miércoles, 19 de febrero de 2020

"EL TEJIDO DE LA ESPADA" de J.M. Pallarés

Mis buenos lectores:

Estad siempre todos prontos para coger un libro, lentos para leer y lentos para la comentar aquello que se ha leído o para criticarlo. Pues muchas veces la lectura de una obra si es mal realizada no produce la respuesta justa que un autor quiere con respecto a su obra. Por consiguiente, eliminad todo aquello que os permita leer una obra como la de hoy con libertad y placer; y, alejad esa maldad que muchas veces nos sobra a la hora de hablar de un libro. 

Dice un fragmento del "Libro del Tao" que el hombre virtuoso se parece a un recién nacido. Toda obra con más o menos fantasía es una recién nacida para aquel que la lee por primera vez. Es algo nuevo. Si cae en las manos de alguien que a la hora de hablar de ella es virtuoso y honesto, posiblemente obtenga un juicio de valor merecido. Pero, tristemente puede suceder en nuestros días que no sea así.

Es por eso que la obra en esta ocasión se me hace complicado decidir con claridad si me ha gustado o no. Llevando a la práctica lo que suelo hacer normalmente cuando leo un libro me he sorprendido un par de veces pensando que a la obra le faltaba algo. Claro, me limitaba a leerla tal y como muchas veces leo otras muchas obras casi mecánicamente como si fuese un robot. Si os atrevéis con la lectura de este obra no os limitéis a leerla, engañándoos a vosotros mismos con que la habéis entendido y  concluir o que es maravillosa o que mejor hubiese sido que nunca hubiese caído en vuestras manos, pues quien solo lea la novela y no penetré realmente en ella no podrá hablar de ella bien. Es lo que me hubiese pasado a mi si me hubiese quedado con esa primera lectura, más me aventuré a volver a leerla y descubrí que en cierto sentido se parece a aquella persona que se mira la cara en un espejo o que percibe como Narciso su propio reflejo en el lago, y apenas se lee, uno termina enamorado de ella. Ahora bien, también me di cuenta de que mientras avanzaba con su nueva lectura, mientras más leía y trataba de verla tal y como era comprendí que o hablaba de ella con justicia o daba media vuelta y me olvidaba de ella.

Esta claro que no me pude olvidar de ella. No me enamoré como Narciso de su reflejo, de ese reflejo de nosotros mismos que el autor nos ofrece en sus personajes.  Más al leerla en el silencio de la noche  concentrado en el silencio, con total libertad, descubrí algo maravilloso, esta novela no es de esas nacidas para leer y olvidarse, sino para recordarla, e incluso tratar de ver su singularidad. No es que sea muy diferente de otras, pero si es singular cuando uno la lee de la forma adecuada y con el ambiente perfecto a su alrededor. 

Tras su lectura descubrí que en ella los personajes son como las gentes que nos rodean y existe quien se cree digno o perfecto y no tiene a raya su lengua; engañándose, son gentes vacías, y en la obra hay personajes así, que se nos muestran para que no tropecemos en el mismo error que ellos. Otros parecen imperfectos como héroes pero si son personajes dignos de emular. Ello hace de esta una obra profundamente viva e inolvidable.

En cualquier caso, la novela termina a pesar nuestro, para bien o para mal, mostrándose pura e intachable a los ojos de cada uno de nosotros como lectores, pero cuidado pues ese ser pura e intachable puede ser en un sentido negativo, poderosamente negativo. Más a pesar de ello, se nos entrega a cada uno para enseñar y que aprendamos. Pues hace que los hechos que ocurren las vidas de sus personajes, sus tribulaciones, su forma de presentar la historia que ha de llegar cada uno de nosotros nos invita a no mancillar las palabras que nos regala en su historia con la efímera banalidad de este mundo en cuando a lo que muchos pueden llegar a opinar sobre ella.

A ver que os parece a vosotros, os invito a leerla.


martes, 18 de febrero de 2020

"MYSTIC RIVER" de Dennis Lehane

Lectores:

Hoy quiero recomendar una obra dura, trágica, dramática, oscura... Hoy os quiero hablar de una novia negra (¡y tan negra!) que por su narrativa me impactó. Se trata como veía en el título de "Mystic River".

Decían tiempo atrás que aquel que soporta con entereza las pruebas de la vida es dichoso. Aquí, en esta obra, los personajes soportan duras pruebas y el final bien mirado no es precisamente dichoso. Más el autor consigue poner a prueba al lector tanto como a sus personajes y cuando uno termina de leer si siente cierta dicha, cierta alegría, ha pasado la prueba y abandonado ese lugar. Pues el autor uniendo una serie de sucesos nos tienta a los lectores a dirigirse e implicarnos más con un personaje u otro.

La historia no es sobre el mal y el bien, aunque hay mal y bien, hechos buenos y malos, es sobre vidas. Vidas que son llevadas por diversos caminos en base a os propios deseos o a los deseos de otros que afectan su propio destino y vida.

Así la novela arrastra y seduce al lector, por que en ella descubrimos esos deseos que podemos concebir y traer desde la parte más oscura de nuestra alma hasta La Luz de nuestro mundo, deseos que engendran acciones. Y, las acciones cuando se llevan a cabo conllevan otras acciones y reacciones, engendrándose al final el terror y la muerte, el miedo y la desgracia. Eso se nos presenta en esta novela de forma brutal. En ella se nos presenta la vida en sombras, en tinieblas, y con toda su dureza.

Por propia iniciativa, con sus palabras el autor nos ofrece como un creador su historia y sus personajes, como hace un padre con sus hijos; por propia iniciativa, podemos nosotros entrar en ella y aprender algo una vez dentro, sin rechazar la oscuridad, que cuando se multiplica el dolor y la preocupación aún en los rectos de corazón pueden tropezar por el desconsuelo olvidando lo más importante: la misericordia.

Cuando como se nos enseña en el libro se olvida la misericordia, solo aparece la brutalidad y la venganza con lo que nunca nadie alcanza el descanso deseado tras las penurias y los años duros ni se alcanza el consuelo.

No me extraña que se hiciese una gran película de esta obra, ¡para nada! Creo que hicieron una gran elección, pues estamos ante un gran libro. Si, amigos míos, un gran libro que hoy os ofrezco como sugerencia de lectura en este comentario.

También se puede escuchar el programa que complementa este comentario del Podcast Annavalaina en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/3361749.

lunes, 17 de febrero de 2020

PLANETA MANGA nº1

Mis buenos lectores:

Sé que muchos leéis manga. Sé que ha muchos os gustan los comentarios que anteriormente he realizado sobre algunos manga como Ranma 1/2, Dragon Ball o Naruto. No os preocupéis a pesar de que muchos puedan pensar que aquí no se puede hablar de manga por no ser un blog específico de manga o cómic, o que parece ser para otros que pocos sois los que me estáis leyendo. 

Más algunos sois y me habéis pedido que hable de "Planeta Manga" y aunque hablaré de cada uno de los mangas de forma individual ahora lo haré del conjunto de la publicación. Por supuesto, es una apreciación subjetiva pero imparcial.

Si queremos comentar Planeta Manga tenemos que mirar también como fueron los orígenes, como fue ese primer número, de publicaciones como Shonen Jump o Weekly Shonen Jump, Shonen Magazine, Shonen Sunday, Young Animal o Shojo Beat. Número de páginas, portadas, estilo de dibujos que nos vamos a encontrar en ese primer número. Hacerlo y hacerlo con coherencia con cuidado y con detenimiento puede hacer que veamos las cosas de una forma más clara y con menos prejuicios.

Pero también debemos mirar no solo lejos. También debemos mirar publicaciones semejantes cercanas…

Tenemos que iniciar el análisis pensando en dos puntos: primero, obras semejantes que podemos encontrar en España; segundo, publicaciones japonesas con las que por referencias podríamos comparar esta obra como Shonen Jump, y las otras que anteriormente he citado.

