"Manual de pérdidas" de Javier Sachez García

Lectores:

Existen días en que uno puede poner un libro junto a un dibujo y ambas cosas decir mucho de ese alguien, de lo que es o de lo que fue. 

Existen obras que se presentan con la fuerza y el ánimo de transmitir lo mejor de ellas y de su autor. Y, si soy honesto, creo que esta es una de esas obras. En medio de un mundo convulso donde hay pandemia, terremotos, inundaciones, erupciones volcánicas, incendios, guerras que una obra nos hable de un profesor de historia jubilado, que trate temas del ser humano como el Alzheimer y que enseñe a conocer ya no como es (que a lo mejor eso se pierde como posibilidad) sino como fue una persona a través de su biblioteca o de los libros que ha leído a lo largo de los años es algo inmersivo y que invita a pensar mucho.

Recuerdo un poema que decía en una de sus estrofas:

"De la oscuridad eres la hija,

de la noche blanca y fría, 

del cielo estrellado que cobija,

la memoria del mundo que existía."

La experiencia de leer y la gratitud del lector cuya memoria puede perderse salvo en esa biblioteca y esos libros que le regalaron. Y, ese profesor te dice a ti, me dice a mi, le dice a los que leen sus palabras. 

"En época pasada, me regalaste este libro con todo tu cariño y aprecio, con el fin de que yo lo leyera, lo valorara y lo conservara. Dentro de poco tiempo, no podré realizar ninguna de esas tres tareas. Una enfermedad me va a impedir leer o entender lo que leo. Como señal de despedida y, sobre todo, de afecto, te devuelvo el ejemplar junto al agradecimiento y la satisfacción que siento por haberte conocido. (Capitulo 17).

Habla de devolver algo que une, de valorar algo que uno ha poseído. Habla de enseñar a no destruir sino a compartir y que el recuerdo habite en otros aún siendo desconocidos.

La obra me ha hecho pensar en todos esos libros que se tiran y destruyen de grandes o pequeñas bibliotecas personales, particulares, únicas o que se expurgan a la destrucción en bibliotecas públicas o de colegios e instintos, incluso en universidades, sin ofrecérselos previamente a las personas que hacen o han hecho uso de ellas.

Algunas veces es mejor ceder a otro la obra, ser como el personaje de "El hombre tranquilo" de John Ford o de "Alguien voló sobre el nido del cuco" de Milos Forman para hacer ese regalo a otro, a otros. Ciertamente, una obra bonita y entrañable esta de Javier Sachez García que invita a que no tiremos los libros pues si pertenecen o perteneciera a alguien se puede saber mucho de esa persona a través de ellos.

La recomiendo sus dudar un pelo.

 

"A CHOIVA DO MUNDO" de Xosé M. Pacho Blanco

Lectores:

Dicen que lo grandes premios avalan grandes obras. Más bien lo decían tiempo atrás cuando no se tenían en cuenta títulos universitarios, ideologías políticas, o que existan editoriales o medios detrás de los autores que presionen para dar un premio a una persona u otra. Eso hace como he comprobado que muchos coordinadores en asociaciones y clubes de lectura repudien ciertos premios literarios. Por esa razón actual que la obra hubiese ganado el Premio Torrente Ballester para mi no significo nada. Tampoco las críticas, constructivas y destructivas que pululan por la red o las comentarios del jurado o de otra gente que me ha precedido en su lectura. Eso yo siempre trato de dejarlo de lado a la hora de enfrentarme a una obra.

En este caso me acordé que en un poema escribí una vez: 

"Mira las brillantes estrellas y espera,

pues la oscuridad de la noche oculta,

de los antiguos poetas las palabras."

Siguiendo esa línea de pensamiento expresada en versos me encontré con una obra atípica, creada para hacer pensar sobre diversos temas, sobre cuestiones sociales, humanas, pero también literarias. En cierto modo tiene una actitud moralizadora, con textos o relatos cortos (mirándolos como algo individual integrado en un todo mayor), con temas variopintos. Es como una de esas revistas de espectáculo llena de cuadros atrevidos del Folies Berfère de Paris (que está estos días de moda).

Es como juntar escenas de "La Serpiente" de Henry Fonda y de "El pájaro azul" de Jane Fonda con una de esas películas de Alfred Hitchcock que nos asaltan en blanco y negro como aves de presa. Es como escuchar discos truncados en un fonógrafo que mezcla títulos y canciones como en un coctel, o una cinta de casete creada con trozos de otras cintas que impiden saber que esperar escuchar. En el caso de esta obra leer.

Posiblemente se hable no sin razón por muchos de deconstrucción narrativa en esta obra, como si fuese la cocina de uno de estos grandes cocineros que hacen comida hasta de tierra, con el fin de expresar dolor, miedo, pensando y llantos, falta de empatía. Incluso se puede hablar de que la obra es como mirarse uno en un espejo roto o mirar a la calle a través de una ventana con cristales grietados, dañados, rayados. Es cierto. Hay eso y más si uno se para en buscar.

Puede parece e incluso venderse como una obra nueva y rompedora, transgresora, pero para mi es como esa noche oscura de la que hablaba en los versos antes citados que oculta lo que otros antes también han hecho o hicieron incluso de forma magistral tocando temas, claro que si variados, tal y como hicieron Poe, Lovecraft, Kafka, Joyce. Si textos que trataban muchos temas más allá de un simple género concreto. Es algo que hoy en día le funciona muy bien a diversos autores o autoras como Henning Mankell, Patricia Cornwell o Anne Rice.

No es, por tanto, a mi ver una mala obra. Me ha parecido divertida y he tenido la impresión de que en otra época hubiese sido para mi de esas obras que me habrían llamado la atención e inspirado literariamente hablando. La recomiendo, pero tened claro que mi parecer es lo de menos. Vuestro parecer es el importante. Y, si la leéis, espero que me contéis que os ha parecido a vosotros.

 

"LA FEROCIDAD DEL GUARDIAN" de Beatriz Naveira

Lectores:

Esta historia de la que hoy toca hablar me ha traído a la memoria esta estrofa de un poema largo tiempo olvidado.

"Hallarán los que lo escuchen,

anillos de amaneceres fríos,

noches de oscuro crepúsculo,

inocentes en el cielo,

estrellas de la eternidad."

Es quizá con esos versos como mejor podría describir que me pareció a mi esta obra de Beatriz Naveira. Más se hace necesario que diga la razón de ello. Volví a leer esta obra no después de leer novelas de fantasía precisamente más bien lo hice tres la lectura de "Viaje al oeste" (si, ese viaje al oeste que pensáis relacionado con un tal Sun Wukong o Son Goku), pero también dos obras de Yukio Mishima "El Pabellón de Oro" y "Caballos desbocados". Y, todavía con esa imagen de Japón y del Lejano Oriente fue que me enzarce en la batalla de leer esta historia. Debo reconocer que el sentimiento fue profundamente distinto a lo que sentí la primera vez que la leí después de leer "La Cazadora de Profecias" de Carolina Lozano.

Así tengo que decir que esta obra me sorprendió doblemente pues no vi una imagen de fantasía si no de un Japón muy real, además de también por como la autora juega con la idea de transitoriedad de todo, de la austeridad y de la culpa. Hablando de la culpa en el sentido de convivir con la culpa que siente o sienten algunos de los personajes y que me ha hecho pensar en los textos de Daisaku Ikeda o de Toshiniko Izutsu pero en una narración intuida del dinamismo del cine de artes marciales. 

Fue un golpe positivo como lector ver como se juega en la obra con ideas como el nudo, la cultura, el cuerpo, el alma y los paisajes. Y, lo mejor, es que es realizado de forma totalmente orgánica natural. 

Otros versos decían y veo también buenos para incluir aquí: 

"Siente el suave tacto de la hierba,

acariciando tus pies, gratificando,

las palabras que usas en tus lecturas."

