jueves, 10 de agosto de 2017

¡OCHO AÑOS DE COMENTARIOS!

A todos vosotros que seguís este blog o que lo habéis leído en algún momento:

Son ya cerca de 500 comentarios entre aquel ya lejano día 24 de julio de 2009 y este mes de agosto de 2017. Este post es para agradeceros que estéis todavía ahí. A los que me leéis y a los que colaboráis.

Recuerdo que en aquel 2009 empezaba este viaje con los comentarios de los relatos de “Los Señores del Mal”, “Fénix Negro” y “La Espada de la Leyenda”. Eran tres historias que había leído en el Foro de Laura Gallego, me habían gustado y que creía que se merecían tener un comentario en un blog sobre libros, sobre relatos, sobre cómics. Junto a esas tres historias la saga de Joaquín Londáiz Montiel sobre Elliot Tomclyde y en concreto la novela “Elliot y las Piedras Elementales”. Fue de los primeros escritores que como blogger y como coordinador de club de lectura conocí personalmente, pero ha habido otros durante estos años como Javier Farto Graña o Francisco Narla; y hay otros autores y autoras como Lucía Glez. Lavado o Rayco Cruz con los que mantengo contacto por redes sociales.

Mis expectativas en aquel entonces no eran grandilocuentes. No quería como otros bloggers hacerme de oro con mis comentarios de libros. Mi único deseo era dar a conocer libros, historias, relatos, cómics que llegasen a mis manos de diversos modos: bibliotecas públicas, librerías o clubes de lectura, blogs, foros de Internet o páginas web…

Tenía inicialmente dos grandes bases para estos comentarios: en primer lugar, los libros que durante años mis padres, mi hermana y yo hemos ido adquiriendo; en segundo lugar, los libros que llegaban a mis manos de las bibliotecas públicas a las que solía acudir y suelo acudir. De esos pilares debían y todavía hoy deben surgir la mayor parte de los comentarios de este blog.

Curiosamente ya desde aquel primer momento comencé a tener otros pilares para este blog con libros que me comenzaron a ser remitidos por autores, editoriales o librerías. No eran muchos, pero conformaron un nuevo cuerpo de libros a incluir dentro del blog, y agradezco que todavía hoy muchos autores y editores confíen en mi criterio y me remitan algunos de sus libros para que hablé de ellos aunque no siempre sea a su gusto. Sé que muchos de mis comentarios no son del gusto de todos los lectores, autores y editores. Es algo normal pues cada uno tiene su apreciación personal sobre un libro o libros y no debería ni por dinero cambiarla. Hoy muchos lo hacen. Yo no. Si un libro me gusta, lo digo, más en el caso de que el libro no me termine de convencer o literalmente no me gusté también lo diré eso sí siempre diré que es mi apreciación personal y que aún así sugiero que sea leído pues a vosotros os puede tranquilamente gustar aquello que a mi no me guste.

Ocho años… Siguiendo la vida humana este blog es todavía un niño comenzando a descubrir el mundo y siguiendo los senderos que descubre entre los árboles y que le llevan a descubrir cosas interesantes… Desde cuentos infantiles, cuentos de hadas y leyendas hasta mitos, y grandes sagas de la literatura; desde “Caperucita Roja” hasta “El Señor de los Anillos” o “Harry Potter”. Desde autores como Laura Gallego o Javi Araguz, hasta Ken Follett o Anne Rice, pasando por muchos otros escritores y escritoras como Carolina Lozano, J. R. Navas, Santiago Garcia-Clairac, José Enrique Serrano Expósito, Iría López Teixeiro, Isabel Collazo, Amando Lacueva, Beatriz Naveira, Maite Carranza, Javier Sierra, Rachel Caine o en los últimos tiempos Akira Toriyama, Haruki Murakami, Jaqueline M.Q., Antonio Costa, Maria Gándara, Mercedes Guerrero o Michael Scott…

Durante este tiempo he aprendido de muchos comentaristas, críticos y bloggers también he estado buscando mi estilo personal en los comentarios y en la estética del blog. Siempre tratando de mejorar los contenidos a nivel de comentarios como las imágenes que acompañen a estos. Es un proceso que todavía esta avanzando y no ha terminado. Espero llegar al estilo definitivo del blog en un futuro no muy lejano.

