"EL LEÓN DE DAMASCO" de Emilio Salgari (comic BRUGUERA)

Un saludo en un claro día, lectores diversos:

Existen obras que llegan a uno cuando es niño y que, a pesar de que con los años cambien nuestros gustos, o la forma de leer o comprender las historias, permanecen en un rincón de la memoria. sobre todo si esa obra llegó en un momento de soledad o de enfermedad convirtiéndose en compañía y amistad necesarias. Es lo que me sucedió a mí. Es lo que sucede con muchos clásicos que llegaron a nuestras manos con las adaptaciones de "Joyas Literarias Juveniles" de Bruguera. Una de ellas esta obra de Salgari: "El León de Damasco".

Encontramos así una adaptación de Bruguera que salió originalmente con el número 68, con guion de José Antonio Vidal Sales, dibujos de Franc Fuentes Man y portada de Antonio Bernal. Versión que después en otras ediciones cambiaría de número. Es decir, son en todo caso tebeos que no solamente pretendían y pretenden llegar al público joven, sino que el lector entrase en ese mundo de aventuras, persecuciones, combates y personajes enfrentados por sus lealtades. Además, una obra como esta invitaba al lector a querer dibujar esos personajes, o a intentarlo, al menos.

A veces consideramos este tipo de adaptación como infantil o juvenil. Un error natural. Pues se dirigían a ese público, pero son también adaptaciones interesantes para los adultos, pues permiten mostrar otra forma de contar una historia que tal vez ya se haya visto novelada o adaptada al cine. Lo triste es que hoy hay grandes dibujantes en España y se intenta volver a este tipo de obras, pero hoy esta forma de contar aventuras se ha perdido bastante en detrimento de una estética más violenta y con acción más llamativa.

Para comprender el cómic tenemos que comprender un poco la obra de la que procede. Primero, por la propia construcción de Salgari donde el título parece dirigirse a un personaje concreto cuando la obra se vincula a los libros del Capitán Tormenta. Eso hace que si uno no lo sabe pierda parte del sentido de la historia. Segundo, en la obra hay un enfrentamiento o hay enfrentamientos, pero también existe algo que por lo menos en nuestro mundo actual y real parece haberse perdido en ciertas estancias y niveles de la sociedad: el respeto por los adversarios.

Esos eran aspectos que Salgari sabía manejar maravillosamente.

No estamos simplemente ante buenos contra malos. Encontramos personajes que tienen sus propias razones, sus lealtades y sus códigos de honor. El enemigo puede convertirse en alguien digno de respeto y el aliado puede encontrarse en situaciones donde debe tomar decisiones difíciles.

Y quizá sea precisamente ahí donde una adaptación aparentemente sencilla como esta empieza a ganar interés cuando la volvemos a leer siendo adultos. Por que de niños vemos aventuras pero de adultos podemos ver lo que existe detrás de ella.

Vemos la guerra, pero también vemos las consecuencias de la guerra. Vemos los combates, pero también relaciones entre quienes están obligados a enfrentarse. Vemos persecuciones y enfrentamientos navales, pero también una concepción de la aventura donde la palabra dada, la amistad y la lealtad tienen un peso enorme.

Todo eso lo vemos en el cómic en gran parte gracias al guion adaptado, pero también a la ilustración, al dibujo que acompaña los textos.

En cuanto al dibujo de Fuentes Man, nos encontramos con una estética muy característica de aquellas adaptaciones de Bruguera, una estética hoy en día prácticamente desaparecida en cómic, pero también en ilustraciones de libros.  Hay escenas de gran dinamismo y una utilización de la página que busca que el lector avance rápidamente. No estamos ante una historieta que quiera detenerse constantemente para experimentar con la narración gráfica: quiere contar una aventura y quiere hacerlo de forma directa.

Y eso, amigos lectores, también tiene su encanto. Si, incluso hoy en día con los nuevos estilos de dibujar cómic y manga.

¿Por qué?

Mirad, el lector pasa las páginas y encuentra barcos, espadas, persecuciones, cuevas, enfrentamientos y personajes que parecen estar constantemente a punto de encontrarse con un nuevo peligro. Es una narración pensada para mantener viva la sensación de aventura. Algo que todavía hoy funciona aunque se prefiere, o eso parece, una estética distinta.

Además, las cuebiertas de Antonio Bernal tienen una importancia especial dentro de esta colección. Para muchos lectores aquella portada, esta portada, esta la primera puerta hacia la historia. Antes de conocer a Salgari, antes de saber quién era el Capitán Tormenta o qué significaba el León de Damasco, estaba aquella imagen que prometía una aventura y que podéis ver acompañando este comentario.

Y eso forma parte también de la memoria no sólo de una generación de lectores, puede incluso que de dos. Y, yo espero que de más.

Posteriormente, "El León de Damasco" volvió a circular en ediciones diferentes, en otras, entre ellas las relacionadas con Ediciones B. Para el coleccionista puede resultar interesante comparar esas ediciones, pero para queien simplemente quiera recuperar la historia lo importante sigue estando dentro de las páginas: la aventura de Salgari y esa capacidad que tenían aquellas adaptaciones para convertir una novela extensa en una lectura rápida y visual que podía varían en el número de ilustraciones, pero que en esencia siempre tenía la misma marca de fabrica, or así decirlo.

¿Es una adaptación perfecta, son adaptaciones perfectas? No necesariamente, pero si son efectivas.

¿Puede o pueden sustituir a la novela original? Tampoco, pero ayudan a entrar en ella con más facilidad.

En todo caso ese no debería de ser el modo de juzgarla o juzgarlas. 

Una adpatación de "Joyas Literarias Juveniles" tiene sentido cuando consigue que alguien termine el cómic y quiera saber más. Que quiera buscar la novel de Salgari. Que quiera conocer a lCapitán Tormenta. Que quiera descubrir qué ocurrió antes o después de aquella historia. Y eso es lo correcto para esta adaptación tanto como para las adaptaciones actuales que se hacen en distintos formatos.

Y si consigue eso, entonces ha cumplido iuna función que considero mucho más importante que la de ser simplemente una versión resumida de un clásico en formato cómic. Porque quizá ese sea uno de los grandes valores de estos tebeos. Nos enseñaron que una biblioteca podía empezar en una tienda de cómics. Que una historia dibujada podía llevarnos hasta una novela increíble. Que detrás de unas pocas decenas de páginas poía existir todo un mundo literario.

Y cuando uno vuelve muchos años después a "El León de Damasco", descubre que no solamente está leyendo a Salgari. Está leyendo también una pequeña parte de la historia de cómo muchos lectores españoles descubrimos la literatura de aventuras.

Por eso recomiendo recuperar este cómic en un formato manejable y económico a quienes puedan publicarlo actualmente tanto como a quienes lo leyeron en su infancia como a quienes nunca tuvieron la oportunidad de acercarse a él. 

 A los primeros les permitirá eso llegar a un gran número de lectores presentes y pasados. A los siguientes les permitirá reencontrarse con una forma de leer que quizá tenían olvidada. A los últimos por permitirles descubrir que detrás de aquellas colecciones de Bruguera había mucho más que simples adaptaciones para niños y jóvenes.

Había una puerta hacia Salgari, hacia Stevenson, hacia Verne y hacia tantos otros escritores que hicieron que generaciones enteras soñásemos con mares lejanos, ciudades desconocidas, piratas, exploradores, héroes y aventuras.

Y "El León de Damasco" es sin duda, una de esas puertas.

Así que buscadlo en vuestra biblioteca, en una librería de viejo o nuevo, o entre esos tebeos que quizá alguien conserve todavía en una caja o casi olvidados en una estantería.

Porque algunas aventuras merecen ser rescatadas del olvido de los lectores y, también, de los editores..

Y, las de Emilio Salgari, todavía más.

 

"LA CAÍDA DE NÚMENOR" de J.R.R. Tolkien y Christopher Tolkien

 

Un saludo amigo:

Uno llega muchas veces a las lecturas a través de otras lecturas que ha realizado antes que se vinculan. Es lo que me ha pasado a mi con la lectura de este libro. Y, es que, hay historias que parecen surgir de lo que la humanidad recuerda desde la antigüedad, como si fueran el eco de un grito en un cañón inmenso que se pierde en las aguas del tiempo. Es lo que pasa con "La Caída de Númenor" de Tolkien, un relato que habla de la grandeza y destrucción de una civilización extraordinaria. Una isla de belleza y prosperidad concedida a los Hombres como recompensa a su valor y nobleza, pero no es un simple paisaje sino que es una fuerza misteriosa que guarda secretos de aquello que se invita a contemplar como incluso lo más poderoso puede sucumbir cuando las reglas que nos guían se olvidan.

Por eso es necesario redescubrir un aspecto de este libro y es como habla de la transformación de las gentes de Númenor. Recibieron grandes dones pero todo se perdió por su temor a la muerte. Desearon prolongar la vida y ser como los elfos o incluso los valar y maiar. Ese deseo velo su juicio y sabiduria. Y, ahí Ar-Pharazôn obsesionado por desafiar el destino que cae en los engaños de Sauron que alimentaban el orgullo y llevaran a la catástrofe como pueblo. Se nos hacec comprobar con dolor cómo un pueblo que debería ser admirado puede perder su grandeza no por falta de poder, sino por su falta de humildad. Algo que curiosamente a muchos les pasa en nuestros días.

