lunes, 12 de agosto de 2019

"GREEN ONIONS" de Iván Sarnago.

Lectores:

"Soñé con un niño nacido en las tierras de puritana...." con una palabras semejantes a estas de C. S. Lewis podría comenzar este comentario de hoy. 

¿Por qué lo digo?, se preguntaran algunos de ustedes.

La respuesta es sencilla pero doble. Por un lado por que recuerdo a mis primos de Burgos por el verano cuando tenían que estudiar ortografía y el puritanismo que había con respecto a ese aspecto, un puritanismo que luego se trasladaba a la vida normal en cuanto a gustos de música, de cómic, de ideologías sociales y políticas o de religión. Es algo que no es negativo, pero que puede causar algún problema si quieres hacerte entender por otros que quizá piensen un tanto distinto que uno. Y, eso lleva a la siguiente parte de la respuesta. En los últimos tiempos ha surgido otro puritanismo más peligroso que ese que antes citaba, pues es un puritanismo radical que manda a la hoguera con suma facilidad muchas cosas e impide un libre trabajo a la hora de mostrar o contar historias, de hacer ilustraciones y cómics, un puritanismo peligroso que incluso diría que en casos raya lo absurdo. Con respecto a ese primer puritanismo del que hablaba, era y es algo que podemos debatir pues en cuestiones ortográficas tendrían que coger y quejarse a la RAE por eliminar muchas normas ortográficas que durante años para ellos y el resto fueron faltas y que tuvieron que aprender para no cometerlas a "sangre y fuego". En cuanto al puritanismo que se extrapolaba a nivel ideológico, social, musical, literario, etcétera como antes dije siempre he podido debatir con mis primos y nunca hemos llegado a enfadarnos, nunca llego como se suele decir "la sangre al río", lo mismo puedo decir cuando he tratado con otras gentes de Burgos de ideologías sociales, políticas y religiosas muy dispares. 

En cuanto a cómic, tiempo atrás en la época Bruguera, de las revistas "Fuera Borda", "DDT", "Super Humor", en la época en que acudíamos al kiosco y encontrábamos diversas publicaciones de cómics y no solo "El Jueves"... No era así, no había ese puritano filtro y no pasaba nada por ello. Hoy en medio de ese bosque oscuro del puritanismo exacerbado me encuentro con Iván Sarnago, más bien con esta obra: "Green Onions".

En "Green Onions", su autor, en un estilo personal que mezcla ese toque de los superhéroes y héroes de acción, el estilo de algunos personajes que aparecían en aquellas revistas de los años 80 y 90, el ritmo del manga y el estilo de pin-up de algunas publicaciones, como Penthouse Comix (o sea incluyendo algunos elementos que suben de tono). Así actúa como un francotirador entrenado burlándose o poniendo un tono de humor a historias de diverso corte como los reality shows, las series de héroes y de ciencia ficción, el miedo de muchos a la sexualización de los personajes, etc... Lo hace en un tono que recuerda al estilo de autores de Bruguera como Ibañez o a personajes emblemáticos y muy recordados como "Tranqui y Tronco" y otros que incluso han sido llevados a la pequeña o gran pantalla.

Leer este, el primero número, de esta serie de cómic ha sido un soplo de aire fresco. Un soplo de aire fresco que, de hecho, llega a nosotros los lectores y que nos abre el apetito y deseo de leer más, y ¡NO POR QUE UNO DE LOS PERSONAJES SE LLAME CAPITÁN LASAGNA!, más bien por que deja al lector esa misma sensación que dejan las aventuras de "Mortadelo y Filemon", de "Hombrecitos" o "Superagente 327". Esto es algo que es impagable en los tiempos que corren para el mundo del cómic e ilustración.

Ciertamente, ha sido un cómic que me ha sorprendido en general para bien tanto en ritmo, como en narrativa y dibujo. No es un cómic como "El Principe Valiente" ni como "El Capitan Trueno", no tiene esa narrativa literaria y visual. Serie más bien como el toque que tiene alguna de las aventuras clásicas de Spiderman, y no las actuales, en cuanto al tono de humor y los gags...

Os invito a darle una oportunidad a estos cómics y a estos personajes, a descubrir por vosotros mismos si os gustan o no desde el primero al último de ellos. Yo sólo espero que sigan llegando, al menos, a las librerías especializadas en cómic y que estás los sigan pidiendo.

miércoles, 7 de agosto de 2019

"PRIVATE nº1. SUSPECT" de James Patterson



Mis buenos lectores:


Debería en este caso remitirme en el comentario a lo que se dijo en el programa del Podcast Annavalaina sobre esta obra (aquí os dejo el enlace por si queréis escucharlo: https://www.ivoox.com/3285121), pero pienso que no debe de dejarse así y que como muchas veces he dicho el Podcast y este blog deben de complementarse en la medida de lo posible con respecto a los comentarios de las novelas. Así que me lanzaré nuevamente a la piscina y hablaré de esta obra.

Lo primero recordar que aunque el autor escribe libros para niños tanto como para adultos esta obra es una novela para adultos, así aparece en la página web del autor. 

Es, además, el segundo libro de la serie de novelas de detectives dedicada a Jack Morgan, un investigador vinculado a la Marina. En cierto sentido cuando leí la novela sentí cierto paralelismo con  el personaje Gibbs de la serie NCIS, más curiosamente no fue a través de esa serie de televisión como llegué a las novelas de Patterson si no de la de "Castle" pues era uno de los compañeros de pocker de Richard Castle.

La novela me pareció dinámica perfecta para adaptar a un guión de serie de televisión o de saga de cine y, de hecho, si mal no recuerdo hay una serie o estaba en proyecto una serie dedicada a este personaje dirigida por Brad Forman, pero parece nada salió de hay a pesar de que estaba según recuerdo metida la productora de Robert DeNiro en el tema, pues no he vuelto a saber nada del tema. En su defecto, también se podría hacer una buena serie de cómic de aventuras alejado de los clásicos de superheroes que solemos encontrar por doquier en las tiendas especializadas y en los salones de cómic.

La verdad es que me encanto. Ha sido de esas novelas que comencé a leerla después de comer y cuando me di cuenta, al terminarla, ya pasaban más de las 12 de la noche y me había olvidado de cenar. Eso no suele ocurrir a los lectores con muchas novelas. A mi no es muy habitual que me suceda.

Como decía su dinamismo, unos personajes atractivos y una forma de narrar directa son elementos que hacen de esta obra algo atractivo al lector y que permite después de un par de lecturas comprender por que James Patterson es un gran escritor de best-sellers. 

Sin embargo, no es una simple novela ligera. Tacharla de eso seria un gran error. Es una novela cuyo trabajo ha sido profundo no simplemente dejarse llevar al escribir una historia de aventuras de misterio y crimen para un personaje, es en su capacidad de adaptación narrativa donde se puede ver también o más bien percibir la razón por que algunas de las adaptaciones al cine de sus novelas como el caso de "El Coleccionista de Amantes" permanecen en la memoria del espectador más allá del trabajo, bien realizado, del guionista, director y actores.

Os tengo que invitar a leer esta novela, pero os aconsejaría seguir el orden correcto leyendo el resto de la serie de "Private" de Jack Morgan y las otras de otros personajes que entrarían dentro de esta serie de libros. Estoy seguro que sobre todo a los y las amantes del misterio la intriga y la acción os van a encantar tanto como a mi me ha encantado esta.


sábado, 6 de julio de 2019

"EL CAPITÁN ALATRISTE" de Arturo Pérez-Reverte


A todos vosotros que os adentráis en la lectura de este comentario:

Como ya sabréis  podéis escuchar el programa que se realizó en el Podcast Annavalaina sobre el libro de "El Capitán Alatriste" y del cómic en este enlace: https://www.ivoox.com/3252896

Ahora bien, he de escribir en el blog la parte pertinente que no tiene que ser lo que se dijo en le podcast pero si complementarse mutuamente. Aquí serán las palabras que ahora siguen hablando primero del libro, luego del cómic.

Para comentar o criticar una obra como esta hay que no sólo estudiar el estilo narrativo del autor, en el proceso también hay que constatar que hechos históricos son reales, cuales son ficción, ver como interactúan los personajes... Y, a partir de ese punto presentar uno su alegato a favor o contra la novela que el autor no muestra.

Tengo que decir que cuando leí la obra por primera vez me sorprendió y me hizo mirar otras lecturas pasadas desde autores como Alejandro Dumas hasta otros más actuales como Ken Follet. Me sorprendió por la adopción que hace su autor de esos elementos históricos pero también de los narrativos que concurren en la historia con esa atribución demandada al autor que aquí en cierto modo parece un observador, un recopilador de la historia de un personaje mostrándose de forma separada como si fuese un personaje más o alguien externo mostrando de esta forma us oficio como narrador.

