lunes, 6 de julio de 2020

"Revoltando a Terra" de VV.AA.


Lectores:

Fue el 26 de septiembre de 2018 cuando se me aviso del evento que tendría lugar el día 27 de septiembre con motivo de la Feria Arzúa Ecolóxica.

Así que acudí ese día dispuesto a ver como se hacía la presentación y de que iba la obra en cuestión.

Primero decir que el libro está en gallego, lo aviso para que la gente no piense que está en español o en portugués o en italiano. No, está en gallego y está publicado por la editorial Bolanda.  El libro está escrito por Xoan Carlos Carreira (y no, no es pariente mío que yo sepa), Emilio Carral, Beatriz Corvacho, Lorenzo Fernández Prieto,  Teresa Rodríguez López y otros autores más.  Y el precio creo recordar que estaba entre los 6 y 10€, que no es un más precio para ese libro en el formato en el que se nos presentaba.

El libro es un libro colaborativo basado en los conocimientos de agroecología de sus autores, en el que se hace un diagnóstico sobre el mundo rural gallego y en concreto el mundo vinculado a la agricultura. Lo positivo de está obra tal y como se decía en la presentación es que permite un inicio de debate con respecto al mundo agrario y rural, donde se permite compartir opiniones diversas y distintas con el fin de llegar a un punto común o varios a todas ellas. En ese sentido es una obra que veo de una forma positiva. Sobre todo después de su lectura.

La obra tiene puntos fuertes y el método para su creación a varias manos y se podría decir que voces también es bastante moderno. Sin embargo, parece que no ha tenido la aceptación que se esperaba (tal vez allá tardado yo mucho en subir estas palabras). Es un libro que por ello he sentido cierto aprecio por él compartiese o no algunas de las opiniones que en el se presentan. Y, la verdad  es una pena descubrir que si uno mira en Internet poco se habla de esta obra, aunque de obras de esta temática pocas veces se habla en ambientes literarios salvo de forma muy puntual. Es una pena que eso suceda, pues creo que funcionaba como portal a otras obras que posteriormente han ido apareciendo escritas por otros autores sobre el mundo rural ya sea de forma general o a un nivel más particular y desde otras visiones tal vez menos técnicas y más basadas en la observación profana.

Por consiguiente, teniendo en cuenta mi posterior lectura de la obra y las palabras que recuerdo dijo el encargado de presentar la obra pienso que es una obra de interesante lectura, sobre todo si os interesa la temática sobre el mundo rural gallego. Así que os invito a leerlo.



martes, 30 de junio de 2020

"Historias de Terramar (I-II-III-IV-V)" de Ursula K. Le Guin

Lectores:

No es el estilo de... Muchas veces con esas palabras pensamos que llega para comentar una novela o una serie de libros o saga. Es un gran error y una total falta de criterio propio.

De "Historias de Derramar" se podría decir: No es el estilo de Tolkien, no es el estilo de C.S. Lewis, no es el estilo de Weiss o no es el estilo de Tad Williams. Ahora bien, ¿Quién soy yo u otro para comentar una obra diciendo sólo eso?¿Quién me creo como lector? Miremonos al espejo, ¿no estaremos pecando de orgullo? 

Creo que ya me estoy poniendo en "modo Escanor"... Trataré de contenerme un poco.

No, no se debe muchas veces comparar con otros autores más bien es mejor hacerlo con el propio autor, en este caso autora y hablar de su evolución narrativa con respecto a otras obras previas.  Más en casos eso no podemos hacerlo, y echamos mano de aquello que nos dejan caer los editores cuando comparar al autor o autora con otro previo y lo ponen como "Heredero de..."

Mirando a la propia autora, a su obra, puedo decir que esta saga que podemos encontrar en 1, 3 o 5 libros mantiene todo lo que decía con respecto a "Cuentos de Terramar" (https://annavalaina.blogspot.com/2020/05/cuentos-de-terramar-i-ii-de-ursula-k-le.html) pero a la vez ostenta su propia forma de llegar al lector, su propio compromiso narrativo y tiene sus propios términos, plazos y leyes, aunque algunas sigan manteniéndose o siendo iguales en una y otra obra o saga.

El respeto, el amparo y la intervención son tres pilares que fundamentan la acción que encontramos en la historia más allá de lo que sugiere una simple saga de fantasía. La capacidad de nombrar, los casos y la forma de las actuaciones que quizá exijan alguna defensa. El mérito e idoneidad del lenguaje y la forma de narrar  de la autora que no encontramos en su lectura es algo único y personal, algo que no debemos cambiar ni censurar. Todo ello hace que la obra nos comunique una historia por si misma y nos hace pensar en el poder de conocer el verdadero significado y origen de las palabras que usamos. No obstante, precisamente es esa narrativa de fantasía, cuento y mito lo que al igual que en las obras de otros autores de fantasía, para bien o para mal confluyan la identificación de unos cánones en cuanto al os personajes intervinieres con esos mismos en nuestra sociedad. Eso cuando uno es un lector que sabe lo que tiene ante si no es un gran problema, pero en nuestros días muchos si lo tienen y pueden atribuirle un sentido erróneo y errado con el fin de transformarla, si me refiero a convertir la obra, en algo ofensivo allí donde o lo es no se debería de entender que lo es por la narrativa dentro de la historia.

Por eso mi consejo es que leáis esta maravillosa saga, y leerla pensando en los personajes como personas y no como razas. Leedla no una o dos veces, eso en otros casos no pero aquí solo podría confundiros, si no cuatro o cinco. Anotad las dudas, indagad sobre ellas y leed, leed mucho.

Yo después de leer la obra multitud de veces. Bastantes más de cuatro o cinco, después de meditar sobre lo que aparece escrito no creo que exista nada que para nosotros como sociedad sea un mensaje negativo. Todo lo contrario. La autora trata de mostrar lo positivo incluso de aquello que es negativo o de lo que se oculta, como puede ser el verdadero nombre de un personaje... 

Así que buscadla, leedla, y meditad sobre ella tal y como decía hace dos párrafos leyendo, anotando e indagando cuando algo no terminamos de entenderlo buscando incluso similitudes, ¡claro que sí!, con antiguos mitos y leyendas que ya existían siglos antes de que Ursula K. Le Guin crease le mundo de Terramar.

domingo, 31 de mayo de 2020

"Cuentos de Terramar (I-II)" de Ursula K. Le Guin


A aquellos lectores que gustáis de la fantasía:


Hace tiempo llegué a la librería y papelería de la localidad donde vivo y me encontré con estos libros. Llamaron mi atención dado que tiempo atrás me habían hablado de esta autora y siempre he tenido ganas de leer su obra.

Así que como salían en una colección de Planeta d'Agostini aproveche y los compré sin dudarlo. Tenían un precio asequible a mi bolsillo en ese momento, pero por si no podía hacer la colección completa me molesté en mirar que precio tenían sin ser dentro de esa colección. Tampoco eran precisamente caros . Por consiguiente, cuando me quedé sin algunos de los libros de la colección los compré aparte sin pensármelo. 

La fantasía, la aventura, la magia y los viajes son elementos que aparecen en estas dos obras que componen esta obra nacida de la fecundidad de Derramar que nos deja su autora con un estilo personal e inconfundible. Escrita de forma clara, precisa, creando personajes representativos más allá de aquellos que tienen el protagonismo o el peso de la historia.

Así nos deja Ursula K. Le Guin esta obra.

El peligro está en que esta obra nos atrae a los lectores cuando se empieza a leer como un objeto brillante atrayendo barracudas. Nos sumerge en un mundo de fantasía pero a su vez refleja la sociedad en al que vive la autora desde el mundo de la fantasía. En realidad la obra nos captura, nos atrapa, nos encadena y nos encierra en su laberinto de palabras de forma magistral. Es de esas obras que nos enseña sobre los peligros y aventuras, la belleza y el horror que se oculta y podemos encontrar al caminar por los reinos de fantasía. Ello hizo que recordase la palabras de Tolkien sobre esos peligros y como nos los presentó Michael Ende en "La Historia Interminable" a través de su protagonista Bastián Baltasar Bus. 

"Cuentos de Derramar" es así una obra que consigue que nos olvidemos de nosotros mismos y de quienes somos. Nos hace caminar por senderos y navegar por mares. Nos hace conocer el poder oculto en el sonido de la voz o el mero pensamiento de un nombre de un objeto o ser.

Así que si tenéis una oportunidad podéis tomar los libros entre vuestras manos y leerlos.

sábado, 30 de mayo de 2020

"Poemas" de Catulo

Mis buenos lectores:

Creo recordar que la primera vez que escuche de Catulo y de Marcial fue en una obra de teatro en la que participé "O Achado do Castro". Tiempo después a mis manos llegaron tras ganar un concurso de relatos como premio el libro de este comentario "Poemas" y las "Fabulas" de Fedro. Como en el caso de la obra de Pedro está también es un buen vehículo para aprender latín y también para hermanar y no dividir pueblos ligüísticamente hermanos. Es, además, el número 1 de la colección "Clásicos en Galego" que en su momento publicó la Punta de Galicia.