Más, querido amigo, aquí descubrimos que la tragedia de ese pueblo está no en la capacidad que tienen en muchas cosas sino en no poder aceptar algo tan sencillo, tan natural, como la muerte. Tolkien nos habla de uno de los grandes temas del pensamiento humano desde tiempos perdidos del pasado desde miradas tan diversas como la religión, la filosofía o las leyendas y mitologías. Nos enseña que querer huir se convierte en cárcel. Muestra que se puede tener riquezas, conocimientos, una larga vida; pero existe insatisfacción. No hay agradecimiento, hay envidia de lo que fue vetado. La isla representa la soberbia humana, la tentación de tenerlo todo y quererlo todo. Representa lo que lleva a la destrucción de lo amado por el ser humano.

Llegados a este momento del comentario tengo que decir que a mi me impresiona la dimensión épica y melancólica de esta narración. Grandeza de palacios y flotas poderosas, el Lejano Oeste que contrasta con esa oscuridad  que se va apoderando de ese reino magnífico. Al final, cuando Númenor estragado por las aguas, no sólo desaparece un tierra: muere toda una civilización irrepetible. Solo existe un pequeña esperanza Elendil y sus hijos, dado que de Arnor y Gondor surgen los reinos supervivientes a esa caída... Con ello Tolkien recuerda que incluso tras grandes catástrofes la memoria, la resistencia y la posibilidad de reiniciarse pueden subsistir.

Así llego a la última parte. Y, en la despedida de estas palabras, buen amigo, percibo que "La Caída de Númenor" nos deja un aviso que va más allá de los límites de una novela de fantasía. Su historia nos habla del orgullo, miedo, paso del tiempo, fragilidad humana... Nos habla de nosotros ahora mismo... Tolkien nos quiere hablar desde donde surge la verdadera sabiduría.

Por otro lado, en este sexto volumen de "La Historia de la Tierra Media" se nos habla de otra fantasía "Los Papeles del Notion Club". Estos funcionan como un vehículo fascinante que sirve de metareferencia respecto a la unión entre el grupo de The Inklings al que pertenecía Tolkien y el mundo creado por este. Un nexo entre la Ingalterra y Europa del S. XX y el mito de la Atlántida que Platón nos dejó en la antigua Grecia. Es herencia, memoria, conexión onírica entre el mundo real de Oxfor y esa Númenor del legendarium de Tolkien.

Una gran lectura, pero que cada uno tiene que evaluar con calma después de cómo mínimo tres lecturas.

"LA ISLA DE LA AVENTURA" de Robert L. Stevenson (novela)

Saludo, amigo lector:

Cuando uno es niño descubre que existen libros que conforman nuestra genealogía como lectores, libros como los de los integrantes de la Generación del 98: Unamuno, Baroja, Maeztu, Machado, Juan Ramón Jiménez... Obras de teatro como "Las Criadas" de Jean Genet o historias como la de Genoveva de Brabante.

Así descubrimos que hay libros que nos abren las puertas de mundos desconocidos y nos invitan a abandonar la seguridad de lo cotidiano. De esta forma pasa con "La Isla de la Aventura" de Stevenson, una obra donde el mar y la tierra representan tanto la libertad o el misterio como el peligro. Un peligro que aparece en una isla y una promesa de fortuna que invita a desear profundizar en aquello que es desconocido. El autor no se limita a la mera historia de aventuras, sino que nos invita a descubrirnos a nosotros mismo, nuestros temores, nuestros anhelos, por medio de unos personajes obligados a cruzar sus propios límites.

Como con la lectura de "Hojas para el arte" de Stefan George junto al protagonista emprendemos un viaje que cambia vida y espíritu. Descubrimos con sus experiencias que no todo es lo que parece y que existen peligros ocultos tras sonrisas y amabilidad. Estas pueden ocultar traición, egoísmo, deseo de poder... Stevenson nos intenta recordar la importancia de la honestidad y la conciencia no solo hacia otros sino hacia nosotros mismos.

Existe una cosa de esta novela que me admiró, y no es la primera con la que me sucede, tanto como La balsa de La Medusa de Gericault y es como Stevenson tiene una capacidad innata para mantener vivo el interés mediante suspense, terror, descripciones y ritmo narrativo. El rumor del mar, los bosques de la isla u otros espacios con sus misterios y amenazas. Todo ello crea esa belleza maravillosa del peligro en la literatura que consigue envolvernos como lectores si nos dejamos llevar.

En las últimas palabras de esta publicación, amigo lector, decir que creo que el mayor riesgo de esta obra pero también su mejor tesoro no se encuentra en el miedo que nos envuelve, sino en las enseñanzas que la obra deja en nosotros. Las experiencias y la visión sobre lo más profundo de la naturaleza humana que realiza el autor es lo que nos recuerda que a veces descubrir el mundo tiene contradicciones. Esta novela hace que todos guardemos, en un rincón de la memoria, ese lugar imaginario donde viven nuestros sueños y temores. Puede que jamás surquemos los mares buscando aventuras o crucemos altas montañas o desiertos, pero todos tenemos nuestro viaje vital hacia la madurez y la comprensión personal del mundo que nos rodea.

Eso es lo que puedo decir con afecto, de esta obra. No tengo mucho más ni mucho menos... o eso creo. Así que me despido hasta el próximo comentario del blog.

Hasta muy pronto, amigo lector.

"LA NOCHE DE LA USINA" de Eduardo Sacheri

 

Lectores que este día tenéis libertad para vagar por Internet:

Apuesto lo que queráis a que siempre hay una vez primera en que alguien os ofrece leer un libro o conocer una persona. Sin embargo, algunas veces es todo un mundo cruzar de una esquina a otra de esa sala para conocer a esa persona, sea en un pub, discoteca o biblioteca, o ese libro, en una librería o biblioteca. Con todo es siempre importante aventurarse aún con la sospecha de no conseguir nada; pero, en todo momento con un pensamiento... Un pensamiento.

Muchas veces, el pensamiento con el que terminamos un libro cambia radicalmente cuando, justo después de cerrar sus páginas, nos enfrentamos a una película como Sirât, de Óliver Laxe. La lectura nos permite detenernos en los personajes, comprender sus decisiones y encontrar, incluso en las situaciones más injustas, una razón para seguir creyendo en las personas. El cine, en cambio, puede enfrentarnos de golpe a una realidad mucho más cruel, en la que no siempre hay explicaciones, justicia ni una recompensa para quienes luchan. Después de leer La noche de la Usina, de Eduardo Sacheri, y ver Sirât, resulta inevitable preguntarse si la esperanza es una forma de resistencia o una manera de protegernos de aquello que no queremos aceptar. Ambas obras hablan, desde caminos muy diferentes, de seres humanos que intentan encontrar un sentido cuando las circunstancias parecen haber decidido por ellos.

En la novela de Sacheri, la injusticia no aparece como algo abstracto, sino como una experiencia concreta que se mete en la vida cotidiana de un pueblo argentino. La crisis económica, el engaño y la pérdida de los ahorros afectan a personas que habían depositado sus esperanzas en un proyecto colectivo. Lo interesante es que Sacheri no convierte a sus protagonistas en héroes extraordinarios: son personas corrientes, con sus manías, sus contradicciones, sus recuerdos y sus pequeñas miserias. Precisamente por eso resulta tan fácil comprenderlos. Como tal vez señalen muchos críticos, uno de los grandes aciertos de la novela es su capacidad para combinar la introspección psicológica con una narración coral, equilibrando la emoción con la audacia del argumento. No se trata solamente de recuperar el dinero perdido, sino de recuperar algo mucho más difícil: la sensación de que todavía pueden hacer algo con sus propias vidas.

Está claro el notorio talento de Sacheri que convierte con facilidad la novela en un alimento o bebida nacido en un campo inmenso sobrante de aire, olores e historias. Un alimento o bebida que es el testimonio de un ambiente, unos personajes cuyo mayor orgullo parece ser no envenenarse de culpa pero a los que parece que la culpa corroe como la bebida que se termina en ese termo rosa que una joven de gafas tiene a su mano mientras estudia en la mesa situada en esa esquina al otro lado de esa sala de la que hablábamos. Y, ¿Qué podemos estudiar aquí de la novela? Pienso que el estilo narrativo para empezar.

El estilo narrativo que se aprecia en las páginas de Sacheri se apoya especialmente en los diálogos, la observación de los gestos y una voz narradora que conoce las debilidades de sus personajes sin juzgarlos de manera implacable. Las conversaciones entre Perlassi, Lorgio y los demás protagonistas avanzan con una naturalidad que recuerda a las discusiones escuchadas en un bar, en un taller o en la sobremesa de cualquier casa. Hay ironía, desconfianza, silencios incómodos y frases que parecen no tener demasiada importancia hasta que revelan lo que alguien lleva tiempo guardándose. El lenguaje es accesible, pero no por ello superficial: detrás de una conversación sobre dinero, un negocio o una decisión aparentemente insignificante se esconden el orgullo, el miedo al fracaso y la necesidad de sentirse respetado. Sacheri consigue así que el lector conozca a los personajes no tanto por lo que dicen de sí mismos como por la manera en que hablan de los demás.

Otro aspecto destacable es la construcción de los personajes a través de sus acciones y de sus recuerdos. Perlassi, por ejemplo, representa una forma de entender la vida basada en la honradez, el trabajo y la responsabilidad, aunque la experiencia le obligue a enfrentarse a la fragilidad de esos principios cuando las reglas del juego favorecen a los tramposos. En las escenas que se reproducen a lo largo de la novela se observa cómo una conversación aparentemente práctica puede transformarse en una reflexión sobre el dinero, la confianza o las decisiones que uno toma cuando ya no quedan demasiadas alternativas. El narrador no necesita detenerse constantemente a explicar lo que sienten los protagonistas: basta con un gesto, una respuesta evasiva o una mirada para que aparezcan sus preocupaciones. Esa atención a los detalles cotidianos aporta humanidad a una historia que, de otro modo, podría haberse quedado en una sencilla aventura de venganza.