En este momento lo más parecido a PlanetaManga que he podido encontrar en España son los volúmenes de presentación de los nuevos manga que se van a publicar, se han publicado y se publican por parte de Norma Editorial. Entre ambas publicaciones hay como mínimo dos o tres puntos puntos de diferencia. En primer lugar, la extensión de páginas, las presentaciones de Norma Editorial tienen una extensión de como mucho 200 páginas, mientras que la publicación que nos atañe, PlanetaManga, tiene poco más que 300 páginas en su primer número, y aunque ambas entran dentro del común para estas publicaciones en Japón, que pueden llegar incluso a las 900 o 1000 páginas, tal vez si pueda percibirse más subjetivamente que en un sentido real cierta diferencia por la extensión para los lectores en España. Hay personas que una diferencia de 100 páginas entre dos obras similares marca una frontera algunas veces insalvable, sobre todo si lo que están leyendo o viendo no les gusta o les parece aburrido. Luego está el sentido de las publicaciones, en Norma Editorial lo que se trata de hacer es una presentación de temporada del catálogo de manga que poseen encuadrando en ese volumen las obras que van a salir en Primavera, Verano, Otoño e Invierno, junto a las que aparecen algunos especiales dedicados a temáticas y géneros mostrando obras Shojo, Seinen, etcétera, y en cualquier caso son obras que ya tienen sus tomos publicados de la historia no nacen en ese volumen que nos presenta Norma. Mientras, en PlanetaManga se hace una presentación inicial de obra con la idea de emular a Shonen Jump, con lo que en teoría la historia nace el la revista por primera vez, y así tener conocimiento de aquellas historias y personajes más queridos por los lectores para sacar después tomos individuales, con lo que se nos pueden presentar tanto mangakas noveles como algunos mangakas ya conocidos y que ya han publicado otras obras tanto en Planeta Editorial como en Norma Editorial u otras editoriales. El tercer punto de diferencia entre ambas publicaciones está en el precio. Como lo que hace Norma Editorial es una presentación de obras que saca en tomos o volúmenes hace una entrega de los tomos gratuita que crea un efecto llama en el lector frente al precio que vamos a encontrar en PlanetaManga de, redondeando, 5€. Tal vez el precio no sea excesivo según miren algunos a mi en un principio no me lo parece, pero para otras personas es un precio alto teniendo en cuenta que lo que se hace en teoría es presentar autores no consagrados junto a autores consagrados con lo que la calidad entre la estética de una historia y otra puede variar mucho y crear una percepción en algunos lectores que no hay coherencia calidad precio, sobre todo si comparan historias que se clasificarían como kodomo manga mezcladas con shonen manga o josei manga sin poner una diferenciación de campos entre unos mangas y otros. Ambas publicaciones tienen un handicap y es que por ejemplo, PlanetaManga si podemos encontrarlo en librerías en Melide pero no lo podemos encontrar en librerías en Arzúa, y es algo que la editorial no debería de permitir si quiere alcanzar al mayor número de lectores y de autores noveles (de cualquier edad) posibles dando a conocer la publicación y su motivo de existir. Es algo inexcusable que la publicación llegue con facilidad a una población y no a otra, y no vale tirar balones fuera y culpar a librerías o distribuidoras, que algunas también pueden tener su parte de culpa. Los lectores de manga en Arzúa deberían tener el mismo derecho a poder comprar en su localidad Planeta Manga que tienen los de Melide y no tener que desplazarse como mínimo 15 kilometros para comprar su ejemplar pues entonces su precio sube, al menos, 2€ más por tener que coger el autobús para ir a otra población a comprarlo. ¡Ojo!, que a ese respecto los de Norma Editorial tampoco se libran con el envío de esos volúmenes gratuitos de presentación que si llegan con facilidad a librerías de Santiago, A Coruña, Vigo, Lugo y Ourense, y sobre todo a librerías especializadas pero no llegan a las librerías que tenemos al lado de casa, en Arzúa, Melide, Vila de Cruces, Curtis, Betanzos y otras muchas, a donde si llegan otros mangas que si son publicados por Norma pero que no aparecen ni en pintura esos volúmenes de presentación promocional que atraerían a nuevos lectores, no sólo a las librerías, si no a que compren nuevos mangas de su editorial u otras editoriales o soliciten en las librerías que haya más manga. Incluso deberían en el caso de Norma enviar material a Clubes de Lectura y Bibliotecas Públicas tanto como a tiendas de cómic especializadas, pues muchas veces es ahí donde muchos jóvenes y no tan jóvenes toman su primer contacto con el manga.

Así que siguiendo la misma forma de comparar anterior entre PlanetaManga y la publicación de Norma hemos de hacerlo con algunas publicaciones japonesas que ya he citado anteriormente, por supuesto es posible que no pueda hacerlo con todas, pero si con algunas de ellas gracias al complejo trabajo de Mayte “Mai” Fernández que no se como o ha hecho, ya me lo contará y si me deja os lo contaré a vosotros, pero me ha conseguido los primeros números de Shonen Jump o Weekly Shonen Jump, Shonen Magazine, Shonen Sunday, Young Animal o Shojo Beat. Bueno y alguna otra publicación más. La verdad, Mai es un pozo de sorpresas, y nunca deja de sorprenderme.

Debemos empezar la comparación con Shojo Beat, como el nombre dice la temática de la revista es Shojo, es una revista en lengua inglesa cercana relativamente en el tiempo a PlanetaManga, pues se publicó entre 2005 y 2009. Tenía capítulos de 6 series diferentes, tal y como también tiene PlanetaManga, como también artículos sobre cultura japonesa, manga, anime, moda y belleza, en el caso de PlanetaManga tenemos que hay inicialmente una encuesta y artículos sobre youtubers. La publicación que tenía unas 200 páginas como la de Norma  e iba dirigida a chicas entre 16 y 18 años, con lo que era más específica que PlanetaManga que en un comienzo esta abierta a muchos más públicos. El precio actualmente algunos números se están vendiendo por 13€ o 14€, aunque lo más normal es que estén a 4€. El precio original andaba por los 3€, según las referencias que me han dado. Como sucede con el caso de Norma tienen puntos en común pero en este caso a mi ver en la comparativa tiene cierta ventaja PlanetaManga al no cerrarse a un público a un tipo de lector específico a la hora de publicar las series o las historias cortas. Eso implica que puede llegar a más público. En cualquier caso como decía con respecto a la comparación con la publicación de Norma el handicap a favor o en contra está en el número de páginas ese límite de 100 que como antes decía puede delimitar que un lector opte o no por comprarla si las series e historias durante las 50 o 100 primeras páginas le parecen aburridas. En todo caso pensemos que Shojo Beat consiguió durar 4 años en el mercado presentando series muy específicas y a un publico muy concreto, por lo que no podemos augurar en base a eso si PlanetaManga podría o no llegar como ella a los 4 años, no llegar o incluso superar, pero si nos puede permitir intuir algunas cosas en ese aspecto en cuanto a estética. Algo de lo que hablaremos después.

La siguiente publicación con la que podemos comparar es Young Animal, y no, no me refiero a la de DCComics si no a la publicación japonesa. En este caso a nivel de páginas si podemos encontrar cierta proximidad Young Animal anda entre las 250 y 300 páginas mientras que PlanetaManga poco más de 300. La primera diferencia es que mientras que Young Animal tiene únicamente publicaciones de tipo seinen; en el caso de PlanetaManga vamos a encontrar varios géneros distintos y se puede encuadrar por tanto en varios arcos de edad distintos y no cerrarse sólo a un tipo de lector por edad. Young Animal tiene también una ventaja frente a PlanetaManga que mientras esta última es trimestral YA es bimestral. Luego está el precio, que bueno tampoco es muy diferente Young Animal es de entre 3 y 4€ mientras que PlanetaManga es de casi 5€, pero bueno el precio en algunos casos puede ser variable.

Seguidamente deberíamos comparar con Shonen Sunday, cuyo nombre completo es Shukan Shonen Sunday, es una publicación de tipo shonen que inició su viaje en 1954… ¡No!¡No! Ya me esta señalando mi becaria que es 1959. Cuyo número de páginas ronda las 500, y cuyo precio es de unos 3€, en realidad son 340 yenes unos 2,86€. En este caso en la comparativa si miramos el volumen vemos que podría decirse que tendría o debería tener ventaja PlanetaManga con sus 300 páginas, o algo más, pero precisamente es hay donde esta el handicap cuando comparamos, en las dos vamos a tener contenido shonen, pero en PlanetaManga difuminado, de momento, entre series seinen, Shojo, incluso podría darse el caso de kodomo, mientras que Shonen Sunday es más especifico, y mirando cantidad de material y precio en este caso PlanetaManga esta en clara desventaja vale 4,95€ lo que sería unos 2,09€ más con respecto a Shonen Sunday. La ventaja que si tiene PlanetaManga es que es, si no contamos las publicaciones de Norma, la única publicación de este corte en España no hay  competencia como en Japón salvo si pensamos en publicaciones que existen de tipo digital y por el momento podrían mantener ese precio de casi 5€. 

Tenía para comparar también el Shonen Magazine, cuyo nombre completo es Shūkan Shōnen Magazine, y que como en el caso de Shonen Sunday comenzó a publicarse en 1959. Sus publicaciones son en formato tankobon de 200 páginas por lo que nos encontraríamos en un caso semejante a los dos primeras publicaciones con las que iniciamos la comparativa Shojo Beat y Young Animal.  Es una publicación que se ha leído principalmente por un público de más edad, con una gran parte de sus lectores estando bajo la escuela secundaria o la universidad masculina dentro de la demográfica estudiantil. En ella podemos encontrar mangas de grandes manganas como Osamu Tezuka, Go Nagai o Mitsuru Miura en diversos años. En general la comparativa que podemos hacer es la misma que las anteriores.

Ahora, como se suele decir, por narices, tenemos que comparar PlanetaManga con Shonen Jump. Los editores de PlanetaManga nos llevan a ello al decir que PlanetaManga nace para ser la Shonen Jump de España. 