Una obra hoy en día clásica y olvidada, pero que en su tiempo fue novedosa al alejarse del formato de poesía y contenidos de su época. Es Catulo uno poeta más cercano a los poetas actuales que a los de su época y eso convierte esta obra en una obra de gran interés pues hace más sencillo conocer el germen de la poesía actual, la de hoy. Una poesía la de esta obra que va más allá del simple ocio si no que es cosmopolita y con un profundo mensaje social.

Es una poesía elegante, refinada y que dibuja aquello que debe inevitablemente ser contado: un nuevo ideal estético y de contenido en la poesía. Un ideal que se asienta en la guía de Calímaco pero que como Marcial nos termina mostrando la sociedad de su época empezando por amigos y conocidos.

También habla del amor, de la lujuria, de la mala fortuna, de lo sagrado, de la amistad y de la tristeza por la desgracia de su amigo. habla de todo ello tanto desde la docilidad como desde la vorágine de la pasión abriendo un camino en la lírica tan sútil que sólo un verdadero genio lleno de intuición podría realizar.

Más cualquier cosa que yo diga no significa nada, como tampoco lo que otros os digan, juzgad vosotros después de su lectura.

lunes, 25 de mayo de 2020

"HABITACIONES CERRADAS" de Care Santos

Amigos Lectores:

Posiblemente algunos no estaréis en España. Estaréis en Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Inglaterra, Portugal, Argentina, EEUU o Suecia, entre muchos otros países y lugares del globo. Incluso puede que alguno pueda estar en la Estación Espacial Internacional o alguna nave espacial alrededor de la Tierra.

Si estáis leyendo este comentario puede ser por que a algunos de vosotros os hayan hablado del libro y busquéis que se dice de él para decidir si debéis o no leerlo.

Reencontrarme con esta obra fue todo un accidente. Me encontraba buscando en mi biblioteca particular otro libro cuando por alguna razón desde la estantería superior me cayó este ejemplar encima. De ahí que en la foto que acompaña la sobrecubierta aparezca un poco dañada. Es que tengo yo la cabeza más dura que lo que es el libro.

Me recordó en cierto sentido dos obras, por la misma razón. Me recordó "Diario de Lecumberri" de Mutis e "Historia de una Escalera" de Bueno Vallejo. Me recordó estas obras por la descripción de la vida de sus personajes, de sus luchas diarias, de sus anhelos, de lo que pierden y de los que ganan a lo largo de la historia que Care Santos nos relata. En cierto sentido fue reencontrarme con ese estilo de literatura realista y costumbrista, con esa literatura de género que consigue llevar al lector con sus descripciones de lugares y personajes no solo a otra ciudad u otro lugar mediante su descripción si no a vivirlo a través de los personajes en unos momentos o del narrador en otros. Eso a mi es algo que siempre me maravilla en algunos escritores cuando lo hacen de forma correcta o decepciona profundamente cuando fallan en ello. 

Con total certeza puedo decir que me transmitió esa sensación vetusta de una familia que como una sociedad en si misma se divide en tres pilares. El primero, que abarca todo aquello que concierne a la familia y a los personajes "intra muros". El segundo pilar, el efecto de la situación social de la época en la forma de ver el mundo de de comprender la actitud de los personajes. El tercer pilar habla del sentido de justicia y de honor que de manera exclusiva compete a aquellos personajes cuya sentido en la historia está en apoyar y complementar a los personajes principales.

Es a mi ver un libro de calidad, bueno, consistente y a la vez dinámico que permite una posible y muy interesante adaptación al teatro, al cine o la televisión* (*NOTA: cuando escribí este comentario no existía la serie de TV que es de 2015). 

Es, en definitiva, una obra que compite de tú a tú con muchas novelas nórdicas e inglesas de la misma temática y similares.

También se puede escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre este libro en: https://www.ivoox.com/51404822.

martes, 14 de abril de 2020

"Fábulas" de Fedro


Lectores:

Esta obra de Fedro la escribiría como una acacia. Madera dura, algunas veces con espinas. Podría también definirla como una academia destinada a enseñarnos a los lectores sobre temas concretos. Lo hace de forma inspirada e inspiradora, mediante una gran creatividad y usando el grupo de historias como un canto coral que suena como el romper de las olas contra las rocas de los acantilados y hace aparecer nuevas cosas que estaban ocultas.

Un escritor hace aquí lo mismo que muchos hacen en grupo en nuestros días. Nos presenta una excelente obra que leída es na fuente de conocimiento, de información, de valor narrativo y que hace de este uno de los autores clásicos y eternos que escribe con un profundo conocimiento de la naturaleza humana.

Además es un obra perfecta para aprender y practicar latín. ¡Esa lengua olvidada!Un latín que para algunos es una lengua muerta pero que mientras exista quién la use seguirá viva. un latín que dicen de retirar del aprendizaje escolar en institutos pero que es necesario conocer para entender nuestro propio idioma, sus lenguas hermanas y la evolución que han tenido con el paso de los siglos. Algo que muchas veces hasta por comodidad los académicos parecen olvidar pues muchos de ellos son escritores o periodistas pero no filólogos, y algunos que si son filólogos parece que no aman aquello que estudiaron.

Por todo ello, por sus fábulas y lo que estas nos transmiten, por la forma en que nos son contadas y por servir en algunas ocasiones, como en el libro que tengo ante mí editado por el Servicio Central de Publicaciones de la Consellería da Presidencia de la Junta de Galicia, para tender un puente de aprendizaje del latín a las gentes que hoy pueden haber olvidado que existió creo que es un muy buen recomendación de lectura.

Espero que si la leéis os guste tanto como a mi, pero... ¡Ojo! En este caso la obra es latín a gallego, pero supongo que también existen versiones latín a español, latín a italiano, latín a francés o latín a catalán, por citar varias lenguas hijas y herederas del latín. Es por tanto, una obra de hermanamiento y unión de gentes de diversos países, regiones, lenguas y costumbres cuyo vínculo histórico lingüísticamente hablando está precisamente en el latín.



sábado, 4 de abril de 2020

"Epigramas (I-II) de Marcial

Amigos Lectores y aquellos otros que os tropecéis con este blog:

Cuantas obras como esta han caído en el más profundo olvido, en los rincones retirados de las estanterías de las bibliotecas antiguas y modernas. Obras cuya sátira se presenta como indumentaria necesaria para entregar a otras personas una descripción de la sociedad y de la forma de comportarse y vivir de las gentes de los tiempos de sus autores. 

Así tengo que decir sucede con esta obra.

El autor, Marcial, toma a su cargo ese trabajo y lo entrega a otras personas, no solo coetáneos suyos también hoy a nosotros, sin más permiso o autorización que aquel confiado libremente a los escritores, poetas, dramaturgos o historiadores para describir aquello que les rodea y que tienen ante sus ojos. Más no es simplemente una exposición de costumbres, de forma de actuar o de hablar o de vivir de aquellos que le rodeaban. Esta obra acompaña y asiste a obras que otros denominarían más puras y serias. Lo hace como un abogado defensor, con una actitud subjetiva. Y, esa subjetividad es la crítica satírica que el autor usa de forma conveniente y justificada como contrapunto a los textos serios de otros autores y para dar equilibrio a la literatura de su época.

Es posible que para algunos una primera lectura sea como aventurarse en una región inhóspita y montañosa, de clima riguroso y altas cumbres, con extensas regiones de pantanos y lagos. Más cuando se lee de forma profunda, investigando la época se descubre como una región con gran variedad de flora y fauna impresionante por la que fácilmente se encuentran venados u osos.

Es así por que nos habla de su sociedad y su tradición, emite un juicio satírico y humorístico sobre personas concretas, las costumbres o la sociedad. Nos muestra el hecho,  la habitual , la falta que se imputa; pero, ese hecho no es digno de ser castigado más allá del abracadabra del humor.

Por ello, si os es posible leed la obra, abstraeros de ella, observad el mundo actual, y trasladad lo que Marcial nos cuenta como un faro luminoso a nuestro mundo actual, a nuestra sociedad, a nuestros dirigentes políticos, escritores, actores, poetas... También a nuestros propios vecinos. Pues con ese tipo de lectura tendremos una presentación completa del mundo que nos rodea y una visión actualizada de lo que se nos entrega en estos Epigramas.

jueves, 2 de abril de 2020

"Matemáticas, espias y piratas informáticos" de Joan Gómez

Amigos lectores:

Aquí os voy a decir unas palabras. Algunas de ellas ya las habréis escuchado en el Podcast Annavalaina (https://www.ivoox.com/31309241). Empezaré aquí exactamente igual, pero no continuaré igual...

