miércoles, 22 de mayo de 2024

"LAS VOCES DE LAS HORMIGAS" de Ramón Cerdá

Buenos lectores y lectoras varias:

"Para el artista creador, el problema consiste, antes que nada, en hacer una prospección y determinar que es lo que ofusca el espíritu y, seguidamente, liberar a éste y al hombre". Oscar Kokoschka.

Con esa frase, con ese texto, podría resumir la profundidad temática de esta obra, "Las voces de las hormigas" de Ramón Cerdá, más allá del género literario al que pertenece. Hacer que una obra consiga recordar con esa fuerza las palabras de otro autor o creador, filósofo o político es siempre algo único.

Al contrario que otros autores con la misma temática o, al menos, el mismo perfil de narración Ramón Cerdá coloca sus personajes, como si fuesen oscuros en un paisaje narrativo luminoso. De forma, que si fuese un cuadro lo que tengo delante me decantaría por uno de los cuadros de Karel Fabritius. De tal manera uno disfruta viendo como el autor juega con la física del relato como lo hacía Alexander A. Fadeiev en "El último de los Udege" o incluso en algunos pasajes de "La Derrota". Y, sabed, que no existe una derrota vergonzosa.

Reconozco que existió un momento en que la obra me pareció tan anárquica como un contrafagot mal afinado tocando "El aprendiz de Brujo" de Dukas. Más como un bello fado cargado del sino del lirismo en voces como las de Amalia Rogrigues o MJ Pérez; además, esta lectura consigue embriagar pues destila ese arte siempre lleno de "fair play" desde la interacción de los personajes hasta la de aquellas cosas minúsculas que como un lápiz en una mesa llena de lápices pasan desapercibidas, sobre todo en una primera lectura. 

Me agradó su lectura; y, aunque no confíe en que os guste a todos pienso que os debo de recomendar su lectura por la determinación que se percibe en ella por parte del autor. Ya me contaréis que os parece tras leerla si os apetece otorgarme ese tiempo de puesta en valor de una lectura común.
 

martes, 21 de mayo de 2024

"En el Círculo del Tiempo" de Margaret J. Anderson

 

A ti lector:

Nunca hasta este abril había teñido "En el círculo del tiempo" de Margaret J. Anderson, aunque si en el pasado leí otros libros que transmitían la misma idea o ideas semejantes como "Un Mundo Feliz" de Huxley. Así que este libro me golpeó como la música de John Paine o la de H. Parker. Me transmitió esa inquietud de lo efímero como sus melodías. Me pareció una novela particularmente sinfónica con sus buenos tempos, esos vibratos, y esos juegos polifónicos y corales. 

Ahora bien, si desde mis recuerdos de niño y mis escuchas musicales de joven me llevaban a la obra y músicos antes citadas. Hoy, con mi mirada actual, me hace pensar en "Hojas de hierba" de Walt Whitman y "Escalera" de Genaro Estrada por algo tan sencillo como la imagen descriptiva que se ofrece al lector de cada pasaje, de cara momento, de cada hecho. Me las recuerda por su evocación narrativa de imágenes que como un búho o lechuza el lector observa como si fuesen diseños en un jarrón etrusco o un ratón o rata que cazar, pero que en realidad cazan.

Aparentemente la obra es para edades a partir de 12 años pero por alguna razón y casi con seguridad vi en la obra atisbos de crueldad, inaccesibilidad y un espíritu desenfadado en bastantes pasajes que tal vez no percibo como algo para lectores de entre 12 y 15 años, pero eso obviamente depende de lo que se haya leído previamente a esas edades. Yo no hubiese tenido problema en leerla. Si, eso me hace verla como no muy infantil pero si juvenil (para lectores entre 16 y 20 años) y adulta (de 20 años en adelante). Si, la obra se muestra como una de las elegías de Euforión o como una tragedia griega escrita por Sófocles, pues tiene un punto o matiz filosófico que invita a meditar sobre la realidad, el mundo, la tradición y la capacidad de ver el tiempo más allá del tiempo.

Creo que la obra es como unos labios que te surruran palabras invitando a subir al Everest o visitar el lugar donde Francia y Argelia firmaron el tratado de 1961. Por lo que puede cada lector lanzarse al balneario o ir al frío con su lectura y la evolución que hay a lo largo de esta.

No puedo creer lo que voy ha decir pero os la recomiendo por que es de esas obras que verdaderamente me ha sorprendido en todo su conjunto y me parece que os puede no sólo sorprender sino hacer pensar en muchas cosas. Ya me contaréis si la leéis. 


lunes, 20 de mayo de 2024

"UN SOLO DE CLARINETE" de Fernando Almena.

 

Mis lectores, niños, jóvenes y adultos de edades varias:

A muchos en más de una ocasión no nos ha parecido lo mejor ir a ese lugar solitario, pequeño o que por alguna razón podíamos creer aburrido. Ir a casa de los abuelos o de algunos tíos nos ha transmitido esa sensación alguna vez. Es lo que le sucede al protagonista de esta novela de Fernando Almena: "Un solo de clarinete". 

Más en ella se nos enseña algo que algunos descubrimos, muy pronto. También podíamos distraernos en esos lugares. Es precisamente esa enseñanza lo que me recordó la novela. Una enseñanza que aprendí sobre todo en los primeros días de las vacaciones de verano y éramos los primeros en llegar al pueblo y ayuntamiento donde nació  y creció mi padre, La Encina. En el caso del protagonista Corralejo de la Sierra.

Si miro a la literatura puedo vagar desde "Los Cinco" de Enid Blyton hasta " La Cabaña del Tío Tom" de Beecher-Stowe. Descubrir esa sensación, casi como leyendo "El Camino" de Miguel Delibes o algunas obras de Pío Baroja, es la que hace unir un lugar en podría ser España con otros en la campiña inglesa o en tierras de Estados Unidos. Si, Fernando Almena, le da un color particular y local a la obra que hace que esta se disfrute no sólo por niños y jóvenes sino también por adultos.

Podría decirse que a nivel músical me recuerda a los dos Ernest, Bloch y Toch, de la música americana de corte clásico por como el autor desarrolla una narrativa y un ambiente casi líricos. Es más, nos muestra palabra a palabras que no todo es una estepa, una puzsta, una pradera o una pampa. Aún así me recordó esa narrativa de "La Casa de la Pradera" con Michael London o esas descripciones que Julio Verne ofrecía de lugares diversos donde los niños vivían aventuras como las vivía "Ruy, el pequeño Cid" y sus compañeros: lanzándose al agua del rio en toneles.

Tengo que reconocer que es una obra con buen estilo a nivel de técnica, de composición; y que crea escuela en los lectores que se quieren iniciar en la escritura. Ahora bien,  aunque disfruté de la lectura sentí un abandono en esas partes periféricas de la narración que si bien de niño no hubiese percibido de adulto como lector habitual si acuso su falta.

Ahora bien su lectura es armónica, su texto orgánico y cercano al lector sea de donde sea, se defiende de forma virtuosa como como una bella sonrisa o los colores hermosos de los estorninos. Por ello coreo que a nadie va a causar esta lectura una úlcera de estomago y que, posiblemente, si se coge el libro se disfrutará de la lectura mucho, incluso puede que sea relajante ante las noticias del mundo que nos rodea.

Me parece que podéis leerlo, evaluarlo por vosotros mismos y expresar vuestro parecer de esta obra tanto en vuestros blogs o redes sociales como en los comentarios de este.

"La Mujer de la Libreta Roja" de Antoine Laurain

Lector:

Un mes de abril, no un mes de abril cualquiera sino este mes de abril en el que nos encontramos me tropecé, descubrí y leí una obra, gracias al club de lectura "Arzúa Le" que para mi ha sido como descubrir la "Madona de Oro" de Essen. Me sorprendió y deleitó pues une como en una cadena de fichas de dominó a dos personas a través de una serie de hechos o sucesos tocados por el misterio más misterioso, casi como si Cupido estuviese de alguna forma jugando con los personajes, pero que en realidad son cosas simples, sencillas como una película de Jason Statham. 

Si bien en la parte más misteriosa Antoine Laurain en este  "La Mujer de la libreta roja" juega con el lector al más puro estilo Arthur Conan Doyle o Agatha Christie, incluyendo suceso delictivo, haciendo que un elemento cobre protagonismo fundamental; en su parte humana y romántica nos encontramos con ese "trascendentalismo" idealista, místico e individualista que Henri D. Thoreau nos presenta en "Waden, o la vida en los bosques", pues en ocasiones muchas veces se presentan ciudades y poblaciones como bosques y junglas, incluso podría evocar los versos de R.W. Emerson. Curiosamente frente a esos autores la obra y su autor nos presenta a Poe, Proust, Baudelaire o Patrick Modiano como tratando de dar ese aire comedido alejado del optimismo puro de los protagonistas humanos ante lo que sucede con quienes conocen y el mundo que les rodea.