Shonen Jump o Shukan Shonen Jump es una revista de corte shonen que en un inicio era semimensual y ha terminado siendo semanal, de hay que actualmente aparece como Weekly Shonen Jump, los numeros tienen normalmente entre 350 y 500 páginas, más cerca de las 500 que de las 300 a ser sinceros, el precio la última noticia que tuve es que estaba en unos 200 yenes aproximadamente y redondeando 1,70€. Si hacemos la comparativa con PlanetaManga vemos que coinciden en algunos puntos con respecto a lo que quieren hacer con respecto a lo que publican tanto respecto a las series como a historias autoconclusivas, la primera diferencia está en le número de páginas cerca de las 500 Shonen Jump mientras que PlanetaManga tiene algo más de 300, y teniendo en cuenta las historias que aparecen en una y en otra 19-20 de media en Shonen Jump y 14 en PlanetaManga considerando los precios PlanetaManga no es la Shonen Jump de España, lo es por ser la única en la actualidad pero no por el número de contenidos, calidad y temática de los contenidos y el precio de la publicación. Pero debemos pensar que esto es algo negativo. Si somos profundamente ortodoxos y pensamos que, por encima, PlanetaManga presenta para los japoneses lo que algunos denominan manga gaijin, entonces viendo los datos podríamos decir que como mucho se le otorgaría el mismo tiempo de vida que a Shojo Beat, 4 años. Más si pensamos en los mangakas españoles, o que residen en España, y la proyección que  la editorial Planeta puede hacer de su contenido, más allá de simplemente sacarlo en formato manga, si no que en colaboración con estudios de animación que hay en España realizar esas mismas series, sobre todo las más queridas y atractivas en anime la cosa puede cambiar mucho y para bien. Lo que permitiría que el precio de la publicación, el precio de PlanetaManga bajase y ser incluso competitiva fuera de España, en ediciones en otros idiomas, antes de tratar de adentrarse en el mercado japonés.

Dejando todo lo comentado anteriormente de lado debemos hablar del estilo de las ilustraciones de los dibujos e incluso analizar la portada. 

Muchos están echando pestes, dicen que es una mala portada. No lo creo, es más bien una portada tipo si miramos publicaciones semejantes de manga en Japón. Si puede ser cierto que quizá frente a la mayor parte de las publicaciones japonesas no se percibe un orden con respecto a como se presentaran las obras de los mangakas en el interior cuando vamos a leer o con respecto al índice. Creo que eligieron ese orden por el juego de color que tiene la ilustración principal perteneciente al manga Gryphoon, pero es una apreciación personal y sin datos objetivos al respecto. No es mala portada, es una portada fácilmente reconocible por el publico al que se dirige tanto a nivel de logo como de visualización de un personaje principal. Ahora bien, a mi ver solo le falta una cosa, que como muchas publicaciones japonesas semejante tenga su "mascota" y que esta aparezca en algunos de los números en la portada o en el indice presentado lo que vamos a encontrar en ese número o lo que está por llegar. Tal vez eso para el público o español no es relevante, pero puede llegar a serlo si en algún momento piensan presentar la publicación en Japón donde muchas veces las personas identifican las publicaciones, las empresas e incluso poblaciones con sus "mascotas", creo que las llaman "yurukyara". 

En cuanto a los mangas del interior hablare de cada uno de forma individual llegado el momento, pero aquí quiero dejar constancia de una cosa. No hay baja calidad en los trabajos presentados tal y como algunos tratan de exponer, para mi la calidad media de los trabajos es de Notable. El problema está en que algunos de los manga que se ven si no son si parecen destinados a lo que se denominaría kodomo manga, manga para niños pequeños. Pensar eso es un error en alguno de los casos, como en Soulmate, y en otros en mi permanece cierta duda aunque alguno como el de Ken Niimura, salvo que en nuevos números me cámbiela perspectiva, lo encuadraría en kodomo. Debemos recordar que la propia editorial dice que publicará shonen, shojo, seinen y otros tipos, eso no descarta el kodomo. De hecho, esas historias que podrían tal vez encuadrarse ahí sirven como soplo de aire que nos hace cambiar la mirada de lo que ya se podría ver como algo común en lo que se nos presenta, eso puede ser positivo para una publicación de este estilo o negativo. 

En general, decir que me ha gustado este primer número, pero El Segundo no he podido verlo, con excepción de la portada, así que si en algún momento llega a mis manos hablaré de el de forma individual.

De todas formas, si me pregunta alguien hacia donde crees que ira en el futuro. Personalmente creo que publicara sobre todo shonen, shojo, seinen y josei con la posibilidad de cada cierto tiempo sacar un número dedicado a kodomo junto a los números de este. 

No veo que sea mala publicación y en calidad ni en contenidos, pero claro es mi apreciación subjetiva  nacida por un lado de la comparación con otras obras semejantes no sólo las anteriormente citadas, si no también de la comparación del contenido con otro contenido semejante en otras publicaciones.

Os invito a leer esta publicación, hacer vuestro propio análisis y no fiaros de todo aquel que se cree con derecho a decir que la publicación es mala o no llegara lejos por que le sale en ese momento de las tripas o por que presentó algunas trabajo a la editorial y no se lo publicaron. 

Como he dicho pronto hablaré de cada uno de los mangas, aquí he hablado del número como volumen de una publicación.




"ZIPI Y ZAPE" de Escobar

Amigos Lectores:

Desde 1948 hasta nuestros días existen dos hermanos popularmente conocidos por ser pícaros, atrevidos, dispuestos a ayudar al necesitado o atrapar al ladrón, no siempre con buenos resultados o como en las películas de "Sólo en casa" con buenos resultados dependiendo del cristal con el que se miré. Son unos hermanos bien avenidos entre ellos, pase lo que pase, y en ese sentido daban y todavía hoy dan ejemplo a muchos niños y adultos; y, tocados por una fama que a muchos lectores que no conocen la trayectoria previa de Escobar no podrían comprender, pues es una fama merecida.

Se los incluye no sin razón en la llamada Escuela Bruguera y aparecieron por primera vez en la publicación Pulgarcito.

Lo que hizo triunfar desde un inicio a estos personajes, ya desde las primeras páginas hasta las más actuales, fueron dos cosas: el dinamismo de cada aventura y la sátira social que trasladaban y trasladan al lector. Muestran cosas comunes de las que quizá no nos podríamos reír por la calle pues nuestros padres o profesores  como D. Pantuflo, el padre de Zipi y Zape, o D. Minervo, su profesor, podrían conllevar un tirón de orejas, mandarnos al rincón de los burros o a la habitación de los ratones. Presentan sus aventuras así situaciones que poniéndolas en viñetas permiten reír no sólo a los niños si no también a los padres y a la vez recibir el castigo apropiado a esas risas cuando la aventura termina con el consiguiente castigo a los protagonistas.

Como en otros personajes aparecen las persecuciones, un elemento que también implica humor y risa, y que traslada al juego infantil de la pilla, para imponer el castigo a los dos truhanes o más bien bribonzuelos y otras veces el auto castigo que se terminan imponiendo los adultos cuando cometen una injusticia con los dos protagonistas.

Ahora bien, en nuestra sociedad, que podría pasar con Zipi y Zape si se presentasen a una editorial tal y como se presentaron en 1948 para publicar en Pulgarcito, en Bruguera. Posiblemente serían injusta y duramente criticados por un sector de la sociedad pues muestran unos roles muy determinados y concretos para los personajes en cuanto a como es la vida familiar, cuál es el rol de la mujer y del hombre, el sistema educativo, la apología del maltrato a la infancia, y un largo etcétera. Quejas y denuncias que posiblemente hoy día la editorial trataría de evitar tomando la decisión equivocada de o publicar las aventuras de estos personajes o tratando de cambiar esos elementos que pueden ser objeto de confrontación, incluso para ir de modernos podrían solicitar al autor que los protagonistas fuesen niñas, por eso de la igualdad, y que los padres trabajasen ambos fuera de casa. Más con esos cambios tendríamos una historia muy distinta y no tendríamos a Zipi y Zape.

La historia es la que es a nivel social, los personajes de cómic que han ido apareciendo son los que son. Y, estos, sin lugar a dudas, y más allá de cualquier crítica son unos personajes queridos a los que no se debe cambiar por ideologías, aunque ellos cuál Mafalda, por partida doble, de vez en cuando si que den a ver con sus palabras o hechos su ideología particular sobre la sociedad, el bien y el mal, o la política. 

En definitiva, os aconsejo leer sus cómics y si os es posible desde 1948 pues os permitirá ver como van evolucionando personajes e historias, situaciones humorísticas y sátiras de la sociedad del tiempo en que se publican. Seguro que hoy Esocabar en Zipi y Zape también haría sátira con nuestra sociedad actual con Zipi y Zape.

lunes, 12 de agosto de 2019

"GREEN ONIONS" de Iván Sarnago.

Lectores:

"Soñé con un niño nacido en las tierras de puritana...." con una palabras semejantes a estas de C. S. Lewis podría comenzar este comentario de hoy. 

¿Por qué lo digo?, se preguntaran algunos de ustedes.

La respuesta es sencilla pero doble. Por un lado por que recuerdo a mis primos de Burgos por el verano cuando tenían que estudiar ortografía y el puritanismo que había con respecto a ese aspecto, un puritanismo que luego se trasladaba a la vida normal en cuanto a gustos de música, de cómic, de ideologías sociales y políticas o de religión. Es algo que no es negativo, pero que puede causar algún problema si quieres hacerte entender por otros que quizá piensen un tanto distinto que uno. Y, eso lleva a la siguiente parte de la respuesta. En los últimos tiempos ha surgido otro puritanismo más peligroso que ese que antes citaba, pues es un puritanismo radical que manda a la hoguera con suma facilidad muchas cosas e impide un libre trabajo a la hora de mostrar o contar historias, de hacer ilustraciones y cómics, un puritanismo peligroso que incluso diría que en casos raya lo absurdo. Con respecto a ese primer puritanismo del que hablaba, era y es algo que podemos debatir pues en cuestiones ortográficas tendrían que coger y quejarse a la RAE por eliminar muchas normas ortográficas que durante años para ellos y el resto fueron faltas y que tuvieron que aprender para no cometerlas a "sangre y fuego". En cuanto al puritanismo que se extrapolaba a nivel ideológico, social, musical, literario, etcétera como antes dije siempre he podido debatir con mis primos y nunca hemos llegado a enfadarnos, nunca llego como se suele decir "la sangre al río", lo mismo puedo decir cuando he tratado con otras gentes de Burgos de ideologías sociales, políticas y religiosas muy dispares. 