Quiero comenzar este comentario con la sinopsis que se comparte del mismo en la web de “Casa del Libro”: “Códigos secretos, encriptados, claves descifradas que ayudaron a ganar guerras y cambiaron el curso de la historia, virus informáticos… Cómo los espías, hackers y quienes los persiguen se sirven de las matemáticas. 
La integridad y confidencialidad de las comunicaciones dependen de complejos códigos diseñados gracias a la matemática. Este libro propone un estimulante viaje a la aritmética de la seguridad y el secreto, con paradas, entre otras, en los cifrados que han decidido el destino de las naciones y en el lenguaje con que se comunican los ordenadores. 
Un recorrido apasionante por la historia de la criptografía, desde la Antigüedad a nuestros días: las cartas cifradas de María de Escocia, espías al servicio de diversas cortes, , Sherlock Holmes y la aventura de los bailarines, el desciframiento del telegrama Zimmermann que cambió el curso de la Primera Guerra Mundial, el código Morse, Colossus y los matemáticos de Bletchley Park que lograron vencer a la máquina Enigma y descifrar las comunicaciones encriptadas de los submarinos nazis, el algoritmo de Diffie-Hellman, Niels Bohr, Max Planck y la física cuántica, las claves de seguridad de nuestros ordenadores…

Vamos a ver como comienzo ha hablar de este libro…

¡Ya lo tengo! Gracias Ron…

Hace tiempo en el blog comenté libros como “Internet, Hackers y Software libre”, como “Democracía Cibernética”, o de “James Bond” y de Richard Castle… Lo mismo en el podcast. Así llegué con el tiempo a este libro, un libro que junto a otro mucho más corto sobre numerología leido muchos años atrás y del que algún día hablaré abrió mis ojos a un campo increíble para alguien como yo a quién le gusta el misterio, la intriga, el suspense de las historias de espías y también la ciencia ficción. Y, ¡como no! He de recordar también la reseña que leí sobre esta obra publicada en “Anika entre Libros”.
Todo lo anteriormente citado: la sinopsis, otras obras leídas y comentadas por mi, los comentarios que otras personas han hecho de la obra… ¿Influirían en lo que yo diría sobre esta obra?
Siendo sincero tengo que decir que si uno lee un libro por primera vez sin reposarlo posiblemente así sea, pero si después de una primero lectura se tarda más tiempo en hacer nuevas lecturas, quizá un año o dos entonces la cosa está más equilibrada con el propio parecer de uno. En mi caso con respecto a esta obra decir que me hizo mirarla con otra perspectiva.

Como decía con respecto a otro libro recientemente comentado "La Proporción Aurea", este es un libro que deberían usar profesores u alumnos de matemáticas en los institutos, para captar en interés en una asignatura que con mucha facilidad se puede sentir como aburrida.

Este libro es una oportunidad buenísima para llegar al alumnado, para invitarlo a mirar más allá de lo que son las matemáticas y sus formulas. Si descubrirle que las matemáticas se ha usado y se usan en múltiples sectores en la actualidad y algunos extremadamente secretos como es el caso de los espías o de los piratas informáticos. Y eso es una maravilla pues permite abrir la mente más allá de los logaritmos neperianos o del calculo de probabilidades en de que salga un numero o una carta concreta en un juego de azar.

Creo que es un muy buen libro, que da muchas ideas a profesores y estudiantes. Así que os invito a leerlo.

"La Proporción Aurea" de Fernando Corbalán

Saludos a los que os adentráis en este blog donde comentamos obras de diversos tipos, desde literatura de divulgación hasta cómics, manga o guiones pasando por literarura diversa o teatro:

Podría invitaros a escuchar el programa del Podcast Annavalaina (https://www.ivoox.com/31399216) sobre este libro, pero creo que si visitáis el blog en sus sección de "AREA PODCAST" lo encontraréis como os tropezaréis con otros muchos títulos que se están comentando en el podcast. 

Así que me centraré en el comentario que aquí toca. En este texto que os he de ofrecer.

Creo personalmente que este es un libro tremendamente interesante que podría ser un acicate para que muchos estudiantes pudiesen sentir un mayor interés por las matemáticas pero también por otras aplicaciones de las matemáticas. ¿Por qué?

Precisamente por mostrar no sólo formulas matemáticas si no aplicaciones de estas en otros campos como puede ser el arte, la arquitectura o incluso la música (algo muy griego, si se piensa un poco).

Ha sido un libro que me sorprendió precisamente por que aunque yo estudié lo que en mi tiempo eran  llamadas Ciencias Puras, las matemáticas no las veía como un atractivo a aplicar en campos que a mi me gustasen como por ejemplo, la música o el arte (pintura, dibujo, ilustración...). Este libro me demostró que yo entonces me equivocaba como alumno. No veía esos otros usos, salvo en arquitectura, en economía, o en medicina (para ciertos estudios muy concretos de investigación con respecto a microbiología y similares). Tras leer esta obra comprendí el error en el que había caído en aquel entonces. Ver sólo una parte y no más allá.

¿Por qué no vi lo que se nos da a entender en esta obra entonces? ¿Falta de conocimientos o cultura?

No, no creo que fuese eso exactamente. Creo que más bien tiene que ver no con la forma de obtener los conocimientos si no con la forma de trabajar con ellos que tiene el cerebro, la mente, de cada persona y eso es diferente. Si bien, veía con facilidad la parte de las probabilidades con respecto a los juegos de azar o los juegos de cartas no le veía una aplicación factible, un uso real para obtener un rendimiento económico, dado que los casinos se aseguran de que no haya gente jugando en ellos que pueda usar el calculo para ganar a la banca... Donde si vi cierta capacidad para jugar con esa parte de las matemáticas fue, no cuando estaba en segundo o tercero de bachiller si no cuando cursaba mis estudios de TSAF, en los referente a La Bolsa y a los movimientos bursátiles. Recuerdo que hicimos prácticas con un simulador, que usaba datos reales, y el profesor se sorprendió profundamente al ver que mis elecciones siempre daban beneficios económicos y que tenía madera de "broker". De hecho, me hizo dejar curriculum cuando estuvimos en Madrid visitando La Bolsa en varias empresas.

Más fuera de lo anterior o la informática, no terminaba de ver otras aplicaciones. Este libro me las mostró. Me hizo entender de una forma distinta las proporciones de ciertos edificios de la antigüedad no sólo griegos o romanos también de otros pueblos. Me mostró la relevancia de crear modelos basados en un canon con unas proporciones matemáticas correctas y equilibradas. Me mostró otra forma de mirar el arte que se ponía ante mi ya fuese en un cuadro, una escultura o un edificio.

Por eso pienso que este libro y otros semejantes deberían servir de apoyo a profesores y de referencia a los alumnos para crear interés en las matemáticas. De ver que no son algo aburrido y que pueden tener muchos usos tremendamente interesantes.

Os convido a leerlo!!



"Beowulf" de Caitlin Kiernan


Lectores:


Antes de nada adelantar que podéis escuchar también un comentario sobre esta obra en el Podcast Annavalaina en https://www.ivoox.com/26094478. Como siempre dicho comentario complementa este y viceversa.

Dice en esa cinta que envuelve el libro "la leyenda que inspiró a Tolkien". Siempre he dicho que es un error citar así a un autor. Tolkien conocía el Beowulf, no tal y como aparece adaptado en esta novela si no el Beowulf original, el poema épico. Más no fue ese poema su inspiración básica para su obra, pues mirándolo bien se podría decir lo mismo de La Biblia y a nadie se le ocurre ponerle a las ediciones que salen de La Biblia, "la obra que inspiro a Tolkien". Por tanto, ahí se han equivocado de plano a mi entender. Deberían haber puesto "una de las leyendas que conocía Tolkien" y eso sería más correcto.

Dicho eso tenemos que mirar esta obra. Como Tolkien yo he leído el poema épico del Beowulf, de hecho, hice unas copias y en una de esas impresiones que hice subrayé muchas cosas que me llamaron la atención, unas eran palabras, otras expresiones, algunas descripciones. Más Tolkien era filólogo y yo no, él tenía un interés más profundo que el mío en la obra, pues el miraba la profundidad de las palabras. Así que cuando yo leí ese poema épico una de las cosas que hecho de menos fue ese ritmo de otros poemas épicos que había antes leído. Tarde en encontrarlo, pero lo encontré y disfruté entonces del poema muchísimo.

Ahora bien, todo mito, toda leyenda tienes sus adaptaciones. Esta obra es una adaptación más, una adaptación basada en una adaptación para una película. ¿Es eso malo? No necesariamente, pues hay varias adaptaciones cinematográficas de Beowulf. En este caso la novela adapta la última de esas adaptaciones para el cine, a no ser que ya se haya realizado otra nueva. Lo que yo hice fue leerla y comparar con adaptaciones anteriores de la obra que hay en formato infantil y juvenil en diversas compilaciones de leyendas y mitos. También comparé con el poema épico original. Creí que era mi deber hacerlo si quería ser justo con esta obra.

Así que leí marqué, anoté, recapitulé cuando fue preciso. De este modo llegando a la conclusión en que si era una adaptación interesante del Beowulf con una calidad narrativa suficiente para comparar esa adaptación a nivel narrativo con otras obras de fantasía y, sobre todo, con adaptaciones previas de Beowulf. Mi conclusión es que esta es una gran adaptación. Bien, argumentado, con una base correcta aunque marcada por su procedencia, el cine más que por el poema clásico. Pero en su conjunto esta muy bien. Si, tal vez si queremos ser muy ortodoxos encontraremos alguna divergencia con respecto a la obra original e incluso a algunas adaptaciones previas, pero a nivel narrativo es una forma magnifica de acercarnos a una historia que muchos jóvenes y no tan jóvenes desconocen profundamente a pesar de su influencia en diversos autores de fantasía que se leen con asiduidad.