Me parece un novela de narrativa impresionante pero que hace que por momentos uno sienta un dolor de muelas hiriente, un sentimiento que puede deberse a su arquitectura narrativa que de ser un edificio diría que vagaría entre Richardson y el puro estilo en las construcciones de Frank Lloyd Wright. Y, eso lo digo pese a esa ambientación que si fuese un cuadro sería todo lo contrario al pop-art de Warhol y Rauschenberg; pero, en música sería como las composiciones de John Paine o de George Chadwick, sobre todo, en cuanto a la cadencia sonora de las palabras mientras uno lee ya sea en alto o mentalmente.

Asi que si a un niño le recomendaría "Tom Swayer" o "Huckelberry Finn" de Mark Twain, a un adulto, y tal vez a un lector joven si creo que le recomendaría esta obra.

Al menos dejo en vuestras manos leerla o no. Sé que la lectura para cada persona es particular y única, así que agradeceré que compartáis conmigo vuestras opiniones sobre "La Mujer de la Libreta Roja".

jueves, 16 de mayo de 2024

"LA CASA DE LAS MINIATURAS" de Jessie Burton

 

Lectores:

Si, llegados a este día terminado el libro maravilloso de Jessie Burton "La Casa de las Miniaturas" tengo que decir que su narrativa me hizo pensar en esos versos que componen las espinelas inventadas por el gran Vicente Espinel y me hizo, también, vagar hacia la obra de este "Vida del escudero Marcos Obregón".

La razón es que ante esta obra uno descubre que no es lo que espera. No es una novela de espionaje, aunque hay espionaje en cierto sentido, tampoco la vi como en su momento "El Tulipán negro" de Alejandro Dumas sino que transmite un poco ese mismo sentimiento y percepción de lo que rodea y nos rodea que musicalmente "La Nochebuena del Diablo" de Oscar Esplá representa mediante una cantata que juega con ese nexo entre el espiritualismo y el espiritismo, entre lo bien visto y lo que es condenable. 

Se nos presenta una obra coral donde temas como la familia, la posición social, la sexualidad, la religión o la muerte se presentan como caras de monedas diversas pero que todos han de vivir igual que nosotros tenemos que vivir las nuestras, donde la cara que se da al mundo oculta un cruz secreta o todo lo contrario se presentan cruces para ocultar la verdadera naturaleza de las cosas. Junto a ellos el discurso social y religioso, la persecución, la incomprensión.

Es un poco una obra nacida para abrir un debate profundo sobre el presente y el pasado o sobre el presente desde el pasado, sobre lo que se fue y lo que se es o lo que se puede ser.

Dice el Sabio: " Defiéndete con la sonrisa, ataca con el silencio y vence con la indiferencia".

Esta obra puede producir alguna sonrisa, pero con el silencio de sus palabras vence la indiferencia que se transmite en la sociedad actual donde muchos actuan como los personajes de esta novela.

Me ha parecido muy atractiva como lectura y estoy deseando leer su continuación.

"LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" de George Lucas

Amigos lectores y seguidores varios de Star Wars:

Hoy toca adentrarse uno poco en esta historia.

Decía Spencer que "la humanidad no termina de andar derecha hasta después de probar todas las formas de caminar torcida."

Así cada uno también llegó a la saga cinematográfica de "Star Wars" y a ese universo creado por George Lucas. En mi caso fue en dos fases. La primera una proyección cinematográfica en el colegio; la segunda, a través de la televisión como "Galactica", "Buck Rogers" o "Stark Trek".

Otra cosa son los libros basados en esa saga o que explican cosas de esa saga. Fue todo un alumbramiento llegar a los libros y a este del propio George Lucas que no es una excepción.

Leerlo para mi ha sido un lujo que me ha invitado el haberlo encontrado en tres momentos distintos dos en bibliotecas y la última con el ejemplar que me fue donado para lectura. Para algunos esta obra le puede parecer como la poesía de Espronceda: enfática, hueca y desmayada, eso pese a ser recordada la película con pasión y empeño a sangre y fuego por todos los que nos asombramos con historias de sith y jedi, de senados conformados por planetas y un imperio, por la numantina resistencia de los que enfrentaba a ese extraño personaje que era Darth Vader, y muchas cosas más.

Con todo tiene precisamente esa vibración de poemas como "La Desesperación" o "El arrepentimiento" del propio Espronceda. Si, George Lucas realiza un slalom fantástico que unifica elementos de ciencia ficción con elementos de la magia de la fantasía y se pensaba que sólo en esta eran utilizables. Y, en esta obra literaria se ve la acrobacia de los saltos de esquí sobre nieve o acuático con un lenguaje enérgico y cargado de profundo sentido casi propio más de dramas clásicos como los de Esquilo o los maravillosos retratos de Antonio María Esquivel.

Estamos, por tanto , ante una obra muy recomendable tanto para seguidores de "Star Wars" como para aquellos que quieren iniciarse en la saga.
 

lunes, 13 de mayo de 2024

"El descubrimiento de las brujas" de Deborah Harkness


 Buenos lectores:

Algunas obras nos invitan a recordar otras totalmente distintas como "La novena maravilla" de El Lunarejo. Es lo que me ha sucedido con esta de Deborah Harkness, "El Descubrimiento de las Brujas". Con grandes diferencias a nivel temático tanto la que cité inicialmente como esta nos adulan el olfato con esa fragancia a lavanda que nos habla de inmensidad, conservación, perfección, pureza o también de soledad e indefensión.

Si, nos traslada la idea de belleza, de alegría completa, de dicha. Más sin dejar de lado esa pasión narrativa, la violencia y el sarcasmo que nos llevan a autores como el catalán Salvador Espriu. La hace con esa semejanza de indicar que no se debe perder el rumbo en este mundo, que tenemos que iluminar nuestra vida para ver las verdades que se ocultan o nos quieren ocultar.

Hace nada estuve escuchando ese evento musical y poético que es "Poesía de pueblo en pueblo". Como los poemas y canciones de ese evento la autora trata de entusiasmar al lector, inflamar nuestro corazón, seducirnos con ese ritmo musical que viaja de párrafo en párrafo jugando con la belleza que toda obra siempre oculta.

No podemos negar esos elementos, alguno ya citado, como la pasión, el festejo de la vida y redescubrir aquello misterioso por azar como algunos descubren secretos meditados en textos sagrados.

Ciertamente nos asalta como a la protagonista cierta tormenta mientras leemos esta novela pero a mi me pedía llegando hacia el final que todo se alargase para poder disfrutar más con los personajes.

Es una obra para leer sin calendario si os animáis a leerla.

sábado, 11 de mayo de 2024

"MÁSCARAS DE MUERTE" de Jim Butcher

A aquellos que leéis uno poco, nada o mucho:

Afronté esta lectura como de niño afrontaba esas excursiones en las que se visitaban belenes gigantes, iglesias o miradores. La afronté como cuando como hocico de cerdo o en un viaje disfruto detenerme en un buen restaurante u otro sitio para comer, hacer visitas y realizar juegos.

Es como ese grito de "¡no vayáis sólo a la feria!" que solemnemente alzan algunos para indicarnos desde un primer momento hacia donde hemos de dirigirnos lejos de todo pecado, mancha o defecto. Más no todo estandarte es lo que parece algunos son como dice el título de esta obra "máscaras" y no simples máscaras o caretas sino "Máscaras de Muerte". Eso es algo consciente y constante en la forma narrativa del autor en esta saga de Harry Dresden como también lo es con su estructura con la que contribuye al arraigo narrativo del personaje, a recordarnos lo previo y aunque circunscrito a un ambiente y localización sea extensivo a todo el mundo.

Para mi de las obras de esta saga que he leído por ahora, esta es el orgullo de toda ella, acoge todo lo previo, magnífica la oscuridad pero traslada misteriosamente confianza, amor, el deseo de ser mejores, la búsqueda de que resplandezca la verdad y también la búsqueda con mayor o menor fortuna de la pureza del corazón o del alma.

Es un grito que quiere liberarnos de esa sordera en la que vivimos o de esa ceguera que a través del sufrimiento nos distrae. Es una novela con esperanza ante la indefensión y un relámpago que nos llama a no ser indiferentes y dejemos que nuestro yo real inflame el corazón con el que el protagonista nos enseña que en lo profundo sobre las seducciones arde algo con vida, pasión y meditación.

Verdaderamente me ha sorprendido y espero que también a vosotros.
 