En cuanto a cómic, tiempo atrás en la época Bruguera, de las revistas "Fuera Borda", "DDT", "Super Humor", en la época en que acudíamos al kiosco y encontrábamos diversas publicaciones de cómics y no solo "El Jueves"... No era así, no había ese puritano filtro y no pasaba nada por ello. Hoy en medio de ese bosque oscuro del puritanismo exacerbado me encuentro con Iván Sarnago, más bien con esta obra: "Green Onions".

En "Green Onions", su autor, en un estilo personal que mezcla ese toque de los superhéroes y héroes de acción, el estilo de algunos personajes que aparecían en aquellas revistas de los años 80 y 90, el ritmo del manga y el estilo de pin-up de algunas publicaciones, como Penthouse Comix (o sea incluyendo algunos elementos que suben de tono). Así actúa como un francotirador entrenado burlándose o poniendo un tono de humor a historias de diverso corte como los reality shows, las series de héroes y de ciencia ficción, el miedo de muchos a la sexualización de los personajes, etc... Lo hace en un tono que recuerda al estilo de autores de Bruguera como Ibañez o a personajes emblemáticos y muy recordados como "Tranqui y Tronco" y otros que incluso han sido llevados a la pequeña o gran pantalla.

Leer este, el primero número, de esta serie de cómic ha sido un soplo de aire fresco. Un soplo de aire fresco que, de hecho, llega a nosotros los lectores y que nos abre el apetito y deseo de leer más, y ¡NO POR QUE UNO DE LOS PERSONAJES SE LLAME CAPITÁN LASAGNA!, más bien por que deja al lector esa misma sensación que dejan las aventuras de "Mortadelo y Filemon", de "Hombrecitos" o "Superagente 327". Esto es algo que es impagable en los tiempos que corren para el mundo del cómic e ilustración.

Ciertamente, ha sido un cómic que me ha sorprendido en general para bien tanto en ritmo, como en narrativa y dibujo. No es un cómic como "El Principe Valiente" ni como "El Capitan Trueno", no tiene esa narrativa literaria y visual. Serie más bien como el toque que tiene alguna de las aventuras clásicas de Spiderman, y no las actuales, en cuanto al tono de humor y los gags...

Os invito a darle una oportunidad a estos cómics y a estos personajes, a descubrir por vosotros mismos si os gustan o no desde el primero al último de ellos. Yo sólo espero que sigan llegando, al menos, a las librerías especializadas en cómic y que estás los sigan pidiendo.

miércoles, 7 de agosto de 2019

"PRIVATE nº1. SUSPECT" de James Patterson



Mis buenos lectores:


Debería en este caso remitirme en el comentario a lo que se dijo en el programa del Podcast Annavalaina sobre esta obra (aquí os dejo el enlace por si queréis escucharlo: https://www.ivoox.com/3285121), pero pienso que no debe de dejarse así y que como muchas veces he dicho el Podcast y este blog deben de complementarse en la medida de lo posible con respecto a los comentarios de las novelas. Así que me lanzaré nuevamente a la piscina y hablaré de esta obra.

Lo primero recordar que aunque el autor escribe libros para niños tanto como para adultos esta obra es una novela para adultos, así aparece en la página web del autor. 

Es, además, el segundo libro de la serie de novelas de detectives dedicada a Jack Morgan, un investigador vinculado a la Marina. En cierto sentido cuando leí la novela sentí cierto paralelismo con  el personaje Gibbs de la serie NCIS, más curiosamente no fue a través de esa serie de televisión como llegué a las novelas de Patterson si no de la de "Castle" pues era uno de los compañeros de pocker de Richard Castle.

La novela me pareció dinámica perfecta para adaptar a un guión de serie de televisión o de saga de cine y, de hecho, si mal no recuerdo hay una serie o estaba en proyecto una serie dedicada a este personaje dirigida por Brad Forman, pero parece nada salió de hay a pesar de que estaba según recuerdo metida la productora de Robert DeNiro en el tema, pues no he vuelto a saber nada del tema. En su defecto, también se podría hacer una buena serie de cómic de aventuras alejado de los clásicos de superheroes que solemos encontrar por doquier en las tiendas especializadas y en los salones de cómic.

La verdad es que me encanto. Ha sido de esas novelas que comencé a leerla después de comer y cuando me di cuenta, al terminarla, ya pasaban más de las 12 de la noche y me había olvidado de cenar. Eso no suele ocurrir a los lectores con muchas novelas. A mi no es muy habitual que me suceda.

Como decía su dinamismo, unos personajes atractivos y una forma de narrar directa son elementos que hacen de esta obra algo atractivo al lector y que permite después de un par de lecturas comprender por que James Patterson es un gran escritor de best-sellers. 

Sin embargo, no es una simple novela ligera. Tacharla de eso seria un gran error. Es una novela cuyo trabajo ha sido profundo no simplemente dejarse llevar al escribir una historia de aventuras de misterio y crimen para un personaje, es en su capacidad de adaptación narrativa donde se puede ver también o más bien percibir la razón por que algunas de las adaptaciones al cine de sus novelas como el caso de "El Coleccionista de Amantes" permanecen en la memoria del espectador más allá del trabajo, bien realizado, del guionista, director y actores.

Os tengo que invitar a leer esta novela, pero os aconsejaría seguir el orden correcto leyendo el resto de la serie de "Private" de Jack Morgan y las otras de otros personajes que entrarían dentro de esta serie de libros. Estoy seguro que sobre todo a los y las amantes del misterio la intriga y la acción os van a encantar tanto como a mi me ha encantado esta.


sábado, 6 de julio de 2019

"EL CAPITÁN ALATRISTE" de Arturo Pérez-Reverte


A todos vosotros que os adentráis en la lectura de este comentario:

Como ya sabréis  podéis escuchar el programa que se realizó en el Podcast Annavalaina sobre el libro de "El Capitán Alatriste" y del cómic en este enlace: https://www.ivoox.com/3252896

Ahora bien, he de escribir en el blog la parte pertinente que no tiene que ser lo que se dijo en le podcast pero si complementarse mutuamente. Aquí serán las palabras que ahora siguen hablando primero del libro, luego del cómic.

Para comentar o criticar una obra como esta hay que no sólo estudiar el estilo narrativo del autor, en el proceso también hay que constatar que hechos históricos son reales, cuales son ficción, ver como interactúan los personajes... Y, a partir de ese punto presentar uno su alegato a favor o contra la novela que el autor no muestra.

Tengo que decir que cuando leí la obra por primera vez me sorprendió y me hizo mirar otras lecturas pasadas desde autores como Alejandro Dumas hasta otros más actuales como Ken Follet. Me sorprendió por la adopción que hace su autor de esos elementos históricos pero también de los narrativos que concurren en la historia con esa atribución demandada al autor que aquí en cierto modo parece un observador, un recopilador de la historia de un personaje mostrándose de forma separada como si fuese un personaje más o alguien externo mostrando de esta forma us oficio como narrador.

Ahora bien, ¿es una novela perfecta? La respuesta es: No. Al menos, por el momento no puede entrar en ese rango. Con todo si es una obra de aventuras, de corte histórico, que llama mucho la atención de cualquier lector que, de forma adecuada, se detenga a degustar sus palabras y que aprecie la acción de profundizar en aspectos de la sociedad y de la época que el autor nos presenta como parte relevante pero condicionada de la historia a la historia.

Es una novela casi imposible de entender, de forma adecuada, sin el carácter personal que el autor presenta de cada personaje, principales y secundarios, empezando por el protagonista y que atiende de esta manera también una necesidad específica de esta obra que no sería lo mismo con personajes o ambientaciones más planos y típicas.

Posiblemente, unos hablaran más y otros bien de esta obra, pero a mi me sirvió para sustraerme de la época en que vivimos de nuestra actualidad y viajar en cierto sentido a través del tiempo y disfrutar de ese traslado mental que es leer y gustar de lo que se está leyendo.

A vosotros, a cada uno de vosotros, también os aconsejo su lectura a pesar de la existencia de una película nacida de esta historia y que puede crear una percepción diferente de la que se tiene al leer la novela.