Lo creo por algo tan sencillo como esa concepción de lo que es la idea del shibumi en la conciencia japonesa. Es algo que en esta novela yo he percibido gracias a la fluidez en que se pasa de unos diálogos a otros sin que todo cambien como es el caso del diálogo entre Ryota y Kira (y. no, no es el Kira de "Death Note") que dará paso a como Murasaki habla de "la cúpula" que me ha llevado un poco a imaginar como Stephen King podría hablar de "su cúpula". Además, la obra me ha llevado de nuevo a ver esa fusión en una misma historia de elementos lejanos que viajan desde obras como "Ninja Scroll" hasta obras como la saga de "Hijos del Dragón" de Lucía González Lavado o la saga de "Tatuaje" de Ana Alonso y Javier Peregrin. 

Ha sido para mi una de esas obras que me ha sorprendido para bien desde la primera vez que la leí hace algún tiempo atrás hasta llegar a este nueva lectura. A los que les guste la aventura, la magia y el mundo oriental puede que les guste esta obra tanto como al resto de lectores que se atrevan a lanzarse a su lectura encuentren el libro con la portada que encuentren su contenido seguro que les sorprenderá.

"EL PALACIO DE LOS INGENIEROS BELGAS" de Fulgencio Argüelles.

 

A los que llegáis a este blog en este preciso momento, y a este comentario en particular:

Sirenas, sirenas por doquier es lo que me ha parecido este novela.

Es curioso ver como Fulgencio Argüelles trata los problemas de las clases sociales y de la sociedad. Con una narrativa que me recuerda "Los hijos de la ira" de Jeppe Aakjaer. Si, una obra con un tono íntimo, sincero y una narrativa aparentemente sencilla, cálida y emotiva.

Reconozco en ella una buena novela pero que puede parecerte genial, dinámica e incluso divertida o tremendamente soporífera y anodina, según te pille en el momento y nunca te parece igual ni siquiera mientras la estas leyendo.

Me gusta ver como el protagonista o el jardinero hacen una interesante disertación sobre la vida, la amistad, el amor o la riqueza desde una aptitud reflexiva y metódica.

Junto a lo dicho anteriormente la obra nos traslada también al mundo minero a sus profundos pozos, que no sólo están en la mina sino también en la superficie de la tierra. Si, se esboza esa personalidad u oscura o jovial de algunos mineros que sólo es capaz de entender un poco aquella persona que se haya aventurado o haya penetrado aun en los inicios de un mina y haya tocado con sus manos el mineral y las vigas que evitan los derrumbamientos.

Definitivamente tenemos aquí una historia de época muy cautivadora para el lector. Una lectura que desata sentimientos encontrados y que habla de los que fue pero también de lo que todavía hoy es en muchos sentidos entre la sociedad de la calle y de pie y aquella otra que ostenta el poder económico o político en diversos niveles.

Es una obra que marca la diferencia y un antes y después para ls lectores que saben meditar sobre los que leen. Leerla me ha hecho comprender la razón de que sea un de esas obras que suelen ofrecer a los clubes de lectura y en clubes de lectura de forma habitual para leer y debatir.

Creo que puede ser una lectura de interés y que puede hacer pensar al lector más allá de distraer con su historia.

"EL TIEMPO SUFICIENTE" de Amara Castro Cid

Lectores: 

Su lectura triste, apagada, me ha recordado el capítulo "Gandalf" de "La Partitura" de Monica Rodríguez donde se dice:

"-Veo dos mundo- decía-. El bono y el malo."

También las palabras de Leon Blog:

"Hay regiones en el corazón del hombre que no existen y en las que tiene que entrar el dolor para que puedan existir."

Si, la historia de Isadora, de Gala, de Telma y Celia, de Pio, Amparo, Rodrigo, Rafa e incluso Julián me recordaron esa parte brumosa de la vida, que nos hace languidecer, desear desaparecer o revolvernos airados cual dragones a los que quieren arrebatar su tesoro.

Nos habla del amor tal y como debería existir en las familias, entre los amigos o enamorados, entre compañeros de trabajo o entre jefes y empleados. Puede parecer infantil o muy optimista; sin embargo, se percibe cierto toque existencialista donde "el infierno son los demás", donde el ser humano está "condenado a ser libre" y a vivir la angustia, de la desdicha, de la traición o del amor. Más lo hace como Gabriel Marcel buscando lo común, lo que une y lo que es reconciliable del ser humano.

En cierto sentido la obra es un exorcismo de hechos pasados y presente de cada personaje que en unos casos se expanden mientras que en otros no explosionan uno impresionan desapareciendo y dejando un vacío, es el caso de Julián.

La obra en sus dos partes, presente y pasado, tiene esa parte triste pero vital y bella de los cuadros expresionistas de Van Gogh o de Hodler.

Es una obra intensa y, en ocasiones, extática pero que se presenta como algo observado, más no abandonado, por el viso de una cámara. 

Vale la pena su lectura.

LECTURAS VARIADAS EN GALLEGO-PORTUGUES MEDIEVAL O GALLEGO MEDIEVAL

Buenos lectores: 

Hoy decir que ha tocado estar entre varios fondos de lectura donados en bibliotecas y en medio de esos fondos descubrí textos en gallego medieval o gallego-portugués.  Así que al final me ha tocado terminar por leer algo de poesía de esa época.

He disfrutado leyendo "Vi eu, mía madr', andar..." de Nuno Fernández Torneol, pero sobre todo esos poemas de Martin Codax, Bernal de bonaval o Pero Meogo.

Esos versos,...

"Bailaba corpo valido

que nunca ouber' amigo,

¡amor ei!"

"A que teñ'eu por lume destes olhos meus

e por que choran señor', amostrádemia, Deus,

senos dádemi a morte."

"Vai lavar cabelos

na fría fontana:

pasa seu amigo,

que a muito' amaba.

Leda dos amores,

dos amores leda."

Versos que atrapan, que llegan al corazón y que saben contar cosas que quizá de otra manera no sería posible contar. Tropezarse con ello y sentirlo es algo tan maravilloso como descubrir una dulce y etérea aparición en una biblioteca que te haga volar a los bosques de los elfos y a los romances de los juglares.

Para mi ha sido un gran descubrimiento en este lugar los versos de estos autores. Así que espero en breve poder hablar un poco en profundidad de que me parecen cada una de sus obras. Tal vez comience por las "Cantigas de Santa Maria".

"PADRINOS DE GUERRA" de Vicente Moratalla

Lectores:

Algunas veces es cuestión de confianza. Confianza del escritor para defender su obra, del editor en creer que la obra vale la pena y por supuesto del lector en creer que tal vez esa obra le va a gustar. Es cuestión muchas veces de confianza en que habrás grupos de personas dispuestos a leer y debatir sobre lo que uno como escritor ha escrito.

Así debe de ser siempre. Existir confianza. En las obras pero muchas veces también en los grupos que se juntan para leer sobre libros y realizar cosas vinculadas a la literatura. Lo triste es cuando esa confianza en el grupo se rompe por compartirse fuera del grupo aquello que se dice dentro del grupo. Eso crea un clima poco agradable para el fomento de la lectura. Yo soy muy tiquis miquis en ese tema. Siempre pongo una prueba en los grupos de lectura en los que estoy para saber si puedo confiar en que lo que diga y las palabras que diga en ese grupo saldrán o no de ahí. Así veo si existe gente confiable o no en esos grupos y ver hasta donde puedo expresarme con libertad sin que le llegue lo que digo a terceras personas, sean familiares o no. 

Unas veces como en el caso de esta novela uno puede sorprenderse para bien. En otros casos, por una única persona puede conseguir con un comentario de algo que se ha dicho en el grupo la confianza en el conjunto del grupo. Así uno se plantea abandonar, pero no. No pienso en abandonar un buen libro como este. Eso sería algo totalmente descabellado pues una cosa si es cierta. Los libros hablan de sí mismos pero no dicen lo que tú les cuentas en confianza mientras los estas leyendo.

Ahora bien, dicho todo lo anterior. ¡Hablemos de esta novela!

En cierto sentido como podemos ver en la novela el ser humano expresó siempre una especial afinidad o, llamémoslo, devoción hacia la confianza pero como vemos en esta historia esa idea aparece bajo un manto que nos lleva a ciertas novelas y trilles de genero negro y aspecto, por así decirlo, "Pulp" sin realmente serlo o integrase en él. Así en este caso nos encontramos con una novela para nada extraña, confiable, tan hermosa como una obra rocoso, pintura o escultura, flanqueada por columnas corintias.