Por consiguiente, mi sugerencia es que si, que la podéis leer, disfrutar e incluso os sugiero comparar con el guión y la película de la que procede para después hacer lo propio con respecto al poema épico original. Seguro que de esa forma la lectura no sólo será una simple lectura si no un viaje a través del tiempo hasta el medievo y la época en que fueron compuestos los versos de la historia épica original.

miércoles, 19 de febrero de 2020

"EL TEJIDO DE LA ESPADA" de J.M. Pallarés

Mis buenos lectores:

Estad siempre todos prontos para coger un libro, lentos para leer y lentos para la comentar aquello que se ha leído o para criticarlo. Pues muchas veces la lectura de una obra si es mal realizada no produce la respuesta justa que un autor quiere con respecto a su obra. Por consiguiente, eliminad todo aquello que os permita leer una obra como la de hoy con libertad y placer; y, alejad esa maldad que muchas veces nos sobra a la hora de hablar de un libro. 

Dice un fragmento del "Libro del Tao" que el hombre virtuoso se parece a un recién nacido. Toda obra con más o menos fantasía es una recién nacida para aquel que la lee por primera vez. Es algo nuevo. Si cae en las manos de alguien que a la hora de hablar de ella es virtuoso y honesto, posiblemente obtenga un juicio de valor merecido. Pero, tristemente puede suceder en nuestros días que no sea así.

Es por eso que la obra en esta ocasión se me hace complicado decidir con claridad si me ha gustado o no. Llevando a la práctica lo que suelo hacer normalmente cuando leo un libro me he sorprendido un par de veces pensando que a la obra le faltaba algo. Claro, me limitaba a leerla tal y como muchas veces leo otras muchas obras casi mecánicamente como si fuese un robot. Si os atrevéis con la lectura de este obra no os limitéis a leerla, engañándoos a vosotros mismos con que la habéis entendido y  concluir o que es maravillosa o que mejor hubiese sido que nunca hubiese caído en vuestras manos, pues quien solo lea la novela y no penetré realmente en ella no podrá hablar de ella bien. Es lo que me hubiese pasado a mi si me hubiese quedado con esa primera lectura, más me aventuré a volver a leerla y descubrí que en cierto sentido se parece a aquella persona que se mira la cara en un espejo o que percibe como Narciso su propio reflejo en el lago, y apenas se lee, uno termina enamorado de ella. Ahora bien, también me di cuenta de que mientras avanzaba con su nueva lectura, mientras más leía y trataba de verla tal y como era comprendí que o hablaba de ella con justicia o daba media vuelta y me olvidaba de ella.

Esta claro que no me pude olvidar de ella. No me enamoré como Narciso de su reflejo, de ese reflejo de nosotros mismos que el autor nos ofrece en sus personajes.  Más al leerla en el silencio de la noche  concentrado en el silencio, con total libertad, descubrí algo maravilloso, esta novela no es de esas nacidas para leer y olvidarse, sino para recordarla, e incluso tratar de ver su singularidad. No es que sea muy diferente de otras, pero si es singular cuando uno la lee de la forma adecuada y con el ambiente perfecto a su alrededor. 

Tras su lectura descubrí que en ella los personajes son como las gentes que nos rodean y existe quien se cree digno o perfecto y no tiene a raya su lengua; engañándose, son gentes vacías, y en la obra hay personajes así, que se nos muestran para que no tropecemos en el mismo error que ellos. Otros parecen imperfectos como héroes pero si son personajes dignos de emular. Ello hace de esta una obra profundamente viva e inolvidable.

En cualquier caso, la novela termina a pesar nuestro, para bien o para mal, mostrándose pura e intachable a los ojos de cada uno de nosotros como lectores, pero cuidado pues ese ser pura e intachable puede ser en un sentido negativo, poderosamente negativo. Más a pesar de ello, se nos entrega a cada uno para enseñar y que aprendamos. Pues hace que los hechos que ocurren las vidas de sus personajes, sus tribulaciones, su forma de presentar la historia que ha de llegar cada uno de nosotros nos invita a no mancillar las palabras que nos regala en su historia con la efímera banalidad de este mundo en cuando a lo que muchos pueden llegar a opinar sobre ella.

A ver que os parece a vosotros, os invito a leerla.


martes, 18 de febrero de 2020

"MYSTIC RIVER" de Dennis Lehane

Lectores:

Hoy quiero recomendar una obra dura, trágica, dramática, oscura... Hoy os quiero hablar de una novia negra (¡y tan negra!) que por su narrativa me impactó. Se trata como veía en el título de "Mystic River".

Decían tiempo atrás que aquel que soporta con entereza las pruebas de la vida es dichoso. Aquí, en esta obra, los personajes soportan duras pruebas y el final bien mirado no es precisamente dichoso. Más el autor consigue poner a prueba al lector tanto como a sus personajes y cuando uno termina de leer si siente cierta dicha, cierta alegría, ha pasado la prueba y abandonado ese lugar. Pues el autor uniendo una serie de sucesos nos tienta a los lectores a dirigirse e implicarnos más con un personaje u otro.

La historia no es sobre el mal y el bien, aunque hay mal y bien, hechos buenos y malos, es sobre vidas. Vidas que son llevadas por diversos caminos en base a os propios deseos o a los deseos de otros que afectan su propio destino y vida.

Así la novela arrastra y seduce al lector, por que en ella descubrimos esos deseos que podemos concebir y traer desde la parte más oscura de nuestra alma hasta La Luz de nuestro mundo, deseos que engendran acciones. Y, las acciones cuando se llevan a cabo conllevan otras acciones y reacciones, engendrándose al final el terror y la muerte, el miedo y la desgracia. Eso se nos presenta en esta novela de forma brutal. En ella se nos presenta la vida en sombras, en tinieblas, y con toda su dureza.

Por propia iniciativa, con sus palabras el autor nos ofrece como un creador su historia y sus personajes, como hace un padre con sus hijos; por propia iniciativa, podemos nosotros entrar en ella y aprender algo una vez dentro, sin rechazar la oscuridad, que cuando se multiplica el dolor y la preocupación aún en los rectos de corazón pueden tropezar por el desconsuelo olvidando lo más importante: la misericordia.

Cuando como se nos enseña en el libro se olvida la misericordia, solo aparece la brutalidad y la venganza con lo que nunca nadie alcanza el descanso deseado tras las penurias y los años duros ni se alcanza el consuelo.

No me extraña que se hiciese una gran película de esta obra, ¡para nada! Creo que hicieron una gran elección, pues estamos ante un gran libro. Si, amigos míos, un gran libro que hoy os ofrezco como sugerencia de lectura en este comentario.

También se puede escuchar el programa que complementa este comentario del Podcast Annavalaina en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/3361749.

lunes, 17 de febrero de 2020

PLANETA MANGA nº1

Mis buenos lectores:

Sé que muchos leéis manga. Sé que ha muchos os gustan los comentarios que anteriormente he realizado sobre algunos manga como Ranma 1/2, Dragon Ball o Naruto. No os preocupéis a pesar de que muchos puedan pensar que aquí no se puede hablar de manga por no ser un blog específico de manga o cómic, o que parece ser para otros que pocos sois los que me estáis leyendo. 

Más algunos sois y me habéis pedido que hable de "Planeta Manga" y aunque hablaré de cada uno de los mangas de forma individual ahora lo haré del conjunto de la publicación. Por supuesto, es una apreciación subjetiva pero imparcial.

Si queremos comentar Planeta Manga tenemos que mirar también como fueron los orígenes, como fue ese primer número, de publicaciones como Shonen Jump o Weekly Shonen Jump, Shonen Magazine, Shonen Sunday, Young Animal o Shojo Beat. Número de páginas, portadas, estilo de dibujos que nos vamos a encontrar en ese primer número. Hacerlo y hacerlo con coherencia con cuidado y con detenimiento puede hacer que veamos las cosas de una forma más clara y con menos prejuicios.

Pero también debemos mirar no solo lejos. También debemos mirar publicaciones semejantes cercanas…

Tenemos que iniciar el análisis pensando en dos puntos: primero, obras semejantes que podemos encontrar en España; segundo, publicaciones japonesas con las que por referencias podríamos comparar esta obra como Shonen Jump, y las otras que anteriormente he citado.