Si, hay una película, pero también hay un cómic presentado con un guión habilidoso y una calidad de dibujo que a mi como ilustrador me recordó aquellos cómics y tebeos que leía de Dick Turpin, de adaptaciones de obras de Emilio Salgari, Alejandro Dumas, J. Swift, pero también de cómics o novelas gráficas como algunos denominan a obras como "El Principe Valiente" y otras estéticamente similares. Un cómic digno de la novela que adapta y que os recomiendo buscar en la biblioteca de vuestra localidad o en la Feria del Cómic más cercana. Me encantó y si me pidiesen una nota se daría un NOTABLE. Espero ver más adaptaciones en este sentido de otras obras.

lunes, 1 de julio de 2019

"X-MEN"

Amigos Lectores:

En este post de hoy toca hablar de los X-Men, y para mi eso es mirar atrás a cuando era un crío y un adolescente, y a cuando soñaba con dibujar cómics para Marvel pues personajes como los que ahora tratamos o Spiderman o los Vengadores me encantaban.

Recuerdo la primera vez que algunos de mis compañeros de clase nos escucharon hablar de los cómics de los X-Men, en España La Patrulla X. Recuerdo el mal entendido inicial pues lo más mayores, en un caso, y los más pequeños, por otro lado, pensaron que hablábamos de personajes y de una publicación subida de tono. Reconozco que muchos de aquellos compañeros vivían en el campo y no tenían tanto contacto como yo con los cómics de Marvel. Yo desde tiempo atrás ya tenía cómics de Spiderman y en ellos aparecían anuncios con las portadas de los X-Men o de Avengers. Por suerte, los profesores los quitaron de su error antes de que la cosa fuera a más, y durante una temporada lo profesores nos pusieron un tiempo de lectura en la Biblioteca del Colegio donde se pudieron ver algunos cómics de X-Men junto a los ya clásicos de Mortadelo y Filemón, Tintín, Asterix, El Capitán Trueno o Roberto Alcazar y Pedrín.
En cuanto a los X-Men si buscáis en Internet veréis que todo comenzó con Jack Kirby y Stan Lee (todavía hay un debate ardoroso entre los seguidores sobre quién fue el verdadero creador del grupo), pero otros trabajaron en las diversas historias y series de cómic de estos mutantes, pues sí el único sppoiler que os daré es que los protagonistas son mutantes,  Roy Thomas, Chris Claremont, John Byrne, John Romita Jr. y Marc Silvestre, Jim Lee, Alan Davis y Grant Morrison, Salvador Barroca o Josh Whedon, y muchos otros que me quedan en el tintero. Todo ya sea en guión o ilustración han dejado su huella, su marca, y han hecho que cada uno de nosotros como lectores tenga sus preferencias. Yo no os diré mi preferencia. En general me gustan todas las aventuras y he disfrutado con los diferentes estilos en cada época en que me toco leerlos, no podría decir cual es para mi el mejor en guión o en dibujo, pues a todos, sobre todo en dibujo, en algún momento los he tratado de emular. Sólo os diré lo siguiente:

"Podréis leer muchos comentarios en Internet, buenos y malos, sobre la Patrulla X o X-Men. Podrán deciros que es mejor la época de Byrne o la de Morrison o la de Jim Lee. Podrán decir que prefieren la primera o la segunda etapa de Chris Claremont en la historia de estos mutantes.

Más si realmente queréis tener una verdadera apreciación sobre las aventuras, sobre los guiones y dibujo de estos personajes, si queréis analizar con criterio guiones, estilos de dibujo, entintado, si queréis ver como han ido evolucionando. ¡Leed todos los cómics que podáis desde Kirby hasta nuestros días! Os llevaréis muchas sorpresas frente a los comentarios que podáis leer en Internet o en publicaciones varias."



También se puede escuchar el programa sobre los X-Men en el Podcast Annavalaina: https://www.ivoox.com/3226695.

miércoles, 26 de junio de 2019

"LA GITANILLA" de Miguel de Cervantes

Lectores:

Se dice por norma que la lectura de obras clásicas como esta es la base constitutiva que fijará la cultura literaria no sólo de un lector particular si no también de un pueblo. Estudiar la obra en la misma narrativa de la época en que fue escrita, tratar de entenderla no sólo en su conjunto también palabra a palabra, mantiene vivas en el lenguaje palabras que pudieran ser olvidadas o cambiadas por otras más modernas.

Su lectura nos hace acreedores y deudores de un bien concreto, de un conocimiento particular sobre un autor, sobre como escribía, y sobre una época que muchas veces no sois capaces de expresar en palabras y menos en un examen pues para entenderla se usan fuentes ajenas a ella. Precisamente, lo que no es está obra cervantina.

No obstante lo anterior, tengo que decir que en una obra que me sorprendió la primera vez que la leí. Siempre hablando de forma preferencial y casi reverencias de Lope de Vega y otros mientras ante nosotros se presenta un Cervantes que pugna por darse a ver dentro del teatro y la literatura de una época y lejos de su obra "El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha". Nos da otra visión de la época distinta en cierto sentido de la que otros autores de la misma época nos ofrecen unas veces con humor, otras con ironía y muchas más con un realismo casi letal.

Creo que esta obra es necesario leerla, también otras de su época, y saborearla en su castellano o español original, en ese español de la época cervantina. Es necesario leer en ese español para muchos ya antiguo para no jubilar palabras que existen y han existido en español y que se podrían usar hoy día en lugar de los anglicismos a los que se da preferencia y son adoptados al español. Es necesario esta justa lectura de una obra que habla de un tiempo, de una cultura y de un modo de vida que ya no está entre nosotros salvo en algunas películas y series ambientadas con mayor o menor fortuna en esa época, pero también nos habla de esas palabras y voces perdidas de aquellos tiempos.

Os invito a leer esta obra y otras obras y a obligar a que las palabras usadas entonces retornen y que muchas veces por motivos equivocados son eliminadas de nuestro día a día y por ello de nuestros diccionarios. Pues, sabed, eliminando las palabras que compusieron obras maravillosas como esta de Cervantes se terminará eliminando las obras, o cambiándolas, o adaptándolas a una perspectiva basada en el modelo actual y no en el que entonces existía y, por ende, si eliminamos todo ello, si eliminamos nuestro pasado, aunque sea a través de una palabra, eliminamos nuestra cultura social, historia y literaria como tal.

Así que leed, leed esta obra, no seáis insensatos, bocean en sus palabras, comprendedla y comprendedlas, y si no lo podéis conseguir, buscad esos significados huidizos, esos giros lingüísticos y juegos de palabras. Seguro que disfrutaréis de su lectura entonces no sólo en el plano literario meramente, también en el cultural, es al menos lo que me sucedió a mi en cada ocasión en que la he leído, incluso en esta mi última lectura de esta obra.

Si quizá estás palabras no os sirvan par decidiros a leer la obra podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre esta obra en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/3197518. Es posible que tal vez ese programa si os ayude a animaros a su lectura.

miércoles, 19 de junio de 2019

"PRESENCIA DA FENDA" de Xosé de Cea

Amigos lectores:

Posiblemente muchos de vosotros en algún momento hayáis estado tentados a leer poesía, muchos incluso como en mi caso la hayáis leído y gustado de su lectura.

Hoy en este comentario hablaré de una obra poética que recomiendo.

Lecturas como esta son parte en el proceso de evolución de gustos que todo lector necesita, pide y obtiene para mejorar y actualizarse frente a las lecturas anteriores que ha hecho.

Lo que Xosé de Coa pone aquí en verso ante nuestros ojos es una muestra de afianzamiento acreditado mediante una ejecución poética en cuya virtud el autor procede a cumplir  su labor mágica y prodigiosa y el lector pese a quizá ver que lo que se ofrece, el conjunto o cada poema, no pertenece a su género preferido se dispone a leer y entender lo que aparece escrito con esa afección propia de los integrantes de un tribunal frente a la presentación de un hecho a juzgar.

La verdad es que esta recopilación podría decir cosas variadas, según cada lector, dice cosas distintas según el autor, y se entiende cosas diferentes por cada lector, por eso, cuando pensé en lo que os debía ofrecer  elegí está obra y autor, y las palabras que ahora escribo, para compartir aquí, con vosotros, en el blog complementándose con un segundo texto que escribí en su momento y que fue usado en el Podcast Annavalaina para hablar de esta obra.

Dice uno de los poemas de esta obra:

"Baten
         as ondas
  escuras
              na volúbel
beiramar.
     O peso 
     da xerfa
             é
     a evidencia 
     do baleiro."

Moderno, sin rima, sin la forma clásica de los poemas...

Es una obra, un recopilatorio de poemas, para leer en cualquier momento y donde sus versos y su expresividad son como un inmueble y sus ocupantes que pugnan por llegar a nosotros, los lectores como pago pactado con su creador manifestando así conformidad con lo que cada uno de nosotros, como lectores, acuerde darle como valor.

Ahora bien, para mi la satisfacción de su lectura está en esa acción, en ese movimiento de las palabras, que como lector siempre se reclama al autor en su obra y que aparece designado en su forma de aparecer escritos los versos.

No importa al leer su extensión si no el efecto que su lectura produce en nuestra memoria, para bien o para mal. Eso a mi ver es algo impagable, in cuestionable y que después de leer "Presencia da Fenda" debemos valorar cada uno de nosotros como lectores, pero también muchos educadores de literatura , ya sean profesores o coordinadores de clubes de lectura, que quieran dar a conocer la obra.  

Por mi parte, os invito a leerla.

domingo, 16 de junio de 2019

"O Prognóstico da Lúa" de Marga do Val

Lectores:

La historia que nos trae esta novela es como una montaña rusa, como la montaña rusa de una parte de nuestra realidad o, al menos, del día a día de algunas personas.