"EL CABALLERO" de Jim Butcher

Lectores:
"Mientras Eduardo reine en esta tierra,
No sabréis lo que es la tranquilidad;
Vuestro hijos y esposos serán muertos,
Y los arroyso desbordaránse con la sangre."

Fueron estas palabras de Chatterton las que me atraparon o me abordaron al leer esta novela de Jim Butcher.

De esta forma parece que la obra no estaría entre mis tres libros preferidos y yo rehusaría la lectura de esde el inicio. Como en muchas ocasiones, sería una novela más a unir a otras leídas previamente c o expuestas en un listado de posibles lecturas. "Tormenta", "Luna Llena" o "La Tumba" aparecerían así reclamando su recuerdo al aventurarme en esta nueva aventura, cerebral, estirada, horrible por momentos, de Harry Dresden.

Mientras recorría su lectura parecía que una profesora me estuviese explicando sobre narrativa, lenguaje, la metarealidad y la subcreación realista. A la vez que, junto a un cubo de basura, leía sentía como si me estuviese atiborrando de patatas fritas o algo parecido. La novela con todo nos enseña esos rincones ocultos que todo lugar tiene, en esas noticias extrañas que algunos coleccionan como otros comen perritos calientes repletos de ketchup.

En realidad me encontré con una historia brillante de esas que toda serie de libros necesita, sencilla, insólita, de esas narraciones o relatos que parecen elegirte más que tú las hayas elegido. Eso es un gran logro por parte de Jim Butcher.

Por su parte también habla de la muerte, que como una hiedra alcanza hasta a los más altos y recubre las colinas llenas de tumbas. Sin embargo, es distinta y llena de flores narrativas y preciosos arbustos descriptivos.

Es una novela implacabla, tal vez esa sensación fue la que me recordó las palabras de Chatterton con las que iniciaba este comentario. Así que en vuestras manos dejo la elección de leerla o no.

 

sábado, 4 de mayo de 2024

"Pink, the rain Jack story" de Akira Toriyama

 

Amigos lectores:

Esta fue otra de las obras de Akira Toriyama que llego a mi por azar. En este caso fue en una edición publicada en en Hungría, y el formato en el que lo encontré fue en una especie de edición Fanzine o Facsímil en grapa que encontré en uno de los "rastrillos" de antigüedades y coleccionismo que se realizaba en Área Central en Santiago de Compostela.

De esta obra me gusto que la narrativa estaba más pulida y se acercaba más al estilo de "Dr. Slump" o de los primeros tomos de "Dragon Ball" y que Toriyama repetiría más de una vez a lo largo de toda la historia de Goku, Bulma y compañía. De hecho, vamos a descubrir muchos medios de transporte que aparecen en "Dragon Ball" en versiones varias en esta obra tanto como cierto paralelismo entre el personaje principal con Lunch en ciertas cosas, también algunas escenas que recuerdan el primer encuentro de Yamsha y Goku. Lo mismo que algunos gags o situaciones a las que Toriyama recurrirá en el futuro en sus obras magnas y más conocidas.

Hay otra obra que viene a mi mente al leer Pink y es la obra de Rumiko Takahashi "Ranma 1/2".La razón cierta problemática de un personaje con el agua.

A nivel de dibujo está claro que el estilo de Akira Toriyama es el que es y se reconoce perfectamente si miramos a "Dragon Ball" veremos que no hay muchas diferencias en la presentación de los personajes al igual que en alguna otra obra de la que hablaré en un futuro espero no muy lejano como "Detective Tomato" o "Tomato, la chica detective".

La verdad es que es un manga muy distraído, divertido y que permite ver paralelismos con el estilo de sus obras más conocidas.

Me parece una obra interesante y recomendable.

"Wonder Island" de Akira Toriyama


 Buenos lectores que gustáis del manga:

Esta obra de Akira Toriyama no la comocí de forma directa. No como "Dragon Ball" o "Dr. Slump". Fue poco después de tener entre mis manos los diez primeros números del manga de "Dragon Ball" que a través de una publicación de Planeta DeAgostini, que reconozco que no volví a encontrar en librerías y que creo que estaría bien que reeditasen, llamada "Teatro Manga" me encontré en ella con la historia de "Wonder Island". Fue aquella una publicación que me sorprendió y de la que más adelante tal vez hable de ella de forma concreta.

El caso es que "Wonder Island" quedó tras eso un tanto en suspenso, relegada un poco a ese cajón desastre de cosas que uno ha visto pero no ha podido mantener por no tener esa publicación esa obra que mantenga viva la sensación y el recuerdo. Pasarón unos 15 años desde aquel primer encuentro cuando en una de las Ferias del Libro Antiguo de Santiago de Compostela me volví a encontrar con la obra dude en comprarla por una cuestión, estaba en un idioma de Europa del Este (o eso me pareció). Mi error fue no comprarlos a pesar de todo. Me alejé pensativo y cuando me decidí a comprar los dos tomos y volví me dijo el librero que ya los había comprado otra persona.

Así que me quedé compuesto y sin novia. 

Hace un par de años una amiga mientras estabamos en su casa leyendo unos manga Wataru Watanabe me sorprendió. Sacó de un cajón dos o tres tomos de tapas negras. Eran parte de los tomos publicados por Carlsen Manga. Fue entonces cuando me fue posible detenerme a analizar con calma la obra de Toriyama. Mirándola con detenimiento comprendí la razón por la que en "Teatro Manga" el editor le decía que la obra era un fracaso total. Más a la vez entendí algunas cosas que había visto en "Dr. Slump" y en "Dragon Ball" en ese caos de "Wonder Island". También comprendí por que esa historia fue de todas formas publicada por Shonen Jump, tenía y tiene gancho. Hace que el lector desee saber si ese pobre piloto japonés consigue o no retornar a Japón. 

Si, al final percibí que tenía un esquema de gags aparentemente caótico pero que en realidad como pasa con los de las historias de Mortadelo y Filemón tiene su propia pauta, su propio ritmo, y eso a algunos lectores les engancha a pesar de que aparentemente no tenga la fuerza de las historias de Toriyama que vendrían después como también de las de otros mangakas en ese mismo tiempo.

Creo que para estudias los inicios de un autor está bien. A mi me gustó, aunque reconozco que me dejó a medías, pues no llegué nunca a saber al pasar al siguiente tomo si el piloto del primer tomo volvía a Japón.

En cuanto al segundo tomo decir que juega con las películas americanas y los manga y cómic policiacos, también lo hace con algunas historias típicas japonesas, y le volví a ver ese toque de los tebeos de Ibañez en cuanto a caos, a historia, a que un personaje tenga que capturar a un malo pero lo manden al sitio equivocado a buscarlo.

En conjunto tengo que decir que esa vuelta a mirar esta obra de Akira Toriyama me ha parecido muy interesante como material de observación, analisis y comprensión de como trabajaba este mangaka. Piense que esta obra de forma individual o en alguna publicación conjunta debería estar a mano en las escuelas de cómic y manga, o tenerla también los que están aprendiendo cosas de manga respecto a narrativa y a guión.

Suerte a todos con su lectura.




viernes, 3 de mayo de 2024

"Los Platos más picantes de la cocina Tártara" de Alina Bronsky

 Lectores:

"No sé que sucederá hoy

en esta dura despedida

de aquel que de noche huye."

Estas palabras, estos versos, resumen para mi lo que me ha transmitido la lectura de "Los platos más picantes de la cocina tártara" de Alina Bronsky.

Me gustó como comienza el capítulo "Yo era un ejemplo" diciendo: "La marcha de mi marido tuvo, como he dicho, sus ventajas. Una de ellas fue que Sulfia empezó a quererme. Parecía ser la primera vez que se daba cuenta de lo amable que soy en realidad (...)."

Ese diálogo con el lector termina abruptamente en la página siguiente. Si, hay pasajes que me han gustado. Me han parecido atractivos pero algunas veces eso no termina de enganchar, hacer feliz al lector; por eso, transcurrido el tiempo inicial de lectura e incluso dándole una prorroga de una semana tengo que decir que si su lectura no me ha atrapado, si los personajes no me han embelesado y enamorado su recuerdo. Esta obra desaparece para mi casi por completo. Sólo unos versos en mi memoria o una frase que siendo de otro autor u otra obra que tampoco recuerde uno llegue de retorno a la memoria esta lectura de forma subconsciente.

Alina Bronsky no construye una mala historia o mal relato. Más bien todo lo contrario, tienen una narración buena y clara que reconozco que a muchos lectores gustará tanto como sorprenderá. Sólo que a mi ni me terminó de enganchar. Tal vez por razones mías externas a la lectura como puede ser compaginar esta lectura con otras lecturas y temas.

Con todo creo que es una buena recomendación para leer que a muchos sorprenderá pues al coger el libro pensaran en algo diferente de lo que en realidad es.