Sin embargo, la novela no se limita a presentar a un grupo de perjudicados que decide devolver el golpe a quienes los han engañado. Su dimensión más interesante está en la relación entre la justicia y la revancha. Cuando las instituciones dejan de ofrecer confianza y la legalidad parece proteger al más poderoso, los protagonistas empiezan a imaginar una solución por su cuenta. El lector comprende su indignación porque ha acompañado sus pérdidas y conoce sus motivos, pero esa cercanía también plantea una pregunta incómoda: ¿hasta qué punto podemos justificar una acción porque la consideramos una respuesta a una injusticia anterior? Sacheri juega con esa frontera sin convertir a sus personajes en modelos morales perfectos. La solidaridad que los une es admirable, aunque la operación que preparan también nace de la rabia y del deseo de reparar una humillación. Esa ambigüedad hace que la historia funcione más allá de su intriga.

Y quizá sea precisamente en ese punto donde el lector vuelve a encontrarse caminando por aquella sala del principio. Porque hay libros que se parecen a una conversación escuchada desde lejos y libros que obligan a levantarse de la silla para averiguar quién está hablando. La noche de la Usina pertenece a esta segunda clase. Uno comienza observando un problema ajeno, una estafa ocurrida en un lugar concreto, a personas concretas, y termina descubriendo algo que no le resulta extraño. Las preguntas que plantea dejan de pertenecer únicamente a Perlassi y a los demás habitantes del pueblo para instalarse silenciosamente en quien lee. ¿Qué haríamos nosotros ante una humillación semejante? ¿Hasta dónde seríamos capaces de llegar para recuperar no solo lo perdido, sino también el respeto hacia nosotros mismos?

Tal vez por eso la novela posee esa rara capacidad de ensancharse más allá de su argumento. Cuando cerramos sus páginas ya no estamos pensando únicamente en el plan, en los engaños o en las consecuencias de cada decisión. Estamos pensando en las personas que hemos conocido durante el trayecto. Como sucede cuando finalmente cruzamos la sala para hablar con alguien cuya presencia nos intrigaba desde la distancia, entendemos que la verdadera recompensa no consiste en resolver un misterio, sino en comprender algo más de quienes tenemos delante y, acaso también, algo más de nosotros mismos.

En este sentido, La noche de la Usina tiene algo profundamente argentino y, al mismo tiempo, universal. El trasfondo de la crisis económica y la desconfianza hacia quienes manejan el poder remite a una experiencia histórica concreta, pero la novela habla también de cualquier comunidad que se siente abandonada por quienes deberían protegerla. La Usina, el pueblo y sus habitantes adquieren una dimensión colectiva: representan un mundo pequeño en el que todos conocen las dificultades de los demás y en el que una desgracia individual termina afectando al conjunto. Frente al engaño, la respuesta no surge de un individuo aislado, sino de la cooperación. La novela reivindica así una forma de resistencia modesta, construida con ingenio, paciencia y complicidad, en la que la amistad no elimina los problemas, pero permite que las personas dejen de afrontarlos solas.

La comparación con Sirât introduce, no obstante, una diferencia esencial. En la película de Laxe, la búsqueda de una hija desaparecida se convierte en un viaje físico y emocional por un paisaje que parece indiferente al sufrimiento humano. Su relato, más sensorial y radical, no ofrece el mismo refugio en la complicidad de un grupo ni la misma confianza en la capacidad de los personajes para corregir el rumbo de los acontecimientos. Pero a pesar de ello hay que destacar precisamente su condición de parábola abierta, una película que obliga al espectador a buscar un sentido propio en lo que contempla. Mientras Sacheri construye una historia en la que el ingenio y la unión permiten imaginar una respuesta a la injusticia, Sirat confronta al espectador con la vulnerabilidad, el duelo y la posibilidad de que el mundo no proporcione una explicación satisfactoria. Vista inmediatamente después de la novela, la película puede hacer que su desenlace esperanzador parezca menos una certeza sobre la vida que una conquista de la ficción.

Quizá ahí se encuentre la mayor virtud de la novela de Sacheri: no en convencernos de que las personas honradas siempre terminan ganando, sino en recordarnos que la derrota económica o social no tiene por qué ser también una derrota moral. Su narración cercana, irónica y coral permite que una historia de estafas y planes se convierta en una reflexión sobre la dignidad, la memoria y la necesidad de pertenecer a una comunidad. Sirât, por su parte, amplía la perspectiva y nos recuerda que no todas las heridas pueden repararse mediante la voluntad o la solidaridad. Las dos obras se encuentran, pese a sus diferencias, en su atención a personajes que siguen avanzando incluso cuando han perdido el control de sus circunstancias. Al terminar La noche de la Usina, uno puede sentir que la inteligencia compartida abre una puerta; después de Sirât, quizá comprenda que esa puerta no siempre existe. Pero la esperanza de Sacheri no pierde valor por ello: se vuelve más humana, menos ingenua y, precisamente por eso, más necesaria.

Por consiguiente, decididamente es una obra que debéis tratar de leer con detenimiento.

"EL QUIMÉRICO ÍNQUILINO" de Roland Topor

Estimados Lectores:

"Come away, o human child.

 To the waters and the wild 

With a faery, hand in hand..."

(William Butler Yeats, "The Stolen Child")

Fragmentos de obras como este llegan a nosotros como fantasmas cuando estamos entre libros. Por que en esos momentos descubrimos que hay libros que se leen y libros que nos leen. Libro que esperan inmóviles en una estantería hasta que llega el momento de abrirlos y otros que, desde tiempos insondables, parecen estar aguardándonos en un lugar tan recóndito como esa habitación mal iluminada que se esconde secreta en nuestra propia cabeza. "El Quimérico inquilino" pertenece a esta segunda especie de libros.

Después de que en el Club "Arzúa Le" nos lo entregasen. Recuerdo haber comenzado la novela una tarde cualquiera entre mayo y junio, con la misma disposición con la que una acepta una tarea como ordenar documentos, revisar un cajón olvidado, responder una carta atrasada. Nada anuncia el desorden. Nada índica que, un tiempo después, tendría la sensación de dejar algo importante atrás, sin saber concretamente qué.

Entré en el libro. Mientras lo leía vi como la lectura avanza de una forma extraña. No es un camino ni una caída. Se parece más a esas tardes fijadas en los edificios antiguos donde el silencio parece proceder de las paredes y no del ruido existente de gentes o vehículos. Uno sigue leyendo, intenta comprender. Se confía en que la siguiente página revelará el secreto detrás de esa inquietud. Pero Topor posee la cortesía cruel de quién no entrega jamás las llaves de la casa y ese misterio dura hasta después de terminar la lectura y uno se queda pensando durante horas.

Mientras avanzaba por los capítulos, reparé en una comparación absurda que regresaba una y otra vez a mi mente mientras leía: leer esta novela era como enfrentarse a un examen de oposición para bibliotecario de un pequeño ayuntamiento perdido en el remoto espacio de un provincia. No por la dificultad, sino por la naturaleza de la experiencia. Una mesa. Normas. Formularios. Procedimientos aparentemente inocentes. Todo perfectamente razonable. Y, sin embargo, bajo esa superficie burocrática nunca se consigue la plaza. Así empieza a crecer una sospecha indefinible, ¿por qué esta ficha debe rellenarse así? ¿por qué ese reglamento existe? ¿Quién decide que nunca consiga el objetivo? Poco a poco, el orden deja de parecer una garantía y empieza a parecer una amenaza. Lo mismo con la novela.

Eso es precisamente lo que consigue Topor. Convertir la normalidad en una conspiración silenciosa.

Por eso quiero terminar diciendo que a mi la lectura de esta novela me produce una sensación que rara vez veo en la literatura actual: la impresión de que el mundo está apenas unos centímetros desplazado de todo aquello que realmente es justo, honrado, honorable y bueno para las personas individuales y la sociedad en general.

Buena lectura. Os invito a leer y meditar sobre esta obra.

 

"REFLEJOS DE UN OJO DORADO" de Carson McCullen

 

Estimados lectores:

En ocasiones los libros llegan de manos de otras gentes, o de esas listas  a las que se atan los clubes de lectura. Así me llegó pro primera vez esta obra de Carson McCullers, una autora que era para mi desconocida. Contar que unos meses después en un contenedor mientras recuperábamos libros con compañeros del Club Inklings Español el libro volvió a mi, y como la portada estaba rota uno de los compañeros realizó esta que veis en la foto y la integró al libro donde estaba la original de Seix Barral (espero que los de la editorial no se enfaden por esa restauración). El libro se quedó en depósito del grupo del Club de Lectura en A Coruña para su uso interno.

Dicho todo lo anterior tengo que decir que siempre cada lectura nos llega por un camino diferente, y siempre es el correcto para ese momento. Algunas veces los caminos se repiten y otras veces no, pero siempre es el camino de llegada correcto. Como ya os dije yo aterricé en la obra a través de un club de lectura, concretamente el club Arzúa Le, pero otros lo hacen a través de comentarios, de blogs o webs, palabras leídas o escuchadas en redes sociales e incluso por medio de comunicación más clásicos.

Si, es cierto que un conocido me dijo que no era un libro, y no es un libro, cómodo sino un libro con un latido constante y silencioso.

¿Y qué encontré?