En este momento lo más parecido a PlanetaManga que he podido encontrar en España son los volúmenes de presentación de los nuevos manga que se van a publicar, se han publicado y se publican por parte de Norma Editorial. Entre ambas publicaciones hay como mínimo dos o tres puntos puntos de diferencia. En primer lugar, la extensión de páginas, las presentaciones de Norma Editorial tienen una extensión de como mucho 200 páginas, mientras que la publicación que nos atañe, PlanetaManga, tiene poco más que 300 páginas en su primer número, y aunque ambas entran dentro del común para estas publicaciones en Japón, que pueden llegar incluso a las 900 o 1000 páginas, tal vez si pueda percibirse más subjetivamente que en un sentido real cierta diferencia por la extensión para los lectores en España. Hay personas que una diferencia de 100 páginas entre dos obras similares marca una frontera algunas veces insalvable, sobre todo si lo que están leyendo o viendo no les gusta o les parece aburrido. Luego está el sentido de las publicaciones, en Norma Editorial lo que se trata de hacer es una presentación de temporada del catálogo de manga que poseen encuadrando en ese volumen las obras que van a salir en Primavera, Verano, Otoño e Invierno, junto a las que aparecen algunos especiales dedicados a temáticas y géneros mostrando obras Shojo, Seinen, etcétera, y en cualquier caso son obras que ya tienen sus tomos publicados de la historia no nacen en ese volumen que nos presenta Norma. Mientras, en PlanetaManga se hace una presentación inicial de obra con la idea de emular a Shonen Jump, con lo que en teoría la historia nace el la revista por primera vez, y así tener conocimiento de aquellas historias y personajes más queridos por los lectores para sacar después tomos individuales, con lo que se nos pueden presentar tanto mangakas noveles como algunos mangakas ya conocidos y que ya han publicado otras obras tanto en Planeta Editorial como en Norma Editorial u otras editoriales. El tercer punto de diferencia entre ambas publicaciones está en el precio. Como lo que hace Norma Editorial es una presentación de obras que saca en tomos o volúmenes hace una entrega de los tomos gratuita que crea un efecto llama en el lector frente al precio que vamos a encontrar en PlanetaManga de, redondeando, 5€. Tal vez el precio no sea excesivo según miren algunos a mi en un principio no me lo parece, pero para otras personas es un precio alto teniendo en cuenta que lo que se hace en teoría es presentar autores no consagrados junto a autores consagrados con lo que la calidad entre la estética de una historia y otra puede variar mucho y crear una percepción en algunos lectores que no hay coherencia calidad precio, sobre todo si comparan historias que se clasificarían como kodomo manga mezcladas con shonen manga o josei manga sin poner una diferenciación de campos entre unos mangas y otros. Ambas publicaciones tienen un handicap y es que por ejemplo, PlanetaManga si podemos encontrarlo en librerías en Melide pero no lo podemos encontrar en librerías en Arzúa, y es algo que la editorial no debería de permitir si quiere alcanzar al mayor número de lectores y de autores noveles (de cualquier edad) posibles dando a conocer la publicación y su motivo de existir. Es algo inexcusable que la publicación llegue con facilidad a una población y no a otra, y no vale tirar balones fuera y culpar a librerías o distribuidoras, que algunas también pueden tener su parte de culpa. Los lectores de manga en Arzúa deberían tener el mismo derecho a poder comprar en su localidad Planeta Manga que tienen los de Melide y no tener que desplazarse como mínimo 15 kilometros para comprar su ejemplar pues entonces su precio sube, al menos, 2€ más por tener que coger el autobús para ir a otra población a comprarlo. ¡Ojo!, que a ese respecto los de Norma Editorial tampoco se libran con el envío de esos volúmenes gratuitos de presentación que si llegan con facilidad a librerías de Santiago, A Coruña, Vigo, Lugo y Ourense, y sobre todo a librerías especializadas pero no llegan a las librerías que tenemos al lado de casa, en Arzúa, Melide, Vila de Cruces, Curtis, Betanzos y otras muchas, a donde si llegan otros mangas que si son publicados por Norma pero que no aparecen ni en pintura esos volúmenes de presentación promocional que atraerían a nuevos lectores, no sólo a las librerías, si no a que compren nuevos mangas de su editorial u otras editoriales o soliciten en las librerías que haya más manga. Incluso deberían en el caso de Norma enviar material a Clubes de Lectura y Bibliotecas Públicas tanto como a tiendas de cómic especializadas, pues muchas veces es ahí donde muchos jóvenes y no tan jóvenes toman su primer contacto con el manga.

Así que siguiendo la misma forma de comparar anterior entre PlanetaManga y la publicación de Norma hemos de hacerlo con algunas publicaciones japonesas que ya he citado anteriormente, por supuesto es posible que no pueda hacerlo con todas, pero si con algunas de ellas gracias al complejo trabajo de Mayte “Mai” Fernández que no se como o ha hecho, ya me lo contará y si me deja os lo contaré a vosotros, pero me ha conseguido los primeros números de Shonen Jump o Weekly Shonen Jump, Shonen Magazine, Shonen Sunday, Young Animal o Shojo Beat. Bueno y alguna otra publicación más. La verdad, Mai es un pozo de sorpresas, y nunca deja de sorprenderme.

Debemos empezar la comparación con Shojo Beat, como el nombre dice la temática de la revista es Shojo, es una revista en lengua inglesa cercana relativamente en el tiempo a PlanetaManga, pues se publicó entre 2005 y 2009. Tenía capítulos de 6 series diferentes, tal y como también tiene PlanetaManga, como también artículos sobre cultura japonesa, manga, anime, moda y belleza, en el caso de PlanetaManga tenemos que hay inicialmente una encuesta y artículos sobre youtubers. La publicación que tenía unas 200 páginas como la de Norma  e iba dirigida a chicas entre 16 y 18 años, con lo que era más específica que PlanetaManga que en un comienzo esta abierta a muchos más públicos. El precio actualmente algunos números se están vendiendo por 13€ o 14€, aunque lo más normal es que estén a 4€. El precio original andaba por los 3€, según las referencias que me han dado. Como sucede con el caso de Norma tienen puntos en común pero en este caso a mi ver en la comparativa tiene cierta ventaja PlanetaManga al no cerrarse a un público a un tipo de lector específico a la hora de publicar las series o las historias cortas. Eso implica que puede llegar a más público. En cualquier caso como decía con respecto a la comparación con la publicación de Norma el handicap a favor o en contra está en el número de páginas ese límite de 100 que como antes decía puede delimitar que un lector opte o no por comprarla si las series e historias durante las 50 o 100 primeras páginas le parecen aburridas. En todo caso pensemos que Shojo Beat consiguió durar 4 años en el mercado presentando series muy específicas y a un publico muy concreto, por lo que no podemos augurar en base a eso si PlanetaManga podría o no llegar como ella a los 4 años, no llegar o incluso superar, pero si nos puede permitir intuir algunas cosas en ese aspecto en cuanto a estética. Algo de lo que hablaremos después.

La siguiente publicación con la que podemos comparar es Young Animal, y no, no me refiero a la de DCComics si no a la publicación japonesa. En este caso a nivel de páginas si podemos encontrar cierta proximidad Young Animal anda entre las 250 y 300 páginas mientras que PlanetaManga poco más de 300. La primera diferencia es que mientras que Young Animal tiene únicamente publicaciones de tipo seinen; en el caso de PlanetaManga vamos a encontrar varios géneros distintos y se puede encuadrar por tanto en varios arcos de edad distintos y no cerrarse sólo a un tipo de lector por edad. Young Animal tiene también una ventaja frente a PlanetaManga que mientras esta última es trimestral YA es bimestral. Luego está el precio, que bueno tampoco es muy diferente Young Animal es de entre 3 y 4€ mientras que PlanetaManga es de casi 5€, pero bueno el precio en algunos casos puede ser variable.

Seguidamente deberíamos comparar con Shonen Sunday, cuyo nombre completo es Shukan Shonen Sunday, es una publicación de tipo shonen que inició su viaje en 1954… ¡No!¡No! Ya me esta señalando mi becaria que es 1959. Cuyo número de páginas ronda las 500, y cuyo precio es de unos 3€, en realidad son 340 yenes unos 2,86€. En este caso en la comparativa si miramos el volumen vemos que podría decirse que tendría o debería tener ventaja PlanetaManga con sus 300 páginas, o algo más, pero precisamente es hay donde esta el handicap cuando comparamos, en las dos vamos a tener contenido shonen, pero en PlanetaManga difuminado, de momento, entre series seinen, Shojo, incluso podría darse el caso de kodomo, mientras que Shonen Sunday es más especifico, y mirando cantidad de material y precio en este caso PlanetaManga esta en clara desventaja vale 4,95€ lo que sería unos 2,09€ más con respecto a Shonen Sunday. La ventaja que si tiene PlanetaManga es que es, si no contamos las publicaciones de Norma, la única publicación de este corte en España no hay  competencia como en Japón salvo si pensamos en publicaciones que existen de tipo digital y por el momento podrían mantener ese precio de casi 5€. 

Tenía para comparar también el Shonen Magazine, cuyo nombre completo es Shūkan Shōnen Magazine, y que como en el caso de Shonen Sunday comenzó a publicarse en 1959. Sus publicaciones son en formato tankobon de 200 páginas por lo que nos encontraríamos en un caso semejante a los dos primeras publicaciones con las que iniciamos la comparativa Shojo Beat y Young Animal.  Es una publicación que se ha leído principalmente por un público de más edad, con una gran parte de sus lectores estando bajo la escuela secundaria o la universidad masculina dentro de la demográfica estudiantil. En ella podemos encontrar mangas de grandes manganas como Osamu Tezuka, Go Nagai o Mitsuru Miura en diversos años. En general la comparativa que podemos hacer es la misma que las anteriores.

Ahora, como se suele decir, por narices, tenemos que comparar PlanetaManga con Shonen Jump. Los editores de PlanetaManga nos llevan a ello al decir que PlanetaManga nace para ser la Shonen Jump de España. 