"El manuscrito carmesí" de Antonio Gala

 Buenos Lectores:

Toca adentrarse en una fantástica novela que nada tiene de fantasía y mucho de recordar el lejano pasado histórico. Se trata de "El Manuscrito carmesí" de Antonio Gala.

Su lectura es agradable, amena, atractiva y que enseña al lector. Es una obra a la que hemos de llegar como a una manifestación: preparados.

Unos versos que creo que a Antonio Gala gustarían dicen:

"Ladrón de su caminar,

prisionero de su amor,

muerto cuando la vi marchar."

Palabras acordes con lo que hace transmitir la narración, el relato, con lo que señalan hechos y personajes que atan, son atados y nos atan. El autor con esta historia se convierte en el ladrón de nuestra aventura literaria, nos aprisiona con ese amor a una narrativa correcta y magníficamente venturosa. Más, al final, como aquellos que pierden debemos dejarla marchar como a aquellos que despedimos o nos despiden.

Reconozco que Gala no es mi autor predilecto como lectura pero si puedo decir que escribe de forma magistral y sabe hacer transmitir un plus a lo que nos cuenta evitando un tipo de narración plana, aunque algunas veces pueda parecerla.

Me ha gustado la obra y tengo pensado volver a leerla en un futuro no muy lejano. Bueno, lo haré si el tiempo y otras obras me lo permiten. Pues al contrario que lo que otros presentan muchos en medios y la calle y dan a entender. Los jóvenes si quieren trabajar, al menos, yo siempre lo he querido y quiero.

jueves, 25 de abril de 2024

"EL ARTE DE HACER MANGA. Teoría y Práctica" de Hirohiko Araki

 


Lectores:

Toca un poco de manga y cómic en este día dado que ayer estuve precisamente en una conferencia sobre cómic en el IES de Arzúa. Por eso creo que es esta obra de la que yo hablaré de interés.

Hoy ha tocado centrarse en el amor, no en el amor a personas o cosas si no al amor a crear. Lo he hecho a través de la lectura de "El Arte de hacer manga. Teoría y Práctica" de Hirohiko Araki.

No habla esta obra simplemente del proceso de crear una obra, eso seria lo fácil, sino que habla de ejercitarse en el camino a crear, de que no todos consiguen llegar a la meta anhelada. Nos ofrece un camino para transmitir las emociones que el autor considera fundamentales para la creación de un manga o cómic y que este llegue al lector, las emociones que construyen y destruyen, las emociones salvadoras.

Nos invita a viajar con pasión por el mar de la creación y luego que nuestra creación legué como naufrago al editor. Y, nos diga lo que este nos diga reflexionar sobre ello, analizar y luego volver a ejercitarse en ese navegar diario que es crear una buena historia y unos personajes que pervivan en la memoria del lector o, al menos, una historia que sea algo más que un proceso ruborizado que una IA puede realizar.

Y, siempre, repite que habrá rechazos de editores, de lectores, e incluso, de uno mismo y que posiblemente ese rechazo o rechazos puede llevar o producir dolor al encontrarse, frente a frente, con él pero que precisamente ese rechazo sino desistimos y seguimos el "camino real" de la creación de una obra no llevara a alcanzar la deseada felicidad de ser un buen; no, tal vez, un gran mangaka que sabe activar su interior para dejarse la piel y alma en esa creación. Si, se podría decir que ese camino es un poco como el que hacen los peregrinos por el Camino de Santiago o el Shinkoku Henro.

La obra, además, ofrece un plus de ejemplos diversos de obras en que fijarse elegidas por el autor pero que este invita a que cada uno de nosotros cambie por nuestras propias obras preferidas en mangas, series o películas para ver en que funcionan y porque funcionan. A su vez invita a no copiar y vivir del estilo de dibujo de otros manganas sino de buscar día a día nuestro propio estilo.

En definitiva, no sé a vosotros que os parecerá cuando la leáis, pero a mi me ha parecido un complemente perfecto y necesario para tener junto a todos esos manuales de Dolmen, Norma, Mansa y otras editoriales donde te enseñan a dibujar o ilustrar cómic, manga o libros pero no te hablan mucho de las otras dificultades que hay para lograr publicar en una editora o en una revista como puede ser "Shonen Jump" en Japón o en España "Planeta Manga".

miércoles, 24 de abril de 2024

"LA TUMBA" de Jim Butcher

Buenos lectores:

Algunas veces hablar de literatura y de libros es una cuestión de conciencia e inteligencia que no debemos descuidar. Es ofrecer un testimonio ante un mundo que no escucha ensimismado y metido en el guirigay frívolo y efímero o terrorífico que vemos en la televisión y las noticias.

Ahí aparecen obras como esta, "La tumba" de Jim Butcher, que vaga entre ese romanticismo oscuro de Poe y esa vitalidad narrativa de Concha Espina. Emotiva, trágica... Nos lleva como si en arte se expusiesen en la Capilla de la Magdalena en Arzúa cuadros de Goya del estilo de "Obrero herido" y cuadros de Zabaleta similares a "Campesinos". Me refiero a ese contrapunto que hay entre la localización y los dos estilos distintos que tienen ambos pintores. Si, amigos. Hemos de hablar de ella, darla a conocer, decir si nos gustó. A sabiendas de que a lo mejor de millones de personas sólo una lee lo que escribes o escucha lo que dices.

En esta aventura de Harry Dresden se muestra un misterio que permanece en ese aura trágica, oscura y, por momentos, irreal. Más no toda percepción inicial es lo que nos atrapa pues en esta obra también parece que el héroe nos invita a velar con él por ese amor fraterno, universal y apasionado que el ser humano puede llevar en su corazón. Lo curioso es que no nos enseña eso de forma directa y clara sino que lo hace a escondidas como a escondidas magos y brujos usan muchas veces sus hechizos y su magia. No es algo que se muestre de forma obvia, es algo que está detrás, oculto, aparentemente relegado al olvido en el relato.

Si, esta novela es una celebración y un monumento, es renovación y luz en la noche. Es, también, un acto de piedad basado en ese camino franco que se ofrece tanto al lector como al protagonista. No vamos a encontrar de este modo una tumba en la que todo termina sino la sepultura donde toda empieza, donde el misterio vela sin dormir. Una tumba a la que se arrojan los juicios despectivos respecto a quienes son distintos, para permitir la flor del amor y lágrimas sinceras por quién se aleja de la ruta y se pierde en el camino.

Ciertamente, me ha sorprendido esta obra tanto como novela de aventura como también si miramos un poco más allá entre las palabras de la historia. No se que os parecerá a vosotros, os invito a que me lo digáis en los comentarios de forma elaborada. 

lunes, 22 de abril de 2024

"LUNA LLENA" de Jim Butcher

Buenos lectores:

Se acerca ya el día del libro. Así que toca subir algunos comentarios de obras que puede que os lleguen a interesar. Sólo puede... Cada uno tiene sus filias y fobias a nivel de lectura.

En cuanto al libro de hoy.

Si de esta saga de Dresden el libro anterior era primera piedra con este nos encontramos como pescador pescando escarpines o como torturador jugando con escorpiones. En esta novela Jim Butcher actual cual dios Esculapio jugando con una serpiente, más esas serpientes son los personajes por una banda a los que controla perfectamente, y por otra somos los lectores a los que no puede controlar pero si tratar en embaucar. Si, juega como caca lector como Alcuino en escuela palatina, como Otero Pedrayo lo hace también en "Os Camiños da Vida" en un ambiente de aspecto sombrío y austero de una sociedad americana donde el protagonista parece alzarse como una suerte de Espartaco heroico o un extraño espectro de lo que también este es.

En cierto sentido como la lengua ideada po Zamenhof, el esperanto, la obra que nos presenta Butcher  es una colisión de elementos como si en una construcción actual unificáramos lo ue vemos en Los Tunos con la arquitectura numantina previa a la invasión romana, la propia arquitectura romana que existió durante el Imperio y el estilo de la ciudad universitaria actual de Madrid.

Hablándonos del riesgo de vivir, de la facilidad de ser adicto al poder y al uso de este o a estar cerca de quien lo ostenta o tiene en algún modo, del pode finito de los hombres pero su capacidad de volverse infinitos en el tiempo. En medio nos entrega a ese protagonista conocedor de justicias e injusticias, de la oscuridad profunda y La Luz amortiguadora.

Con todo he visto en la obra un estilo terso, sentimental y emotivo que a través de la fantasía cae en el realismo del mundo, y a través de una suerte de naturalismo nos lleva a la fantasía o, al menos, al misterio.

Me agradó leer la obra por que tiene un toque de humor trágico que se aleja del anglosajón y se aproxima  más a que ofrece esa denominación que Valle Inclán  llamo esperpento en teatro, por que si, toda la obra tiene una gran dosis de teatralización de todos los elementos, tanto de personajes como también de lugares y sensaciones.