Descubrí una novela que , desde la página uno parece escrita para crear incomodidad en algunos lectores. No por ser llamativa o de una narrativa estridente sino por la forma de obligarnos a mirar cara a cara aquello que tratamos de apartar de nuestra mirada: la soledad, la represión, el deseo que no encuentra cauce, la violencia que nace del silencio. La ambientación, una base militar, un microcosmos rígido, ritualizado, donde cada gesto parece dictado con antelación. En ese ambiente la autora despliega un escenario donde la humanidad late bajo la superficie, contenida, a punto de estallar.

La forma en que escribe tiene una lucidez feroz, incluso atroz. La prosa lenta y minuciosa, parece acechar al lector: sin prisa, pero sin posibilidad de poder huir. Las descripciones de la base, los barracones, los silencios que contribuyen a la atmósfera de la obra, opresiva, son mostrados como si se estuviéramos dentro y eso solo puede describirlo quien a estado dentro realmente. no es algo que se capte en una visita sino de quien vive ahí como pasa también en los cuarteles o en las comisarias. Eso se adhiere al lector como una piel sobre la piel y cuando se termina de leer es difícil de sacar.

Lo perturbador no es solo lo que ocurre, sino lo que deja entrever, lo insinuado. Carson McCullers no necesita mostrar el horror de forma explicita: solo necesita dejar la idea como una semilla. La homosexualidad reprimida, la infidelidad, la enfermedad mental, la violencia latente... Todo atrapado en las líneas de la novela, creando un malestar que va creciendo mientras se avanza en la lectura. Se banaliza el mal y se hace desde un entorno donde la norma pretende ser el sustituto de la humanidad, pero donde esta inevitablemente se abre paso con dureza y en su forma más oscura.

No es una novela ara emocionar ni entretener. Busca desestabilizar, crear dolor. Su grandeza está en esa valentía que nos obliga a mirar lo que no es patrimonio de monstruos excepcionales sino de cada uno de nosotros.

"Reflejos en un ojo dorado" divide, perturba y, por eso, es necesaria. Nos recuerda que la literatura no es solo consoladora: a veces está para mostrarnos nuestros fantasmas.

"NO TOCARÁS" de Nuria Pérez

 

Buen lector que llegas a este pequeño espacio:

Cuando uno lee mucho termina descubriendo una cosa tarde o temprano y es que existen historias que se alzan en torno a personajes y algunas obras sobre una idea. Esta novela yo creo que pertenece a ese segundo grupo, aunque al final sean los personajes el elemento más recordado frente a la idea. Tres mujeres, tres. Separadas por el tiempo, las circunstancias vitales y los escenarios por los que caminan. Tres mujeres que terminan dentro de la misma historia.

Precisamente en ese juego está uno de los principales atractivos de la novela, en la forma en la que Nuria Pérez une a esas mujeres y las personas que las rodean. Logra que viajemos de su mano desde 1873 a 1998 como si fuésemos agentes del Ministerio del Tiempo que observan como el hilo del destino une a Mary Hessler, Marta Soler y Adela Ferri. 

Lo consigue con tres elementos narrativos: una decisión, un objeto y una casualidad que como una obsesión atraviesan el tiempo y modifican la existencia de alguien que desconocemos, o que conocemos bien (pues también cada uno de nosotros podemos entender que somos ese alguien).

La novela juega con la idea de montar un rompecabezas. El lector de este modo tiene que montarlo, unir las piezas,  con fragmentos de tres historias mientras mantiene presentes los personajes, épocas, lugares y hechos. Es una novela, de esta forma, participativa donde el lector trata de averiguar donde está la unión de las historias, y se pregunta por cada nexo.

Llegados a este punto, amigos míos, quiero resaltar la claridad con la que se muestran los detalles, en una narración donde los objetos son más que mera decoración y lo cotidiano se convierte en memoria. Los elementos se convierten en personajes que actúan de testigos silenciosos de las vidas de los personajes de la novela.

Es a través de todo el conjunto que la autora nos lleva a esas novelas con historias largas y grandes hechas de relatos pequeños de personas que intentan vivir dentro de ella. Con ello consigue que uno como lector, tú o yo, tenga la sensación de que detrás de cada lugar existe algo más por descubrir.

Me ha gustado como juega con lo inexplicable y lo racional en esa frontera donde la casualidad parece destino y este se confunde con lo sobrenatural. Y, surge una pregunta, o no... Surgen varias preguntas, ¿hasta qué punto decidimos nuestra vida? ¿Hasta dónde influye el azar en ella? ¿Y, si acaso, ¿puede una decisión tomada por alguien en el pasado cambiar la vida de otra persona en el futuro?

Se podrían decir muchas cosas más de esta obra y de sus personajes. Sobre todo las mujeres como pilares de la historia. Pero eso sería alargar mucho este comentario y no quiero ser ni pesado ni pasarme a  "culto".

Así que resumiendo... "No tocarás" nos habla sobre los hilos invisibles que unen unas vidas con otras aún en distintas épocas. Una historia que parte de tres mujeres y luego finaliza hablando de algo más universal: nuestra necesidad de encontrar significado a lo que nos sucede. 

Estamos ante una obra, una pieza, que cae sobre el lector y hace que este también caiga creando una serie de ondas que afectan a todos y plantean preguntas a cada uno de nosotros como lectores.

No es un libro ni insípido ni a prohibir como lectura como está sucediendo con otros en muchos lugares. 

Os aseguro que a mi me apasionó, pero a ver a vosotros.

"RECTIFICAR ES DE SABIOS" de Bruno Lernout

 

Lectores:

Existen libros que te invitan a recordar cosas que explicaron a uno en algún momento docentes de alguna asignatura. En mi caso, el profesor de filosofía que teníamos en primero de BUP.

Recuerdo que nos dio en los primeros días de clase una charla donde nos explicaba que el ser humano siempre se está planteando preguntas sobre nuestra vida. Añadía que existían dos caminos para aventurarse en el encuentro con la respuesta: el camino del mito y el camino de la razón. Nos recordaba que en ese último también lo podíamos dividir en la razón a nivel de pensamiento y a nivel científico.

¿Quién creéis que tiene la verdad a esas preguntas sobre la vida, el mundo y el universo?¿quién sobre la existencia del bien y del mal?¿quién sobre la vida o no después de la muerte?

Su respuesta después de nuestro murmullo fue n TODOS. 

Es con esa idea con la de debemos enfrentar la lectura del libro de Bruno Lernout que lo que intenta es hacernos reflexionar sobre diversas certezas que hay en la Biblia, Y, lo hace desde la mirada del autor, Bruno Lernout, que busca las fisuras del mito (no hablo desde un nivel de fe y religión en ese aspecto, es mi apreciación personal) que incomodan pero que invitan a pensar.

La reinterpretación de genealogías, el simbolismo de los nombres, los cambios de modelo de civilización son de esos aspectos llamativos que la obra nos deja ver a los lectores. También el juego de paralelismos que hace, de reinterpretaciones y supuestos errores crea la idea de la Biblia como un texto cifrado, casi misterioso, que espera al lector adecuado.

Por otro lado se nos ofrece una reflexión personal sobre el Paraíso y su perdida, sobre el Apocalipsis como aviso de un futuro posible... No busca el misticismo profético sino la parte moral ante la evolución social humana con sus luces y sombras tanto a nivel de pensamiento como de acción.

Armas nucleares, el clima cambiante, tensiones globales ejemplifican un tono inquietantemente actual ante el que cerramos los ojos al mirar ciertos textos.

Tal vez la audacia sobre la reinterpretación del Mesías puede ser una de esas partes cuestionables y que cuestionan. El nacimiento de Jesús, el mensaje oculto en el texto de Mateo sobre su linaje... No trata, curiosamente, de negar la fe, sino de tratar de entender el símbolo como restaurador de la armonía y el equilibrio que la humanidad ha perdido.

El autor en este "viaje literario" intenta abrir puertas de pensamiento y no cerrarlas. Es me parece bueno, si el lector lo mira de la forma adecuada

En definitiva, "Rectificar es de sabios" no es un libro académico ni pretende serlo. Es un ensayo híbrido, provocador, algunos pueden decir que excesivo, pero siempre estimulante. Lo digo pues se traslada la sensación de que el autor escribe desde la mirada de un texto vivo, con capas que hay que descifrar como si fuesen los nieveles de conocimiento interior y exterior que el ser humano precisa ir encontrando. Es una obra para aquellos que disfrutan de lecturas alternativas, de las teorías que desafían lo establecido y de los libros que invitan a pensar más allá de lo evidente. Y, sobre todo, nos recuerda que su lectura es la interpretación de un acto creativo, un diálogo entre el autor de esta obra, Bruno Lernout, y el texto que nunca termina de concluir que es la Biblia.

Soolo puedo decir por mi parte que me pareció una lectura interesante y sugerente.

"The Peoples of Middle-Earth" de J.R.R. Tolkien

Amigos lectores: 

Hace mucho que comencé a leer "La Historia de EL Señor de los Anillos" y "La Historia de la Tierra Media". Mucho tiempo os aseguro que ha pasado desde mis primeras lecturas. Algo menos desde las últimas que han conllevado la aparición de los programas pertinentes en el Podcast Annavalaina (https://go.ivoox.com/sq/52861). Allí podréis ver lo que se dice.

¿Qué os puedo entonces decir aquí? Veámos.

Viajar por la historia de la Tierra Media es siempre un gozo, por eso al tener que hablar de este último volumen donde descubrimos textos, versiones, notas y reflexiones que permiten entrar en ese mundo siento cierta pena. Pena por como muchas veces explicamos la obra a otras personas y sobre todo a aquellas que nunca han leído a Tolkien.