Literariamente tiene un aire con "Gatsby el magnifico" o "Suave es la noche" de Grancis Scott Fitzgerald sobre todo en el tempo que usa para encauzar la narración y llegar al lector. Junto a ello tiene un toque un recuerdo que nos lleva a las novelas de Ian Fleming "Casino Royal" o "Golden Eye". Más no esto último si pensamos en cine. 

Está claro que esta novela es como ese viento cálido y seco de los valles de Suiza que más allá de acariciar nuestra piel se instala en el corazón del lector. Como ciertos cantos canario se entrevé un texto elegíaco, con ese toque de bolero oscuro y triste que traslada una profunda añoranza.

Se podría decir que es como los versos de la poeta uruguaya Amanda Berenguer:

"Detrás de mi, mis ojos escondidos,

buscaban, hace tiempo, y hoy preguntan:

que ayer fue sueño lo que ahora es bruma,

que ayer fue río lo que ahora es rastro,

y nave viva lo que ya es naufragio."

Una obra, por consiguiente, muy recomendable para leer.

 

"PUNKDROID" de Christian Douglas, Claudio Sánchez, Mary Bellamy, Francisco Maldonado y otros

 Lectores que gustan del cómic y manga:

Desde muy pequeño he estado leyendo cómic y, después, manga. Los leía cuando los chavales nos referíamos a todas esas publicaciones como tebeos, nos daba igual un "Mortadelo" que un fanzine cualquiera que nos llamaba la atención en librería pertinente de La Coruña. Una cosa que a mi me atraía de forma particular eran esas publicaciones que podrían tener personajes vinculados o no, e historias que podían o no ir en una misma línea. Por mis manos pasaron ejemplares de "TBO", "Fuera Borda", "DDT", "Super DDT", "Babarian", "Cimoc", y muchas otras unas más y otras menos subidas de tono (todo hay que decirlo). 

Si, cada una de aquellas publicaciones me llevaron a soñar con participar en una de ellas. La revista "Fusquenlla" y el fanzine "York" me hicieron conocer un poco como funcionaban esos espacios en cierto sentido y fue con mi participación en la Suchan Gakko Jump cuando conocí la dureza de una publicación cuando se hace en serio.

¿A dónde quiero llegar con esto? Quiero llegar a "Punkdroid", ¡claro está!, y esas historias que contiene cada una con su forma, con su estilo pero con una serie de elementos compartidos. Consiguió que recordase por momentos a Alfonso Azpiri por un lado y, por otro, historias como "Valerian". Es como si tuviese un canal de TV donde emitiesen "Babilon 5", "Firefly", "Star Treck", Galactica" y "Buck rogers en el siglo 25" entre otras series incluyendo "Historias para no Dormir" o "La Zona Muerta". Eso es algo que me gustó de "Punkdroid" como publicación y conjunto de historias diversas.

En ella vamos a ver influencias, por así llamarlo, de obras como "Dominion Tank Police" o "Alita", incluso "Akira" pero en algunos el enfoque la presentación es un poco distinto con un aire más de cómic europeo de autor confrontado a otros cuyo estilo es cómic americano clásico o incluso de estética manga (no manga en si). Obras con unos inteligentes claroscuros y un tono que en ópera seri de barítono. Si, tiene ese aire de realismo fantástico, de tensión casi mística, de sensualidad que invita a mirar sus páginas una y otra vez en medio de la acción. Siempre la acción en la historia. Esa narrativa maravillosa que me trasladaba del mundo del cómic al del cine. Y, claro, siempre esta esa atracción hipnótica de esos personajes sino bellos si muy seductores cada uno en su rango, incluso los más terribles.

Para mi esta obra es como una versión del coctel Florida Punch al que cambiamos el ron negro por sale y el Whisky Bourbon por un licor de hierbas. Sus coreografías narrativas y visuales me atraparon como las imágenes en blanco y negro de aquellas escenas de ballet de "El pájaro de fuego" con Michel Fokine.

Definitivamente, no estamos ante una cripta del género punk y de la ciencia ficción o del terror; y, si ante algo que florece buscando dar un valioso fruto en los lectores tal y como sucede en el cine con las películas de John Ford o las de Milos Forman. Veo esta obra o publicación tan recomendable como escuchar la ópera "La Forza del Destino" de Verdi, pues cada una de esas historias podrían ponerse en uno de los 4 actos de la misma, pero no precisamente en el orden que ofrece Verdi a su ópera. Podríamos poner en un primera acto "Redundante", "El Ansia" y "La Chica que quería ser real". En un segundo acto "El ciclo", "El Proyecto Hawking" y "Hambre". En el tercer acto "Neon Princess X", "Jump" y "What a Wonderful World". Para terminar el cuarto acto con las que quedan "Partido", "SS Shield 43" o "Dirk y Delilah"...

Me ha sorprendido para bien y eso no sucede con muchas publicaciones de este tipo. Así que sólo me queda felicitar a todos los autores y autoras participantes. Han hecho un buen trabajo y, solo me ha quedado la duda de si Mary Bellamy tendrá algo que ver con cierto corsario o pirata llamado Samuel Bellamy o Black Sam Bellamy (se se apoderó del Whydah).

Así que si tenéis la oportunidad buscadla en vuestras librerías especializadas o donde toque según vuestra costumbre de adquisición habitual.

"COUSAS" de Castelao

Lectores:

Decía un profesor que yo tenía que para entender a Castelao había que reconocer siete principios que aparecen en "Cousas". Yo nunca he podido verlos y, por consiguiente, entenderlos en el sentido que aquel profesor nos proponía.

Para mi esta obra, "Cousas, siempre ha sido una invitación llena de acogimiento e inclusión a ver la sociedad de una época. Podría decirse que si esta obra fuese un hogar junto a un camino y llegada la noche yo pasase junto a él podría decir como en el capítulo 25 de Mateo "estaba de paso, y me alojaron". 

Por otro lado crea un sentimiento de hogar, de familia, de amistad, de tener un techo y unos estudios, de tener trabajo. Nos habla de la vida que puede ser cansada, exhausta y llena de dolor y perdidas. Más junto a ello también transmite esperanza. Si, esa esperanza que podemos adquirir con cultura y transmisión de conocimiento. Es, en definitiva, hospitalidad. Y, siempre que alguien práctica la hospitalidad en cualquiera de sus formas, puede provocar una transformación que de pie a otras. Castelao con esta obra consigue eso.

Tal vez en esas cosas, grandes o pequeñas, era donde aquel profesor veía los serte principios para entender el conjunto de las obras de Castelao desde el viajar por las páginas de "Cousas". No lo sé. Ahora no se lo puedo preguntar a ese docente pues inicio su peregrinación a la eternidad.

Así que este libro puede ser como aquel hombre en Santiago de Compostela que vestido de peregrino, creo que Zapatones lo llamaban de forma popular y cariñosa, que nos nos enseña, ofrece amistad, da consejos, realiza un servicio social e invita a que maduremos como personas y sociedad.

No es un mero adorno, sino una ventana abierta a la realidad, la de la época de Castelao y la de hoy en día. Por consiguiente, os invito a echarle un ojo, pues fácilmente se puede encontrar en bibliotecas y librerías (sobre todo en Galicia).

"LA CAIDA DE LOS REINOS" de Morgan Rhodes

Lectores:

Reconozco que algunas veces mis pensamientos  en estos comentarios de libros pueden fluctuar y saltar de un sitio para otro. Pueden ser incoherentes. ¿Quién algunas veces cuando escribe una carta a otro no deja la coherencia de lado o cuando se escribe un diario? Lo normal muchas veces es dejarse llevar por lo que le viene a uno a la cabeza. No siempre es lo mejor o más efectivo, pero es lo que hay.

Dicho esto. Hay que hablar de la obra de hoy. Os pido que no os fiéis de la imagen. He leído el libro completo, pero me olvide de sacarle foto y como tenía este de promoción que usamos en el club de lectura como introducción al autor, pues lo he incluido junto a uno de mis dibujos de una calle de Japón por la zona de Shibuya o de Shinjuku. No recuerdo exactamente ahora.

Hablando del libro. 

Toda obra esta destinada a reflejar la belleza alegre y peligrosa del mundo en algún sentido en estilos diversos que fermentan la masa de conocimientos que uno recopila de otras lecturas, del mismo autor o de otros, del mismo género o de otros.