 

sábado, 6 de abril de 2024

"EL CÓDIGO DA VINCI" de Dan Brown

 Lectores y amigos:


Existen novelas de diverso calado en el público lector por diversos motivos, desde una gran promoción publicitaria hasta que el libro sea tan excelente que a pesar de tener poca promoción llegué al público por los canales más insospechados.

Este libro es inicialmente de los primeros libros. Ha tenido una gran promoción cuando se publicó por primera vez y ha tenido una relevancia curiosa con la salida de la nueva edición de aniversario.

Más hablemos de la obra.

Como si fuese el poeta Wolfram von Eschenbach en su "Parsifal", de forma personal, lírica, más no poética, Dan Brown nos ofrece la originalidad propia de las novelas e aventuras y misterio, la sensibilidad capaz de ensalzar los símbolos y enigmas, la profundidad de las costumbres, los dogmas pero también de las intrigas.

Así, a mi ver crea un esfinge literaria que une fábula, fantasía, y realidad casi tiene ese toque que guía hacia un Apocalipsis y que habla de la infidelidad al espíritu como si fuese una suerte de Esdras bíblico que usa de esa esfera de la novela de misterio, y de su ficción, para en cierto modo transmitir  como Serguie Esenin el dominio de la expresión mediante la imagen. Y, si, el autor y su mente hace un alarde de esgrima con las mentes de cada uno de nosotros como lectores tanto con nuestra capacidad de ser crédulos y de investigar más allá de lo que se nos dice.

Es de destacar ese esmalte que embellece embaucador la obra que es el prior ato de Sion, ya muy típico en este tipo de obras, y ese nexo con grandes personalidades de la historia.

Si, Dan Brown es en esta obra un romántico literario como lo es o fue en pintura Joaquín Espalter y Rol en el s. XIX. Con todo y a pesar de sus anomalías que casi parece la serie "Primeval" en ese sentido de los eanómalo y extraño veo en ella una obra aceptable como lectura. Una obra interesante para pasar el rato.

miércoles, 3 de abril de 2024

"Nada se opone a la noche" de Delphine De Vigan


Mis buenos lectores: 

Soy un lector y narrador de novela de misterio, algunas veces de fantasía y siempre de cuentos. Esa temática me gusta y me siento cómodo con ella. Por eso esta novela, "Nada se opone a la noche" de Delphine De Vigan me llegó como ave de presa engañando mi percepción.

Unos versos decían, si mal no recuerdo hablando de la cobardía:


"Como el liquen a la negra piedra,

como la lengua al hielo duro,

un gran sentimiento preso crece."


Es lo que me transmitió la obra en la primera lectura cuando llegué a la última página y apagué las luces dispuesto a dormir. No era lo que esperaba. No era lo que me transmitió si título. No era... 

No era nada; y, sin embargo, lo era todo. Me hizo mirar hacia obras como "Diario de Lecumberri" de Mutis, "Diario" de Ana Frank o "Historia de una escalera", pero desde una mirada distinta a estas obras y desde una percepción narrativa completamente diferente que aunque la obra o era la temática esperada si logró atraparme. Esta obra dejaba con ello de ser un "Nada" para convertirse en un "Todo".  Así ese vacío que no se oponía a la oscuridad y tiniebla, que no se oponía a la negrura, pasaba a ser un todo sobre lo que pensar, pensar mucho. Si, se convertía en algo sobre lo que meditar. 

Ese todo se convertía en una luz que mostraba todo. La valentía, la cobardía, la emotividad, el engaño, la traición o la lealtad y el amor.

El Todo que muestra que si se opone a la noche, que si enseña el liquen, la piedra, la lengua y el hielo; y, sobre todo aquello que un corazón o varios corazones guardan en su interior a la hora de decir o no decir adiós a una persona. También como cada uno toma la decisión de irse tras analizar en el silencio y la soledad la vida, una vida o la propia vida.

Para mi esta obra es coral no hay un protagonista único pero si una persona alrededor de la que otras como los planetas alrededor del sol giran en una historia con grandes luces y gigantescas sombras.

Definitivamente, no era esta una novela de misterio; pero si estoy deseando volver a leerla con más clama un par de veces más pues existen pasajes muy inspiradores o, al menos, que a mi me trajeron inspiración.

Con todo puede ser una lectura que deje su huella en el lector la lea despistado como en mi caso o totalmente consciente de la lectura en la que se mete.


lunes, 11 de marzo de 2024

"TORMENTA" de Jim Butcher

Amigos lectores:

Algunos días parecen llenarse de rayos, truenos, centellas... Algunos días y algunas noches son tormentas perfectas que nos llevan a descubrir siempre cosas. En mi caso una de esas noches descubrí una serie de televisión y esa serie una saga literaria: la de Harry Dresden de Jim Butcher.

Como buzo con una escafandra me sumergí en esa erupción literaria de fantasía urbana. Me sorprendió así una obra con gran fuerza y que estimula la imaginación a través de las impresiones que dejan sus descripciones de lo visible y lo invisible, lo real y lo mágico, así como aquello oculto en el subconsciente del autor, del protagonista y del lector.

Me sorprendió la novela como el incendio del templo de Diana en Éfeso o el nacimiento de Alejandro Magno en tierras greco-macedonias.

Seré sincero, comencé la lectura con ese escepticismo filosófico que procede de la esclavitud literaria procedente de lecturas precedentes. Sin embargo, percibí esa excepcional maravilla de esa región situada entre el Don y el Danubio que me fue posible ver no hace mucho en un documental de televisión. Me atrajo ese juego que hay entre autor y lector propio de Maquiavelo. Además, no es como otras una novela que sea manifiestamente indefendible, más bien todo lo contrario.

Creo que hayáis o no visto la serie "Dresden" esta saga literaria puede ser del agrado de muchos de vosotros, comenzando por este libro: "Tormenta". Un libro que nos sitia cuál Caribdis y Escila pero en el buen sentido.
 

viernes, 1 de marzo de 2024

"LA MÚSICA DEL SILENCIO" de Patrick Rothfuss

 Buenos y amigables lectores:

Todos tenemos historias que contar. Todos tenemos historias que leer. Las novelas de fantasía son de esas obras que hay que leer aunque no sea el tipo de obra que más nos guste, aunque pensemos que no es una obra dirigida a lectores mayores de "x" años, aunque tropecemos con prejuicios internos (que nosotros tengamos por la razón que sea) o externos (que nos transmita la sociedad de algún modo).

"La Música del Silencio" de Rothfuss precisamente lucha contra todo eso que existe en su contra por que muchos dicen que se dirige a lectores jóvenes (algo que también se dijo mucho de "El Hobbit") cuando si la analizamos un poco detenidamente podemos llegar a descubrir que no es así.

Es cierto, no es como los tomos de "En el Nombre del Viento" o "El Temor de un Hombre Sabio", pero lo que hace es ofrecer una perspectiva distinta de lo que se puede entender por fantasía desde la mirada de ese personaje peculiar y por el que todos, o muchos lectores, llegamos a tener cierto aprecio cuando leemos los libros más extensos.

Owen Barfield que influyó en Tolkien y Lewis, según lo escrito por algunos autores, le dijo a Walter Hooper: "No soy un hombre mayor, soy un anciano." Es precisamente con ese tipo de apreciación con la que el lector, al menos fue lo que yo intente, debe aproximarse a esta novela, como si fuese este el relato de un día a día pasado que nos cuenta un anciano, no un hombre mayor, que está como Mandos en sus estancias observando el tiempo y escuchando a las gentes que pasan por esas estancias y sus historias o como Tarda que mira el Mundo desde los cielos estrellados.

No es una perdida de tiempo leerlo ni en las aulas, ni en asociaciones culturales oclubes de lectura, ni cada uno de nosotros a título individual, de forma única e intransferible.

¡Animaos a tomarlo entre vuestras manos! Y, ¡no os quedéis solo con la visión de la portada!

miércoles, 28 de febrero de 2024

"Diccionario Tolkien" de F. Schneidewind

Lectores:

Algunas veces es necesario hablar y dar a conocer obras. Intentar que cada uno de vosotros tenga tal vez no la necesidad pero si la curiosidad por leer, por ojear, por tener entre sus manos un libro.

Con respecto a la Tierra Media, a Arda, y a viajar y conocer aquello que J.R.R. Tolkien creó vamos a encontrar muchos diccionarios y enciclopedias. Este es uno más entre todos ellos; y sé que no es poca cosa pensando en las obras que hay vinculadas a Tolkien.