La obra permite descubrir que escribir un libro es un viaje para el propio autor y que el texto no nace como una unidad al instante.  Nos enseña como Tolkien volvía sobre las historias ya escritas, cambiaba nombres, personajes, lugares, acontecimientos; y, en ocasiones los modificaba profundamente. Así este libro es como entrar en el taller del escritor.

Es algo profundamente educativo.

Para mi como lector de inicio una de las partes más interesantes es la relacionada con los pueblos y personajes de la Tierra Media. Nos muestra que no se quedaba en inventar nombres o historias para sus personajes, sino que buscaba construir para ellos una verdadera historia, idioma, tradiciones y forma de ver el mundo. Y, eso le da una profundidad muy particular y característica. Una profundidad que permite entender algo fundamental en Tolkien: la importancia de las lenguas, las palabras y la historia de estas. 

No nos muestra nombres como adornos de un festejo, sino que los relaciona con esas lenguas inventadas y la historia de esos pueblos. Creación lingüística y literaria unidas estrechamente con un propósito único.

Creo que para otros lectores la fascinación puede llegar desde las perspectivas diferentes de una misma historia. De las ideas que continúan y las que son abandonadas también llega esa atracción. De los textos que muestran personajes, acontecimientos que serán tal vez distintos en la obra final que uno conoce. En definitiva, como evoluciona la obra en un largo proceso lleno de diferencias, dudas, correcciones... Los cambios que llevan a la obra perfectamente construida que tenemos en nuestras estanterias.

Si, muestra la lector un proceso largo y con contradicciones. Lo que lo convierte en un libro especialmente interesante para quienes conocen la obra de Tolkien. Permite ver la obra en otra dimensión al ver sus versiones precedentes y saber que Tolkien siguió trabajando en ellas durante décadas.

No lo recomiendo como primera aproximación al autor para ello hay otros libros mejores. Este es un libro para quien ya conoce la obra y quiere ver su evolución a través de los materiales recopilados, textos inacabados, variantes y explicaciones que el hijo del autor, Christopher Tolkien, nos ofrece; pero que pueden ser densos para quien espera una obra de aventuras, pues no es eso. No es una novela de aventuras, salvo que hablemos de la aventura de escribir una obra y crear un mundo.

Su dificultad para muchos es también parte de su atractivo, la otra parte es descubrir el proceso de creación detrás de una obra y aprender de ello si uno pone la debida atención.

El libro nos recuerda que detrás de la Tierra Media existe una cantidad de trabajo, imaginación y reflexión enorme. No es simplemente crear historias, Es mucho más. Es crear pueblos, lenguas, mitos, diferentes versiones de un suceso imaginario. Se nos ofrece una oportunidad para conocer un proceso creativo (que Tolkien según algunos amigos llamaba "subcreación") que llevo a nacer un lugar en Arda llamado la Tierra Media. Es mirar las dudas, cambios y posibilidades.

Una sugerente lectura educativa tanto para quienes gusten de querer saber más de los mundos creados por J,R,R, Tolkien como sobre el proceso de escribir una buena historia.

 

"LA FLECHA NEGRA" de R.L. Stevenson

 

Saludos:

No hace mucho un conocido mío, al que podríamos llamar Varela de Muñiz, fue al cementerio de un lugar de la geografía española con un amigo, acompañaba a este para poner flores nuevas a sus abuelos. Este conocido es muy curioso y mientras su amigo colocaba las flores él se paseó por el cementerio y se fijó en las otras tumbas.

Una llamó su atención. Con detalle. Tenía escrita una cita de un personaje de "La Flecha Negra" de Stevenson. ¿Por qué un hombre de 90 años tenía una cita de ese libro en su lápida? Mi conocido se quedó conmocionado pues seguido le decían que ese era un libro juvenil y de aventuras.

Se acercó a su amigo, Varela de Muñiz, y le preguntó sobre el tema. Su respuesta fue: "Lo dejó escrito en su testamento a los 70 años y el notario se aseguró de que se cumpliese". 

Varela de Muñiz, mi conocido, retornado a Arzúa se preguntaba la razón de ese vínculo. Así me lo hizo saber a mi. Me puse a meditar sobre el tema, y volví a leer el libro.

Tras esa lectura y volviendo a pensar sobre ello concluí lo siguiente: 

"La Flecha Negra" es una novela de aventuras perfectamente ambientada en la Inglaterra de la Guerra de las Dos Rosas, una guerra entre "hermanos" y el señor pudo ver cierta semejanza con la propia Guerra Civil Española. Y, en ella obviamente tendremos castillos, batallas, persecuciones, traiciones, disfraces, romances; además de una historia de aprendizaje donde Richard Shelton irá descubriendo que el mundo no es ni como le contaron ni como imaginaba.

Los secretos de Sir Brackley, el propio pasado de Richard... Decisiones que tomar que llevan a que la aventura exterior sea un viaje de descubrimiento personal.

Tenemos además esa asociación La Flecha Negra cuyos miembros buscan venganza más allá de la justicia respecto de quienes abusan de su poder y cometen crímenes; y una flecha de color negro es su símbolo de justicia. Eso plantea una primera pregunta, ¿puede la venganza convertirse en justicia?

Así en un mundo dominado por la guerra, de alianzas cambiantes y frágiles y donde la lealtad no siempre se puede distinguir de la mera conveniencia. Cada personaje debe entregar su confianza con decisión a alguien, mientras los que tienen poder luchan por sus intereses. De esta forma el conflicto bélico pasa de ser un simple escenario a convertirse en un personaje más fuente de sufrimiento y destrucción.

Richard Shelton es un personaje en evolución, otros también lo hacen en un sentido u otro, que se de inicio acepta lo que le enseñaron y después cuestiona todo ello. Y, sus experiencias lo obligan a distinguir entre la lealtad ciega y la verdadera justicia, un proceso muy interesante en el relato de Stevenson. Junto a ello, el romance mostrado a través de Joanna que contribuye al abandono de la ingenuidad y a la toma de conciencia del valor de sus decisiones.

Está claro que para Stevenson el ritmo es importante en la historia. Huidas y combates, cambios de identidad y elementos inesperados hacen fluir la obra con una narrativa que parece solamente querer entretener y despertar curiosidad en el lector aun sintiendo en ciertas adaptaciones y traducciones, e incluso en su lengua original, que el lenguaje es difícil.

Yo con la nueva mirada que mi conocido, Varela de Muñiz, me trajo descubrí que para el adulto ofrece algo más. No solo venganza, violencia, justicia o ambición sino que presenta un mundo más complejo que la sencilla idea de buenos y malos que muchas veces se nos quiere imponer en la literatura y en el mundo real. Nos enseña que el mundo es complicado; y "La Flecha Negra" es mucho más que una novela de batallas y aventuras medievales. Es una historia de crecimiento y de descubrimiento que funciona a casi cualquier edad. Porque detrás de las formas permanece una cuestión fundamental: cuando luchamos por la justicia, ¿somos capaces de reconocer cuando nuestras acciones empiezan a parecerse a lo que queremos combatir? 

Es una buena pregunta que mucho hoy en día deberíamos hacernos tanto o más que la pregunta anterior que os dije.

Pensad en ambas buscando vuestra propia respuesta y leed la novela. Os lo sugiero con aprecio, como aventurarse a una nueva mirada más allá de la juvenil.

"EL CORSARIO NEGRO" de Emilio Salgari

Un saludo lectores diversos: 

Si hay una historia que me atrajo cuando era niño fue "El Corsario Negro". No llegó a mi como novela en un inicio si no como un maravilloso cómic en las colecciones de "Joyas Literarias Juveniles" y "Famosas Novelas". Cómic que acostado en una cama o sentado en un sofá en reposo, lo disfruté.

Al leer actualmente esta obra de Emilio Salgari entendí una cosa que de niño no comprendía, ¿por qué esa insistencia en encasillar esta historia como "novela juvenil de aventuras"? Me fue mostrado que era después de pensarlo con cautela pasión por destruir su valor como historia. Sin embargo, como alguien dijo una vez "la pasión de destruir es también una pasión creadora". Y, una pasión que quiere convertir a Salgari en un "escritor menor" hace que cuando uno lee aún en cómic, la obra, descubre que ese fervor por diluir pertenece a esos tímidos y cobardes que quieren embaucar a la gente. La obra se nos muestra como una obra mucho más potente y maravillosa de lo que señalan las etiquetas impuestas.

Esta claro, y yo reconozco, que como toda obra literaria "El Corsario Negro" tiene sus taras, sus fallos, es cierto. Es algo innegable. Pero como toda obra nace para intentar ascender a los cielos de la literatura, y eso es algo que no todas consiguen. Fallos en fechas, descripciones de elementos, la formalidad y lenguaje usados, elementos físicos...

Salgari en esta novela puede tener por momentos cualquiera de ellos, pero consigue con su relato la abstracción y viaje del lector. Esa abstracción es lo que a mi ver esta historia en cómic o en novela me permita ver aquello que le da su verdadera consagración, lo que hace que supere críticas o fallas. Es lo que convierte en una gran novela aquello que puede ser vendido de inicio como una "obra menor" dentro de la literatura, tanto en la propia época de Emilio Salgari como hoy en día. Definitivamente, no estamos ante una "obra menor" de un "escritor menor" como muchas veces que quiere dar a entender cuando se dice eso de que es "literatura juvenil" o "literatura de aventuras".

Esta obra nos habla no solo de venganza o de aventura si no de la capacidad de libertad del ser humano, de sus aspiraciones, de la ascensión y la caída, y del tesón para llevar hacía el culmen su camino o el camino que ha sido elegido. Es la libertad de la voluntad. Eso no lo tienen muchas novelas de aventuras ni actuales ni de la propia época de Salgari.