Esto se vuelve curiosamente llamativo con las novelas de fantasía que se convierten en secretos pero incisivos testimonios de la realidad de este mundo. De la realidad de cada país, de cada hombre y mujer.  si, obras que como esta nos muestran el mundo a través de la ventana de la fantasía en un cuadro más propio de Hans Memling y suenan con la musicalidad de unas fístulas acompañadas de la voz de Ella Fitzgerald en una bonita composición de jazz. Y, sin embargo, estamos ante una evocadora novela de fantasía.

Morgan Rhodes juega en esta obra con los lectores como R. J, Flaherty en "Man of Aran" o "Moana of the South Seas", obras que me tropecé no hace mucho en unas casetas de bookcrossing de esas que en algunos ayuntamientos han dispuesto. Sentando así una cátedra narrativa en aquellos lectores que, lo leen, y anhelan escribir sus propias historias. Vemos que en la forma de escribir de la autora cada contribución es indispensable, incluso la de ese personaje que aparece sólo un instante. Como si la novela fuese una casa que Rhodes regenta con sabiduría, cuidado, pasión, dignidad y como espacio a compartir con padres y ricos, con conocidos y forasteros dentro del salvaje Flandes de la fantasía.

Me ha sorprendido tanto esta obra como en el pasado las obras "La Flauta Mágica", por su misticismo y magia, como "Madame Bovary" por ese elemento romántico que abruma el corazón del lector.

Eso tclaáro que cuando uno lee esta novela puede decir: "Yo he conocido la angustia del estilo". Eso sin dudar. No por tener un mal estilo narrativo tanto en la versión original en inglés como en la traducción a español, sino por su limpieza. 

Me ha gustado más que George R.R. Martin y eso que dicho autor no me disgusta pero sin llegar al nivel de Enid Blyton, desde una perspectiva de fantasía infantil o juvenil, o de J.R.R. Tolkien, si pensamos en una fantasía ya más meditada, sopesada, sosegada y profunda. Morgan Rhodes como Trudy Canavan tienen para mi el tono adecuado en sus obras para que uno disfrute leyendo.

Así que si os encontráis con "La Caída de los Reinos" espero que la disfrutéis tanto como yo lo he hecho (sino decidme y explicadme la razón para que pueda pensar sobre ello). 

 

"POST MORTEM" de Javier Sachez García

Buenos lectores:

Me preguntabais por más obras del autor Francisco J. Sachez García o de Javier Sachez García. Y, aquí tenemos una obra más que me llegó de una forma curiosa para leer.

Sea como sea la forma en que nos llegan las obras y los libros hay que decir algo importante. Algunas veces en los libros necesitamos ver reflejado el sufrimiento, el horror, el drama. Necesitamos algo que nos haga reflexionar sobre las dimensiones humanas y materiales más allá de las polarizaciones. Necesitamos que ese libro que tenemos entre manos sea ese festival de cine de Cannes, Venecia, San Sebastian, Valladolid o Barcelona donde esas películas nos canten como Johny Haliday, Tom Jones, Emilio Periali, Joan Manuel Serrat o Paloma San Basilio... En definitiva, que nos toquen la fibra de alguna forma.

Pues bien, este libro "Post Mortem" hace precisamente eso con una poesía más propia de Fabio Fiallo y su obra "La canción de la vida" pero con la dosis precisa que nos lleva a recordar otra obra de igual título "Post Mortem" de Patricia Cornwell (de la que ya hablé en el blog). Así el autor nos entrega esta obra en prenda garante de su forma de narrar y de llegar al lector de forma permanente.

Nos entreabre la puerta para ver que el mal es, esencialmente, inercia y pasividad. Tiene un ritmo que me recordó la forma de narrar de Henry Fielding en su obra "Tom Jones". Si, esta obra me recordó a dos Tom Jones distintos que brillaban como sellos en colección en mi memoria.

Creo que esta obra es un penny black's para los lectores o el aroma de las filipéndulas oscilantes junto al camino o la filigrana de algunos objetos religiosos como las custodias que atrapan a quién las mira por mucho tiempo.

Seguro que os engancha si llegáis a encontrarla y leerla.

 

"SOMOS DE ARXERÍS" de Xosé Carlos Carracedo Porto

Lectores:

"Soñé con un país donde todos llegaba a maestros" ( A investigando do Día Claro, José de Almada).

Posiblemente esa frase resumiría el sentir que transmite esta obra. Ese anciano que habla. Ese joven que anhela. Aquel que desea una generación mejor que las pasadas donde seamos maestros todos en esas pequeñas cosas que la gente actual y competitiva desecha por creer inútiles. 

Además de ser como fenec que camina para llevar el fénix al pueblo y que renazca de sus cenizas.

Es esta obra un poco como la película "La vida delante" o ver una pintura de Gaudenzio Ferrari. Es como los versos de Gabriel Ferrater en "Da luces pueril" o como esos otros versos de "El piano del pobre". A la vez que tiene ese tono realista y social de obras como "Emigrantes".

Si, esta es una obra nacida para defender esa vida popular, común, de la calle, de la aldea que vive amenazada en este mundo volátil por la filosofía de vida que la sociedad ha adoptado en los últimos tiempos.

Nos invita a mirar y observar. Nos invita a meditar para después actuar y no con las medidas paliativas que se nos ofrecen a nivel económico y político que sólo son pequeños arreglos para impedir la caída. No, invita a actuar de corazón a corazón unos con otros, por un bien común sin desechar lo que uno es o la sociedad y cultura en la que se vive.

"Somos de Arxeris" nos hace pensar en que es realmente progreso y evolución en nuestra sociedad. Nos hace meditar sobre la sociedad como si fuese esa escultura de Arne Jones cuyo nombre es "Catedral".  En ese sentido esta obra nos hace viajar como si fuésemos en un tren cambiante a lo largo del tiempo. Eso es algo positivo en cualquier tipo de obra y en esta es como un grito o una llamada de atención al lector que conlleve algún tipo de llamada a la acción. 

Me ha parecido que tenía un atractivo particular, aunque tal vez fue por que la leí mientras escuchaba la música de "The Corrs".

 

"De los Antiguos usos" de Krake

Lectores:

Hoy toca hablar de un libro titulado "De los antiguos usos". Y muchos directamente estarán pensando en un libro de un estudio sobre las formas de vida en nuestro pasado.

¿Por qué puede que pensemos así? Por el mundo en la que vivimos. Si amigos. Hay esta el secreto de ir de cabeza a esa primera idea, pues a mi mismo me sucedió cuando lo cogí entre mis manos por primera vez.

En un mundo de pantallas, elitista, desigual surgen obras misteriosas, restituidas, que ofrecen una evolución tanto como mirar atrás. Obras que nos hacen preguntarnos a nosotros como Dios a Caín: "¿Dónde estás?¿Dónde está tu hermano?".

Os voy a decir que si este libro fuese una persona sería alguien como Fernando Fernán Gómez, pues tiene cierto toque cinematográfico en como nos trasmite las cosas.

Decía Fichte: "El tipo de filosofía que escogemos depende del tipo de hombre que se es, ya que un sistema filosófico no es una herramienta que se pueda dejar o utilizar a voluntad, sino que está animado por el alma del hombre que lo mantiene." Eso mismo nos recuerda esta obra sobre muchos aspectos del ser humano y no sólo de la filosofía humana o de la idea religiosa. Y, si. Así es esta obra también: justa, fraterna, indispensable. Se nos traslada una idea respecto al ser humano y la sociedad que no tiene por que ser desarrollada pero si inclusiva.

Ha sido un privilegio poder leer esta obra y mirarla de tú a tú sin pensar respecto a ella como muchos comentaristas que mirar desde la élite, o ellos creen, los libros. Según ellos unos libros pueden salir en medios, conocerse y recordarse, pero otros como en este caso, tranquilamente podemos olvidarnos de ellos para siempre. Si, ha sido un privilegio mirarla como un simple lector que se pregunta "¿qué me gustaría ver en la sociedad en este nuevo siglo?". Pero un lector que mira hacia el pasado y ve cosas que se han perdido por dejar espacio a nuevas tecnologías, por la competitividad exacerbada desde la infancia, por... Tantas cosas...