Siempre me han preguntado por algún diccionario o enciclopedia de la Tierra Media que en formato "de bolsillo" pudiese acompañar la lectura de los libros de Tolkien. Este precisamente es ese libro, o ese tipo de obra por la que me preguntaban. Si, es cierto que vais a encontrar otras muchas, pero este tal vez sea más sencillo de llevar de un sitio a otro junto a tu ejemplar de "El Hobbit" o el tomo pertinente de "El Señor de los Anillos". Y, es que cualquiera de nosotros al leer cualquiera de las obras de Tolkien vinculadas con la Tierra Media puede tener curiosidad por un sitio u otro, este libro lo puedes tener a tu lado, usarlo con efectividad mientras lees y cotejar con lo que puedes encontrar en los textos o el los apéndices de obras como "El Silmarillion" respecto a diversos lugares o personajes que salen en cada una de esas obras imaginadas por el autor de "Hoja de Niggle".

Algunas veces la sinceridad pude hacer que se tropiece cuando recomendamos o se trata de recomendar una obra como esta que puede parecernos justo aquellos por lo que nos preguntaban, pero yo de la A a la Z prefiero arriesgarme a sugeridos tenerla entre vuestras manos y que la valoréis desde vuestra perspectiva personal para saber si es o no adecuada a lo que buscáis o necesitáis. 

Yo, por mi parte, os digo que me la regalaron en su momento los amigos del Club Tratar de Galicia y que me encanta poder decir que es una de las enciclopedias que tengo en mi estantería sobre Tolkien.
 

miércoles, 21 de febrero de 2024

"Ningúen contará a verdade" de Pedro Feijoo

Estimados lectores y lectoras:

Un día habitual en tierras gallegas consiste en mantenerse seco, no congelarse con el frío y andar con rapidez cuando llueve para no mojarse mucho y entrar en calor. 

Aún así la gente lee y dedica un tiempo que casi podría decirse sagrado a ello por eso es agradable cuando un autor compromete su tiempo tanto o más que el lector en la obra que nos va a entregar. Por eso, algunas veces están bien lecturas que recuerdan el caso Watergate en cierta medida. Esas tramas políticas, empresariales, policiacas y criminales que tanto vemos en las noticias. Es lo que Pedro Feijoo nos ofrece en "Ninguén contará a verdade".

El libro. la novela, tras cerca de 630 páginas nos entrega un viaje iniciático. En una suerte de búsqueda del verdadero tesoro que todos poseemos: la información. Lo hace de una forma tan maravillosa que recuerda un poco esos libros de Dan Brown. Pues también Dan Brown no habla de la corrupción. Si, tal vez nosotros no seamos corruptos. Puede que a nosotros no nos importa la corrupción en la sociedad en la que vivimos pero a la Corrupción y a los corruptos si le importamos nosotros; y, eso es algo que Pedro Feijoo trata de mostrar en esta novela por activa y por pasiva.

Iremos con Gael, con Olivia y con Marosa o Salva Lamas. Todos ellos buscan una verdad en medio de una guerra, una guerra por el poder, por el dinero y por el saber. 

Ahora bien hace un momento hablaba de Dan Brown, pero si os digo un secreto más que a Dan Brown a mi me recordaba a autores como Henning Mankell o como James Ellroy.

Muertes, palizas... Lo típico y clásico de novelas policiacas, novelas negras, novelas de espías, de esos thrillers que muchas veces se nos presentan en la pequeña y gran pantalla, es algo a lo que esta obra bien podría optar. Todo ello ofrecido con esa naturalidad de lo que se sabe que es pero que nadie nombra, lo que antes decía: la corrupción. No cualquier corrupción si no esa que convierte al ser humano en un cazador, pero no un cazador cualquiera: un cazador de hombres. No matándolos necesariamente si no teniendo información sobre ellos que pueda servir de presión. Eso implica mucho tiempo de investigación y de trabajo exhaustivo. Tal vez es lo que yo y tú, mi buen lector, deberíamos hacer si queremos optar a tener un trabajo en una empresa, o una institución pública conseguir información que haga que quieran contratar y contar con uno si o si. 

Me impresiono en ese sentido Álvaro Novoa, un cazador, y no cualquier cazador. Un cazador que tiene sus trofeos que no es sólo un cazador de animales o un pusilánime. Álvaro Novoa es un cazador de hombres de pleno derecho y le temen. Hacen bien en temerle a pesar de vender que su tiempo ha pasado, pues en realidad va más adelantado de lo que muchos están en nuestra sociedad. No, no caza hombres de forma literal si no en lo referente a la información que consigue de ellos y sobre ellos, en eso se parece más a él Gael que si propio hijo Caitán.  

La obra es una maravilla. Empieza con algo tan sencillo como hablar de la oscuridad. No cualquier oscuridad si no la oscuridad de lo cotidiano que podemos encontrar en necrológicas y en las páginas de sucesos, incluso en las esquelas de los tanatorios o las habitaciones de hospitales y residencias.

Nos habla de esa velocidad con la que la sociedad avanza, de ese sudor engañoso, de esa forja de lo irreal como real. Nos habla de sentirnos helados ante la intemperie de aquellos que ostentan el poder mientras nos dirigen palabras que se clavan en uno como el extremo de un cuchillo en esa tostada del desayuno o ese "sandwich" mixto que vas a cortar. 

Ciertamente espero que si leéis este libro no tengáis inconvenientes en ver más allá de nombres, más allá de personas que pueden ser más o menos reales. La corrupción no es un bien perteneciente solo a unos si no que abarca a todos. 

Quiero con todo enviaros algo: un autor se debe a los lectores aunque algunos pasajes nos parezca muy directos. Más en la tinta que nos envían en sus libros, en libros como este (sobre todo), en esas palabras, como pasa en este caso se nos invita a ver más allá de una simple refriega. Nos invita a informarnos y a tener información para luchar por nuestro sitio junto a la estufa y el calor.

Tal vez se nos muestra lo miserable de nuestra sociedad que cae sobre nosotros como la llovizna en una tarde fría. Una tarde en la que uno puede mientras lee este libro escuchar oído avizor esas noticias referidas a gentes de diverso calado ya sea a nivel político como social o incluso militar: a lo mejor puede parecer una labor aburrida que uno al cabo de una hora y media quiera deshacerse del libro. Más conocer la información de aquello que nos rodea en profundidad, por ejemplo de quienes hacen qué y para qué en un sitio como Vigo o una villa como Arzúa o una población como Nigrán es algo importante por tiempo que lleve y disparatado que parezca.

Algunas veces el anhelo por conseguir trabajar en algo y que no le sea a uno permitido hace que cuando uno trabaja como Gael viendo datos de dinero y a donde va el dinero, de información diversa sobre cosas que puede que se realicen por que alguien presiona o da algo para que eso se lleve a cabo, aprenda a saber hacer como Álvaro Novoa y guardar información de mucha gente desde tu vecino del 8º B hasta el político o empresario de turno que está aquí o allá o acullá. Mientras leía el libro me acordaba de cierto político socialista, sabio e inteligente que se dio cuenta de que en la información esta el poder. 

 Verdaderamente, esta obra casi es un manual de lo que hay que hacer si quieres que te hagan caso en empresas, los políticos, y otras gentes... El respeto del miedo, del miedo a la información que tienes o puedes tener sobre ellos. Por tanto, más allá de la brutalidad de algunas escenas explícitamente sangrientas tal vez lo verdaderamente "gore" no es precisamente lo que tiene sangre en esta obra. 

Por ello os invito a que si tenéis un poco te tiempo leáis este libro. No os asustéis de su grosor. Se lee rápido. 

martes, 20 de febrero de 2024

"EL TIEMPO DE LA SAL" de Maria Teresa Pereiro

 

Buenos lectores:

Si, vuestras palabras y sugerencias me sorprenden siempre y muchas veces siento pena por que no puedo seguir el ritmo de lecturas que lleváis y las obras que me sugerís para comentar aquí; y sin embargo, aun portándome fatal con vosotros... ¡Aquí estáis!

Decir que entre el 20 y 27 de enero de este 2024 he tenido el placer y gusto de leer el libro "El tiempo de la Sal" de María Teresa Pereiro. Os tengo que contar un secreto. Me olvidé de que tenía el ejemplar dedicado en casa y terminé haciendo el montaje de la imagen que podéis con una foto que saqué el día que me fue entregado el libro en mano y una foto que saqué en algún lugar de Galicia que bien podría estar en la provincia de Pontevedra, pero no sé si lo habría en el Vigo actual. En todo caso, ya subiré una foto adecuada a mis gustos aquí o en la cuenta de Instagram mía personal y del Blog o Podcast. Por otro lado, he tenido un tiempo ocupado, muy ocupado. Así que perdonad el retraso en subir mis palabras sobre el libro.