Shonen Jump o Shukan Shonen Jump es una revista de corte shonen que en un inicio era semimensual y ha terminado siendo semanal, de hay que actualmente aparece como Weekly Shonen Jump, los numeros tienen normalmente entre 350 y 500 páginas, más cerca de las 500 que de las 300 a ser sinceros, el precio la última noticia que tuve es que estaba en unos 200 yenes aproximadamente y redondeando 1,70€. Si hacemos la comparativa con PlanetaManga vemos que coinciden en algunos puntos con respecto a lo que quieren hacer con respecto a lo que publican tanto respecto a las series como a historias autoconclusivas, la primera diferencia está en le número de páginas cerca de las 500 Shonen Jump mientras que PlanetaManga tiene algo más de 300, y teniendo en cuenta las historias que aparecen en una y en otra 19-20 de media en Shonen Jump y 14 en PlanetaManga considerando los precios PlanetaManga no es la Shonen Jump de España, lo es por ser la única en la actualidad pero no por el número de contenidos, calidad y temática de los contenidos y el precio de la publicación. Pero debemos pensar que esto es algo negativo. Si somos profundamente ortodoxos y pensamos que, por encima, PlanetaManga presenta para los japoneses lo que algunos denominan manga gaijin, entonces viendo los datos podríamos decir que como mucho se le otorgaría el mismo tiempo de vida que a Shojo Beat, 4 años. Más si pensamos en los mangakas españoles, o que residen en España, y la proyección que  la editorial Planeta puede hacer de su contenido, más allá de simplemente sacarlo en formato manga, si no que en colaboración con estudios de animación que hay en España realizar esas mismas series, sobre todo las más queridas y atractivas en anime la cosa puede cambiar mucho y para bien. Lo que permitiría que el precio de la publicación, el precio de PlanetaManga bajase y ser incluso competitiva fuera de España, en ediciones en otros idiomas, antes de tratar de adentrarse en el mercado japonés.

Dejando todo lo comentado anteriormente de lado debemos hablar del estilo de las ilustraciones de los dibujos e incluso analizar la portada. 

Muchos están echando pestes, dicen que es una mala portada. No lo creo, es más bien una portada tipo si miramos publicaciones semejantes de manga en Japón. Si puede ser cierto que quizá frente a la mayor parte de las publicaciones japonesas no se percibe un orden con respecto a como se presentaran las obras de los mangakas en el interior cuando vamos a leer o con respecto al índice. Creo que eligieron ese orden por el juego de color que tiene la ilustración principal perteneciente al manga Gryphoon, pero es una apreciación personal y sin datos objetivos al respecto. No es mala portada, es una portada fácilmente reconocible por el publico al que se dirige tanto a nivel de logo como de visualización de un personaje principal. Ahora bien, a mi ver solo le falta una cosa, que como muchas publicaciones japonesas semejante tenga su "mascota" y que esta aparezca en algunos de los números en la portada o en el indice presentado lo que vamos a encontrar en ese número o lo que está por llegar. Tal vez eso para el público o español no es relevante, pero puede llegar a serlo si en algún momento piensan presentar la publicación en Japón donde muchas veces las personas identifican las publicaciones, las empresas e incluso poblaciones con sus "mascotas", creo que las llaman "yurukyara". 

En cuanto a los mangas del interior hablare de cada uno de forma individual llegado el momento, pero aquí quiero dejar constancia de una cosa. No hay baja calidad en los trabajos presentados tal y como algunos tratan de exponer, para mi la calidad media de los trabajos es de Notable. El problema está en que algunos de los manga que se ven si no son si parecen destinados a lo que se denominaría kodomo manga, manga para niños pequeños. Pensar eso es un error en alguno de los casos, como en Soulmate, y en otros en mi permanece cierta duda aunque alguno como el de Ken Niimura, salvo que en nuevos números me cámbiela perspectiva, lo encuadraría en kodomo. Debemos recordar que la propia editorial dice que publicará shonen, shojo, seinen y otros tipos, eso no descarta el kodomo. De hecho, esas historias que podrían tal vez encuadrarse ahí sirven como soplo de aire que nos hace cambiar la mirada de lo que ya se podría ver como algo común en lo que se nos presenta, eso puede ser positivo para una publicación de este estilo o negativo. 

En general, decir que me ha gustado este primer número, pero El Segundo no he podido verlo, con excepción de la portada, así que si en algún momento llega a mis manos hablaré de el de forma individual.

De todas formas, si me pregunta alguien hacia donde crees que ira en el futuro. Personalmente creo que publicara sobre todo shonen, shojo, seinen y josei con la posibilidad de cada cierto tiempo sacar un número dedicado a kodomo junto a los números de este. 

No veo que sea mala publicación y en calidad ni en contenidos, pero claro es mi apreciación subjetiva  nacida por un lado de la comparación con otras obras semejantes no sólo las anteriormente citadas, si no también de la comparación del contenido con otro contenido semejante en otras publicaciones.

Os invito a leer esta publicación, hacer vuestro propio análisis y no fiaros de todo aquel que se cree con derecho a decir que la publicación es mala o no llegara lejos por que le sale en ese momento de las tripas o por que presentó algunas trabajo a la editorial y no se lo publicaron. 

Como he dicho pronto hablaré de cada uno de los mangas, aquí he hablado del número como volumen de una publicación.




"ZIPI Y ZAPE" de Escobar

Amigos Lectores:

Desde 1948 hasta nuestros días existen dos hermanos popularmente conocidos por ser pícaros, atrevidos, dispuestos a ayudar al necesitado o atrapar al ladrón, no siempre con buenos resultados o como en las películas de "Sólo en casa" con buenos resultados dependiendo del cristal con el que se miré. Son unos hermanos bien avenidos entre ellos, pase lo que pase, y en ese sentido daban y todavía hoy dan ejemplo a muchos niños y adultos; y, tocados por una fama que a muchos lectores que no conocen la trayectoria previa de Escobar no podrían comprender, pues es una fama merecida.

Se los incluye no sin razón en la llamada Escuela Bruguera y aparecieron por primera vez en la publicación Pulgarcito.

Lo que hizo triunfar desde un inicio a estos personajes, ya desde las primeras páginas hasta las más actuales, fueron dos cosas: el dinamismo de cada aventura y la sátira social que trasladaban y trasladan al lector. Muestran cosas comunes de las que quizá no nos podríamos reír por la calle pues nuestros padres o profesores  como D. Pantuflo, el padre de Zipi y Zape, o D. Minervo, su profesor, podrían conllevar un tirón de orejas, mandarnos al rincón de los burros o a la habitación de los ratones. Presentan sus aventuras así situaciones que poniéndolas en viñetas permiten reír no sólo a los niños si no también a los padres y a la vez recibir el castigo apropiado a esas risas cuando la aventura termina con el consiguiente castigo a los protagonistas.

Como en otros personajes aparecen las persecuciones, un elemento que también implica humor y risa, y que traslada al juego infantil de la pilla, para imponer el castigo a los dos truhanes o más bien bribonzuelos y otras veces el auto castigo que se terminan imponiendo los adultos cuando cometen una injusticia con los dos protagonistas.

Ahora bien, en nuestra sociedad, que podría pasar con Zipi y Zape si se presentasen a una editorial tal y como se presentaron en 1948 para publicar en Pulgarcito, en Bruguera. Posiblemente serían injusta y duramente criticados por un sector de la sociedad pues muestran unos roles muy determinados y concretos para los personajes en cuanto a como es la vida familiar, cuál es el rol de la mujer y del hombre, el sistema educativo, la apología del maltrato a la infancia, y un largo etcétera. Quejas y denuncias que posiblemente hoy día la editorial trataría de evitar tomando la decisión equivocada de o publicar las aventuras de estos personajes o tratando de cambiar esos elementos que pueden ser objeto de confrontación, incluso para ir de modernos podrían solicitar al autor que los protagonistas fuesen niñas, por eso de la igualdad, y que los padres trabajasen ambos fuera de casa. Más con esos cambios tendríamos una historia muy distinta y no tendríamos a Zipi y Zape.

La historia es la que es a nivel social, los personajes de cómic que han ido apareciendo son los que son. Y, estos, sin lugar a dudas, y más allá de cualquier crítica son unos personajes queridos a los que no se debe cambiar por ideologías, aunque ellos cuál Mafalda, por partida doble, de vez en cuando si que den a ver con sus palabras o hechos su ideología particular sobre la sociedad, el bien y el mal, o la política. 

En definitiva, os aconsejo leer sus cómics y si os es posible desde 1948 pues os permitirá ver como van evolucionando personajes e historias, situaciones humorísticas y sátiras de la sociedad del tiempo en que se publican. Seguro que hoy Esocabar en Zipi y Zape también haría sátira con nuestra sociedad actual con Zipi y Zape.

lunes, 12 de agosto de 2019

"GREEN ONIONS" de Iván Sarnago.

Lectores:

"Soñé con un niño nacido en las tierras de puritana...." con una palabras semejantes a estas de C. S. Lewis podría comenzar este comentario de hoy. 

¿Por qué lo digo?, se preguntaran algunos de ustedes.