Precisamente es lo que me gustó de esa obra pues consigue saltar la mera lectura y transformar al lector en espíritu y en conocimiento de que hacer ante situaciones diversas. Enseña a hacer elecciones.

Ahora bien, si en la lectura de la novela más de adultos que de niños no nos desprendemos de las etiquetas, entonces, en virtud de eso jamás se le podrá ver lo adecuado y profundo de la historia. No se le verán los mensajes y enseñanzas que nos puede aportar. Eso es algo realmente triste. Pues esta historia es algo más que piratas, corsarios y aventuras...

Tal vez hemos de mirar que concepto del hombre nos presenta Emilio Salgari para comenzar a ver los que hay más allá de la mera "novela juvenil de aventuras". 

Yo, un simple y sencillo lector, os invito a buscar la esencia de esta obra no solo desde la época en que fue escrita si no desde la que se encuadran aventuras y personajes. Ver su realidad e incluso manteniendo distancias obvias comparar con nuestra propia realidad. Os aseguro que os sorprenderá mucho, o casi tanto como a mi cuando le leí por última vez.

"THE NIGHT WALK MEN" Jason McIntyre

Lector que te tropiezas con estas palabras: 

Existe en el arte un cuadro cuyo nombre es "La Balsa de La Medusa" de Gericault. Al igual que en ese cuadro tenemos en literatura esta obra que hoy nos ocupa: "The night walk Men" de Jason McIntyre. Es breve, misteriosa, llena de fantasía oscura y elementos sobrenaturales. Una de esas obras que uno muchas veces no recuerda exactamente como llegó a ella. Pero en mi caso pudo ser al verla en algún momento o en Amazon o en la tienda de iBooks. 

Comparaba hace un momento la obra de McIntyre con el cuadro de Gericault por ese tono de misterio y oscuridad que ambos tienen. Está claro que viven ambás en este lenguaje literario que trata de entroncar con el sentimiento romántico  de autores  como Goethe o Hodelin y que en ella además se nos presenta a seres misteriosos relacionados con la vida y la muerte; y, que influyen en el destino de las personas.

Pintura, literatura...

Muchas veces además música, y en este caso veo que como con las composiciones de Gerland me gustó la obra por su originalidad. Esos seres misteriosos no surgen solo del terror y para crear inquietud en el lector sino que muestran parte de nuestros propios sentimientos como lo hace la música citada ahora mismo o el arte que citamos al inicio. Eso le da interés al relato, pero a la vez le otorga un toque de oscura inquietud que muchos lectores agradecerán pero que para otros no será algo que les atraiga realmente a la obra.

También resulta interesante la manera en que el autor consigue mantener la atención, y eso si consigue atrapar a los lectores que no gustan del miedo, sin necesidad de explicar constantemente lo que está sucediendo. La narración deja espacio para la duda a un nivel casi cartesiano y hace que el lector avance con cierta incertidumbre necesaria para crear evasión, intentando interpretar las situaciones y descubrir qué hay detrás de ellas. Tengo claro que es una forma de contar la historia que hace que la lectura resulte más participativa.

El ambiente que se crea es tétrico y misterioso. Algo que a mi me recordó ese momento en que un día caluroso uno entra en una casa vieja donde la penumbra rodea toda habitación y mobiliario. Transmite una sensación de thriller  psicológico que atrapa al lector y que incluso me recordó al cine películas en cierto sentido tan distintas como "Psicosis" y "Los Otros" (cosa que todavía estoy tratando de descubrir la razón de esa percepción, tal vez vosotros podraís llegar a una conclusión). 

Otro aspecto destacable es el ritmo del relato. No juega con el ritmo lento de otras novelas de corte similar. No, al tratarse de una obra breve, lo hace con un ritmo más rápido pues los acontecimientos se desarrollan de manera bastante directa y no hay demasiados momentos que hagan flaquear la narración y que la historia pierda fuerza. Esto permite que la atención se mantenga hasta el final y que las distintas escenas vayan construyendo poco a poco la sensación de extrañeza que caracteriza la lectura de esta obra.

Sin embargo, al leer la obra también concuerdo con otros lectores en que existen cuestiones sin resolver en la obra sobre el mundo en el que viven esos extraños seres. Con todo para mí como lector es algo parcialmente positivo pues invita a que hagamos algo que con muchos libros no hacemos por darnos los autores todo masticado: Imaginar. 

Imaginar es algo muy importante para el ser humano en lo positivo y en lo negativo pues ayuda a prepararse psicológicamente para muchas cosas que en la vida normal a uno no le suceden, pero en literatura cuando uno se mete en lo que es cada personaje si aprende de ello y si obtiene ese conocimiento.

Además, creo que la obra funciona especialmente bien porque no busca ofrecer una explicación sencilla a todo lo que ocurre. No quiere ser algo obvio y claro. Así el autor en lugar de cerrar completamente la historia, deja que cada lector pueda sacar sus propias conclusiones. De esta manera, el significado de algunos acontecimientos puede variar según la interpretación de quien lee estos, haciendo que el relato tenga una dimensión más personal, única y envolvente.

Me ha parecido una lectura corta respecto a otras que leo normalmente. Normalmente leo libros mucho más extensos y este es de los pocos que he leído que me pareció relativamente corto. También tengo que decir que para un lector es entretenida, sobre todo para aquellos amantes del misterio y lo sobrenatural. Es en definitiva, nos encontramos ante una obra que atrae por su originalidad en la idea y esa atmosfera sofocante que logra crear para luego aprisionar al lector entre sus páginas mientras lee.

AVISO A NUESTROS SEGUIDORES EN REDES SOCIALES

 

Revisar también la identidad digital

En los últimos días hemos tenido conocimiento de la aparición de una cuenta en X e Instagram cuyo nombre guarda un notable parecido con el de Blog y Podcast Annavalaina. Este tipo de coincidencias no es extraño en el ecosistema digital actual, donde la velocidad de creación de perfiles y proyectos puede generar similitudes inesperadas. Aun así, y aunque confiamos plenamente en que la mayoría de quienes nos seguís sabréis distinguir sin dificultad nuestros canales oficiales, consideramos oportuno realizar esta aclaración para evitar cualquier posible confusión.

La citada cuenta no mantiene relación alguna con nosotros, ni forma parte del proyecto Annavalaina, ni representa nuestras opiniones, contenidos o actividad. No participa en nuestras líneas editoriales, no colabora en nuestras publicaciones y no está vinculada a ninguno de los espacios que conforman nuestra comunidad.

Nosotros no publicamos contenido en páginas pornográficas ni similares.

Nuestra presencia en redes sociales se limita exclusivamente a los perfiles oficiales desde los que compartimos las entradas del blog, los episodios del podcast y nuestras habituales recomendaciones sobre literatura, cine, cómics y cultura en general. Son los únicos canales donde difundimos nuestro trabajo, donde interactuamos con la audiencia y donde desarrollamos la identidad narrativa que caracteriza a Annavalaina. Cualquier otra cuenta que utilice una denominación similar debe entenderse como completamente ajena a nuestro proyecto.

Dichos perfiles ponen como fecha de Creación o de Cumpleaños: 24 de julio de 2009 en Facebook dado que es la fecha de nuestra primera publicación aquí en el Blog Annavalaina; año 2012 en X; y entre el año 2016 y 2020 en Instagram (si mi memoria no se equivoca).

El perfil que aparece con el mismo nombre que nosotros o similar es del año 2023.

¡Mirad! Internet ofrece enormes posibilidades para la difusión de iniciativas independientes, pero también facilita la aparición de perfiles cuya denominación puede inducir a error. En un entorno donde la identidad digital es parte esencial de la relación entre creador y comunidad, creemos importante reforzar esta transparencia. Este aviso no nace de la preocupación, ni de como algunos de nuestros colaboradores nos estaba pidiendo denunciar ese perfil, sino del compromiso con quienes nos acompañáis desde hace años y habéis contribuido a que Annavalaina, tanto el Blog como el Podcast, sea un espacio reconocible, coherente y honesto.

Os agradecemos que, si detectáis este tipo de situaciones, nos lo hagáis saber en nuestro correo electrónico: podcastannavalaina@gmail.com. La mejor forma de evitar confusiones sigue siendo acudir siempre a nuestros canales oficiales, donde garantizamos la autenticidad de cada publicación y cada mensaje.

Gracias, como siempre, por vuestro apoyo constante y por seguir haciendo de Annavalaina un lugar dedicado a los libros, el cine, los cómics y todas esas historias que merecen ser contadas.

"ESCAPE" de CW Alexander

Amigos lectores que llegáis aquí:

Algunos días uno se siente perdido, deprimido, agotado de lo que le rodea, cansado del día a día. Necesita una huida, una fuga, un escape...

Entonces, cuando las estanterías en las librerías y bibliotecas parecen caer sobre uno como losas de cementerio. En ese momento,  uno encuentra un libro. Un único libro. Este libro.

Se siente feliz al encontrarse algo así. Una felicidad parecida a la que un infante siente ante un evento como un cumpleaños, la Navidad o la Primera Comunión. Siente que ha llegado un regalo salvador de ese sentimiento que tenía.

Sí, como uno en uno de esos días que antes decía el lector se encamina al altar del libro, al árbol de palabras; y, se aproxima sin entender mucho a lo que hay en su interior.

Y, me diréis, "¿qué encontraste tú en esta obra de C.W Alexander?".