La autora usa del lenguaje magistral y de la verbalización para dar realidad a la novela siendo la historia una tarea de algo que se hace presente al lector.

Sentí al leer esta obra como un sonido se alzaba entre las letras. Un grito potente a los lectores que cogen la obra entre sus manos.

Como en una visión que se aparece ante mis ojos al leer ese inmenso mar de letras, con palabras de todo significado, cariz y espíritu, que revisten la narración con la blancura del brillo lunar de la página. Esta claro que la autora ha lavado y blanqueado su narrativa para llegar a los lectores de todo el orbe.

Mirad, entonces, pues esta obra que se nos concede y se manifiesta a semejanza de otras muchas, es cierto, tiene un toque especial y particular pues llega señalando a cada uno e invitando a que nos acerquemos a ella aunque nos sintamos cansados y agobiados. Pues tras leerla, y mientras la leéis, tal y como yo hice, vuestra recompensa será alta como una montaña y amplia como mares y desiertos o incluso el universo.

Personalmente, os sugiero su lectura, creo sinceramente que no os va a decepcionar.

lunes, 29 de octubre de 2018

"OJOS Y ESPÍAS" de Tanya Lloyd Kyi

Mis buenos lectores de este blog: 

A vosotros que termináis de entrar en este espacio con el fin de leer mis palabras: creo que, quizás después de leer mis palabras, tengáis interés en leer este libro, o por preocupación o por reír sobre lo que está contando. Sea por una razón u otra seguro que si os atrevéis a leerlo pasareis un rato ameno.

Tengo en mis manos este libro, lo encontré en la biblioteca, y fue un flechazo lo que surgió entre él y yo. Me recordó otras lecturas que hice tiempo atrás "La Red del Mal", una novela, o "La Invasión de los E-mail", sobre como gestionar nuestro correo electrónico. A su vez expone de forma afable una serie de hechos contrastables sobre las redes, sobre la seguridad, sobre la forma de espiar a otras personas. Expone como pequeñas cosas de la vida diaria cambian la percepción del mundo, de nuestra propia privacidad y de la seguridad en la que vivimos o creemos que vivimos. 

Hace tiempo leí: 
"Todo epigrama sea como la abeja: tenga su aguijón, 
tenga su miel y tenga su poco cuerpo."

Con respecto a la seguridad, a lo que podemos ver sobre otros o nosotros en la red, le pasa como a esa descripción del epigrama, es como una abeja: nos ofrece su miel por medio de darnos a conocer al mundo, de hacer nuevos contactos, de tener más seguridad para nosotros o nuestras familias, etcétera;  más eso es sólo una parte, también está su cuerpo; es, por otro lado, en ese cuerpo donde encontramos el aguijón de lo que otros pueden llegar a conocer de nosotros y de nuestras familias, la facilidad que otros tienen para saber si estamos o no en nuestra casa a través del GPS o nuestra huella digital, para saber con quién nos reunimos o con quién tenemos relaciones de diversa índole. Todo esto lo expone este libro de una forma que podría ser cruda y fría pero que se muestra amable e incluso se ofrece con un punto de gracia.

Es de esos libros que sorprenden al lector tenga la edad que tenga. Así que si podéis tenerlo entre vuestras manos y leedlo, os puede dar una perspectiva nueva de nuestra sociedad, de nuestro mundo y nuestra realidad diaria más allá del simple concepto de seguridad que se nos ofrece con muchos productos y muchas acciones.

martes, 2 de octubre de 2018

"CAMILO SEXTO SENTIDO" de Jodri

Lectores que amais el cómic:

En breves días será la NYCC y allí podríais encontrar cientos, quizá miles o millones de cómics distintos. Podríais encontrar cómics, tebeos o historietas de dibujantes y guionistas de EEUU, Canadá, Mexico, Japón, también algunos europeos (incluso algunos españoles). Eso es algo que cuando te encuentras en medio de esa vorágine impresiona profundamente. Es algo que también sucede en cierto grado en muchas ferias y salones del cómic tanto en España como en el resto de Europa. ¿Qué pasa entonces? ¿Es algo malo?

No es nada malo que los salones de cómic sean como son e incluso mejoren, pero en muchas ocasiones ese remolino de tebeos de Marvel, de DC, de Image, de Norma, y de muchas otras editoriales grandes hacen pasar desapercibidos cómics como este que aquí os presento.

Este cómic quizá por el estilo de su portada no sea impresionante. Está claro que no es el tipo de portada que veríamos en un Batman o en cualquier cómics de Marvel, pero a mi si me recordó, en cierta medida, algunos cómics de autor y viñetas varias que en los años 80 y 90 se podían encontrar con cierta facilidad en las librerías. De hecho, incluso me ha recordado la serie de TV "iZombie" (cuyo título me recordó casi que podía ser una aplicación de esas de Apple). En realidad, un ojo experto, incluso más experto que el mío, puede ver en esta portada algunas referencias curiosas como a "He-Man" o a "Conan" y también a películas como "La Noche de los Muertos Vivientes". Es algo que como lector de cómic y persona a la que le gusta el cine aplaudo.

La sorpresa está dentro de sus páginas. Hoy en día no hay muchos valientes (salvo con respecto a los manga) que se atrevan a publicar tanto cubiertas, o portadas, como páginas interiores en blanco y negro. De hecho, el último cómic que vi en librería con ese perfil lo retiraron porque no se vendía, no tenía atractivo, o eso dijeron. En ese punto, los que gustamos de leer cómics en blanco y negro debemos romper una lanza (dos tres) en favor de este tipo de tebeos o historietas.

Primero, es a nivel de dibujo es valiente pues cualquier error se hace más visible cuando se realiza en blanco y negro. Segundo, se atreve a combatir con los cientos de mangas que llegan a las librerías, y lo hace de tú a tú. Tercero, recrea un ambiente particular y muy personal de lo que debe ser un cómic. 

El ritmo no es el del típico cómic americano o europeo. No. Su ritmo vertiginoso es más como el de los manga, y me recuerda en cierto grado algunas parodias que he visto de mangas clásicos o de sagas cinematográficas como, por ejemplo, algunas de Dragon Ball o de Star Wars. La diferencia es que la parodia no es de un personaje de ficción si no de un personaje real y que actualmente todavía está vivo.

Mirándolo con calma está bien. Tiene un guión correcto que juega con el tipo clásico de los manga y lo une al de precisamente películas como aquella con la que juega el título "El Sexto Sentido". Es algo que aplaudo. El duelo musical impresionante que me recordó algunos episodios de algunas series de manga clásicas dónde tras caer el protagonista volvía a alzarse para obtener la victoria sobre su rival, un juego que sobre todo cobró fuerza a partir de Dragon Ball y que actualmente también en cierta medida están recreando en el cómic americano, y se ha podido ver en algunas páginas de Superman, Batman, Spiderman o Iron-Man. 

Seguro que cada cual después de mirarlo, y de leerlo tendrá su parecer sobre su calidad. Yo no os voy a decir si es bueno o malo. Lo que si os puedo decir que a mi me gustó y que os invito a ojearlo un poco si podéis tenerlo entre vuestras manos.




miércoles, 26 de septiembre de 2018

"ALAS NEGRAS" y "ALAS DE FUEGO" de Laura Gallego

Amigos Lectores:

Espíritus guardianes o protectores, mensajeros de la divinidad, los ángeles de una forma u otra ha poblado la literatura. No es necesario recordar la primera obra que nos viene a la cabeza a muchos al tratar este tema: La Biblia.

Laura Gallego entra dentro de la conciencia cultural y religiosa recuperando a estos seres. Para ello nos lleva a un lugar fantástico lleno de insólitos peligros, un mundo misterioso y hechizan donde hasta el Ángel Guardian  de una persona puede ser traicionado, encarcelado y enviado a un mundo aterrador creado mediante una magia oscura. Y, no sólo eso. También nos presenta un Apocalipsis, y un insólito y fantástico final donde se conjura la catástrofe final por un suceso que ocurrió en un tiempo pasado.

La obras clara, y rápida. Ha conseguido captar a muchos lectores porque a pesar de su aspecto medieval y fantástico nos ha mostrado hasta donde puede llegar el poder de nuestra maldad o arrogancia.

Al final, la complejidad de los elementos que la componen hacen que los personajes que intervienen directamente en la lucha tengan sus premios y sus castigos. Y lo curioso es que, mirando algunos elementos sueltos de las obras nos lleguen recuerdos de retazos de otros obras y de otros autores.

La obra aunque me ha gustado y hasta conmovido en algunos momentos tengo que decir que a muchos puede causar decepción por unas expectativas preconcebidas que llegan al lector desde diversos canales: amigos, foros, revistas... Mi consejo es que antes de leer las obras que componen las aventuras de Ahriel debemos liberar nuestra mente de todo lo que nos digan sobre ella (incluidas estas palabras de mi comentario) para así tener una idea propia sobre la misma y no una basada en las ideas de otros.

Se puede escuchar el programa en iVoox (https://www.ivoox.com/28929416).

sábado, 2 de junio de 2018

"SANDOKAN" de Emilio Salgari

Lectores que hoy os acercáis a este blog:

Os quiero hoy hablar de un gran libro de aventuras: "Sandokan". El ejemplar que tengo ahora mismo entre mis manos es la edición de Bruguera de 1970 con traducción de Celia Casas e ilustración de portada de Ángel Badía, de la colección "Millonarios del libro".

