa y una presión constantes que si actuan siempre del mismo modo en los lectores. Más podría decirse que como en el cuadro de Gerrit de Haarlem "Los Sufrimientos de Dios" la autora nos ofrece a todos lo mismo a un ritmo cinematográfico pero que a todos nos lleva a ver algo completamente diferente.

Una buena lectura, aunque puede que a algunos no les llegue a gustar.

 

"MEMORIA DE CIDADES SEN LUZ" de Inma López Silva

Lectores:

En primer lugar disculpas a todos vosotros, a la autora y a la editorial pues en este caso la imagen ha tenido que ser creada con IA. Prometo en breve poner fotografía del libro sacada por un servidor.

Más lo importante tal vez no es la imagen que ahora comparto sino el contenido del libro encuestión.

Hace ya mucho tiempo que leí "Non quero ser Doris Day" (buena lectura para leer un día como el Día das Letras Galegas), y puedo decir que la autora guste a los lectores más o menos en cuanto a la temática de la obra. No defrauda y consigue con ella que el lector debata respecto sino del tema central si de alguno de los temas secundarios que pueden resaltarse si uno lee con la calma que yo no he tenido.

Si, algunas veces tiene ese aire de tormentoso romanticismo como una suerte de texto compartido con Victor Hugo. Tal vez eso me pareció en esta novela como un cambio respecto a la que citaba previamente y que viene también dado por esa busqueda de la perfección de la forma narrativa, ese color local que el da a la historia y ese punto fogoso, inquieto y agitado que atrapa al ojo vagabundo del lector.

Cuando miro esta novela de Inma López Silva viene a mi mento la pelícual de Roberto Gavaldón "Noches de Ronda" y creo que se podría rodar de esta novela una pelñicula o serie con ese mismo tono pues es como se representaban en mi mente escenas, diálogos, paisajes.

"Memorias de Cuidades sen Luz" también es buena lectura en el entorno del Día das Letras Galegas pues tiene ese realismo dramático que uno percibe en la narrativa de esa canción de Juan Pardo que hablaba de una gaviota perdida que se entrebaga agotada en su barco, en la cubierta, y que trás mirarse mutuamente la gaviota partía en vuelo nuevamente. Así somos los lectores en esta novela, gaviotas que se posan en la historia que Inma López Silva nos narra, reposamos en ella, la miramos y después al terminarla emprendemos nuevo vuelo. Tal vez para volver a encontrala o para hablar de ella con otros lectores potenciales en diversos ámbitos que también son gaviotas.

Os invito a leerla, creo que estamos ante una obra de líneas tan sólidas como suaves, intensas y expresivas a nivel narrativo y hasta cierto punto con un exostimo que atrae tanto como el Jardín Nazarí en Velez de Benaudalla (Granada),

 

"LOS CINCO Y YO" de Antonio Orejudo

 

Mis buenos lectores:

Hoy estamos ante una tarde de tormenta, donde uno no puede coger y salir a sentarse con seguridad a un banco pues no sabe si lloverá o no de improviso. Así que al final he optado por ir a la Biblioteca Pública "Rosalía de Castro" que es la que tengo más cerca.

Una cosa que he tenido que hacer es preparar una portada que luego con la ayuda de la IA he colocado en un libro ficticio sobre una mesita. Más, el dibujo está hecho a mano y no lo hizo la IA.

Más vayamos al libro. Al interior, lejos de la portada. 

Me siento entre los libros infantiles y sobre todo juveniles, pensando en las pocas veces que los adultos nos atrevemos a leer estos libros. Me apena eso mucho. Así que me siento para hablar del libro de Antonio Orejudo.  Es un libro que yo mismo podría haber escrito y en consonancia, tal vez, con un artículo que escribí en 2018 en versiones distintas para dos publicaciones y cuyo tema eran "Los Cinco" y ese espíritu particular e inherente a la juventud de un tiempo que se ha, más que perdido, diluido en gran parte por nuestra propia culpa. Ya no dejamos a niños, niñas y jóvenes vivir aventuras como muchos de nosotros vívimos. Posiblemente no fueran las de "Los Cinco" pero si estaban inspiradas muchas veces por cosas que ellos hacían en los libros como ir de acampada y cosas así. Y, no. Ninguno de nosotros en nuestras correrías infantiles y juveniles conseguimos que arrestasen a contrabandistas de ningún tipo ni a ladrones empresariales o cosas similares. Más soñamos con ese tipo de aventuras y muchos han tenido un perro llamado Tim.

Este libro me ha recordado esa culpa, ese desvanecimiento de olvidar la aventura de ir en grupo solos, sin adultos a la playa, o recorrer acantilados, senderos, ir en lancha, bicicleta, crear cabañas, entrar en cuevas misteriosas, minas... En definitiva, jugar y soñar.

¿Sueñan hoy los niños? ¿Y los jóvenes? La novela de Antonio Orejudo nos enseña unos personajes que ya no son el mito, se humanizan; y, por lo tanto, se pierden y vuelven grises como nos sucede a nosotros mismos. 

Sí, este libro podría haberlo escrito yo, más lo ha hecho maravillosamente este autor desde su perspectiva personal que tal vez yo es la mía ni la de otros lectores de los libros de "Los Cinco". Y, es que cada generación y lector es distinta de la precedente y la posterior y no todos tenemos la misma afinidad.

Concuerdo en que no es un libro redondo ni tampoco es un libro de una narrativa espectacular; y, por supuesto no esta escrito por Enid Blyton (¡Vete a ver como describiría a sus personajes con 40, 50 o 60 años más!) ni los personajes que presenta son los personajes perfectos que uno esperaría en un suerte de continuación de la saga de Blyton. No, más bien nos encontramos con algo que me recuerda a Valle-Inclán más que a Enid Blyton.

Así puedo asegurar una negativa rotunda respecto a que la obra sea una continuación. Más bien es una obra que nos traslada al boom de los 60 desde la visión del autor, se nos presenta a un Rafael Reis  escritor y una reconstrucción de las vidas de Ana, Julian, Dick y Jorge (Jorgina) si estos hubiesen existido en nuestro mundo como seres reales. Lo hace desde una mirada triste, apagada, que nos habla de un gran fracaso: nuestro propio fracaso. Un fracaso que da igual que tengamos un superempleo en una gran empresa o banco, seamos profesores, barrenderos, músicos, artistas o gentes sin ningún trabajo. Habla de nuestro fracaso como sociedad a través de como terminan siendo los personajes de Blyton según la visión que se nos transmite en la novela de Orejudo. 

Y, yo ahora miro los libros de Blyton en la estantería de la biblioteca y pienso en las nuevas generaciones de lectores tanto como en las pasadas que no se atreven a volver a leerlos. Pienso en cuántos niños y jóvenes leerán esos libros ahora en nuestros días. Vuelvo la mirada a esta novela "Los Cinco y Yo"  y veo que, tal vez, ninguno porque como el autor no consigue que su libro nos llegue respecto a los de Blyton no conseguimos que estos libros calen de nuevo en jovenes lectores (claro, es que con novelas como esta ni de broma). No, no conseguimos que capten la atención en unas generaciones que viven en un mundo casi a lo "Código Lyoko" y ya no saben que es jugar y vivir aventuras en una naturaleza y una sociedad que siempre puede sorprendermos como pasa con esta novela de Antonio Orejudo. 

En fin, no soy capaz de discernir si me aburrió la historia o me entristeció, pero creo que hubiese sido mejor si fuese más corta y precisamente del tamaño de las que Enid Blyton escribió para sus personajes.

Ahora bien, os invito tanto a leer esta como a leer las de "Los Cinco".