La respuesta es sencilla pero doble. Por un lado por que recuerdo a mis primos de Burgos por el verano cuando tenían que estudiar ortografía y el puritanismo que había con respecto a ese aspecto, un puritanismo que luego se trasladaba a la vida normal en cuanto a gustos de música, de cómic, de ideologías sociales y políticas o de religión. Es algo que no es negativo, pero que puede causar algún problema si quieres hacerte entender por otros que quizá piensen un tanto distinto que uno. Y, eso lleva a la siguiente parte de la respuesta. En los últimos tiempos ha surgido otro puritanismo más peligroso que ese que antes citaba, pues es un puritanismo radical que manda a la hoguera con suma facilidad muchas cosas e impide un libre trabajo a la hora de mostrar o contar historias, de hacer ilustraciones y cómics, un puritanismo peligroso que incluso diría que en casos raya lo absurdo. Con respecto a ese primer puritanismo del que hablaba, era y es algo que podemos debatir pues en cuestiones ortográficas tendrían que coger y quejarse a la RAE por eliminar muchas normas ortográficas que durante años para ellos y el resto fueron faltas y que tuvieron que aprender para no cometerlas a "sangre y fuego". En cuanto al puritanismo que se extrapolaba a nivel ideológico, social, musical, literario, etcétera como antes dije siempre he podido debatir con mis primos y nunca hemos llegado a enfadarnos, nunca llego como se suele decir "la sangre al río", lo mismo puedo decir cuando he tratado con otras gentes de Burgos de ideologías sociales, políticas y religiosas muy dispares. 

En cuanto a cómic, tiempo atrás en la época Bruguera, de las revistas "Fuera Borda", "DDT", "Super Humor", en la época en que acudíamos al kiosco y encontrábamos diversas publicaciones de cómics y no solo "El Jueves"... No era así, no había ese puritano filtro y no pasaba nada por ello. Hoy en medio de ese bosque oscuro del puritanismo exacerbado me encuentro con Iván Sarnago, más bien con esta obra: "Green Onions".

En "Green Onions", su autor, en un estilo personal que mezcla ese toque de los superhéroes y héroes de acción, el estilo de algunos personajes que aparecían en aquellas revistas de los años 80 y 90, el ritmo del manga y el estilo de pin-up de algunas publicaciones, como Penthouse Comix (o sea incluyendo algunos elementos que suben de tono). Así actúa como un francotirador entrenado burlándose o poniendo un tono de humor a historias de diverso corte como los reality shows, las series de héroes y de ciencia ficción, el miedo de muchos a la sexualización de los personajes, etc... Lo hace en un tono que recuerda al estilo de autores de Bruguera como Ibañez o a personajes emblemáticos y muy recordados como "Tranqui y Tronco" y otros que incluso han sido llevados a la pequeña o gran pantalla.

Leer este, el primero número, de esta serie de cómic ha sido un soplo de aire fresco. Un soplo de aire fresco que, de hecho, llega a nosotros los lectores y que nos abre el apetito y deseo de leer más, y ¡NO POR QUE UNO DE LOS PERSONAJES SE LLAME CAPITÁN LASAGNA!, más bien por que deja al lector esa misma sensación que dejan las aventuras de "Mortadelo y Filemon", de "Hombrecitos" o "Superagente 327". Esto es algo que es impagable en los tiempos que corren para el mundo del cómic e ilustración.

Ciertamente, ha sido un cómic que me ha sorprendido en general para bien tanto en ritmo, como en narrativa y dibujo. No es un cómic como "El Principe Valiente" ni como "El Capitan Trueno", no tiene esa narrativa literaria y visual. Serie más bien como el toque que tiene alguna de las aventuras clásicas de Spiderman, y no las actuales, en cuanto al tono de humor y los gags...

Os invito a darle una oportunidad a estos cómics y a estos personajes, a descubrir por vosotros mismos si os gustan o no desde el primero al último de ellos. Yo sólo espero que sigan llegando, al menos, a las librerías especializadas en cómic y que estás los sigan pidiendo.

miércoles, 7 de agosto de 2019

"PRIVATE nº1. SUSPECT" de James Patterson



Mis buenos lectores:


Debería en este caso remitirme en el comentario a lo que se dijo en el programa del Podcast Annavalaina sobre esta obra (aquí os dejo el enlace por si queréis escucharlo: https://www.ivoox.com/3285121), pero pienso que no debe de dejarse así y que como muchas veces he dicho el Podcast y este blog deben de complementarse en la medida de lo posible con respecto a los comentarios de las novelas. Así que me lanzaré nuevamente a la piscina y hablaré de esta obra.

Lo primero recordar que aunque el autor escribe libros para niños tanto como para adultos esta obra es una novela para adultos, así aparece en la página web del autor. 

Es, además, el segundo libro de la serie de novelas de detectives dedicada a Jack Morgan, un investigador vinculado a la Marina. En cierto sentido cuando leí la novela sentí cierto paralelismo con  el personaje Gibbs de la serie NCIS, más curiosamente no fue a través de esa serie de televisión como llegué a las novelas de Patterson si no de la de "Castle" pues era uno de los compañeros de pocker de Richard Castle.

La novela me pareció dinámica perfecta para adaptar a un guión de serie de televisión o de saga de cine y, de hecho, si mal no recuerdo hay una serie o estaba en proyecto una serie dedicada a este personaje dirigida por Brad Forman, pero parece nada salió de hay a pesar de que estaba según recuerdo metida la productora de Robert DeNiro en el tema, pues no he vuelto a saber nada del tema. En su defecto, también se podría hacer una buena serie de cómic de aventuras alejado de los clásicos de superheroes que solemos encontrar por doquier en las tiendas especializadas y en los salones de cómic.

La verdad es que me encanto. Ha sido de esas novelas que comencé a leerla después de comer y cuando me di cuenta, al terminarla, ya pasaban más de las 12 de la noche y me había olvidado de cenar. Eso no suele ocurrir a los lectores con muchas novelas. A mi no es muy habitual que me suceda.

Como decía su dinamismo, unos personajes atractivos y una forma de narrar directa son elementos que hacen de esta obra algo atractivo al lector y que permite después de un par de lecturas comprender por que James Patterson es un gran escritor de best-sellers. 

Sin embargo, no es una simple novela ligera. Tacharla de eso seria un gran error. Es una novela cuyo trabajo ha sido profundo no simplemente dejarse llevar al escribir una historia de aventuras de misterio y crimen para un personaje, es en su capacidad de adaptación narrativa donde se puede ver también o más bien percibir la razón por que algunas de las adaptaciones al cine de sus novelas como el caso de "El Coleccionista de Amantes" permanecen en la memoria del espectador más allá del trabajo, bien realizado, del guionista, director y actores.

Os tengo que invitar a leer esta novela, pero os aconsejaría seguir el orden correcto leyendo el resto de la serie de "Private" de Jack Morgan y las otras de otros personajes que entrarían dentro de esta serie de libros. Estoy seguro que sobre todo a los y las amantes del misterio la intriga y la acción os van a encantar tanto como a mi me ha encantado esta.


sábado, 6 de julio de 2019

"EL CAPITÁN ALATRISTE" de Arturo Pérez-Reverte


A todos vosotros que os adentráis en la lectura de este comentario:

Como ya sabréis  podéis escuchar el programa que se realizó en el Podcast Annavalaina sobre el libro de "El Capitán Alatriste" y del cómic en este enlace: https://www.ivoox.com/3252896

Ahora bien, he de escribir en el blog la parte pertinente que no tiene que ser lo que se dijo en le podcast pero si complementarse mutuamente. Aquí serán las palabras que ahora siguen hablando primero del libro, luego del cómic.

Para comentar o criticar una obra como esta hay que no sólo estudiar el estilo narrativo del autor, en el proceso también hay que constatar que hechos históricos son reales, cuales son ficción, ver como interactúan los personajes... Y, a partir de ese punto presentar uno su alegato a favor o contra la novela que el autor no muestra.

Tengo que decir que cuando leí la obra por primera vez me sorprendió y me hizo mirar otras lecturas pasadas desde autores como Alejandro Dumas hasta otros más actuales como Ken Follet. Me sorprendió por la adopción que hace su autor de esos elementos históricos pero también de los narrativos que concurren en la historia con esa atribución demandada al autor que aquí en cierto modo parece un observador, un recopilador de la historia de un personaje mostrándose de forma separada como si fuese un personaje más o alguien externo mostrando de esta forma us oficio como narrador.

Ahora bien, ¿es una novela perfecta? La respuesta es: No. Al menos, por el momento no puede entrar en ese rango. Con todo si es una obra de aventuras, de corte histórico, que llama mucho la atención de cualquier lector que, de forma adecuada, se detenga a degustar sus palabras y que aprecie la acción de profundizar en aspectos de la sociedad y de la época que el autor nos presenta como parte relevante pero condicionada de la historia a la historia.

Es una novela casi imposible de entender, de forma adecuada, sin el carácter personal que el autor presenta de cada personaje, principales y secundarios, empezando por el protagonista y que atiende de esta manera también una necesidad específica de esta obra que no sería lo mismo con personajes o ambientaciones más planos y típicas.

Posiblemente, unos hablaran más y otros bien de esta obra, pero a mi me sirvió para sustraerme de la época en que vivimos de nuestra actualidad y viajar en cierto sentido a través del tiempo y disfrutar de ese traslado mental que es leer y gustar de lo que se está leyendo.

A vosotros, a cada uno de vosotros, también os aconsejo su lectura a pesar de la existencia de una película nacida de esta historia y que puede crear una percepción diferente de la que se tiene al leer la novela.