Ahora bien, ¿es una novela perfecta? La respuesta es: No. Al menos, por el momento no puede entrar en ese rango. Con todo si es una obra de aventuras, de corte histórico, que llama mucho la atención de cualquier lector que, de forma adecuada, se detenga a degustar sus palabras y que aprecie la acción de profundizar en aspectos de la sociedad y de la época que el autor nos presenta como parte relevante pero condicionada de la historia a la historia.

Es una novela casi imposible de entender, de forma adecuada, sin el carácter personal que el autor presenta de cada personaje, principales y secundarios, empezando por el protagonista y que atiende de esta manera también una necesidad específica de esta obra que no sería lo mismo con personajes o ambientaciones más planos y típicas.

Posiblemente, unos hablaran más y otros bien de esta obra, pero a mi me sirvió para sustraerme de la época en que vivimos de nuestra actualidad y viajar en cierto sentido a través del tiempo y disfrutar de ese traslado mental que es leer y gustar de lo que se está leyendo.

A vosotros, a cada uno de vosotros, también os aconsejo su lectura a pesar de la existencia de una película nacida de esta historia y que puede crear una percepción diferente de la que se tiene al leer la novela.

Si, hay una película, pero también hay un cómic presentado con un guión habilidoso y una calidad de dibujo que a mi como ilustrador me recordó aquellos cómics y tebeos que leía de Dick Turpin, de adaptaciones de obras de Emilio Salgari, Alejandro Dumas, J. Swift, pero también de cómics o novelas gráficas como algunos denominan a obras como "El Principe Valiente" y otras estéticamente similares. Un cómic digno de la novela que adapta y que os recomiendo buscar en la biblioteca de vuestra localidad o en la Feria del Cómic más cercana. Me encantó y si me pidiesen una nota se daría un NOTABLE. Espero ver más adaptaciones en este sentido de otras obras.

lunes, 1 de julio de 2019

"X-MEN"

Amigos Lectores:

En este post de hoy toca hablar de los X-Men, y para mi eso es mirar atrás a cuando era un crío y un adolescente, y a cuando soñaba con dibujar cómics para Marvel pues personajes como los que ahora tratamos o Spiderman o los Vengadores me encantaban.

Recuerdo la primera vez que algunos de mis compañeros de clase nos escucharon hablar de los cómics de los X-Men, en España La Patrulla X. Recuerdo el mal entendido inicial pues lo más mayores, en un caso, y los más pequeños, por otro lado, pensaron que hablábamos de personajes y de una publicación subida de tono. Reconozco que muchos de aquellos compañeros vivían en el campo y no tenían tanto contacto como yo con los cómics de Marvel. Yo desde tiempo atrás ya tenía cómics de Spiderman y en ellos aparecían anuncios con las portadas de los X-Men o de Avengers. Por suerte, los profesores los quitaron de su error antes de que la cosa fuera a más, y durante una temporada lo profesores nos pusieron un tiempo de lectura en la Biblioteca del Colegio donde se pudieron ver algunos cómics de X-Men junto a los ya clásicos de Mortadelo y Filemón, Tintín, Asterix, El Capitán Trueno o Roberto Alcazar y Pedrín.
En cuanto a los X-Men si buscáis en Internet veréis que todo comenzó con Jack Kirby y Stan Lee (todavía hay un debate ardoroso entre los seguidores sobre quién fue el verdadero creador del grupo), pero otros trabajaron en las diversas historias y series de cómic de estos mutantes, pues sí el único sppoiler que os daré es que los protagonistas son mutantes,  Roy Thomas, Chris Claremont, John Byrne, John Romita Jr. y Marc Silvestre, Jim Lee, Alan Davis y Grant Morrison, Salvador Barroca o Josh Whedon, y muchos otros que me quedan en el tintero. Todo ya sea en guión o ilustración han dejado su huella, su marca, y han hecho que cada uno de nosotros como lectores tenga sus preferencias. Yo no os diré mi preferencia. En general me gustan todas las aventuras y he disfrutado con los diferentes estilos en cada época en que me toco leerlos, no podría decir cual es para mi el mejor en guión o en dibujo, pues a todos, sobre todo en dibujo, en algún momento los he tratado de emular. Sólo os diré lo siguiente:

"Podréis leer muchos comentarios en Internet, buenos y malos, sobre la Patrulla X o X-Men. Podrán deciros que es mejor la época de Byrne o la de Morrison o la de Jim Lee. Podrán decir que prefieren la primera o la segunda etapa de Chris Claremont en la historia de estos mutantes.

Más si realmente queréis tener una verdadera apreciación sobre las aventuras, sobre los guiones y dibujo de estos personajes, si queréis analizar con criterio guiones, estilos de dibujo, entintado, si queréis ver como han ido evolucionando. ¡Leed todos los cómics que podáis desde Kirby hasta nuestros días! Os llevaréis muchas sorpresas frente a los comentarios que podáis leer en Internet o en publicaciones varias."



También se puede escuchar el programa sobre los X-Men en el Podcast Annavalaina: https://www.ivoox.com/3226695.

miércoles, 26 de junio de 2019

"LA GITANILLA" de Miguel de Cervantes

Lectores:

Se dice por norma que la lectura de obras clásicas como esta es la base constitutiva que fijará la cultura literaria no sólo de un lector particular si no también de un pueblo. Estudiar la obra en la misma narrativa de la época en que fue escrita, tratar de entenderla no sólo en su conjunto también palabra a palabra, mantiene vivas en el lenguaje palabras que pudieran ser olvidadas o cambiadas por otras más modernas.

Su lectura nos hace acreedores y deudores de un bien concreto, de un conocimiento particular sobre un autor, sobre como escribía, y sobre una época que muchas veces no sois capaces de expresar en palabras y menos en un examen pues para entenderla se usan fuentes ajenas a ella. Precisamente, lo que no es está obra cervantina.

No obstante lo anterior, tengo que decir que en una obra que me sorprendió la primera vez que la leí. Siempre hablando de forma preferencial y casi reverencias de Lope de Vega y otros mientras ante nosotros se presenta un Cervantes que pugna por darse a ver dentro del teatro y la literatura de una época y lejos de su obra "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha". Nos da otra visión de la época distinta en cierto sentido de la que otros autores de la misma época nos ofrecen unas veces con humor, otras con ironía y muchas más con un realismo casi letal.

Creo que esta obra es necesario leerla, también otras de su época, y saborearla en su castellano o español original, en ese español de la época cervantina. Es necesario leer en ese español para muchos ya antiguo para no jubilar palabras que existen y han existido en español y que se podrían usar hoy día en lugar de los anglicismos a los que se da preferencia y son adoptados al español. Es necesario esta justa lectura de una obra que habla de un tiempo, de una cultura y de un modo de vida que ya no está entre nosotros salvo en algunas películas y series ambientadas con mayor o menor fortuna en esa época, pero también nos habla de esas palabras y voces perdidas de aquellos tiempos.

Os invito a leer esta obra y otras obras y a obligar a que las palabras usadas entonces retornen y que muchas veces por motivos equivocados son eliminadas de nuestro día a día y por ello de nuestros diccionarios. Pues, sabed, eliminando las palabras que compusieron obras maravillosas como esta de Cervantes se terminará eliminando las obras, o cambiándolas, o adaptándolas a una perspectiva basada en el modelo actual y no en el que entonces existía y, por ende, si eliminamos todo ello, si eliminamos nuestro pasado, aunque sea a través de una palabra, eliminamos nuestra cultura social, historia y literaria como tal.

Así que leed, leed esta obra, no seáis insensatos, bocean en sus palabras, comprendedla y comprendedlas, y si no lo podéis conseguir, buscad esos significados huidizos, esos giros lingüísticos y juegos de palabras. Seguro que disfrutaréis de su lectura entonces no sólo en el plano literario meramente, también en el cultural, es al menos lo que me sucedió a mi en cada ocasión en que la he leído, incluso en esta mi última lectura de esta obra.

Si quizá estás palabras no os sirvan par decidiros a leer la obra podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre esta obra en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/3197518. Es posible que tal vez ese programa si os ayude a animaros a su lectura.

miércoles, 19 de junio de 2019

"PRESENCIA DA FENDA" de Xosé de Cea

Amigos lectores:

Posiblemente muchos de vosotros en algún momento hayáis estado tentados a leer poesía, muchos incluso como en mi caso la hayáis leído y gustado de su lectura.

Hoy en este comentario hablaré de una obra poética que recomiendo.

Lecturas como esta son parte en el proceso de evolución de gustos que todo lector necesita, pide y obtiene para mejorar y actualizarse frente a las lecturas anteriores que ha hecho.

Lo que Xosé de Coa pone aquí en verso ante nuestros ojos es una muestra de afianzamiento acreditado mediante una ejecución poética en cuya virtud el autor procede a cumplir  su labor mágica y prodigiosa y el lector pese a quizá ver que lo que se ofrece, el conjunto o cada poema, no pertenece a su género preferido se dispone a leer y entender lo que aparece escrito con esa afección propia de los integrantes de un tribunal frente a la presentación de un hecho a juzgar.