Muchas ediciones hay de esta obra y Bruguera tiene varias de esas ediciones junto esta edición de 1970 tiene, al menos, otras tres ediciones dos de la "Colecciçón Historias Selección", y otra de "Joyas Literarias Juveniles" o "Famosas Novelas". Aunque todas tienen pequeñas diferencias en extensión y adaptación, todas tienen algo en común: la magia de la aventura.

Muchos años han pasado desde que por primera vez leí las aventuras de este pirata que es el héroe de estas aventuras. De niño sólo veía las aventuras y desventuras de un personaje, las luchas con los que se veían o se nos trasladaban como villanos y el amor que podía llegar a sentir. Cuando lo he vuelto a leer, ahora ya de adulto, me ha hecho meditar sobre las razones que llevaban a muchos a la piratería. Muchas veces no era por el lucro de robar si no que era por razones sociales e incluso políticas. Me hizo ver y pensar en otro personaje, no de Salgari si no de Verne: El Capitán Nemo. 

Amor, aventuras, luchas, héroes y villanos, y un contexto social y político de una región concreta en la que suceden las aventuras y desventuras del protagonista es algo que uno debe ver con calma cuando se lee esta obra de adulto y no de infante. Es como muchos otros libros una obra que nos habla del valor, del honor (incluso entre piratas), de la unión, de la voluntad y constancia frente peligros, pero también de la astucia y la inteligencia en algunas ocasiones. 

Su narrativa es dinámica como la de otros autores del género de aventuras como Verne, Swift, Stevenson. El autor juega con el argumento y los personajes formado un conjunto firme en el que a través del disfrute aventurero se hace una crítica de la sociedad, y también se habla de ese camino que cada uno ha de seguir a pesar de traiciones, mentiras y peligros varios, unos nacidos de la sociedad en la que se vive y de los villanos que en ella campan otros nacidos de la propia naturaleza de la Tierra del clima y los elementos.

Es un libro para todas las edades que se puede leer con distinto sentimiento y comprensión en diversos momentos de la vida y no sólo quedarse en esa lectura de la niñez. Por mi parte os invito a leerlo, a valorarlo en todo lo que es y no sólo como una simple novela de aventuras.

También se puede escuchar el programa del Podcast Annavalaina que3 en algunos puntos complementa este comentario y viceversa: https://www.ivoox.com/26279395.

jueves, 31 de mayo de 2018

"PRIMER DÍA" de Laura Gallego y VV.AA.

Amigos Lectores:

Hace tiempo me remitieron esta obra donde según entonces e decían participaba Laura Gallego junto a unos autores alguno de cuyos nombres creo recordar que me sonaba por el club de lectura. Es algo que no he podido confirmar.

Me gustaría decir mucho pero no será así, pues no encontré la obra, supongo que la devolví a quién me la pasó para que leyésemos y coméntase; pero si puedo tratar de enlazar algo basándome en algunas anotaciones que fue lo que encontré al respecto y que creo justo poner en vuestro conocimiento sobre todo después de que alguien me recordase no hace mucho tiempo que yo había leído está obra pero no había puesto el comentario pertinente en el blog.

En las obras de relatos o en los libros donde varios autores encadenan textos para escribir una historia, en ella cuando intervengan deberán actuar con arreglo a lo que se disponga como norma o casi como ley. Salvo que no sea así, cuando los relatos o la historia de alguna forma, aun transitoria, es encadenada corresponde actuar como un narrador único.  Por mis notas en cierto grado esta obra cubría adecuadamente ese aspecto.

La ejecución, la adopción cautelosa pero competente existente en la utilización del estilo personal de cada participante de forma dirigida a un fin determinado habilita una buena historia que legítimamente tiene una personalidad narrativa propia frente a los lectores.

La falta del texto hace que no pueda decir no apreciar nada más que lo anteriormente referido a través de notas con respecto a esta obra y que traté , que he tratado de redactar de forma lo más adecuada posible aquí.

Si alguno de vosotros conoce la obra objeto de este comentario y sabe donde localizarla agradeceré información al respecto para actualizar este comentario de forma adecuada.

martes, 3 de abril de 2018

"LAGRIMAS DE PIEDRA. DESTINO" de Alejandro Campoy Galera

Mis buenos lectores:

Algunas veces debeos mirar hacia a atrás. Hace cuatro años se realizó un programa sobre está obra en el podcast hermano de este blog, el Podcast Annavalaina (https://www.ivoox.com/2950471). Más volver a leer algunas obras puede llevar a seguir amando un libro o a relegarlo definitivamente al olvido.

Hoy me he encontrado con ese programa, con el esquema del guión y por consiguiente otra vez con el libro. Así, cuatro años después de ese programa, y después de que mi primer comentario escrito aquí desapareciese, subo aquí este nuevo comentario, pues creo que debía volver a aparecer. Es este un comentario totalmente nuevo y que complementa aquel que se realizó entonces en el programa del Podcast Annavalaina que a su vez contenía fragmentos del comentario que tenía en este blog.

Tengo por consiguiente que lanzarme a hablar nuevamente de este libro en un comentario que he de iniciar de este modo:

"Existen cosas oscuras en el mundo. Unas son visibles, otras permanecen ocultas en el alma de los hombres."

¿Por qué esta frase? Sencillo, por esa presentación que nos ofrece Francesa Miralles y que si soy sincero no me detuve a leer en aquella primera oportunidad con la debida atención y respeto, puesto que lo que quería era penetrar rápido en la historia de la novela.

Un mundo oculto en el interior de la Tierra, la magia, una joven que pierde a un miembro de su familia... Todos hemos visto esos elementos juntos o por separado en diversos autores desde Julio Verne hasta José Enrique Serrano Expósito, pasando por muchos de múltiples países y lugares. No es la primera vez que veo esos elementos, posiblemente a muchos os pase como a mi, en una obra de este corte, de este formato y temática. No será la última, y aunque llevo mucho tiempo sin centrar mi atención de lector en la literatura de fantasía si he podido reconocer que Alex Campoy lleva a cabo de forma cabal una gran recreación de un submundo de fantasía dentro de nuestro mundo tal y como en la antigüedad han hecho los mejores creadores de mitos y leyendas.

Como dice Francesc Miralles: "Toda primera novela supone adentrase en un nuevo territorio lleno de enigmas y sorpresas." Tiene razón en esas palabras. Además Tolkien más de una vez explicó tanto de palabra con por escrito que caminar por los mundos, por las tierras, de fantasía es tan bello como sorprendente y muy peligroso. Posiblemente el maestro Tolkien tuviese tanta razón como el propio Miralles. Mi experiencia me dice que lo es. Lo es para el escritor que como explorador omnipresente y teóricamente todopoderoso en ese mundo que ha creado como también para el lector incauto, o no, que se adentra en él. Si, en casinos escritor  lector se cruzan sin reconocerse en ese viaje, es lo que sentí al leer nuevamente el libro. Un sentimiento que llegaba a mi por varias razones que convergían  en la idea germen latente en la narración que se ofrece en la obra y el nacimiento de una historia.

Si, esta obra guarda en su seno esa emocional fuerza de la fantasía que algunos sienten de jóvenes quizá hasta los 20 años y después olvidan, pero que algunos la mantienen pues incluso pueden llegar a ser capaces de plasmar en papel una historia, mejor o peor, pero que queda ahí para generaciones venideras y gentes que continúan ese viaje aunque decidan no volver a ese mundo o incluso no escribir más, pues en el fondo como le pasaba a Tolkien con la Tierra Media y el conjunto de Arda, con las historias de ese nuevo mundo siempre surge en el momento mas insospechado ese retazo o amago de de relato que uno piensa que quedaría bien en ese mundo que uno ha creado.

Por todo ello mantengo lo que en el pasado dije en el programa, también con matices nuevos lo que sentí al leer, ahora por segunda vez, esta obra. No recuerdo si entonces lo dije, pero sería interesante una versión en cómic de esta obra o incluso un guión para llevar al cine o a la televisión.

Finalmente espero, amigos lectores, que tengáis la oportunidad de poder leerla y quizá disfrutarla, pero espero que no lleguéis jamás a odiar ese vendaval creativo con el que Alex Campoy toca nuestro rostro a través de esta obra y esos mágicos momentos que guarda en su interior.

lunes, 2 de abril de 2018

AVISO IMPORTANTE Y ACLARACIÓN

En este blog hablo sobre libros, sobre cómics, sobre obras diversas incluyendo poemarios e incluso  guiones de cine o televisión cuando se da el caso. 

NO SE HACE PRESTAMO DE LIBROS.

Ahora bien, existen una cosa que se llaman BIBLIOTECAS PÚBLICAS a las que se puede acudir a solicitar libros. De hecho, yo muchos libros de los que habló proceden de la biblioteca pública de la localidad en la que resido o de otras bibliotecas públicas a las que acudo cuando estoy de viaje. 