Veamos. En "Escape", C.W. Alexander convierte la huida en un lenguaje universal. Las escenas en la obra parecen suspendidas en un simple instante de tensión, como si el tiempo se detuviera justo antes de que el destino terminara de decidirse. Todo invita al movimiento: las líneas de la composición, la luz que abre un camino entre las sombras y la atmósfera cargada de incertidumbre transmiten la sensación de que cada paso puede significar la pérdida o la salvación.

La obra no habla únicamente de escapar de un lugar, sino de la necesidad profundamente humana de abandonar aquello que oprime. Eso lo deseamos muchas veces en nuestro día a día. La figura que avanza parece perseguir algo más que un refugio físico: busca la posibilidad de un futuro distinto, de un horizonte donde el miedo deje de marcar el rumbo. Esa búsqueda convierte la huida en un acto de valentía, casi de resistencia, y dota a esa narración que encontramos como si fuese un cuadro de una dimensión emocional que transciende su tiempo.

En la historia vemos que la luz desempeña un papel decisivo. No ilumina simplemente las escenas o se pierde entre sombras y oscuridad, sino que actúa como una promesa silenciosa, un símbolo de esperanza frente a esa oscuridad que abruma e incluso parece rodear al lector por momentos. El contraste entre ambos elementos intensifica el dramatismo narrativo y nos recuerda que toda historia es una transformación y toda transformación nace del conflicto entre lo que se deja atrás y lo que aún está por descubrirse.

Así, la novela "Escape" invita al lector a reconocerse en ella. Todos, en algún momento, hemos sentido el impulso de alejarnos de todo aquello que limita nuestros sueños, esperanzas y anhelos o que amenaza nuestra libertad. C.W. Alexander transforma ese impulso en una historia llena de fuerza poética, donde la huida deja de ser una derrota para recomponerse y convertirse en el primer paso hacia la posibilidad de renacer y dejar atrás todo aquello que citaba al inicio de este comentario el sentimiento de pérdida de depresión, de agotamiento...

Me ha agradado su lectura, pero no sé hasta que punto es para todos o no.

 

"LA GUERRA DE LOS CIELOS I" de Fernando Trujillo y César García

Lectores: 

¿Habéis pensado alguna vez sobre la importancia de saber realmente narrar? Es algo en lo que pensé yo mucho el otro día mientras paseaba.

Mientras estaba con esos pensamientos entre las calles de la ciudad llegó a través de una de esas plataformas de libros online donde en ocasiones pagas una licencia para leer un libro más que el libro en papel. 

Me llamó la atención el título y lo cogí para leer. Leí, vi... y escribí unas palabras no muy buenas. Comenzaba estas con algo como: "La Guerra de los Cielos es algo así como una novela de fantasía urbana...". No me convenció del TODO aquel texto.

Así que al día siguiente sentado en la Biblioteca Pública "Rosalía de Castro" de Arzúa escribí lo que ahora sigue.

"La Guerra de los Cielos I" (y por extensión el conjunto de la saga), de Fernando Trujillo, es una novela de fantasía urbana que ha despertado opiniones diversas entre los lectores que como yo la han leído. Tanto a favor como en contra tienen su parte de razón. 

En términos generales, la obra destaca por presentar un universo complejo en el que se entrelazan ángeles, demonios, humanos y otras criaturas sobrenaturales. Algo que me recuerda desde libros como "Dos velas para el Diablo" de Laura Gallego u otros similares de fantasía urbana como "Crónicas de sombras" de Lucia González Lavado o obras como "Crónicas de Elerei" de José Ramón Navas hasta series como "Buffy" o como "Dresden". Así uno de los aspectos más valorados es la originalidad con la que el autor reinterpreta la lucha entre el Bien y el Mal, alejándose de planteamientos tradicionales para construir una historia llena de giros argumentales y conflictos morales. Con todo algunos lectores pueden percibir o mucho giro argumental o mucho conflicto moral y eso puede hacer que se les haga farragosa la lectura. A pesar de eso, esa riqueza imaginativa convierte a la novela en una lectura atractiva para quienes disfrutamos de las sagas de fantasía épica con un enfoque contemporáneo y un tanto alejadas del isekai que nos llega de oriente.

Otro de los elementos de los que lectores como en mi caso suele elogiar es el ritmo narrativo. Fernando Trujillo mantiene la tensión mediante capítulos breves, abundantes escenas de acción y cambios constantes de perspectiva entre distintos personajes. Se podría casi denominar una obra coral en ese aspecto. Yo como lector, y creo que muchos otros también, considero que esta estructura favorece una lectura ágil y adictiva, muy activadora de endorfina, ya que la trama avanza sin apenas momentos de pausa. Asimismo, la evolución de algunos personajes principales resulta convincente, mostrando cómo sus decisiones y experiencias transforman su forma de entender el mundo y su papel dentro del conflicto.

No obstante, si coincido con las opiniones que señalan algunos aspectos mejorables. Varios lectores consideran que la gran cantidad de personajes y líneas argumentales puede dificultar el seguimiento de la historia, especialmente en los primeros capítulos. No todo el mundo se adapta bien a esa narrativa. También hay que mencionar que ciertas escenas de combate y algunas explicaciones sobre la mitología del universo ficticio pueden resultar extensas o repetitivas. En ese aspecto creo que lo ideal es crear un Anexo al respecto al final de cada tomo de la saga o al final del último tomo. Sin embargo, estas características suelen interpretarse como consecuencia de la ambición del proyecto narrativo y de la amplitud del mundo creado por el autor. Incluso a mi me daba la sensación que trataba de reinterpretar la misma cosa desde distintas miradas.

Desde el punto de vista literario, la novela, y la saga, emplea un lenguaje claro y directo, priorizando la acción y el diálogo sobre las descripciones excesivamente detalladas. Este estilo hace que la obra sea accesible para un público amplio y que quiere rapidez en el contenido, especialmente para lectores jóvenes y aficionados a la fantasía, pero cuidado, pues no a todos los que gustan de la fantasía van a gustar de ese estilo y agradecerían más partes narrativas y descriptivas de cosas fuera de combates y escenas de acción.  Además, la presencia de temas como la amistad, el sacrificio, el destino, la libertad y la lucha entre la luz y la oscuridad aportan una dimensión reflexiva que complementa y trata de equilibrar en gran medida el componente aventurero de la narración o el diálogo que puede parecer excesiva a algún lector.

En conclusión, "La guerra de los cielos" es una obra que ha logrado consolidarse entre los lectores de fantasía en español gracias a la combinación de acción, imaginación y una elaborada mitología propia. Aunque su complejidad narrativa y el elevado número de personajes pueden representar un desafío para algunos lectores. a mí me sucedió en la primera lectura, la mayoría coincidirá en lo que yo quiero comentar ahora y es en que se trata de una novela entretenida, intensa y capaz de mantener el interés hasta el final si le damos la oportunidad y no la abandonamos en los primeros capítulos. Por ello, puede considerarse una lectura recomendable para aquellos como como yo en ciertas épocas buscan un historia fantástica de gran amplitud, con personajes complejos y un universo rico en posibilidades.

"EL RETORNO DE VILLARINA"

 

Lectores: 

Hay días sorprendentes donde existen hermosas coincidencias. Esas cosas que coinciden pueden ser objetos, recuerdos reencontrados, lugares, incluso escuchar el maullido de un gato de fondo mientras escribes un texto. Esas coincidencias tienen especial relevancia cuando hablamos de "libros infantiles".

Es cierto que muchos dirán que en una cuenta donde se habla seriamente de libros que los libros infantiles o juveniles no deberían tenerse en cuenta. Pienso que es un error, pues es con esos libros con los que se engancha a los nuevos lectores. No enganchamos a un niño de 6 años con "El Señor de los Anillos" ni tampoco con muchas lecturas que recomiendan en el colegio. Son los libros infantiles que tenemos en casa o que descubrimos en una biblioteca los que crean ese primer "amor" por la lectura.

Tengo que decir que llegué a este libro, todo comenzó, podría decir, después de tropezarme con otro libro infantil, con otro de esos cuentos que todavía perviven por casa recordando el niño que fui. El libro fue "El Osito Pez" (o algo similar). Así llegué a este libro tan infantil como familiar: "El Retorno de Villarina".

¿Qué encontramos entre las páginas de este libro?

En este libro que se nos presenta nos encontramos con una obra muy accesible y emotiva, donde el personaje protagonista es una osezna de la Cordillera Cantábrica que pasa  por un proceso de recuperación en un refugio después de un accidente. Ahí se nos habla de cuidado, recuperación y después de la reintroducción en el hábitat natural. Lo hace con una sensibilización ambiental que se muestra en una historia con un fuerte componente didáctico, no es un simple libro para entretener, es para enseñar. Un componente didáctico que nos habla sobre la protección de especies en peligro como el oso o el urogallo y el papel de los centros de recuperación de fauna en todo ese marco. Al menos, se hace desde la idea que debería ser pero que muchas veces no termina de ser realmente. Sin embargo, se deja la idea en los niños para que si no podemos ser los adultos sean ellos cuando tengan la oportunidad los que la lleven a buen puerto.

Con ilustraciones sencillas pero con mensaje descubrimos esta obra un libro no solo bonito sino hermoso, sencillo de leer y comprender; y, con una historia que engancha al lector infantil con intensidad.