La verdad es que esta recopilación podría decir cosas variadas, según cada lector, dice cosas distintas según el autor, y se entiende cosas diferentes por cada lector, por eso, cuando pensé en lo que os debía ofrecer  elegí está obra y autor, y las palabras que ahora escribo, para compartir aquí, con vosotros, en el blog complementándose con un segundo texto que escribí en su momento y que fue usado en el Podcast Annavalaina para hablar de esta obra.

Dice uno de los poemas de esta obra:

"Baten
         as ondas
  escuras
              na volúbel
beiramar.
     O peso 
     da xerfa
             é
     a evidencia 
     do baleiro."

Moderno, sin rima, sin la forma clásica de los poemas...

Es una obra, un recopilatorio de poemas, para leer en cualquier momento y donde sus versos y su expresividad son como un inmueble y sus ocupantes que pugnan por llegar a nosotros, los lectores como pago pactado con su creador manifestando así conformidad con lo que cada uno de nosotros, como lectores, acuerde darle como valor.

Ahora bien, para mi la satisfacción de su lectura está en esa acción, en ese movimiento de las palabras, que como lector siempre se reclama al autor en su obra y que aparece designado en su forma de aparecer escritos los versos.

No importa al leer su extensión si no el efecto que su lectura produce en nuestra memoria, para bien o para mal. Eso a mi ver es algo impagable, in cuestionable y que después de leer "Presencia da Fenda" debemos valorar cada uno de nosotros como lectores, pero también muchos educadores de literatura , ya sean profesores o coordinadores de clubes de lectura, que quieran dar a conocer la obra.  

Por mi parte, os invito a leerla.

domingo, 16 de junio de 2019

"O Prognóstico da Lúa" de Marga do Val

Lectores:

La historia que nos trae esta novela es como una montaña rusa, como la montaña rusa de una parte de nuestra realidad o, al menos, del día a día de algunas personas.

La autora usa del lenguaje magistral y de la verbalización para dar realidad a la novela siendo la historia una tarea de algo que se hace presente al lector.

Sentí al leer esta obra como un sonido se alzaba entre las letras. Un grito potente a los lectores que cogen la obra entre sus manos.

Como en una visión que se aparece ante mis ojos al leer ese inmenso mar de letras, con palabras de todo significado, cariz y espíritu, que revisten la narración con la blancura del brillo lunar de la página. Esta claro que la autora ha lavado y blanqueado su narrativa para llegar a los lectores de todo el orbe.

Mirad, entonces, pues esta obra que se nos concede y se manifiesta a semejanza de otras muchas, es cierto, tiene un toque especial y particular pues llega señalando a cada uno e invitando a que nos acerquemos a ella aunque nos sintamos cansados y agobiados. Pues tras leerla, y mientras la leéis, tal y como yo hice, vuestra recompensa será alta como una montaña y amplia como mares y desiertos o incluso el universo.

Personalmente, os sugiero su lectura, creo sinceramente que no os va a decepcionar.

lunes, 29 de octubre de 2018

"OJOS Y ESPÍAS" de Tanya Lloyd Kyi

Mis buenos lectores de este blog: 

A vosotros que termináis de entrar en este espacio con el fin de leer mis palabras: creo que, quizás después de leer mis palabras, tengáis interés en leer este libro, o por preocupación o por reír sobre lo que está contando. Sea por una razón u otra seguro que si os atrevéis a leerlo pasareis un rato ameno.

Tengo en mis manos este libro, lo encontré en la biblioteca, y fue un flechazo lo que surgió entre él y yo. Me recordó otras lecturas que hice tiempo atrás "La Red del Mal", una novela, o "La Invasión de los E-mail", sobre como gestionar nuestro correo electrónico. A su vez expone de forma afable una serie de hechos contrastables sobre las redes, sobre la seguridad, sobre la forma de espiar a otras personas. Expone como pequeñas cosas de la vida diaria cambian la percepción del mundo, de nuestra propia privacidad y de la seguridad en la que vivimos o creemos que vivimos. 

Hace tiempo leí: 
"Todo epigrama sea como la abeja: tenga su aguijón, 
tenga su miel y tenga su poco cuerpo."

Con respecto a la seguridad, a lo que podemos ver sobre otros o nosotros en la red, le pasa como a esa descripción del epigrama, es como una abeja: nos ofrece su miel por medio de darnos a conocer al mundo, de hacer nuevos contactos, de tener más seguridad para nosotros o nuestras familias, etcétera;  más eso es sólo una parte, también está su cuerpo; es, por otro lado, en ese cuerpo donde encontramos el aguijón de lo que otros pueden llegar a conocer de nosotros y de nuestras familias, la facilidad que otros tienen para saber si estamos o no en nuestra casa a través del GPS o nuestra huella digital, para saber con quién nos reunimos o con quién tenemos relaciones de diversa índole. Todo esto lo expone este libro de una forma que podría ser cruda y fría pero que se muestra amable e incluso se ofrece con un punto de gracia.

Es de esos libros que sorprenden al lector tenga la edad que tenga. Así que si podéis tenerlo entre vuestras manos y leedlo, os puede dar una perspectiva nueva de nuestra sociedad, de nuestro mundo y nuestra realidad diaria más allá del simple concepto de seguridad que se nos ofrece con muchos productos y muchas acciones.

martes, 2 de octubre de 2018

"CAMILO SEXTO SENTIDO" de Jodri

Lectores que amais el cómic:

En breves días será la NYCC y allí podríais encontrar cientos, quizá miles o millones de cómics distintos. Podríais encontrar cómics, tebeos o historietas de dibujantes y guionistas de EEUU, Canadá, Mexico, Japón, también algunos europeos (incluso algunos españoles). Eso es algo que cuando te encuentras en medio de esa vorágine impresiona profundamente. Es algo que también sucede en cierto grado en muchas ferias y salones del cómic tanto en España como en el resto de Europa. ¿Qué pasa entonces? ¿Es algo malo?

No es nada malo que los salones de cómic sean como son e incluso mejoren, pero en muchas ocasiones ese remolino de tebeos de Marvel, de DC, de Image, de Norma, y de muchas otras editoriales grandes hacen pasar desapercibidos cómics como este que aquí os presento.

Este cómic quizá por el estilo de su portada no sea impresionante. Está claro que no es el tipo de portada que veríamos en un Batman o en cualquier cómics de Marvel, pero a mi si me recordó, en cierta medida, algunos cómics de autor y viñetas varias que en los años 80 y 90 se podían encontrar con cierta facilidad en las librerías. De hecho, incluso me ha recordado la serie de TV "iZombie" (cuyo título me recordó casi que podía ser una aplicación de esas de Apple). En realidad, un ojo experto, incluso más experto que el mío, puede ver en esta portada algunas referencias curiosas como a "He-Man" o a "Conan" y también a películas como "La Noche de los Muertos Vivientes". Es algo que como lector de cómic y persona a la que le gusta el cine aplaudo.

La sorpresa está dentro de sus páginas. Hoy en día no hay muchos valientes (salvo con respecto a los manga) que se atrevan a publicar tanto cubiertas, o portadas, como páginas interiores en blanco y negro. De hecho, el último cómic que vi en librería con ese perfil lo retiraron porque no se vendía, no tenía atractivo, o eso dijeron. En ese punto, los que gustamos de leer cómics en blanco y negro debemos romper una lanza (dos tres) en favor de este tipo de tebeos o historietas.

Primero, es a nivel de dibujo es valiente pues cualquier error se hace más visible cuando se realiza en blanco y negro. Segundo, se atreve a combatir con los cientos de mangas que llegan a las librerías, y lo hace de tú a tú. Tercero, recrea un ambiente particular y muy personal de lo que debe ser un cómic. 

El ritmo no es el del típico cómic americano o europeo. No. Su ritmo vertiginoso es más como el de los manga, y me recuerda en cierto grado algunas parodias que he visto de mangas clásicos o de sagas cinematográficas como, por ejemplo, algunas de Dragon Ball o de Star Wars. La diferencia es que la parodia no es de un personaje de ficción si no de un personaje real y que actualmente todavía está vivo.

Mirándolo con calma está bien. Tiene un guión correcto que juega con el tipo clásico de los manga y lo une al de precisamente películas como aquella con la que juega el título "El Sexto Sentido". Es algo que aplaudo. El duelo musical impresionante que me recordó algunos episodios de algunas series de manga clásicas dónde tras caer el protagonista volvía a alzarse para obtener la victoria sobre su rival, un juego que sobre todo cobró fuerza a partir de Dragon Ball y que actualmente también en cierta medida están recreando en el cómic americano, y se ha podido ver en algunas páginas de Superman, Batman, Spiderman o Iron-Man. 

Seguro que cada cual después de mirarlo, y de leerlo tendrá su parecer sobre su calidad. Yo no os voy a decir si es bueno o malo. Lo que si os puedo decir que a mi me gustó y que os invito a ojearlo un poco si podéis tenerlo entre vuestras manos.




miércoles, 26 de septiembre de 2018

"ALAS NEGRAS" y "ALAS DE FUEGO" de Laura Gallego

Amigos Lectores:

Espíritus guardianes o protectores, mensajeros de la divinidad, los ángeles de una forma u otra ha poblado la literatura. No es necesario recordar la primera obra que nos viene a la cabeza a muchos al tratar este tema: La Biblia.