Recuerdo hace mucho leer un libro en una de esas bibliotecas perdidas por las que he pasado titulado "Ensayo de una crítica de toda revelación", o algo parecido, y no recuerdo el autor tampoco para tristeza mía y perdida vuestra, pero si recuerdo el sentimiento que me transmitió su lectura. Y, el sentimiento que me traslado fue el mismo que el de esta obra: severidad, rigidez, honradez, fidelidad, un toque de idealismo, y ese aspecto que transmite un ficus o un sicomoro que ya es centenario.

Concluyo que estamos ante una muy buena lectura, pero salvo en clubes de lectura centrados en ciertos temas o espectros literarios mejor leerlo con calma y para uno mismo. Así que buscadlo y dadle una oportunidad.

 

"Los platillos volantes, ¿estallará la guerra entre los mundos?" de Jacques Pottier

 Lectores:

Siempre podemos unir o no de forma coherente ilustraciones y libros. Otras veces no hay coherencia y sólo es un acompañamiento baladí. Es lo que sucede en la imagen en este caso. 

Más lo importante son los libros.

Algunas veces tropezamos con libros que son como un cuadro en un museo que nos quedamos mirándolo con el café o cacao en la mano diciendo: "Toda una belleza". 

No es precisa la inquietud del miedo ante esa obra. Sólo hay que acercarse a ella.

Así encontramos un libro en este caso que se asemeja a una Anna Maria Schuurman al ser como una queja ante la escasa validación que desde ciertos estamentos se le otorga a la realidad de los platillos volantes; y, de ser reales, ¿Cuál es el peligro para la humanidad? Pues en un mundo rebosante de autosuficiencia y narcisismo autores como Pottier y obras como esta son el antídoto perfecto para sentir la insatisfacción del desconocimiento, ser humildes y buscar la verdad. Una verdad que tal vez no nos guste.

En Juan 17,16  se dice "estamos en el mundo, pero no somos del mundo". Tal vez desde esa perspectiva este ensayo cobre un sentido diferente al esperado consiguiendo convertirse en esa puerta que se abre a un camino que sigue y sigue hacia un lugar tal vez más lejano que una montaña solitaria o una isla misteriosa. Es de este modo una isla del tesoro y una lágrima por esos humanos interiormente sedientos, inquietos, anhelantes de futuros maravillosos y extraños.

Jacques Pottier en esta obra hace una maravilloso festón que trata de alejar la superchería y la idolatría a lo misteriosamente fantástico precisamente abordando cada elemento desde ese origen misterioso. En cierto sentido juega con los lectores como el autor de "Erfolg" o Ludwing Feuerbach en su obra "La esencia del cristianismo". Y, es que, si reflexionamos sobre la obra en un sentido pedagógico vemos escenarios similares ante hechos distintos o tal vez no tan distintos.

Lo bueno es que frente a todo aquello que anestesia nuestra mente obras como esta tienen la valentía de sustituir los miedos por sueños, aunque estos últimos puedan ser pesadillas.

Me ha parecido muy interesante.

"Tratado geográfico sobre la aversión" de Francisco J. Sachez García

Amigos lectores:

Hay cosas que son de cachondeo puro y duro como que una persona que tiene un piso de forma irregular en alquiler turístico venga a quejarse de cualquier cosa por que le sale de la nariz. Es una pena que muchas veces a esta gente en la comunidades de vecinos por dejadez no les pongan los puntos sobre la íes. 

Por suerte, eso no pasa con los libros.

Muchos miran obras como la "Virgen de los Conquistadores" o la "Virgen de la Rosa" de Alejo Fernández, meditan sobre ellas y las analizan pues son dignas de reflexión. Es por eso que agradezco salir de mi zona de confort como lector y mirar hacia ese otro posible horizonte que nos ofrezcan esas nuevas palabras ante las que me encuentre. 

Eso me lleva a tropezarme con una obra que me recordó esa forma ácida e incisiva que Wenceslao Fernández Florez tenía como narrador ya fuese en su faceta de periodista o de escritor. Así la obra que nos presenta Francisco J. Sachez García tiene ese aire amargo y pesimista de "Fantasmas"; y, sin embargo, nos hace confrontar esas preguntas que se nos presentan sobre las que deseamos reflexionar y a las que anhelamos dar respuesta pues darla implicaría que uno tiene un propósito ante la conducta de uno mismo y de la de los demás.

Por otro lado se ve que el autor busca superar dicotomías básicas como el ser y el pensar, objeto y conciencia, desde la idea que existen cualidades absolutas no existente en la realidad. Esta obra me ha recordado mucho "El hombre y la encrucijada" o "Cuestiones disputadas". Me ha hecho caminar por un laberinto sin fin donde ni ha comienzo no llegada. E, invita a que uno desconfíe. No desconfiar por desconfiar girando sobre un mismo punto o idea, si no desconfiar en la permanencia siempre fija en un lugar para atrevernos a salir de él.

Podría decirse que es un libro para reflexionar sobre el mundo en movimiento permanente, donde, el autor busca de forma inteligente y con una clara iniciativa lo necesario para arriesgarse a atribular con su obra a los lectores de un mundo insatisfecho.

Creo que es una obra que no se debe dejar de lado y que yo pienso repetir como lectura pero que reconozco que muchos que la lean, aún gustándoles, sólo se adentrarán en sus páginas una única vez.

"EYESHIELD 21. TOMO1" de Riichiro Inagaki y Yusuka Murata

 

Lectores:

Siempre amigos existen tiempos para deambular. Así es como ocurren los hechos más insólitos e increíbles.

Uno de esos hechos insólitos y casi dignos de un programa de Cuarto Milenio o algo así es lo que me sucedió el otro día. Si, si. El otro día. Y, es que el otro día me tropecé con este manga "Eyeshield 21" y me sentí como si lo que hubiese encontrado fuese "La Aventuras de Telémaco" de Fénelon. Ese fenómeno aprehendido como si fuese una hoja flotando en el aire iluminada por un rayo de sol no me convenció. Estuve tentado a desecharlo más fue como ir a Badajoz y perderme en Feria o subir hasta Descargamarias en Cáceres, ascender a la Peña de Francia en Salamanca o mirar el atardecer en Fermoselle en Zamora. Esa sensación si me gusto. Así que le he dado su oportunidad. Lo recomiendo, me ha gustado.

Es triste decir, con todo, que muy a menudo, muchos mangas que llegan a las librerías se olvidan de forma inmediata por los potenciales lectores, resultan invisibles (sean buenos o no) a causa de la velocidad en que se consume y llega material nuevo (como mangaka hablo en mi contra). Este puede ser uno de ellos muy a mi pesar. Veo una obra llena de potencia, de "color", de vida. Una obra que no es de circunstancias pero que si tiene sus particularidades diferenciadoras como esa capacidad de ser espontanea para el lector. Más temo que en el fermento de mangas que nos llegan desde lejos pero también los producidos aquí se convierta en un simple azúcar más que se disolverá, transformará y olvidará hasta que alguien descubra ese vino maravilloso o ese mosto que ofrece para ser inolvidable.

Sinceramente, me gusto (como ya antes dije), pero creo que llega tanto material parecido que es necesario poner freno y detenerse en ella si quiere uno llegar a saborearla realmente. Sobre todo es importante teniendo en cuenta lo que trata: el acoso escolar. Y que lo trata de una forma cercana a esas comedias de cine clásico en blanco y negro con el ritmo desenfrenado de los hermanos Marx o el silencio eterno de aquel Chaplin que con su bombín y bastón recorría las calles.

Creo, realmente, que si queremos disfrutar de los cómics y manga como este, en este caso, debemos tomarlo con algo de pausa y calma por que de lo contrario obras como esta caerán en el olvido con mucha facilidad.

"GOLONDRINAS DE VERANO" de Sara Aguilar.

 Estimados lectores:

Hoy me he terminado asombrando con lo que llego a mis manos y decidí escribir sin más. Sin pensar. Sin analizar en profundidad. Dejándome llevar como un trozo de madera sobre las aguas del océano. Esta obra no es para menos.