Si, hay una película, pero también hay un cómic presentado con un guión habilidoso y una calidad de dibujo que a mi como ilustrador me recordó aquellos cómics y tebeos que leía de Dick Turpin, de adaptaciones de obras de Emilio Salgari, Alejandro Dumas, J. Swift, pero también de cómics o novelas gráficas como algunos denominan a obras como "El Principe Valiente" y otras estéticamente similares. Un cómic digno de la novela que adapta y que os recomiendo buscar en la biblioteca de vuestra localidad o en la Feria del Cómic más cercana. Me encantó y si me pidiesen una nota se daría un NOTABLE. Espero ver más adaptaciones en este sentido de otras obras.

lunes, 1 de julio de 2019

"X-MEN"

Amigos Lectores:

En este post de hoy toca hablar de los X-Men, y para mi eso es mirar atrás a cuando era un crío y un adolescente, y a cuando soñaba con dibujar cómics para Marvel pues personajes como los que ahora tratamos o Spiderman o los Vengadores me encantaban.

Recuerdo la primera vez que algunos de mis compañeros de clase nos escucharon hablar de los cómics de los X-Men, en España La Patrulla X. Recuerdo el mal entendido inicial pues lo más mayores, en un caso, y los más pequeños, por otro lado, pensaron que hablábamos de personajes y de una publicación subida de tono. Reconozco que muchos de aquellos compañeros vivían en el campo y no tenían tanto contacto como yo con los cómics de Marvel. Yo desde tiempo atrás ya tenía cómics de Spiderman y en ellos aparecían anuncios con las portadas de los X-Men o de Avengers. Por suerte, los profesores los quitaron de su error antes de que la cosa fuera a más, y durante una temporada lo profesores nos pusieron un tiempo de lectura en la Biblioteca del Colegio donde se pudieron ver algunos cómics de X-Men junto a los ya clásicos de Mortadelo y Filemón, Tintín, Asterix, El Capitán Trueno o Roberto Alcazar y Pedrín.
En cuanto a los X-Men si buscáis en Internet veréis que todo comenzó con Jack Kirby y Stan Lee (todavía hay un debate ardoroso entre los seguidores sobre quién fue el verdadero creador del grupo), pero otros trabajaron en las diversas historias y series de cómic de estos mutantes, pues sí el único sppoiler que os daré es que los protagonistas son mutantes,  Roy Thomas, Chris Claremont, John Byrne, John Romita Jr. y Marc Silvestre, Jim Lee, Alan Davis y Grant Morrison, Salvador Barroca o Josh Whedon, y muchos otros que me quedan en el tintero. Todo ya sea en guión o ilustración han dejado su huella, su marca, y han hecho que cada uno de nosotros como lectores tenga sus preferencias. Yo no os diré mi preferencia. En general me gustan todas las aventuras y he disfrutado con los diferentes estilos en cada época en que me toco leerlos, no podría decir cual es para mi el mejor en guión o en dibujo, pues a todos, sobre todo en dibujo, en algún momento los he tratado de emular. Sólo os diré lo siguiente:

"Podréis leer muchos comentarios en Internet, buenos y malos, sobre la Patrulla X o X-Men. Podrán deciros que es mejor la época de Byrne o la de Morrison o la de Jim Lee. Podrán decir que prefieren la primera o la segunda etapa de Chris Claremont en la historia de estos mutantes.

Más si realmente queréis tener una verdadera apreciación sobre las aventuras, sobre los guiones y dibujo de estos personajes, si queréis analizar con criterio guiones, estilos de dibujo, entintado, si queréis ver como han ido evolucionando. ¡Leed todos los cómics que podáis desde Kirby hasta nuestros días! Os llevaréis muchas sorpresas frente a los comentarios que podáis leer en Internet o en publicaciones varias."



También se puede escuchar el programa sobre los X-Men en el Podcast Annavalaina: https://www.ivoox.com/3226695.

miércoles, 26 de junio de 2019

"LA GITANILLA" de Miguel de Cervantes

Lectores:

Se dice por norma que la lectura de obras clásicas como esta es la base constitutiva que fijará la cultura literaria no sólo de un lector particular si no también de un pueblo. Estudiar la obra en la misma narrativa de la época en que fue escrita, tratar de entenderla no sólo en su conjunto también palabra a palabra, mantiene vivas en el lenguaje palabras que pudieran ser olvidadas o cambiadas por otras más modernas.

Su lectura nos hace acreedores y deudores de un bien concreto, de un conocimiento particular sobre un autor, sobre como escribía, y sobre una época que muchas veces no sois capaces de expresar en palabras y menos en un examen pues para entenderla se usan fuentes ajenas a ella. Precisamente, lo que no es está obra cervantina.

No obstante lo anterior, tengo que decir que en una obra que me sorprendió la primera vez que la leí. Siempre hablando de forma preferencial y casi reverencias de Lope de Vega y otros mientras ante nosotros se presenta un Cervantes que pugna por darse a ver dentro del teatro y la literatura de una época y lejos de su obra "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha". Nos da otra visión de la época distinta en cierto sentido de la que otros autores de la misma época nos ofrecen unas veces con humor, otras con ironía y muchas más con un realismo casi letal.

Creo que esta obra es necesario leerla, también otras de su época, y saborearla en su castellano o español original, en ese español de la época cervantina. Es necesario leer en ese español para muchos ya antiguo para no jubilar palabras que existen y han existido en español y que se podrían usar hoy día en lugar de los anglicismos a los que se da preferencia y son adoptados al español. Es necesario esta justa lectura de una obra que habla de un tiempo, de una cultura y de un modo de vida que ya no está entre nosotros salvo en algunas películas y series ambientadas con mayor o menor fortuna en esa época, pero también nos habla de esas palabras y voces perdidas de aquellos tiempos.

Os invito a leer esta obra y otras obras y a obligar a que las palabras usadas entonces retornen y que muchas veces por motivos equivocados son eliminadas de nuestro día a día y por ello de nuestros diccionarios. Pues, sabed, eliminando las palabras que compusieron obras maravillosas como esta de Cervantes se terminará eliminando las obras, o cambiándolas, o adaptándolas a una perspectiva basada en el modelo actual y no en el que entonces existía y, por ende, si eliminamos todo ello, si eliminamos nuestro pasado, aunque sea a través de una palabra, eliminamos nuestra cultura social, historia y literaria como tal.

Así que leed, leed esta obra, no seáis insensatos, bocean en sus palabras, comprendedla y comprendedlas, y si no lo podéis conseguir, buscad esos significados huidizos, esos giros lingüísticos y juegos de palabras. Seguro que disfrutaréis de su lectura entonces no sólo en el plano literario meramente, también en el cultural, es al menos lo que me sucedió a mi en cada ocasión en que la he leído, incluso en esta mi última lectura de esta obra.

Si quizá estás palabras no os sirvan par decidiros a leer la obra podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre esta obra en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/3197518. Es posible que tal vez ese programa si os ayude a animaros a su lectura.

miércoles, 19 de junio de 2019

"PRESENCIA DA FENDA" de Xosé de Cea

Amigos lectores:

Posiblemente muchos de vosotros en algún momento hayáis estado tentados a leer poesía, muchos incluso como en mi caso la hayáis leído y gustado de su lectura.

Hoy en este comentario hablaré de una obra poética que recomiendo.

Lecturas como esta son parte en el proceso de evolución de gustos que todo lector necesita, pide y obtiene para mejorar y actualizarse frente a las lecturas anteriores que ha hecho.

Lo que Xosé de Coa pone aquí en verso ante nuestros ojos es una muestra de afianzamiento acreditado mediante una ejecución poética en cuya virtud el autor procede a cumplir  su labor mágica y prodigiosa y el lector pese a quizá ver que lo que se ofrece, el conjunto o cada poema, no pertenece a su género preferido se dispone a leer y entender lo que aparece escrito con esa afección propia de los integrantes de un tribunal frente a la presentación de un hecho a juzgar.

La verdad es que esta recopilación podría decir cosas variadas, según cada lector, dice cosas distintas según el autor, y se entiende cosas diferentes por cada lector, por eso, cuando pensé en lo que os debía ofrecer  elegí está obra y autor, y las palabras que ahora escribo, para compartir aquí, con vosotros, en el blog complementándose con un segundo texto que escribí en su momento y que fue usado en el Podcast Annavalaina para hablar de esta obra.

Dice uno de los poemas de esta obra:

"Baten
         as ondas
  escuras
              na volúbel
beiramar.
     O peso 
     da xerfa
             é
     a evidencia 
     do baleiro."

Moderno, sin rima, sin la forma clásica de los poemas...

Es una obra, un recopilatorio de poemas, para leer en cualquier momento y donde sus versos y su expresividad son como un inmueble y sus ocupantes que pugnan por llegar a nosotros, los lectores como pago pactado con su creador manifestando así conformidad con lo que cada uno de nosotros, como lectores, acuerde darle como valor.

Ahora bien, para mi la satisfacción de su lectura está en esa acción, en ese movimiento de las palabras, que como lector siempre se reclama al autor en su obra y que aparece designado en su forma de aparecer escritos los versos.

No importa al leer su extensión si no el efecto que su lectura produce en nuestra memoria, para bien o para mal. Eso a mi ver es algo impagable, in cuestionable y que después de leer "Presencia da Fenda" debemos valorar cada uno de nosotros como lectores, pero también muchos educadores de literatura , ya sean profesores o coordinadores de clubes de lectura, que quieran dar a conocer la obra.  

Por mi parte, os invito a leerla.