Laura Gallego entra dentro de la conciencia cultural y religiosa recuperando a estos seres. Para ello nos lleva a un lugar fantástico lleno de insólitos peligros, un mundo misterioso y hechizan donde hasta el Ángel Guardian  de una persona puede ser traicionado, encarcelado y enviado a un mundo aterrador creado mediante una magia oscura. Y, no sólo eso. También nos presenta un Apocalipsis, y un insólito y fantástico final donde se conjura la catástrofe final por un suceso que ocurrió en un tiempo pasado.

La obras clara, y rápida. Ha conseguido captar a muchos lectores porque a pesar de su aspecto medieval y fantástico nos ha mostrado hasta donde puede llegar el poder de nuestra maldad o arrogancia.

Al final, la complejidad de los elementos que la componen hacen que los personajes que intervienen directamente en la lucha tengan sus premios y sus castigos. Y lo curioso es que, mirando algunos elementos sueltos de las obras nos lleguen recuerdos de retazos de otros obras y de otros autores.

La obra aunque me ha gustado y hasta conmovido en algunos momentos tengo que decir que a muchos puede causar decepción por unas expectativas preconcebidas que llegan al lector desde diversos canales: amigos, foros, revistas... Mi consejo es que antes de leer las obras que componen las aventuras de Ahriel debemos liberar nuestra mente de todo lo que nos digan sobre ella (incluidas estas palabras de mi comentario) para así tener una idea propia sobre la misma y no una basada en las ideas de otros.

sábado, 2 de junio de 2018

"SANDOKAN" de Emilio Salgari

Lectores que hoy os acercáis a este blog:

Os quiero hoy hablar de un gran libro de aventuras: "Sandokan". El ejemplar que tengo ahora mismo entre mis manos es la edición de Bruguera de 1970 con traducción de Celia Casas e ilustración de portada de Ángel Badía, de la colección "Millonarios del libro".

Muchas ediciones hay de esta obra y Bruguera tiene varias de esas ediciones junto esta edición de 1970 tiene, al menos, otras tres ediciones dos de la "Colecciçón Historias Selección", y otra de "Joyas Literarias Juveniles" o "Famosas Novelas". Aunque todas tienen pequeñas diferencias en extensión y adaptación, todas tienen algo en común: la magia de la aventura.

Muchos años han pasado desde que por primera vez leí las aventuras de este pirata que es el héroe de estas aventuras. De niño sólo veía las aventuras y desventuras de un personaje, las luchas con los que se veían o se nos trasladaban como villanos y el amor que podía llegar a sentir. Cuando lo he vuelto a leer, ahora ya de adulto, me ha hecho meditar sobre las razones que llevaban a muchos a la piratería. Muchas veces no era por el lucro de robar si no que era por razones sociales e incluso políticas. Me hizo ver y pensar en otro personaje, no de Salgari si no de Verne: El Capitán Nemo. 

Amor, aventuras, luchas, héroes y villanos, y un contexto social y político de una región concreta en la que suceden las aventuras y desventuras del protagonista es algo que uno debe ver con calma cuando se lee esta obra de adulto y no de infante. Es como muchos otros libros una obra que nos habla del valor, del honor (incluso entre piratas), de la unión, de la voluntad y constancia frente peligros, pero también de la astucia y la inteligencia en algunas ocasiones. 

Su narrativa es dinámica como la de otros autores del género de aventuras como Verne, Swift, Stevenson. El autor juega con el argumento y los personajes formado un conjunto firme en el que a través del disfrute aventurero se hace una crítica de la sociedad, y también se habla de ese camino que cada uno ha de seguir a pesar de traiciones, mentiras y peligros varios, unos nacidos de la sociedad en la que se vive y de los villanos que en ella campan otros nacidos de la propia naturaleza de la Tierra del clima y los elementos.

Es un libro para todas las edades que se puede leer con distinto sentimiento y comprensión en diversos momentos de la vida y no sólo quedarse en esa lectura de la niñez. Por mi parte os invito a leerlo, a valorarlo en todo lo que es y no sólo como una simple novela de aventuras.

También se puede escuchar el programa del Podcast Annavalaina que3 en algunos puntos complementa este comentario y viceversa: https://www.ivoox.com/26279395.

jueves, 31 de mayo de 2018

"PRIMER DÍA" de Laura Gallego y VV.AA.

Amigos Lectores:

Hace tiempo me remitieron esta obra donde según entonces e decían participaba Laura Gallego junto a unos autores alguno de cuyos nombres creo recordar que me sonaba por el club de lectura. Es algo que no he podido confirmar.

Me gustaría decir mucho pero no será así, pues no encontré la obra, supongo que la devolví a quién me la pasó para que leyésemos y coméntase; pero si puedo tratar de enlazar algo basándome en algunas anotaciones que fue lo que encontré al respecto y que creo justo poner en vuestro conocimiento sobre todo después de que alguien me recordase no hace mucho tiempo que yo había leído está obra pero no había puesto el comentario pertinente en el blog.

En las obras de relatos o en los libros donde varios autores encadenan textos para escribir una historia, en ella cuando intervengan deberán actuar con arreglo a lo que se disponga como norma o casi como ley. Salvo que no sea así, cuando los relatos o la historia de alguna forma, aun transitoria, es encadenada corresponde actuar como un narrador único.  Por mis notas en cierto grado esta obra cubría adecuadamente ese aspecto.

La ejecución, la adopción cautelosa pero competente existente en la utilización del estilo personal de cada participante de forma dirigida a un fin determinado habilita una buena historia que legítimamente tiene una personalidad narrativa propia frente a los lectores.

La falta del texto hace que no pueda decir no apreciar nada más que lo anteriormente referido a través de notas con respecto a esta obra y que traté , que he tratado de redactar de forma lo más adecuada posible aquí.

Si alguno de vosotros conoce la obra objeto de este comentario y sabe donde localizarla agradeceré información al respecto para actualizar este comentario de forma adecuada.

martes, 3 de abril de 2018

"LAGRIMAS DE PIEDRA. DESTINO" de Alejandro Campoy Galera

Mis buenos lectores:

Algunas veces debeos mirar hacia a atrás. Hace cuatro años se realizó un programa sobre está obra en el podcast hermano de este blog, el Podcast Annavalaina (https://www.ivoox.com/2950471). Más volver a leer algunas obras puede llevar a seguir amando un libro o a relegarlo definitivamente al olvido.

Hoy me he encontrado con ese programa, con el esquema del guión y por consiguiente otra vez con el libro. Así, cuatro años después de ese programa, y después de que mi primer comentario escrito aquí desapareciese, subo aquí este nuevo comentario, pues creo que debía volver a aparecer. Es este un comentario totalmente nuevo y que complementa aquel que se realizó entonces en el programa del Podcast Annavalaina que a su vez contenía fragmentos del comentario que tenía en este blog.

Tengo por consiguiente que lanzarme a hablar nuevamente de este libro en un comentario que he de iniciar de este modo:

"Existen cosas oscuras en el mundo. Unas son visibles, otras permanecen ocultas en el alma de los hombres."

¿Por qué esta frase? Sencillo, por esa presentación que nos ofrece Francesa Miralles y que si soy sincero no me detuve a leer en aquella primera oportunidad con la debida atención y respeto, puesto que lo que quería era penetrar rápido en la historia de la novela.

Un mundo oculto en el interior de la Tierra, la magia, una joven que pierde a un miembro de su familia... Todos hemos visto esos elementos juntos o por separado en diversos autores desde Julio Verne hasta José Enrique Serrano Expósito, pasando por muchos de múltiples países y lugares. No es la primera vez que veo esos elementos, posiblemente a muchos os pase como a mi, en una obra de este corte, de este formato y temática. No será la última, y aunque llevo mucho tiempo sin centrar mi atención de lector en la literatura de fantasía si he podido reconocer que Alex Campoy lleva a cabo de forma cabal una gran recreación de un submundo de fantasía dentro de nuestro mundo tal y como en la antigüedad han hecho los mejores creadores de mitos y leyendas.

Como dice Francesc Miralles: "Toda primera novela supone adentrase en un nuevo territorio lleno de enigmas y sorpresas." Tiene razón en esas palabras. Además Tolkien más de una vez explicó tanto de palabra con por escrito que caminar por los mundos, por las tierras, de fantasía es tan bello como sorprendente y muy peligroso. Posiblemente el maestro Tolkien tuviese tanta razón como el propio Miralles. Mi experiencia me dice que lo es. Lo es para el escritor que como explorador omnipresente y teóricamente todopoderoso en ese mundo que ha creado como también para el lector incauto, o no, que se adentra en él. Si, en casinos escritor  lector se cruzan sin reconocerse en ese viaje, es lo que sentí al leer nuevamente el libro. Un sentimiento que llegaba a mi por varias razones que convergían  en la idea germen latente en la narración que se ofrece en la obra y el nacimiento de una historia.