Se dice que "el ser humano puede mirar lo que hay a su alrededor, pero comprenderlo y explicarlo le es realmente difícil". Es lo que a mi me ha pasado con este libro que tengo entre mis manos y que os quiero dar a conocer. Así tengo que comenzar a hablar o escribir sobre una bella obra llena de poesía textualmente visual y visualmente textual. En cierto modo es como esas églogas de Juan del Encina sobre todo cuando una se siente trasladado a ese lugar de la infancia o a ese conocimiento sobre un ser querido que se pudo o no conocer. Tengo claro que su descubrimiento ha sido toda una epifanía en la que se habla de esa fraternidad humilde y de la libertad. Más Sara Aguilar guiña un ojo a lector u observador que camina entre las páginas de esta obra donde vemos una vivacidad y un colorido que hace soñar a niños y surcar el entramado de la vida o de los recuerdos a los adultos.

Me recordó otra historia, No, otras historias menos ilustradas y con mas palabras pero que la igual que ellas tiene esa belleza y amor que transmite y se transmite y que viaja casi desde un sentir pasado hacia nuestro mundo actual y a cada uno de nosotros haciendo que miremos a nuestros padres, a nuestros abuelos, a nuestros familiares varios de una forma distinta. Es una obra valiente, halagüeña, natural para aquel que recorre sus páginas.

Está claro que existen muchas formas de contar historias, esta es una de ellas, pero sentir que uno viaja con el personaje o incluso que es el personaje que se adentra ahí en ese lugar con la mirada es algo tan claro y maravilloso como analizar una piedra de feldespato para un geólogo. En el caso de esta obra casi podría decirse, o sin casi, que para ciertas edades es una amazonita con total claridad.

Amigos, me atrapó sin darme apenas cuenta como si la obra fuese un felino y me quedé tan ensimismado como si tratase de memorizar el listado de monarcas llamados Felipe a lo largo de la historia.

Os voy a decir un cosa. Me imagine la historia como animación en un estilo narrativo similar al del director italiano Federico Fellini en "La Stradda". Eso me pareció muy interesante y curioso.

Por consiguiente creo que se le puede echar un vistazo si os apetece por vosotros o si no tal vez por vuestros hijos, nietos, sobrinos... 

" EL ALQUIMISTA" (manga) de Paulo Coelho y Artworld Lab (Thinkingdom)

Lectores:

Hay cosas claras. Esta temporada me han presentado varias novelas gráficas y libros ilustrados. Esta es una de esas novelas gráficas. Y, si. Yo a esto le llamo novela gráfica pues precisamente hace eso adaptar una novela en este caso a manga.

Teniendo en cuenta obras precedentes como "Beautiful Creatures", "Crepúsculo" y algunas otras más incluyendo "Memorias de Idhún" tengo que mirar esta obra. Observándola puedo decir que me ha gustado tanto a nivel narrativo como si analizo como puede ser el posible guion y en ilustración. Está claro que se sigue un camino manga propio pero se mantiene el poder evocador de la historia de Paulo Coelho. Eso, para mi, es algo de agradecer y que no todos hacen en nuestros días.

Claro, algunos os diréis. ¿Por que antes no ha hablado de otras obras y ahora se lanza con esta? Tal vez no os hayáis percibido que ya hablé de algunas, aunque si es cierto que no de forma totalmente individual y espero corregir mi error. Por eso empecé con esta obra y pronto le seguirán otras.

Ciñéndome a esta obra decía alguien que "la verdad de los conocimientos está unida a ellos mismos". Del mismo modo aquí se ensambla la narración de la obra original con un arte expresionista dentro del manga que busca la delicadeza del dibujo. Como en los cuadros de James Ensor esta novela gráfica manifiesta una gran fuerza emocional y una increíble capacidad para extraer esa parte oculta de las cosas cotidianas. Si, ciertamente, abre esa puerta enigmática hacia aquello que podría parecer bucólico, satírico o pastoril en algún genial poeta pero que en estos trazos de manga, en este guion y narración tal como sucede en la novela de Paulo Coelho se ve esa parte que sin piedad nos enfoca hacia esa enseñanza superior, digna de obras como "El Retorno de los Brujos", casi alquímica, del saber ver, escuchar y meditar sin afanarse en mantenerse en esa entelequia aplicada al alma del viajero, del caminante, del peregrino errante.

Se podría decir que para mi ha sido una lectura tan satisfactoria como la lectura que en el pasado realicé de la novela de la cuál procede.

Ahora bien, seguro que vosotros tendréis vuestro parecer personal sobre la obra si llegáis a leerla o tenerla entre vuestras manos. Sólo os pido en que no os quedéis en mirar en Internet la portada y un par de páginas, pues comentar sobre ella sólo con eso es como decir que la entropía es el principio base de la física tras la óptica adaptativa sin haber estudiado nunca nada de física, matemáticas y óptica.

 

"MEMORIAS DUN NENO LABREGO" de Xosé Neira Vilas e Iria Aldegunde

 

Amigos que leéis y gustáis del cómic, banda diseñada, manga, etcétera:

Hace unos días me hablaban de los últimos lanzamientos de la Editorial Galaxia en "novela gráfica"; y, me hablaban muy bien de "En Camino" e José Ángel Ares y Paco Hernández tanto como de "Memorias dan neno labrego" con ilustraciones de Iria Aldegunde. De este último, ya había tenido noticia de que se estaba haciendo la adaptación y reconozco que la esperaba expectante.

Seré sincero, creo que la sinceridad es importante, cuando vi el término "novela gráfica" y el estilo de dibujo desarrollado por la autora de la "novela gráfica2 estuve tentado a realizar pro primera vez una crítica profundamente dura de la obra que tengo ante mi en estos instantes. Muy dura. Teniendo en cuenta otros cómic que también denominamos o, sobre todo, denominan "novela gráfica" me cabreo un poco lo que veía pensando en alguien que estudió en "O Garaje Hermético" y los estándares que se esperan en calidad en cuanto a gente que hace una preparación oficial en una escuela de ese calibre (y eso que yo no he llegado a estudiar en ella).

Así que decidí hacer un poco de yoga, calmar la mente, y mirar con los ojos de aquellos a los que a mi parecer puede ir dirigida la obra: los niños y niñas. Desde esa mirada infante o infantil, y teniendo en cuenta mis lecturas de la novela de Neira Vilas, me impactó como Aldegunde trata de transmitir ese mismo sentido y sentimiento que hace o nos regala Neira Vilas en la obra origen, Es algo fantástico y maravilloso. Es algo de agradecer, que yo como lector agradezco, y que los más jóvenes, como en su momento hice yo con otras obras, cuando den el salto del mundo visual y narrativo del cómic al literario va a agradecer profundamente. Y, si, en este caso podemos llamar a lo que tenemos delante "novela gráfica" por ser precisamente eso, una buena adaptación de la obra a mi ver de la obra de Xosé Neira Vilas, me guste más o menos el estilo de la ilustración si sobre todo a nivel de guión.

Reconozco el sentimiento que trata la historietista de dar a sus ilustraciones. Lo veo. Lo entiendo. Siento lo que trata de regalar a los lectores e cada viñeta. Reconozco que como me sucede a mi con esta ( "Memorias dan neno labrego") y otras obras siente una conexión fuerte y poderosa con la obra. Sin embargo, me duele cada vez que la miro. no es lo que como ilustrador uno espera de una adaptación de una obra que uno ama cuando la mira con ojos de ilustrador. Eso a pesar de entender el sentido estético del estilo elegido por Iria Aldegunde. En ese sentido o sentimiento personal e duele como me sucede con otros cómics, mangas, etcétera que podrían convertirse en hitos pero que a mi al final me dejan una sensación de "ni fu ni fa".

Aplaudo el trabajo hecho, la valentía de presentarlo y de defenderlo, la capacidad de poder llegar a publicarlo (¡ya nos gustaría a otros!); pero, al verlo, sentí como un tsunami que me arrollaba y no sé si ese es un sentimiento adecuado respecto a lo que tengo aquí entre mis manos pensando en lo que sentí al leer la novela de Neira Vila.

En todo caso, recomiendo la lectura de esta Novela Gráfica, pues para mi lo es. Lanzaros de cabeza a ello este verano y disfrutadla. Disfrutadla más de lo que yo haya podido hacer. Y, después, id a la obra origen a la obra de Xosé Neira Vilas seguro que la miraréis con otros ojos y mirada.