También tengo en la lista de libros de los que habló en el blog o en el podcast, libros personales míos, de mi biblioteca privada (y que he tenido que pagar por ellos) y libros que en algún momento me han regalado familiares o en diversos casos enviado los autores o las editoriales, incluso algún club de lectura ha colaborado puntualmente para que pudiese leer algún libro. Yo siempre que me preguntan recomiendo acudir cuando no se tiene dinero a una biblioteca pública donde uno puede leer temporalmente libros GRATIS (¡OJO LOS LIBROS QUE TE PRESTAN EN LAS BIBLIOTECAS NO PASAN A SER TUYOS!) o apuntarse a un club de lectura (algunos clubes de lectura tienen pequeñas bibliotecas o están integrados en bibliotecas con las que colaboran divulgando literatura.

Sin embargo, desde hace varios meses me están llegando peticiones para que preste mis libros privados. Educadamente, a los 20 primeros, les respondí por mail preguntándoles en que ciudad estaban y después de consultar en bibliotecas públicas de la localidad o ciudad desde la que me hacían la petición los remitía a ellas. Más tengo que decir que últimamente me han llegado peticiones múltiples incluso alguno me ha remitido comentario al respecto, pidiéndome algún libro concreto.

Visto lo visto, y después de un análisis, he concluido que en muchos de los casos no eran personas  reales sino spam. ¿Cómo concluí eso? Tras un análisis de las direcciones a través de google y otras plataformas y medios vi que las procedencias eran en muchos casos muy cercanas y de países varios.

POR CONSIGUIENTE:
No sé si otros blogs literarios entregan los libros que les envían o que se comprar a cualquiera que se lo pide por correo electrónico. Son libres de hacerlo si creen que así pueden ganar visitas en el blog o página. Pero hasta donde yo sé la mayoría de los que hablan de libros, cómics, películas o series de televisión no regalan ni prestan libros, pues no es esa su función, solo cada cierto tiempo realizan algún sorteo de libro pues tienen colaboraciones habituales con editoriales o autores que les remiten libros a ese fin. 
Dicho eso, AVISO de que yo NO PRESTO LIBROS. No soy una biblioteca, y aunque estoy en un club de lectura no puedo entregar libros de ese club a gente que no está apuntada debidamente en el club de lectura.


lunes, 12 de febrero de 2018

Saga de "Torres de Malory" de Enid Blyton

Amigos lectores:

En esta ocasión voy a hablar de una saga o serie de libros que normalmente esta enmarcada en el listado de libros infantiles y juveniles. Se trata de los libros de la saga o serie de libros de "Torres de Malory".

Antes de hablar de cada uno de los libros tengo que decir unas palabras que creo que son importantes.

Si bien, los libros que componen esta saga o serie inicialmente muchos comentaristas y críticos los encuadran en libros infantiles-juveniles y algunos dicen que son para chicas. Tengo que decir que no estoy de acuerdo totalmente con esa idea. 

Primero, yo cuando era niño leí los libros de "Torres de Malory" igual que leí los de "Los Cinco" o los de "Siete Secretos", y disfrute profundamente con su lectura y lo que en dicha saga se contaba, y se cuenta, y se nos transmitía, y transmite, a los jóvenes lectores, fuésemos chicos o chicas. Para mí no es cuestión de sexo leer los libros de una temática u otra y seguiré toda mi vida con esa idea, pues creo que la literatura es para todos, hombres y mujeres, niños y niñas, chicos y chicas, por igual y sin diferencia. 

Segundo, muchas series de libros como pasa con esta se dice que son para niños, sobre todo para niñas de 9 a 11 años, y ponen mucho énfasis y color en eso. Creo que es un error, creo que son libros que se pueden leer A PARTIR de 9 años y que no deben dirigirse a un sexo en concreto. ¿Qué significa eso? Significa que si tienes 80 años, y seas mujer u hombre, también puedes disfrutar leyendo estos libros, que si tienes 50 años o 40 o 20 puedes disfrutar de la lectura de esta saga. De toda obra debería decirse que es para leer "a partir de" una edad, y no decir que son sólo para esa edad. Con esta saga pasa precisamente eso mismo, no es solo para niños o niñas de entre 9 y 12 o 13 años, si no que a mi ver es para cualquier lector a partir de los 9 años tal y como dije hace unos instantes, y no son libros para un sexo concreto, cosa que explicaré dentro de unos instantes. Es algo que en las nuevas ediciones que se hagan de esta serie y otras de Enid Blyton deberían las editoriales de corregir, pues en nuestros días es un error profundo de apreciación. Al menos, a mi ver a título personal.

Más aquí debemos hablar de estos libros, de esta serie de novelas cuya protagonista central es Darrell, por supuesto junto con sus compañeras de Torres de Malory, un internado exclusivo para chicas. Algo que todavía hoy podemos encontrar en algunos lugares, incluyendo este país, donde todavía hay internados sólo para chicas.

Torres de Malory es uno de esos internados y Darrell es una de esas jóvenes que va a estudiar a él. Como muchos chicos y chicas van a estudiar hoy a colegios e internados, públicos o privados.

En este caso, se nos dice que es un internado exclusivo y al que incluso a la gente pudiente le es difícil enviar a sus hijas. También podemos ver que en muchos casos si una madre estudió en él posiblemente sus hijas también puedan estudiar ahí.

Quizá exista o no una referencia o un nexo entre obras, pero si los chicos no leen estas obras igual que las chicas quizá nunca puedan apreciar las similitudes en lo que ahora voy a decir.

En la Saga en la primera novela se nos hace una introducción un viaje en tren, como es esa primera visión de "Torres de Malory" desde la distancia. A mi ese fragmento me hizo recordar primero a J.R.R. Tolkien y "El hobbit", pero también una autora actual J.K. Rowling y su saga de "Harry Potter". 

En el caso del parecido en algunos aspectos narrativos con Tolkien puede ser por que son autores coetáneos, ambos vivieron entre 1890 y 1975. Tolkien nació en 1892 y Blyton en 1897, se llevaban cinco años, y Blyton moriría en 1968 años antes que Tolkien. Ese parecido lo he visto por ejemplo en la forma en la que se nos presenta Rivendel por Tolkien y Torres de Malory por Blyton.

Más ese mismo parecido lo sentí al leer el primer libro de "Harry Potter" y el primer libro de la saga de "Torres de Malory", "Primer curso en Torres de Malory". Fue una cierta sensación de haber vivido antes ciertos elementos narrativos como la espera del tren en la estación, la entrada en contacto con los nuevos compañeros de estudios y profesores, pero también con los rivales. Además de cuando llega el momento de ver por primera vez Hogwarts es muy semejante al que se produce cuando se ve por primera vez Torres de Malory, eso sin decir que ambas escuelas son internados exclusivos uno para magos (aunque mixto, hay chicos y chicas) y el otro para chicas. Con todo a pesar de las semejanzas que sentí son estilos distintos y relatos diferentes.

Lo bueno de la forma de narrar de Enid Blyton es que hace que cosas totalmente normales se conviertan en misterios a desvelar, que cosas como la desaparición de unos lápices o la broma gastada a un compañero o a un docente sean algo cercano pero a la vez intriga, a la vez que se dice como no se debe actuar. Nos habla también del sentimiento de culpa, del castigo, de la evolución de cada uno en la vida y en el aprendizaje. De hacia donde nos podemos estar dirigiendo si seguimos un camino u otro con nuestras acciones o actitudes.

Si, es una buena saga para niñas y niños, pues les enseña que tipo de cosas están bien o mal, les enseña moral y ética personal. Lo hace de forma sencilla, simple, que se comprende con facilidad, y es más, que cuando terminas de leer el primer libro te deja con ganas de algo más. De paso, nos hace una invitación a ver como se va cambiando en la vida y como elegir buenos amigos, amigos duraderos y de verdad. Es algo muy importante que se debe aprender y que Blyton usa muchas veces en sus obras y sagas. Pues una y otra vez habla de la verdadera amistad, y de la preocupación por nuestros semejantes. Eso es algo importante en esta saga de "Torres de Malory".

Más como decía antes no sólo estos libros pueden ser leídos por niñas o niños, o por jóvenes. Esta saga también puede, de hecho, debe ser leída también por los adultos. Primero, por ser una lectura sencilla, fácil, relajada. Segundo por que nos hace pensar muchas veces en nuestro camino, revisar nuestra vida y los principios que nos rigen. Más no lo hace de forma directa si no que lo hace como lo hacen los cuentos, las historias, los relatos. Lo hace de una forma dura pero dulce, como el turrón o el chocolate ese que tenemos en la alacena esperando para la merienda.

Iremos así avanzando con Darrell durante seis libros, creciendo incluso si los lectores somos personas adultas. Enfermedades, travesuras, la convivencia del día a día, y los valores morales que debe tener toda persona desde su infancia y adolescencia hasta después en su vida adulta. Es, definitivamente, una serie de libros muy equilibrada, pero que quizá muchos hayan desechado por no haber delitos como pasa en "Los Cinco".  Para mí, ha valido la pena leer esta saga en el pasado, cuando con 8, 9 y 10 años me sentaba en la biblioteca del Colegio, al que iba entonces, durante el tiempo del recreo cuando llovía. Pero también hoy, pues me ha llevado a mediar sobre muchas cosas a nivel personal pero también sobre nuestra sociedad.

Os recomiendo a todos su lectura, tanto si tenéis 9, 10 u 11 años como si tenéis 20, 30, 50 o 60. Para mi es una serie de libros para disfrutar de forma relajada y dejarse llevar tengamos la edad que tengamos.