Si, esta obra guarda en su seno esa emocional fuerza de la fantasía que algunos sienten de jóvenes quizá hasta los 20 años y después olvidan, pero que algunos la mantienen pues incluso pueden llegar a ser capaces de plasmar en papel una historia, mejor o peor, pero que queda ahí para generaciones venideras y gentes que continúan ese viaje aunque decidan no volver a ese mundo o incluso no escribir más, pues en el fondo como le pasaba a Tolkien con la Tierra Media y el conjunto de Arda, con las historias de ese nuevo mundo siempre surge en el momento mas insospechado ese retazo o amago de de relato que uno piensa que quedaría bien en ese mundo que uno ha creado.

Por todo ello mantengo lo que en el pasado dije en el programa, también con matices nuevos lo que sentí al leer, ahora por segunda vez, esta obra. No recuerdo si entonces lo dije, pero sería interesante una versión en cómic de esta obra o incluso un guión para llevar al cine o a la televisión.

Finalmente espero, amigos lectores, que tengáis la oportunidad de poder leerla y quizá disfrutarla, pero espero que no lleguéis jamás a odiar ese vendaval creativo con el que Alex Campoy toca nuestro rostro a través de esta obra y esos mágicos momentos que guarda en su interior.

lunes, 2 de abril de 2018

AVISO IMPORTANTE Y ACLARACIÓN

En este blog hablo sobre libros, sobre cómics, sobre obras diversas incluyendo poemarios e incluso  guiones de cine o televisión cuando se da el caso. 

NO SE HACE PRESTAMO DE LIBROS.

Ahora bien, existen una cosa que se llaman BIBLIOTECAS PÚBLICAS a las que se puede acudir a solicitar libros. De hecho, yo muchos libros de los que habló proceden de la biblioteca pública de la localidad en la que resido o de otras bibliotecas públicas a las que acudo cuando estoy de viaje. 

También tengo en la lista de libros de los que habló en el blog o en el podcast, libros personales míos, de mi biblioteca privada (y que he tenido que pagar por ellos) y libros que en algún momento me han regalado familiares o en diversos casos enviado los autores o las editoriales, incluso algún club de lectura ha colaborado puntualmente para que pudiese leer algún libro. Yo siempre que me preguntan recomiendo acudir cuando no se tiene dinero a una biblioteca pública donde uno puede leer temporalmente libros GRATIS (¡OJO LOS LIBROS QUE TE PRESTAN EN LAS BIBLIOTECAS NO PASAN A SER TUYOS!) o apuntarse a un club de lectura (algunos clubes de lectura tienen pequeñas bibliotecas o están integrados en bibliotecas con las que colaboran divulgando literatura.

Sin embargo, desde hace varios meses me están llegando peticiones para que preste mis libros privados. Educadamente, a los 20 primeros, les respondí por mail preguntándoles en que ciudad estaban y después de consultar en bibliotecas públicas de la localidad o ciudad desde la que me hacían la petición los remitía a ellas. Más tengo que decir que últimamente me han llegado peticiones múltiples incluso alguno me ha remitido comentario al respecto, pidiéndome algún libro concreto.

Visto lo visto, y después de un análisis, he concluido que en muchos de los casos no eran personas  reales sino spam. ¿Cómo concluí eso? Tras un análisis de las direcciones a través de google y otras plataformas y medios vi que las procedencias eran en muchos casos muy cercanas y de países varios.

POR CONSIGUIENTE:
No sé si otros blogs literarios entregan los libros que les envían o que se comprar a cualquiera que se lo pide por correo electrónico. Son libres de hacerlo si creen que así pueden ganar visitas en el blog o página. Pero hasta donde yo sé la mayoría de los que hablan de libros, cómics, películas o series de televisión no regalan ni prestan libros, pues no es esa su función, solo cada cierto tiempo realizan algún sorteo de libro pues tienen colaboraciones habituales con editoriales o autores que les remiten libros a ese fin. 
Dicho eso, AVISO de que yo NO PRESTO LIBROS. No soy una biblioteca, y aunque estoy en un club de lectura no puedo entregar libros de ese club a gente que no está apuntada debidamente en el club de lectura.


lunes, 12 de febrero de 2018

Saga de "Torres de Malory" de Enid Blyton

Amigos lectores:

En esta ocasión voy a hablar de una saga o serie de libros que normalmente esta enmarcada en el listado de libros infantiles y juveniles. Se trata de los libros de la saga o serie de libros de "Torres de Malory".

Antes de hablar de cada uno de los libros tengo que decir unas palabras que creo que son importantes.

Si bien, los libros que componen esta saga o serie inicialmente muchos comentaristas y críticos los encuadran en libros infantiles-juveniles y algunos dicen que son para chicas. Tengo que decir que no estoy de acuerdo totalmente con esa idea. 

Primero, yo cuando era niño leí los libros de "Torres de Malory" igual que leí los de "Los Cinco" o los de "Siete Secretos", y disfrute profundamente con su lectura y lo que en dicha saga se contaba, y se cuenta, y se nos transmitía, y transmite, a los jóvenes lectores, fuésemos chicos o chicas. Para mí no es cuestión de sexo leer los libros de una temática u otra y seguiré toda mi vida con esa idea, pues creo que la literatura es para todos, hombres y mujeres, niños y niñas, chicos y chicas, por igual y sin diferencia. 

Segundo, muchas series de libros como pasa con esta se dice que son para niños, sobre todo para niñas de 9 a 11 años, y ponen mucho énfasis y color en eso. Creo que es un error, creo que son libros que se pueden leer A PARTIR de 9 años y que no deben dirigirse a un sexo en concreto. ¿Qué significa eso? Significa que si tienes 80 años, y seas mujer u hombre, también puedes disfrutar leyendo estos libros, que si tienes 50 años o 40 o 20 puedes disfrutar de la lectura de esta saga. De toda obra debería decirse que es para leer "a partir de" una edad, y no decir que son sólo para esa edad. Con esta saga pasa precisamente eso mismo, no es solo para niños o niñas de entre 9 y 12 o 13 años, si no que a mi ver es para cualquier lector a partir de los 9 años tal y como dije hace unos instantes, y no son libros para un sexo concreto, cosa que explicaré dentro de unos instantes. Es algo que en las nuevas ediciones que se hagan de esta serie y otras de Enid Blyton deberían las editoriales de corregir, pues en nuestros días es un error profundo de apreciación. Al menos, a mi ver a título personal.

Más aquí debemos hablar de estos libros, de esta serie de novelas cuya protagonista central es Darrell, por supuesto junto con sus compañeras de Torres de Malory, un internado exclusivo para chicas. Algo que todavía hoy podemos encontrar en algunos lugares, incluyendo este país, donde todavía hay internados sólo para chicas.

Torres de Malory es uno de esos internados y Darrell es una de esas jóvenes que va a estudiar a él. Como muchos chicos y chicas van a estudiar hoy a colegios e internados, públicos o privados.

En este caso, se nos dice que es un internado exclusivo y al que incluso a la gente pudiente le es difícil enviar a sus hijas. También podemos ver que en muchos casos si una madre estudió en él posiblemente sus hijas también puedan estudiar ahí.

Quizá exista o no una referencia o un nexo entre obras, pero si los chicos no leen estas obras igual que las chicas quizá nunca puedan apreciar las similitudes en lo que ahora voy a decir.

En la Saga en la primera novela se nos hace una introducción un viaje en tren, como es esa primera visión de "Torres de Malory" desde la distancia. A mi ese fragmento me hizo recordar primero a J.R.R. Tolkien y "El hobbit", pero también una autora actual J.K. Rowling y su saga de "Harry Potter". 

En el caso del parecido en algunos aspectos narrativos con Tolkien puede ser por que son autores coetáneos, ambos vivieron entre 1890 y 1975. Tolkien nació en 1892 y Blyton en 1897, se llevaban cinco años, y Blyton moriría en 1968 años antes que Tolkien. Ese parecido lo he visto por ejemplo en la forma en la que se nos presenta Rivendel por Tolkien y Torres de Malory por Blyton.

Más ese mismo parecido lo sentí al leer el primer libro de "Harry Potter" y el primer libro de la saga de "Torres de Malory", "Primer curso en Torres de Malory". Fue una cierta sensación de haber vivido antes ciertos elementos narrativos como la espera del tren en la estación, la entrada en contacto con los nuevos compañeros de estudios y profesores, pero también con los rivales. Además de cuando llega el momento de ver por primera vez Hogwarts es muy semejante al que se produce cuando se ve por primera vez Torres de Malory, eso sin decir que ambas escuelas son internados exclusivos uno para magos (aunque mixto, hay chicos y chicas) y el otro para chicas. Con todo a pesar de las semejanzas que sentí son estilos distintos y relatos diferentes.