"CABALLOS DESBOCADOS" de Yukio Mishima

Lectores:

Viajar. Cruzar el mundo en esa pequeña isla que llega a nosotros en forma de libro. Esa entrega de un escritor a un lector que está tal vez al otro lado del mundo. Un canto nacido con la condición de hacer de la obra no sólo algo para distraerse un rato sino con lo que cruzar y adentrarse en otro país, otra sociedad, otra  cultura. Por eso leo obras como esta cuando quiero dibujar manga.

Esta obra tiene un aspecto de confesión y de comunión con el mundo que se idealiza, ofrece un aspecto de visita a un templo o santuario; y, también una aproximación a esa fuente original de inspiración que sirve de modelo para todos sus lectores, aquí y allá.

Yukio Mishima abre las puertas a ese espacio misterioso, idílico y peligroso que tenemos en nuestro interior. Es un libro que me ha servido para peregrinar fuera de mi zona de confort como lector en la búsqueda de un horizonte con sentido que me inspirase en este viaje reflexivo. El protagonista también camino hacia una meta o en la búsqueda de una meta pero en ese viaje, tanto él como uno como lector tal vez descubra que para encontrar el aquello tal vez hay que arriesgar todo lo que uno es o lo que uno quiere ser.

Si, el autor arriesga con inteligencia, con iniciativa y con todo su ser en esta obra como en una partida de "Go" o un combate de karate. Arriesga donde la tribulación acierta atrapando al lector. Buscar y arriesgar, emprender un viaje y transmitir un espíritu iracundo a través de la páginas de esta novela, palabra a palabra.

Para mi ha sido como un laberinto, pero como un laberinto bello, hermosos y expresivo. Un sendero lleno de desconfianza para el lector pero que caminamos al leer hacia delante y evitamos seguir dando vueltas a los temas aún cuando el autor si lo hace una y otra vez, para dar énfasis y recalcar ciertos aspectos de la personalidad de uno u otro personaje o de un ambiente u otro. Me ha gustado casi tanto como "El Pabellón de Oro".

Así que tomadlo entre vuestras manos para algo más que usarlo de calzador de mesas.

"El Mundo secreto de Basilus Hoffman" de Fernando M. Cimadevila

 

Saludos lectores:

Largo tiempo hacía que no hablaba de este obra. En realidad desde el año 2015... ¡ Y estamos en 2024!

Mantengo y ratifico lo que ya dije en su día en el Podcast Annavalaina, podcast hermano pequeño de este blog, más hoy quiero aquí intentar decir algo nuevo de esta obra pero se se complemente con lo que entonces dije.

De la creatividad siempre se obtienen grandes logros cuando esta está propiciada por la perseverancia. Es en esas ocasiones cuando nacen las mejores obras o, al menos, obras que aunque se vuelvan efímeras despierten el interés del lector y este las guarde con agrado en su memoria.

Esta es una de esas obras. Al menos, lo es para mi o lo ha sido para mi, igual que en su momento lo fue y es aún hoy "La Historia Interminable" de Michael Ende.

No por ser especial o particularmente maravillosa sino por tener ese toque que nos deja pensando durante horas: ¿Podría hacerse mejor? 

Tengo que decir que este obra sería algo nefasto compararla con otras obras en cuanto a narrativa, pues cualquier comparación creo que sería odiosa y nada beneficiosa para el lector que quiera adentrarse o aventurarse en la lectura de este libro. Un libro que me pareció sencillamente tan curioso como insensato. Más no la insensatez de aquel que hace algo sin pensar sino la insensatez de aquel que sabe hacia donde quiere dirigir al lector. En eso precisamente es en lo que más me recordó a "La Historia Interminable" o "Crónicas de Narnia"; y, sin embargo, es completamente distinta en su esencia de esas obras de Ende y de Lewis.

Reconocí en el libro esa aventura deliciosa de un partido de futbol en el que uno de los contendientes que queda con uno o dos jugadores menos, que va perdiendo de varios goles, pero que tirando de espíritu y de corazón consigue arrancar una victoria. Por que si, este libro consigue arrancar una victoria en cada lector y eso a pesar de que pueda no gustar como está contada la historia.

Me gustan esos juegos de palabras, el vibrato de la narración, como se hace eco de aquello que es habitual pero dándole un aire misterioso y fantástico, tal y como hace Patrick Rothfuss en "La Música del Silencio". También me recordó una historia de la que hablé tiempo atrás aquí en el blog cuyo título era "Innocence" de _edireth_. De aquella obra decía: "(...) este tipo de obras, para mucha gente, no son verdaderas obras literarias al no cumplir ciertos preceptos comunes a toda obra. (...) se equivocan esas personas." ¿por qué? Por que como ese relato se unen de forma abrumadora el juego de las normas más estrictas de la literatura con ese aire moderno propio más de una blog novela que de una novela al uso.

Así que sólo me queda hacer una cosa. Invitaros a si encontráis este libro en algún lugar podéis darle una oportunidad.

"Tomás y el misterioso caso del ladrón de corazones" de Victoria Pérez Escrivá

 

Ah, Lector, lector!

Hay que reconocer que aunque esta obra como en el caso de la anterior de esta autora, hablo de "Sigrid y el misterioso caso del azúcar putrefacto" y de la que ahora comento ""Tomás y el misterioso caso del ladrón de corazones", de la que hablamos no me tenga "llegado", no haya sentido esa "chispa" que ancle el recuerdo de una obra a la memoria de uno como lector; si puedo reconocer tras esta segunda obra que nos encontramos entre una forma de contar una historia y de llegar a los lectores que es una porciúncula, como esa pequeña iglesia incluida en Santa María de los Ángeles, en Asís, pero en la literatura y en este campo temático con el que la autora juega y comparte con cada uno de nosotros como lector.

Me gusta su sobriedad expresiva y su lenguaje cercano, comprensible para todos y con una declarada serenidad.

He visto lo mismo que en los mangas de "Jojo's Bizarre Adventure". La autora sigue un camino concreto, profundo, intenso en su búsqueda de captar nuestro interés como lectores. Y, lo ha ce siguiendo su "camino real" como escritora.

Misterio, intriga, suspense y un ambiente donde el protagonista vive para mostrar un secreto y desentrañar un misterio es algo simplemente dulce como una frambuesa recién cogida de la planta.

Evoca, a su vez, otra literatura más oscura y tenebrosa, más cercana al Frankestein o a obras similares de Poe, de Doyle o de otros autores; pero es como una leyenda, cuya existencia se puede coocer ya a través de los atributos de esta propia historia y las otras que se asemejan como la novela previa de la que hablé y que ya antes citamos en este comentario.

Seré sincero, a pesar de sentir como en el caso anterior que no era su momento de lectura. En mi opinión, creo que en cierto modo es como ese canto de seres misteriosos, de musas, de ángeles que algunos narradores escuchan y transmiten con frecuencia a nosotros los lectores.

Creo que podéis leerla y compaginarla con la lectura de la anterior novela de la que he hablado de Victoria Pérez Escrivá.

"Sigrid y el misterioso caso del azucar putrefacto" de Victoria Pérez Escrivá

Lectores:

Algunas veces con algunas obras hemos de actuar como dice Lucas en 1,50 sobre la divinidad, sobre la forma de actuar de Dios: "Su misericordia se extiende de generación en generación". Ese concepto de misericordia eterna es el que inicialmente me ha llevado a mirar esta obra de forma afable.

Decir que en otro momentos ya leí obras de este estilo. Peregriné por ellas sobre todo por como servían de transición para después leer obras como la saga de Harry Potter o la de Elliot Tomclyde. Siempre, por ello, he aceptado su necesidad y su existencia para aquellos jóvenes lectores que animados por un verdadero espíritu lector, querían comenzar a ir más allá. Yo este paso también lo di con Los Cinco, Siete Secretos, el Gato Misterio, Torres de Malory... Eso siempre es bueno para evolucionar como lectores casi como si fuésemos unos pokemón.