El primer día me lancé ha hacer una lectura rápida, pero en una primera mirada me sorprendió por el vocabulario, la estructura y la trama. Eso hizo que terminase pasando esos siete días enfrascado en la lectura de esta obra, metiéndome en su interior: tenía otra obra para leer a la par pero la deje a un lado por seguir con la lectura de esta. 

Se nota que es un libro trabajado en profundidad en esos aspectos antes referidos vocabulario, estructura, trama y también en los personajes que aparecen consiguiendo recrearnos con facilidad esas imágenes que la historia pinta e ilustra mucho mejor que la portada.  Además, la forma de su narrativa es clara y fluida, es hábil con párrafos únicos como el de la página 130 que es sencillo, visual y emocional. Fue como ir a una fiesta y disfrutar de ella; al sentir que hace siglos que no se disfruta en profundidad de una. 

En ese sentido emocional los personajes nos pescan a nosotros con una fascinación que consigue incluso hacer al lector sentir que bordea esas partes perceptiblemente o apeteciblemente flojas para configurar un buen relato. Casi en esos personajes parece verse el eco de la propia autora y nos enredan a los lectores entre sus luces y sombras. No es como si uno tuviese que hacer la visita obligatoria al catedrático o profesor que te da una asignatura aburrida y pesada. ¡Tampoco como una cena comida o visita social donde te encuentras con una persona que espanta! No, es una obra que invita a quedarse y conversar con ella durante el tiempo que dura la historia, que te invita ha hablar con sus personajes.

Puede ser la primera novela que la autora publica pero es una obra muy meditada, muy vivida, profundamente estudiada, donde puede decirse que Vigo tiene un espacio tan importante como cualquiera de los personajes recordando un poco esa sensación de Vetusta en la obra de Benito Pérez Galdós, el Dublin y personajes del "Ulises" de James Joyce e incluso esa obra de Stephen King tan recurrida titulada "Mientras escribo".

Ahora tengo que dejaros, he de ir a la biblioteca y ponerme al día con todos esos otros libros que me sugerís y aquellos otros que ya tenía en mi lista de libros a comentar aquí en el blog. Me ha gustado esta obra que ahora os recomiendo. Si, me ha gustado tanto que espero volver la leerla otra vez en breve con más calma y tranquilidad. Me refiero con esa calma y tranquilidad del tesorero que revisa las cuentas o el bibliotecario que anota los libros que tiene en su haber en los estantes polvorientos de esa biblioteca a la que pocos se atreven a entrar. Yo espero que vosotros entréis a buscar esta obra. Seguro que os gustará, ya me diréis.

domingo, 11 de febrero de 2024

"Viaje Submarino" de R.A. Montgomery y Paul Granger

 

Buenos lectores:

Largo tiempo ha pasado desde que leí este libro que ahora tengo entre manos y ante mis ojos. La primera vez me lo dejó un amigo del colegio cuando yo estudiaba en O Xestal, en le Colegio "Virxe da Cela" y yo le dejé a su vez "20000 leguas de viaje submarino" de Julio Verne, que yo ya me había leído vayas veces y me encantaba (y encanta todavía).

Mucho tiempo ha pasado desde que vi por primera vez ese viaje en el Nautilus en una pantalla, o ese vagar del SeaQuest, o esa historia de "Viaje al fondo del mar". 

Así tras tropezar con Cousteau vuelve a mi "Viaje submarino" de R. A. Montgomery y Paul Granger.

Tomar decisiones es una de las pautas de estos libros que los hace maravillosos y mi interesantes a cualquier edad, la otra es la capacidad de enseñar, por lo que durante muchos años estos libros se dirigieron al mundo educativo, y de que el lector aprenda cosas realmente curiosas, a la vez que tenga una inquietud verdadera por querer ampliar lo que se da a conocer para corroborar que es real y que ficción en el libro.

Viajar por el fondo del mar puede ser interesante, divertido (por eso me gusta el buceo) y, también, peligroso. Pues, el mar, es algo tremendamente peligroso para el incauto incluso en las aguas que se ven más tranquilas.

Por eso quiero que leas este libro, lo deseo de corazón, por que me gustaría que viváis una gran aventura que posiblemente tengáis la edad que tengáis os llevará a otras aventuras igual de maravillosas e intensas o incluso mucho más.

Yo me lo lei comiéndome como en el caso anterior una caja de bombones, tal vez en parte por recordar ese placer culpable de leerlo a escondidas en la noche o oculto tras el libro de ciencias o de matemáticas cuanto estas asignaturas ya me estaban aburriendo un poco mientras las estudiaba.

Así que si podéis, y tenéis la oportunidad tomadlo entre vuestras manos y leedlo, ya por vosotros si sois de una edad joven o por vuestros hijos o nietos si ya tenéis cierta edad. 

sábado, 10 de febrero de 2024

"Más allá del Espacio" de R.A. Montgomery y Paul Granger

 

Amigos lectores:

Algunas veces hay que tomar dulces, otras cuando somos niños nos los esconden para que no los veamos y otras es a los adultos a quienes les escondieron algo bajo una apariencia dulce.

Es un poco lo que pasa con esta colección, la de "Elige tu propia aventura". Una colección que disfruté enormemente de niño. 

Nos presentan un personaje en este caso nuestro personaje o ítem. Y, a partir de eso todo es tomar decisiones después de leer unos párrafos. Que si ir a la página 20 que si saltar a la página 12, que si... De esta forma maravillosa se crea no una historia única si no varias al menos tantas como autores tiene este libro. Todo lo que queda es disfrutar de lo que sea como si fuese un bombón aunque descubramos al final que nuestro personaje es hecho prisionero o muere, o...

Creo que es un libro este muy interesante y que invita a los más jóvenes, o no tanto, a ver después películas y series como Star Treck, Babilon 5, Andromeda Ascendant o Buck Rogers de una forma distinta y más cercana. También invita a soñar no una si no múltiples veces que es lo que puede pasar y de formas distintas y diversas.

También es un libro que me gusta para los adultos, pues los hace pensar. ya no en la ciencia ficción si no en la forma de tomar decisiones en base a los datos que se nos ofrecen. Es algo que muchas veces no terminamos de hacer de forma adecuada y mucho menos correcta. Libros como estos ayudan a evaluar nuestra capacidad y aprendizaje a cualquier edad.

Así que adelante con ellos. Yo he estado encantado de comerme una caja de bombones mientras lo leía.

"EL OLVIDO QUE SEREMOS" de Héctor Abad Faciolince


 Amigos lectores:

¿Qué soy? ¿Quién soy? ¿Hacia dónde voy?, podría seguir citando estas preguntas que siempre en las clases de filosofía nos ofrecían cuando nos iniciábamos o nos introducíamos en el pensamiento de la filosofía griega, y algunas veces posterior. 

Así llego al libro que hoy toca y no por el pensamiento griego o filosófico si no por el pensamiento humano.

Me ha tocado esta vez enfrentarme a la lectura de "El Olvido que seremos" de Héctor Abad Faciolince, y para ello planifique los días para dejar el día previo a la reunión del club de lectura libre con el fin de hacer una revisión de aquellos extractos que llamaron mi atención en la edición de Seis Barral. si extractos como el que si os atrevéis podéis encontrar en la página 146 y su párrafo 2 que se inicia con las palabras "Éramos felices porque... " o esa pregunta infantil y libre de malicia de la página 61.

Un libro interesante en el que hay expresiones que en cierto sentido pueden gustar con esa de "Destetarme de la casa". Me pareció un párrafo particularmente único y maravilloso en el que aparecía, pero me hizo pensar en nuestros días y en cuantos desearían poder "destetarse de la casa familiar" e independizarse y vivir su propia vida pero no pueden. Agradecí poder saltar a ese momento donde casi se nos invita a conocer a Juan Rulfo, Octavio Paz, García Márquez o José Emilio Pacheco, para así llegar a hablar de Benitez, Proust o Joyce. Lo que ha convertido para mi esta obra en un hermoso compendio de autores a leer y a conocer, de ideas que descubrir y de sueños que se tuvieron, reales unos o ficticios otros.

La lectura de esta novela cuando iba avanzando por el entorno de las páginas 130 y 131 me recordaron, todavía no entiendo bien la razón, ese ritmo que queda en nuestros oídos cuando leemos a Antonio Gala. Más ¡que lejos un autor de otro en muchos aspectos! Pues Antonio Gala y Héctor Abad sólo se parecen en que ambos escriben y lo hacen maravillosamente.

Reconozco que apenas me llegó el tiempo para su lectura, o para una lectura como a mi me gustarí, pues cada vez que veía un autor nuevo o un artista tenía la tendencia de buscarlo en la enciclopedia y no precisamente en la Wikipedia en Internet sino en las que tienen páginas y papel y tomos gruesos en los que buscar palabras y nombres.