Lo bueno de la forma de narrar de Enid Blyton es que hace que cosas totalmente normales se conviertan en misterios a desvelar, que cosas como la desaparición de unos lápices o la broma gastada a un compañero o a un docente sean algo cercano pero a la vez intriga, a la vez que se dice como no se debe actuar. Nos habla también del sentimiento de culpa, del castigo, de la evolución de cada uno en la vida y en el aprendizaje. De hacia donde nos podemos estar dirigiendo si seguimos un camino u otro con nuestras acciones o actitudes.

Si, es una buena saga para niñas y niños, pues les enseña que tipo de cosas están bien o mal, les enseña moral y ética personal. Lo hace de forma sencilla, simple, que se comprende con facilidad, y es más, que cuando terminas de leer el primer libro te deja con ganas de algo más. De paso, nos hace una invitación a ver como se va cambiando en la vida y como elegir buenos amigos, amigos duraderos y de verdad. Es algo muy importante que se debe aprender y que Blyton usa muchas veces en sus obras y sagas. Pues una y otra vez habla de la verdadera amistad, y de la preocupación por nuestros semejantes. Eso es algo importante en esta saga de "Torres de Malory".

Más como decía antes no sólo estos libros pueden ser leídos por niñas o niños, o por jóvenes. Esta saga también puede, de hecho, debe ser leída también por los adultos. Primero, por ser una lectura sencilla, fácil, relajada. Segundo por que nos hace pensar muchas veces en nuestro camino, revisar nuestra vida y los principios que nos rigen. Más no lo hace de forma directa si no que lo hace como lo hacen los cuentos, las historias, los relatos. Lo hace de una forma dura pero dulce, como el turrón o el chocolate ese que tenemos en la alacena esperando para la merienda.

Iremos así avanzando con Darrell durante seis libros, creciendo incluso si los lectores somos personas adultas. Enfermedades, travesuras, la convivencia del día a día, y los valores morales que debe tener toda persona desde su infancia y adolescencia hasta después en su vida adulta. Es, definitivamente, una serie de libros muy equilibrada, pero que quizá muchos hayan desechado por no haber delitos como pasa en "Los Cinco".  Para mí, ha valido la pena leer esta saga en el pasado, cuando con 8, 9 y 10 años me sentaba en la biblioteca del Colegio, al que iba entonces, durante el tiempo del recreo cuando llovía. Pero también hoy, pues me ha llevado a mediar sobre muchas cosas a nivel personal pero también sobre nuestra sociedad.

Os recomiendo a todos su lectura, tanto si tenéis 9, 10 u 11 años como si tenéis 20, 30, 50 o 60. Para mi es una serie de libros para disfrutar de forma relajada y dejarse llevar tengamos la edad que tengamos.




lunes, 2 de octubre de 2017

"LA ISLA DE LO ETERNO" de Cristina Roswell


Amigos Lectores:

Comienzo este con un texto donde incluyo diversas partes de la nota de prensa que se me ha remitido sobre esta novela de la que espero muy pronto incluir aquí el comentario pertinente.

"¿Crees en las almas gemelas?¿Y si la tuya no hubiera vivido en el mismo siglo que tú? Dos siglos diferentes se encuentran en el impresionante castillo de Eilean Donan, Escocia."

Son palabras con las que se inicia esta nota de prensa palabras que nos indican en gran parte por donde caminará esta obra de Cristina Roswell. ¿quién es Cristina Roswell?

"Cristina Roswell nació en Murcia en 1985. Es licenciada en historia del Arte.
Su aficción por la literatura empezó de pequeña pero no se convirtió en algo serio hasta la publicación de su primera obra: Draculesti: El legado del Diablo (2012). A esta siguieron la novela corta Nicolae (2013), una colaboración en la antología romántica Broken Hearts (2015) y Woodland Creatures. Almas Salvajes (2016).
Sus novelas tienen en común la inclusión de elementos paranormales en tramas, por lo demás, totalmente realistas que giran a menudo en torno a la ficción histórica.
La Isla de lo Eterno es su primera novela romántica. Para su documentación, Cristina viajío a las Tierras Altas de Escocia, donde vivió durante ocho meses trabajando en un pequeño B&B y en el castillo de Eilean Donan, en el que se centra la mayor parte de la historia."

Así con estas dos partes, que ya os he pasado, muchos ya os imaginaréis de por donde van los tiros de esta obra. En todo caso os dejo también la sinopsis de la historia para iniciaros a la misma:

"Año 1719. El Capitán Carlos Vásquez, un oficial de infantería de marina del ejército español, se ofrece voluntario para viajar a Escocia y participar junto a sus hombres y algunos clanes de highlanders en la rebelión jacobita. Lleva la intención de dejar atrás no solo su país sino los recuerdos de un corazón roto, el suyo, y comenzar una nueva vida… pero la perderá sin llegar a conseguirlo.

Año 2017. Ariadna Álvarez, una joven periodista española absorbida por su trabajo, recibe la noticia del fallecimiento en Edimburgo de su hermana menor, Iveth. En un intento de ahorrarle dolor a su madre, enviudada recientemente, decide ocultarle la noticia y hacerse cargo de todo por su cuenta. Tras volar a la capital escocesa y encontrar el diario de su hermana con los planes de una escapada por las Highlands que solo quería realizar con ella, decide embarcarse en aquel viaje por su cuenta.
El punto álgido del recorrido será el castillo de Eilean Donan, donde se encontrará con el espíritu de Carlos, al que solo Ariadna puede ver. Con su ayuda, el soldado intentará averiguar qué le ata al castillo y a este mundo, impidiéndole cruzar al Más Allá, mientras ambos lidian con sus respectivos problemas personales y en el proceso descubren sentimientos que nunca pensaron podrían volver a experimentar." 

Espero que esto ya os invite a tratar de buscar esta obra ya antes de que yo mismo os haga mi propia valoración que incluiré en este mismo post en el tiempo más breve posible.

sábado, 30 de septiembre de 2017

"LOS CABEZONES DE LAS GALAXIAS" de Enrique V. Vegas

Lectores:
En este comentario toca hablar de parodias. Concretamente de la saga de Enrique V. Vegas "Los Cabezones de las Galaxias". 
Hace ya tiempo en este blog hablé de otra parodia de Star Wars, "Little Wars" de Maria Parra. No esperaba en aquel entonces que tiempo después volviese a hablar de otra parodia. Pensaba que no existirían muchas que se mereciesen un comentario en el blog. Hoy ya no pienso igual. Hay muchas y muy buenas. Esta es una de ellas.
La estética que nos encontramos inicialmente podría decirse que recuerda hasta cierto punto esa estética de las ilustraciones de Maria Pascual en muchos de aquellos cuentos infantiles que algunos leímos de niños. La diferencia la encontramos es el la forma de dibujar de este autor. No usa una forma de personajes con un tamaño al uso. No. No lo hace. Más bien nos encontramos con una estructura a nivel de dibujo de los personajes que mezcla el estilo de los personajes de muchos cómics o manga en Japón con una idea de unos personajes que antes se podían ver mucho en fiestas, ferias y otros eventos: Los Cabezudos o Cabezones. Es como he visto yo esta conjunción hecha con gran maestría y detalle a nivel de ilustración. Es más, me gusta ese tono de color que se le aporta a las ilustraciones viñeta a viñeta que hace que a pesar de que soy un fan acérrimo de los trabajos en blanco y negro en cómic esta saga me haya gustado y haya disfrutado de ella como un niño.

Luego, por otro lado, tenemos un guión loado y bien estructurado. Un guión que juega con la base del guión original de la saga de Star Wars y le otorga un giro, una vuelta de tuerca, hacia el humor. Un giro que al leer el cómic no sólo se puede ver en la narrativa visual de las viñetas si no también en los diferentes bocadillos de diálogo de los personajes y textos de apoyo que acompañan en ocasiones a la imagen y el diálogo de los personajes.

Es de esos parodias que todo amante de Star Wars debería de disfrutar si le es posible, aunque también esta abierta a aquellos que no están iniciados en dicha saga, pues cualquiera en el fondo disfrutará de una gran historia.


domingo, 17 de septiembre de 2017

"EL JUEGO DE ENDER" de Orson Scott Card


Lectores:

He aquí el comentario y palabras sobre el libro "El Juego de Ender" que os puedo entregar. Reconozco la intensidad de los personajes centrales de esta historia en cada esquina de la narración, una historia que podemos leer como ciencia ficción, como una suerte de distopía de la realidad, o como las dos cosas, la narración de la novela lo permite de una forma completa.

En esta novela que hoy os ofrezco, os invito no sólo a leer una novela, si no que os traigo el primer tomo de una saga que su autor Orson Scott Card inició en 1985 y terminó en 2008 donde Andrew con seis años es el protagonista central de la historia. Es una historia eficiente y con tal énfasis en una dirección concreta hacia una correcta conclusión que os enganchara a no ser que os perdáis en las sombras y flecos sueltos que deja, y que muchos se resuelven en lo que llamaría el sin-off de la Saga principal, la Saga de Ender, que es la Saga de la Sombra.