Esta obra podría decirse que enlaza con esa tendencia y ese espíritu. Más yo no disfruté de su lectura y, a pesas de una buena narrativa o tener personajes interesantes; y, por supuesto, toda la indulgencia por mi parte, no me enganchó. No me atrajo. Tal vez fuese o no por la edad. La cuestión es que como dicen en First Dates no sentí ese "feeling" o "chispa" que me hiciese disfrutar de ella. Eso no significa que sea una mala novela o una mala historia. No, no fue por ser una mala historia sino por que , posiblemente, no era mi momento de cuál pirata a bergantín abordarla.

Más creo que si es una obra a recomendar, a difundir en los medios, o invitar a leer y después declarar si a uno le parece una obra inspiradora, transfiguradora, o no. Podéis evaluar si esta novela es este "trueno" que despertándote con su sonido juega ese papel necesario para simbólicamente ser un faro iluminador de uno, que es lector, como narrador.

Me haya o no gustado os invito a peregrinar por ella a jóvenes y adultos para saber que sentís al leerla, y decir a mi a quién os parezca que os ha parecido.

 

"LAS VOCES DE LAS HORMIGAS" de Ramón Cerdá

Buenos lectores y lectoras varias:

"Para el artista creador, el problema consiste, antes que nada, en hacer una prospección y determinar que es lo que ofusca el espíritu y, seguidamente, liberar a éste y al hombre". Oscar Kokoschka.

Con esa frase, con ese texto, podría resumir la profundidad temática de esta obra, "Las voces de las hormigas" de Ramón Cerdá, más allá del género literario al que pertenece. Hacer que una obra consiga recordar con esa fuerza las palabras de otro autor o creador, filósofo o político es siempre algo único.

Al contrario que otros autores con la misma temática o, al menos, el mismo perfil de narración Ramón Cerdá coloca sus personajes, como si fuesen oscuros en un paisaje narrativo luminoso. De forma, que si fuese un cuadro lo que tengo delante me decantaría por uno de los cuadros de Karel Fabritius. De tal manera uno disfruta viendo como el autor juega con la física del relato como lo hacía Alexander A. Fadeiev en "El último de los Udege" o incluso en algunos pasajes de "La Derrota". Y, sabed, que no existe una derrota vergonzosa.

Reconozco que existió un momento en que la obra me pareció tan anárquica como un contrafagot mal afinado tocando "El aprendiz de Brujo" de Dukas. Más como un bello fado cargado del sino del lirismo en voces como las de Amalia Rogrigues o MJ Pérez; además, esta lectura consigue embriagar pues destila ese arte siempre lleno de "fair play" desde la interacción de los personajes hasta la de aquellas cosas minúsculas que como un lápiz en una mesa llena de lápices pasan desapercibidas, sobre todo en una primera lectura. 

Me agradó su lectura; y, aunque no confíe en que os guste a todos pienso que os debo de recomendar su lectura por la determinación que se percibe en ella por parte del autor. Ya me contaréis que os parece tras leerla si os apetece otorgarme ese tiempo de puesta en valor de una lectura común.

 

"En el Círculo del Tiempo" de Margaret J. Anderson

 

A ti lector:

Nunca hasta este abril había teñido "En el círculo del tiempo" de Margaret J. Anderson, aunque si en el pasado leí otros libros que transmitían la misma idea o ideas semejantes como "Un Mundo Feliz" de Huxley. Así que este libro me golpeó como la música de John Paine o la de H. Parker. Me transmitió esa inquietud de lo efímero como sus melodías. Me pareció una novela particularmente sinfónica con sus buenos tempos, esos vibratos, y esos juegos polifónicos y corales. 

Ahora bien, si desde mis recuerdos de niño y mis escuchas musicales de joven me llevaban a la obra y músicos antes citadas. Hoy, con mi mirada actual, me hace pensar en "Hojas de hierba" de Walt Whitman y "Escalera" de Genaro Estrada por algo tan sencillo como la imagen descriptiva que se ofrece al lector de cada pasaje, de cara momento, de cada hecho. Me las recuerda por su evocación narrativa de imágenes que como un búho o lechuza el lector observa como si fuesen diseños en un jarrón etrusco o un ratón o rata que cazar, pero que en realidad cazan.

Aparentemente la obra es para edades a partir de 12 años pero por alguna razón y casi con seguridad vi en la obra atisbos de crueldad, inaccesibilidad y un espíritu desenfadado en bastantes pasajes que tal vez no percibo como algo para lectores de entre 12 y 15 años, pero eso obviamente depende de lo que se haya leído previamente a esas edades. Yo no hubiese tenido problema en leerla. Si, eso me hace verla como no muy infantil pero si juvenil (para lectores entre 16 y 20 años) y adulta (de 20 años en adelante). Si, la obra se muestra como una de las elegías de Euforión o como una tragedia griega escrita por Sófocles, pues tiene un punto o matiz filosófico que invita a meditar sobre la realidad, el mundo, la tradición y la capacidad de ver el tiempo más allá del tiempo.

Creo que la obra es como unos labios que te surruran palabras invitando a subir al Everest o visitar el lugar donde Francia y Argelia firmaron el tratado de 1961. Por lo que puede cada lector lanzarse al balneario o ir al frío con su lectura y la evolución que hay a lo largo de esta.

No puedo creer lo que voy ha decir pero os la recomiendo por que es de esas obras que verdaderamente me ha sorprendido en todo su conjunto y me parece que os puede no sólo sorprender sino hacer pensar en muchas cosas. Ya me contaréis si la leéis. 

"UN SOLO DE CLARINETE" de Fernando Almena.

 

Mis lectores, niños, jóvenes y adultos de edades varias:

A muchos en más de una ocasión no nos ha parecido lo mejor ir a ese lugar solitario, pequeño o que por alguna razón podíamos creer aburrido. Ir a casa de los abuelos o de algunos tíos nos ha transmitido esa sensación alguna vez. Es lo que le sucede al protagonista de esta novela de Fernando Almena: "Un solo de clarinete". 

Más en ella se nos enseña algo que algunos descubrimos, muy pronto. También podíamos distraernos en esos lugares. Es precisamente esa enseñanza lo que me recordó la novela. Una enseñanza que aprendí sobre todo en los primeros días de las vacaciones de verano y éramos los primeros en llegar al pueblo y ayuntamiento donde nació  y creció mi padre, La Encina. En el caso del protagonista Corralejo de la Sierra.

Si miro a la literatura puedo vagar desde "Los Cinco" de Enid Blyton hasta " La Cabaña del Tío Tom" de Beecher-Stowe. Descubrir esa sensación, casi como leyendo "El Camino" de Miguel Delibes o algunas obras de Pío Baroja, es la que hace unir un lugar en podría ser España con otros en la campiña inglesa o en tierras de Estados Unidos. Si, Fernando Almena, le da un color particular y local a la obra que hace que esta se disfrute no sólo por niños y jóvenes sino también por adultos.

Podría decirse que a nivel músical me recuerda a los dos Ernest, Bloch y Toch, de la música americana de corte clásico por como el autor desarrolla una narrativa y un ambiente casi líricos. Es más, nos muestra palabra a palabras que no todo es una estepa, una puzsta, una pradera o una pampa. Aún así me recordó esa narrativa de "La Casa de la Pradera" con Michael London o esas descripciones que Julio Verne ofrecía de lugares diversos donde los niños vivían aventuras como las vivía "Ruy, el pequeño Cid" y sus compañeros: lanzándose al agua del rio en toneles.

Tengo que reconocer que es una obra con buen estilo a nivel de técnica, de composición; y que crea escuela en los lectores que se quieren iniciar en la escritura. Ahora bien,  aunque disfruté de la lectura sentí un abandono en esas partes periféricas de la narración que si bien de niño no hubiese percibido de adulto como lector habitual si acuso su falta.

Ahora bien su lectura es armónica, su texto orgánico y cercano al lector sea de donde sea, se defiende de forma virtuosa como como una bella sonrisa o los colores hermosos de los estorninos. Por ello coreo que a nadie va a causar esta lectura una úlcera de estomago y que, posiblemente, si se coge el libro se disfrutará de la lectura mucho, incluso puede que sea relajante ante las noticias del mundo que nos rodea.

Me parece que podéis leerlo, evaluarlo por vosotros mismos y expresar vuestro parecer de esta obra tanto en vuestros blogs o redes sociales como en los comentarios de este.