Ahora bien, existen lectores que la ven como historia simple y humanizada donde se atribuyen a los animales muchos atributos humanos. No les quito la razón en que es una historia donde se humaniza a los animales, pero eso es algo a lo que se ha acudido en literatura durante siglos, pensemos en cuentos de Samaniego, Moratinos, de los hermanos Grimm o Hans Christian Andersen, es algo que siempre se ha hecho a nivel didáctico y eso no es algo realmente negativo. Sé que en el fondo muchos tienen eso en cuenta y reconocen que forma parte de su narrativa y el objetivo educativo y emocional dirigido a la infancia, no a los adultos.

A pesar de ello, hasta con mirada adulta es una obra que genera empatía, y que es muy recomendable si se busca ese toque sensible necesario para el aprendizaje sobre fauna y conservación a ciertas edades. Bueno, y sin ser a ciertas edades.

Os invito a leerlo. A mí me ha gustado tener este ejemplar entre manos.

¿DEBEMOS DE DEJAR DE LEER UN LIBRO SI CUANDO LO EMPIEZAMOS NO NOS GUSTA?

 

Saludos lectores:

Las personas leemos pero muchas veces no entendemos lo que leemos y nos dejamos llevar por lo que otros nos dicen. Y, con ello tiro un poco piedras contra mi propio tejado. Por eso lo primero que tenemos que obviar cuando cogemos un libro es lo que otros te hayan dicho, hayas escuchado de soslayo en alguna conversación de biblioteca, medio de comunicación o red social.

No nos engañemos, la principal causa de que la gente se aleje de la lectura es ingerir verdaderas necedades y normalmente cosas dichas o escritas de forma irracional. No la lectura de libros. Tampoco la lectura de libros que tras leer el capítulo 1 o los 2 o 5 primeros capítulos no nos gustan. 

Llegados a este punto debemos pensar en la relación entre lo que leemos y escuchamos con la capacidad de encauzar nuestros gustos hacia una dirección concreta u otra, hacia lo que consumimos como si fuese comida y la relación entre la energía que por lo tanto gastamos en el consumo de ese "alimento". 

Se nos dirá por un lado que leemos más de lo que necesitamos leer por que podemos, por que leer es bueno y queremos disfrutar de la sensación placentera de un buen libro como de la comida más deliciosa, que es por un habito de esos que creamos con mucha facilidad, que leer nos aporta una sensación de calma en un mundo estresante, que leemos por aburrimiento, y muchas otras cosas más. De esta forma encontraremos gente en Internet que nos propondrá una "manera saludable de leer", para que la lectura nos siente bien por dentro y eso se muestre en nuestro exterior. Como si la lectura fuese un bronceado. Sí, encontraréis gurús de mediopelo que se creen con el saber total del Universo en cuanto a lecturas.

¡Oh!, claro está que para otros la lectura o ciertas lecturas están en el "eje del mal". Trataran de hacer listas y enviar esas obras al olvido. Nos explicaran de mil formas que son malos libros, libros que no debemos de leer. 

Así vamos a encontrar gente que nos preguntará si deberíamos abandonar un libro si no nos gusta, otros que nos dirán que si leemos un libro que no nos gusta el libro habrá triunfado sobre nosotros, o que si en las 100 primeras páginas o primeros 5 capítulos el libro no nos está gustando deberíamos de rechazarlo pues no nos aportará más que una perdida de tiempo y energía. Así sucesivamente muchos nos irán exponiendo muchas razones sobre todo para que dejemos el libro y no lo leamos completo. Y, en muchos casos es gente que guiada por las editoriales lo hace para que rápidamente compremos otro libro y otro y otro. Convertir la literatura en un producto de consumo de usar y tirar, o para decorar amplias estanterías detrás de Youtubers, Tiktokers e Instagramers que posiblemente no han leido esos libros, pero que como tienen miles de seguidores se creen expertos en lecturas y en lo que a cada uno de nosotros nos gustará o no nos gustará y en psicólogos expertos en saber que puede pasar si leemos hasta el final un libro que en las primeras páginas aborrecemos.

Alzaré el vuelo un momento, no como uno de esos gurús. No lo soy, ni tengo interés en serlo. Pero quiero mirar el conjunto. Si queréis también vosotros lo podéis hacer conmigo. Así puedo usar un nosotros con libertad.

Si nosotros miramos desde como si fuese un territorio ese mundo salvaje de los que hablamos de libros, seguro que nos da una sensación primera de vértigo. Una sensación que desaparece si comprendemos que no hay nada que nos una realmente a lo que nos puedan decir o a lo que nosotros mismo podamos decir sobre un libro. Son meros pareceres, palabras soltadas al océano de Internet. Cuando nos damos cuenta de eso descubrimos que lo que tenemos que hacer con cada libro que cogemos es vivir una experiencia única, que se queda grabada en la memoria para siempre, que no presente riesgos, pero si la capacidad de aprender algo nuevo. La lectura, y cada libro nos brinda maravillas suficientes como para convertir una lectura en un viaje a través de lo más recóndito de nosotros mismos, sea ese espacio bello y horrible.

Y volvamos a la pregunta, ¿debemos dejar de leer un libro si cuando lo empezamos no nos gusta?

Miremos esto con cuidado. Primero, leer un libro no es una cosa obligada, por supuesto. Ya llega con los que nos obligan a leer cuando estudiamos en el colegio, instituto, universidad o si trabajamos en temas culturales como editoriales, librerías, bibliotecas o se es un comentarista o critico literario verdaderamente serio... Olvidemos mirarlos como si fuesen un campo de examen para obtener una nota que exponer en un examen o trabajo. Cuando leemos un libro fuera de una actividad obligatoria, no lo hacemos ni por estudio ni por trabajo no existe ni debe existir el sentimiento de examen tal como normalmente lo entendemos. No, como mucho nos examinamos a nosotros mismos y nuestra propia capacidad. Si evaluamos nuestra propia tenacidad, constancia, entendimiento, valentía...

Leer un libro ya de inicio favorable es siempre una travesía para nosotros suave, alegre, que nos llena de paz, de sosiego, de aventura. Eso creemos. Sobre todo en lo que se refiere a aventura.

La verdadera aventura comienza cuando lees algo que no nos gusta, que sentimos farragoso, arduo, que no es un bello atardecer visto desde un globo aerostático. La verdadera aventura con un libro que no nos gusta es lograr terminarlo aunque como me sucedió a mi con "Archipielago Gulaj" de Aleksandr Solzhenitsyn. Es en esos casos cuando demostramos realmente lo que somos. ¿Somos valientes? ¿Somos tenaces? ¿Tenemos la fuerza de voluntad para ser constantes? ¿Somos capaces de entender nuestro yo en la batalla con esa lectura?

Con el paso de los años he visto que no soy especialmente valiente, no constante, ni tenaz, ni... 

Ahora bien, En el mundo real se dice que una retirada a tiempo es una victoria y eso es cierto. Muchos tratan  de trasladarnos esa idea respecto de los libros, y eso si que no es cierto. De los libros no es necesario huir. Se pueden afrontar, se pueden comprender, se pueden interpretar y reinterpretar como me ha pasado a mi con "Cárcere Verde" de Xavier Álcala. Podemos evaluarlos desde las lecturas previas que hemos hecho y con las posteriores esa su lectura, y a partir de ahí descubrir una inquietante verdad sobre muchos libros que inicialmente hubiésemos dejado de lado tras esas primeras páginas por como muchos nos dicen "no gustarnos".

No, no os digo que nos gusten. Posiblemente en muchas ocasiones seguirán esos libros sin gustarnos en nada o casi nada. Más existirá una diferencia fundamental respecto a si dejamos de leer ese libro. Habremos vivido con valentía una aventura, habremos sido constantes, incluso heroicos, nos habremos conocido a nosotros mismos y nuestra capacidad ante un hecho adverso, en este caso un libro que no nos gusta, pero que se puede extrapolar a otras cosas del día a día como ese jefe del trabajo que nos hace la vida imposible, o ese vecino que nos da la noche día si y día también poniendo música. Nos enseñara a gestionar ese estrés. Al menos, en cierta medida, nos ensenará a buscar nuevas opciones para eliminar esa molestia. No, no os incito a nada violento ni drástico, ni dramático. Pero avanzar en esa difícil lectura que de inicio no nos gusta nos ayuda a implementar opciones para terminarla de forma saludable lo antes posible. Fue algo que aprendí precisamente con "Archipielago Gulaj" o con "Cincuenta sombras de Grey". Aprender. Eso es lo importante con las lecturas en muchas ocasiones. 

Tenemos que tener una cosa en cuenta cuando cogemos un libro. Existe la posibilidad de que no nos vaya a gustar. Y será por algo tan sencillo como que no todos los libros son para entretener sino que son para aprender. No, no tienen que ser libros de matemáticos, física, filosofía. Pueden ser novelas, poemarios, obras de teatro, cuentos... Muchos no están ahí para distraernos, para evadirnos de nuestro mundo o para sentir que son una fiesta. Muchos son libros que están para que aprendamos algo, unas veces de la historia que nos cuentan y otras veces sobre nosotros mismos y nuestra propia capacidad.

No debemos de dejar de leer un libro si cuando lo empezamos no nos gusta, no sabemos que depara el conjunto de la historia o de su contenido. No sabemos si el conjunto nos puede gustar o no. Y, si no lo leemos no podemos aprender sobre nosotros mismos, sobre nuestros gustos y sobre por que esa obra nos gusta más o menos y por qué. 

Es fácil decir que dejemos un libro cuando no nos gusta. Pero, ¿no nos gusta a nosotros realmente o son los prejuicios que nos venden sobre la obra los que afectan a esa lectura? ¡Pensadlo!

Yo, amigos míos, si intentaré leer incluso los libros que no me gusten. Quiero saber que se oculta en ellos y sobre todo ¿por qué no me gustan?