Os recomiendo que leáis este primer libro para iniciar la historia, anotando aquellas cosas que os llamen la atención o que parezca que se pierden mientras comprobamos a transformación que experimente cada un de los personajes en la historia.

Tras este libro yo os invito a leer los que siguen de la "Saga de Ender" pero como he dicho, también los que ya se han publicado de la "Saga de la Sombra":

"La Sombra de Ender".
"La Sombra de Hegemón".
"Marionetas de las Sombra".
y "Sombras en fuga".

Comienzo en todo caso con un cordial deseo de que disfrutéis con la lectura de este primer libro, tanto como espero que disfrutéis con los siguientes  si llegáis a leerlos. Quizá también sería una suerte incluir en algún momento la lectura del guión de la película y el ver la misma, pero eso os lo dejo a vuestro libre albedrío. 

Buen camino en este viaje a través de la fantasía, el espacio y la ciencia ficción.

También si lo deseáis podéis completar la lectura de este comentario escuchando el programa del Podcast Annavalaina sobre "El Juego de Ender" en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/2663817.

martes, 12 de septiembre de 2017

"ADANAMARTH, El Señor de los Barcos" de Miguel A. Mateos Carreira

Atención Lectores:

Podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/3129579. Más también os invito a leer el comentario que ahora sigue.

Hace algunos años, cuando la actividad del club de lectura en el que estoy era más se hizo para los que quisieron un curso de creación de novelas de fantasía.

Mucho tiempo antes yo había participado en unos concursos con dos obras "A Torre da Lúa" y ""O Anel de Eisenhard. Crónicas de Arandunë". De hecho ambas en los concursos que participaron quedaron entre las tres primeras. Y, las dos estaban ambientadas en un mundo creado al estilo de Tolkien. El nombre de ese mundo era Door y de las tierras Taerguron y el Reino de Arandunë.

Fue natural que el ejercicio de creación práctica de novela a realizar al terminar el curso me llevase a volver a Arandunë. Fue un ejercicio práctico interesante y del que aprendí algunas cosas para futuras obras, que me llevó a registrar la novela de la que aquí se va a hablar en la propiedad intelectual y por consiguiente todo el mundo de Door y lo relacionado con Arandunë, Taerguron y otras partes de este mundo que había creado y por el que muchas veces camino. Era mi primera novela de fantasía y seguramente será la última que siga revisando por si algún editor algún día se anima a querer publicarla.

Ahora bien, en su momento la compartí parcialmente en el ahora desaparecido Foro de Laura Gallego, también sin revisar en el blog (https://adanamarth.blogspot.com.es/) que lleva el mismo título de la obra y para descargar en pdf a través del club de lectura. La razón es que quería ver que se decía de ella. Fue un poco ver que tenía que mejorar viendo que me comentaban de ella quienes la leyesen. No sé si fue o no un error de novato.

Los comentarios fueron llegando en el blog, por correo electrónico y en el foro de Laura Gallego. Además de los típicos "Muy bien", "Está genial", etcétera..., que se agradecen pero no dicen nada más que eso. Me llegaron comentarios menos o más extensos pero elaborados que he agradecido siempre aunque no todos fueron positivos.  Algunos de ellos fueron los que siguen ahora:

Daniel Rubio, por ejemplo, decía en dos comentarios que he fusionado en uno sólo: "Te has currado el mapa. Parece interesante. Tendré que leer por aquí con más tiempo."

Otros en el desaparecido foro de Laura Gallego decían:

"El ritmo de la narración es muy rápido, salta muy pronto de un lugar a otro. Tiene momentos interesantes, pero en general la obra es muy fría si la comparamos con otras novelas de fantasía es como fuese redactada de forma mecánica."

"Mira que yo no soy mucho de fantasía, y por eso no la había leído antes, pero pensé ¿por qué no darle una oportunidad? De momento solo me he leído los primeros post y me han gustado. Por cierto, ¿te gustan las narraciones tipo Elige tu propia Aventura, verdad? No lo veo nada malo, en absoluto, solo que me ha llamado realmente la atención para una novela de fantasía."

"No me ha gustado. Le falta cuerpo. Tiene bien elaborados los mapas, las ideas de lo que hay que narrar son claras. A pesar de todo, se nota que no hay práctica en la redacción de este tipo de obras. Necesitas escribir más, practicar más, y revisar la historia para que no parezca que saltas de la época de niño a los tiempos de adulto como si cruzases una puerta o una calle. Necesitas ampliar entre la época de niño y la de adulto para que no parezca la historia un tanto desequilibrada."

"Increíbles algunas de las descripciones que haces. Sobre todo me impactó la de la prueba para ser mago. Fue algo brillante. Ojalá fuese así toda la historia."

En fin, os invito a pinchar si lo deseáis en el enlace al blog de la novela que hay en el comentario y leer lo que hay aparece. También se agradecen los comentarios que me dejéis en este blog o en el blog de la novela tras este pequeño acercamiento que he hecho ha modo de comentario recordando esas palabras que en algún momento de me dejaron sobre la obra aquellos que la leyeron total o parcialmente.

Gracias.




viernes, 8 de septiembre de 2017

"DOCTOR WHO. AN UNEARTHLY CHILD" de Terrence Dicks

Amigos lectores y también a los seguidores de Doctor Who:

Podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina: https://www.ivoox.com/1-podcast-especial-annavalaina-doctor-who-audios-mp3_rf_2582589_1.html. Pero yo os invito antes a leer este comentario que complementa lo que en el se expresa.

En esta ocasión lo que comentaré es la novela de Terrance Dicks que es una adaptación a mi ver brillante del guión de Anthony Coburn. Más para ello primero tendremos que hablar del guión del serial televisivo e incluso en cierta medida con la priemra película de "Doctor Who" todo ello con el fin de tratar de comprender está adaptación.

Comencemos con ese primer guión que si buceáis un poco en Internet podéis encontrar con cierta facilidad, pero que fue realizado en 1963. Y seguir también con la adaptación a cine de 1965 titulada "Doctor Who y los Daleks", pero esta al igual que su arco equivalente del serial televisivo sólo será de puntillas.

El guión de ese primer episodio de Doctor Who fue el primer guión de una serie de TV que llegó a mis manos (o uno de los primeros), fue el primer guión que usé como base para aprender a escribir guiones; y, fue el primero que pude comparar con la finalización televisiva que llegó a los hogares de los espectadores. Me sorprendió. Mucho. Lo hizo desde su lectura como guión pero también haciendo de él una lectura más de corte teatral que de guión de televisión. Sin excesos me sorprendió de forma positiva por su sencillez y por su saber jugar con ese aire propio del misterio inglés que aparece en las novelas de Arthur Conan Doyle o de Edgar A. Poe. Sencillamente me encandiló por la coherencia que vi entre él y lo que se planteó en antena incluyendo el personaje principal interpretado por William Hartnell. Su finalización abría un arcones la serie que fue aprovechado después para una película con Peter Cushing de protagonista pero cuyo guión no terminó de cuadrarme con la seri y fue una pena pues la idea era muy buena. Hacer una serie de películas donde ser recopilasen arcos completos con las aventuras del Doctor. Algo similar a lo que mucho tiempo después hemos podido ver con la serie "Firefly" y la película "Serenity", o con las series y películas de "Star Treck".

Llegué tras ese escarceos con el guión de "Doctor Who and The Daleks" a la adaptación a novela de "Doctor Who. An Unearthly Child". La leí en inglés no en español, y creo que fue lo mejor para poder comparar con la historia planteada ya por Anthony Coburn en ese primer guión de la serie. Siguiendo el esquema de una novela de intriga con toques de ciencia ficción la obra de Terrence Dicks ha sido de esas novelas que enmarcaría al recordarme en su narrativa aquellos libros juveniles de aventuras tipo Los Cinco on toques de Sherlock Holmes y ese juego de ciencia ficción que H.G. Wells nos entregó con su obra "La Máquina del Tiempo", una obra que aparentemente juvenil se abre a cualquier edad a partir de los 12 o 13 años. En su narrativa no encontré fisuras graves si no leves con respecto a la historia televisiva y al guión, más bien todo lo contrario creo que se complementan bien. Si se complementa maravillosamente con ese guión que ahora guardo junto a esta novela. Decir que al leerla pude sentir esa energía que tienen esas historias que uno siente que son el comienzo de algo grande y duradero como pasa con "El Hobbit" de Tolkien o al leer obras como "El Anillo de Toth" de Arthur Conan Doyle.

Leerla, poder vincularla y compararla con el guión de una serie me dejó cierta sensación de añoranza e incluso de perdida, pues muchas veces eso es imposible de realizar de una forma correcta. Sentí añoranza y perdida por todo ese abanico de posibilidades que existen en un comienzo como este que tenemos en la obra de Terrence Dicks.