Así he conocido a Tito Monterroso, Carlos Monsivais, Vicente Rojo... Y, me quedé pensando largamente, casi filosofando respecto a lo que pone en las páginas 218 y 219.

Por todo ello, mis buenos lectores, me ha parecido un libro perfecto para quien sigue esa lectura de rutas más o menos autobiográficas o biográficas, noveladas tanto como narradas y que convierten por así decirlo al autor en un personaje eterno y casi etéreo.

"La nieta del señor Linh" de Philippe Claudel

 

Lectores:

Os contaré que el 23 de diciembre de 2023 inicié la lectura de una novela maravillosa. Me gustó hasta hacer una segunda lectura que terminé el 19 de enero de 2024.

¿Qué sucede cuando una, dos, tres o más personas huyen de un país en conflicto o en guerra? ¿Que traumas y miedos los persiguen?

"La nieta del señor Linh" es precisamente una novela que nos habla de eso desde la mirada del anciano señor Linh, y de su nieta, que huyen de su país natal y llegan a otro país donde no conocen ni la lengua ni a ninguna persona. Eso hace que los dos se aferren el uno al otro como si fuesen un tesoro, y que uno para el otro se convierten en su única razón para vivir. Más, subirá una pregunta, ¿qué será real o imaginado en esta relación de amor mutuo? Aun así buscan amistad y el consuelo en la persona más inesperada.

El señor Bark, viudo y bondadoso, se convierte en su amigo, a pesar de no comprenderse con el idioma. Comparten el sentido de la soledad, la perdida y la nostalgia. Eso en resumen nos cuenta Philippe Claudel en esta obra que ha sido aclamada por muchos lectores y críticos. Algo que tras leerla entiendo.

"Seís semanas. Lo mismo que dura el viaje. Así que cuando el barco llegue a su destino la niña tendrá el doble de su edad. Y el anciano, la sensación de haber envejecido un siglo.
A veces le susurra una canción, siempre la misma, y la niña abre los ojos, y también la boca. El anciano la mira y ve algo más que el rostro de una recién nacida. Ve paisajes, mañanas luminosas, le lento y apacible paso de los búfalos por los arrozales, (...)"

Pasajes como este no van adentrando en una historia tierna y triste que puede llegar a hacer llorar al lector.

La lucha por mantenerse unidos hace que el anciano cuando es trasladado a un hospicio sin su permiso, determine huir con su nieta buscando a ese amigo en una ciudad desconocida, que le puede devorar y hacer desaparecer, pero en la que se adentra de forma valiente. Esa huida es comprensible tras perder a quienes quería. El miedo, el terror. Esa huida es comprensible tras sentir la soledad, el desarraigo, y la falta de correcta orientación.

Bark se convierte en su amigo, en su ancla en ese país desconocido. Y, ambos se entienden por ese idioma universal de las sonrisas y los gestos.

"El señor link pasó la noche estrechando a Sang Diu contra su pecho. A su alrededor, todo era miedo e incertidumbre, respiraciones anhelos, pesadillas... (...)
El señor Linh oye a los dos hombres jugar a las cartas en la otra punta del dormitorio y contarse historias en voz baja. Son relatos de tesoros y herencias fabulosas, de tinajas repletas e piastras enterradas en algún lugar remoto de su país natal. (....) Abraza a su nieta. Se duerme."

Amigos, párrafos como este convierten la novela en una fábula sobre el exilio, la identidad, la amistad y el amor, escrita con un estilo sencillo y delicado, dulce y melancólico, que atrapa al lector desde las primeras páginas y con un final inesperado y revelador, lleno de asombro y ternura. 

El libro me ha gustado mucho, por que me ha hecho pensar sobre la situación de los refugiados, la importancia de la comunicación y el valor de la esperanza. Los personajes son entrañables y creíbles y la historia es emotiva y original. Me gustaría verla en una adaptación a cómic o manga. Es una novela breve pero intensa, que hace sentir y pensar no sólo en otros si no en un nosotros mismos. No deja indiferente e invita a la solidaridad y el respeto.

lunes, 29 de enero de 2024

"F.COMPO (Tomo 2)" de Tsukasa Hojo.

 

Amigos Lectores:

¿Por dónde empezar? Bien, recordaremos que del Tomo 1 o volumen 1 comentaba que que hacía una exhortación a la familia y al sentido de pertenencia, que nos encontrábamos ante una comedia de enredo, hacía referencia a películas como "Con faldas y a los loco" o a "Glenn", hablaba sobre el respeto hacia el prójimo y a la convivencia entre personas. También hablaba del sentido de sátira que tiene el creador y la forma que tiene de hablar de las relaciones humanas tanto como del erotismo o de la sexualidad y de algunos temas más. Es algo que si queréis podéis ver o encontrar en el comentario del Tomo 1 de "F.Compo" (https://annavalaina.blogspot.com/2023/08/fcompo-tomo-1-family-compo-tomo-1-de.html).

En el tomo 2 volvemos a encontrarnos con Masahiko Yanagiba y con esa familia atípica que termina teniendo tras la muerte de su padre. Si, nos reencontramos con Yukari, con Sora y con Shion, pero también con ese elenco de personajes que rodean a esa familia y ambiente familiar en el que viven. Más no sólo eso, también se recupera la temática por así decirlo escolar o de instituto. Teniendo en cuenta ese trabajo de presentación y de ensamblaje de personajes y de situación que Tsukasa Hojo  hizo en el primer volumen y que continua en este vamos a tropezar con no sólo una buena "Sitcom" (si fuese serie de TV, podría denominarse así) si no que retornaran esos elementos que hacen particular la obra y alguno nuevo más.

¿Con que comparar está obra? Yo en esta ocasión voy a salir del cine e irme primeramente al arte pictórico y a obras como el "Entierro del Conde de Orgaz" del Greco o el cuadro de "La rendición de Breda" de Velázquez. No en el sentido que que tenga una misma temática que hay en estos cuadros citados si no en ese sentido de entramado de situación en donde cada personaje tiene y realiza una acción concreta y delimitada que quién observa reconocerá siempre y no cambiará. 

Sin embargo, hay una cosa cierta y es que el autor crea una serie de crea una sensación de gran velocidad en todo lo que sucede cuando se fija uno en el paso del tiempo. En este volumen es algo a lo que hay que atender de forma particular en varios momentos. Es por esa razón por la que vamos a ver en algunos momentos al personaje central un tanto extresado y un poco o muy sobrepasado por la situación aunque intenta mantener el tipo lo mejor que puede. Posiblemente muchos de nosotros en su situación tal vez ya estarían corriendo al psicólogo de turno para tratar de apaciguar esa sensación de vorágine en la que se está. 

Otro punto de choque en este tomo es la situación de Yanagiba respecto al grupo de cine. No es que se lleve mal con sus compañeros pero ellos también se pasan con él mediante un método de extorsión referente a algo que sucedió en el tomo anterior.

Ya no llega simplemente con Sora y Yukari para hablar del tema del travestismo o de la homosexualidad. Ahora en este volumen van a aparecer nuevas formas de acercar ese tema y Yanagiba estará en ese meollo. 

Si se mira el tomo con calma se vé que el pobre muchacho no tiene tregua. No sé hasta ue punto eso puede o no ser bueno para que algo sea o no aceptado. Lo que si es cierto es que en cierto modo Yanagiba se terminará convirtiendo en una suerte de Caballero de Eón aunque no sé si podría decir que tiene la suerte de este. Apareciendo por así decirlo un nuevo personaje en lid Masami que será la actriz principal de la película que centra este tomo por parte del grupo de cine en el que está Yanagiba y de la que se va a enamorar alguien muy particular...

Es cierto que como muchos dicen tanto el tomo anterior  como ahora en este hay cierta confusión entre transexualidad y travestismo, que tal vez no sea tanta si analizamos la época en que este manga fue creado y los conocimientos que había al respecto, y que todavía hoy hay mucha confusión al respecto. Por eso yo pienso que es una buena obra, pues puede al lector servirle de destello epifánico que le lleve a comprender un poco el tema o a buscar información al respecto desde fuentes contrastadas. 

Como el número anterior, es un tomo encauzado a hacer reflexionar al lector y no sólo quedarse con la parte graciosa, la parte de comedia, o con la parte dramática de la situación de Yanagiba. 

Verdaderamente es un manga que vale la pena y que abre los ojos o, al menos, lo intenta de la sociedad o de los lectores que la componen. 

Me despido de momento invitando a que leáis el manga, pero recordad que para entenderlo completo lo mejor es empezar por el TOMO 1 aunque si leéis este sólo creo que también lo disfrutaréis mucho.