Es una oportunidad que os invito a aprovechar para imaginar y soñar con todo lo que podría ser o lo que puede ser si tenemos una mente abierta, pues el Universo es más que nosotros, y el tiempo es efímero para obrar bien, esta obra nos lo enseña del mismo modo que el Doctor lo hace con Ian y Barbara, personajes que nos representan a todos y cada uno de nosotros, los lectores, con nuestras virtudes y defectos.


miércoles, 30 de agosto de 2017

"ESCRIBIR FICCIÓN" Gotham Writers' Workshop, Alexander Steele

A todos vosotros:

100000 manuales y cursos podemos buscar, usar, realizar tras el sueño de ser escritor. Este es uno más en ese universo de libros que invitan a aprender a ser escritor. No por leerlo y hacer los ejercicios que aparecen propuestos uno va a terminar escribiendo un best-sellar. Eso es imposible pero si se puede convertir en esa piedra lanzada al estanque de nuestros sueños y deseos, que provoca una serie de olas concéntricas que se esparcen y producen una serie de efectos dependiendo hasta donde lleguen. Es en ese punto donde está la magia de los manuales como este.

Si quien lee este libro posee una gran imaginación descubrirá que como decía Eluard: "Hoy otros mundos, pero están en este". Más aún, hay otros mundos, pero están dentro de la propia mente, en ese lugar profundo donde guardamos imágenes, recuerdos, sonidos, lecturas... Aquel con imaginación y creatividad será capaz de usar correctamente este libro para ser un gran narrador de historias. Por su parte, quien carezca de imaginación y creatividad sólo conseguirá redactar muy bien.

Es mejor este libro que otros de Writers' Worshops de otros lugares de USA, no puedo decirlo, no los he leído todos. Es mejor que, por ejemplo, "Gramática de la fantasía" de Gianni Rodari, tampoco puedo decirlo. Pero este libro que os presento en este comentario esta como todos esos para ayudar y en la medida de sus posibilidades enseñar el arte de escribir.

Si puedo decir que esta obra puede servir de apoyo, de ayuda, en el aprendizaje del arte de escribir y sobre todo escribir ficción. Es sólo un punto de apoyo que se unirá a otros que el iniciado a escritor encontrará en su camino sea autodidacta o acuda a una escuela o taller de escritura. No por este libro o acudir a la escuela de la que este nace u otra (por buena y famosa que sea) saldrás publicando una gran novela. "El camino es largo" como decía el poema de Bilbo Baggins que Frodo recitaba en "El Señor de los Anillos", pero si uno se atreve a dar el primer paso y le es posible puede seguirlo. Por eso os invito a leerlo, pues quizá a algunos os dé el empujón necesario para empezar o a otros para continuar el difícil camino de es escritor y entregar historias al mundo.

No puedo decir mucho más. Sólo que a mi es un libro que me encantó y ayudó en un momento en que estaba con el "síndrome de la página en blanco".  Espero que si lo lees a vosotros también os ayude.

Para completar este comentario podéis escuchar el programa sobre este libro en el Podcast Annavalaina en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/2552238

jueves, 24 de agosto de 2017

"LA CÚPULA" de Stephen King

Lectores:

Como ya es habitual sea una obra espectacular o una con un perfil "aparentemente" (¡ojo digo solo aparentemente y entrecomillado!) más bajo Stephen King siempre sorprende al lector. Es como una fuerza de la naturaleza. Esa es la razón que consiguió que leyese esta novela de un tirón sin parpadear como si en ella estuviese oculto un Ángel Lloroso y Doctor Who me díjese casi a gritos: "Don't Blink!" ( ¡No parpadees!).

El ritmo a mi ver era distinto al de otras obras como "It" o "Christine" pero ese runrún de fondo que nos pone en tensión es algo inherente a la forma de narrar del autor y en esta obra particularmente yo lo sentí. Sentí la curiosidad ante el misterio de ¿por qué aparece la cúpula? ¿para qué sirve esa cúpula? ¿quién ha puesto ahí esa cúpula? Eso me llevó a meterme en la piel de cada personaje y tratar de comprender que sucede. Fue algo inquietante y si os atrevéis a leer la obra os invito a realizar ese ejercicio, no sólo hacer la mera lectura.

Ahora bien, soy un lector, como vosotros, no uno de los personajes y terminadas las lecturas de rigor he tenido que meditar para llevar a cabo un juicio justo de la obra y escribir estas palabras.

Por eso, aunque todo lo que anteriormente he dicho es cierto también tengo que decir que de todos los libros que he leído de Stephen King es el que menos me ha gustado. Con todo es posible que a algunos de vosotros os llegué a maravillar de manera que no lo veáis como yo. Sin embargo, si reconozco que tiene mucho carisma si se hace una buena adaptación para el cine, la televisión o, mejor aún, para el cómic.

En todo caso reitero que me sorprendió gratamente, que transmitió inquietud, tensión, misterio, y una dosis muy calculada de miedo. Ha conseguido eso sin llegar a ser lo que me esperaba pensando en obras previas de su autor, es por eso que suelo decir que no se deben comparar muchas veces una obra de un autor con otra previa pues son diferentes.  Me sorprendió porque la narrativa y el lenguaje defienden de forma potente la historia sin necesidad de llegar a los halagos anódinos y mecánicos de muchos comentaristas y críticos. Es tan sólo por esa razón simple que yo ya os invitaría a leerla, pero junto a ella están las razones que os dije con anterioridad.
¡Oh, me olvidaba como olvide publicar este comentario en la época en que realicé el Podcast de añadir algo!

Quiero también hablar del guión del episodio piloto de la serie de TV, guión realizado por Brian K. Vaughan. Ha sido de esas adaptaciones que gusta leer dado que el primer guión, el del episodio piloto tiene gran fuerza. Me transmitió en gran parte esa sensación que transmite la novela y eso de forma inicial si un director sabe llevar de la forma adecuada a la pantalla ese guión puede llegar a ser algo realmente bueno y que puede permanecer en el recuerdo. Es un guión dinámico, directo y efectivo, tiene alguna licencia para organizar la narrativa pero no es algo que sea negativo ni tampoco censurable como sucede con otras adaptaciones. La verdad, me ha encantado leerlo después de leer la novela de Stephen King y recomiendo que si tenéis la oportunidad lo leáis.

Por otro lado si lo deseáis tenéis el programa del Podcast Annavalaina para escuchar en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/2545893.

"CINCUENTA SOMBRAS DE GREY" de E.L. James


Amigos Lectores:

No puedo mentir. No puedo escoger mis palabras como cuentos para en la ruta conformada en el sendero de un comentario diga que un libro me guste si no es así. Posiblemente muchos si encuentren en su lectura esa senda que desde las habitaciones cerradas de los lectores los guié hacia caminos de amor a la luz de la luna. No es mi caso.

Llegué a él de rebote y en parte por la publicidad que se le dio en medios de comunicación variados. Como un ángel surgido de las brumas hubo quién me avisó de que no me gustaría pues el libro como un lobo se dirigía a la caza de las mujeres. Yo creo que no hay literatura de o para hombres y literatura de o para mujeres, hay Literatura y es para todos. Así que inicié la valiente travesía de leerlo y me decepcionó casi tanto como a los amantes de los vampiros clásicos los vampiros de la saga de "Crepúsculo". Leerlo y terminarlo se convirtió en mi Vietnam particular.

Reconozco que el libro tiene una narrativa dinámica, que puede hacer vibrar al lector o lectora pero por momentos no era capaz de definir esta obra si como novela erótica "con tendencias" o novela romántica "con tendencias". Así que recordando un episodio de Castle  donde definían al escritor como "ballena blanca" (¡OJO! No como Moby Dick.) concluí que eso mismo era para mi esta obra pues no terminó en ningún momento de convencerme y sus palabras se me escurrían alejándose de mi. 

Lo que sí veía al leerlo era su potencial para cine o para una serie de televisión, pues anteriormente ya hubo series de este corte en la pequeña pantalla. Lo veía como sencillo de adaptar y capaz con una buena dirección de conseguir un empuje positivo que si podría hacer de la obra casi una novela para recordar en muchos aspectos.

Más las grandes novelas  y sagas perviven en el recuerdo a lo largo de tiempo, los verdaderos "Best-sellers" se recuerdan muchos años. Esta novela no ha tenido esa cualidad de permanecer en el receurdo. Yo mismo tengo que reconocer que casi había olvidado que tenía que subir este comentario. De hecho, aún a pesar de que ya se ha adaptado a l cine esta obra se ha perdido en el páramo oscuro y olvidado o en lo profundo de la selva de las librerías y bibliotecas como si la acosase la negra sombra de la momia de un faraón.

Creo, sin embargo, que con control los lectores podemos adentrarnos en el encanto de su narrativa, en ese millón de letras de sus palabras, sin marcarla con la letra escarlata y evaluando como médicos de las historias su cuerpo y su alama desde lo que es nuestra propia sociedad.

También se puede escuchar el  programa del Podcast Annavalaina en el "AREA PODCAST" de este blog o en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/2268997.