Como decía al comienzo este post es para daros las gracias a todos los que seguís y leéis este blog, a los autores y editores que han colaborado durante este tiempo con el blog (algunos de ellos aparecen citados en el propio blog, pero faltan muchos otros por nombrar), a los amigos de los clubes de lectura, sobre todo del Club Inklings Español y del Club Aratar de Galicia, a las gentes de las bibliotecas públicas que han colaborado y colaboran con este blog me encuentre en el punto de España que me encuentre, pero de forma concreta a la Biblioteca Pública “Rosalia de Castro” en Arzúa, la Biblioteca Pública de Melide y la Biblioteca “Anxel Casal” en Santiago de Compostela, además de las bibliotecas de Ciudad Rodrigo y Castro Urdiales entre otras, incluyendo la Biblioteca Nacional Española. No quiero olvidarme de las librerías que a lo largo del tiempo han colaborado y colaboran como las librerías “Picariños” o “Cartafol” en Arzúa; las de Melide como la librería “Victorio”, “Parrado” o “Cousas”; o en Santiago de Compostela “Follas Novas”, “Couceiro”, “Komic”, “Alita Comic Santiago” (también incluyo aquí a “Alita Comic Coruña”) y “A Gata Tola”. Junto a estas librerías citadas también a esas otras librerías que están en diversos lugares de España y que han colaborado, algunas todavía a veces colaboran enviándome sugerencias de libros o cómics.


Es por eso que tanto a los que estáis en USA, como en Perú, los que estáis en Inglaterra o Japón, los que estáis siguiendo este blog no sólo en España si no en el resto del mundo.

¡A TODOS VOSOTROS! ¡GRACIAS!


"Supersons" (Superhijos) de Jorge Jiménez


A todos vosotros, lectores: 

"Nos vemos a la vuelta", con estas palabras iniciaba un artículo Jesús Mariñas en la revista "Tiempo nº 1728". Una promesa de algo que está por venir y llegar que estaban sacadas de una entrevista o un comentario que realizó el actor Richard Gere. Son unas palabras que pueden tener en el caso que vamos a tratar un sentido renacido. Unas palabras que bien podría habernos dicho Jorge Jiménez trás "Smallville" o "Tierra 2", serie de cómic de la que ya se ha hablado en su momento en este blog.

Toda historia necesita tener uno o varios protagonistas de esos acontecimientos que desarrollaran las tramas y los arcos argumentales. Son precisos unos buenos personajes secundarios; y, en el caso de los héroes o superhéroes una figura guía, una padre o tutor. Este cómic tiene todo ello. Es necesario también que los dibujos expresen de forma correcta la acción y el diálogo explique aquello inexplicable por sí mismo en las imágenes. Este inicio de "Supersons" o "Superhijos" (como aparece en España) lo tiene y Jorge Jiménez con el guión de Peter J. Tomasi en este inicio lo consigue. De hecho, esta puede ser una serie apoteósica si pensamos en otras series como las anteriormente citadas en las que trabajó Jorge Jiménez.

Veamos. Fuera de "Tierra 2" se puede ver un eco a la JLA y a Teen Titans, se podría decir que como en el Rebirth "Trinity" es un renacimiento de algo que estaría por llegar y cuyo eco se percibe en las ilustraciones y hechos de "Superman" o de "Smallville". Ahora bien, el Robin que Jiménez nos presenta, Damian, no es Tim, el Robin de Mike Wieringo aunque en algún momento me lo ha recordado con respecto a la serie "Batman. Contagio". Por otro lado, el tono y fluidez me recuerda ese ritmo de "Supergirl y la Legión de Superhéroes" en su nº1 o ese mismo número de "Harley Quinn " en su Rebirth. Pasa tanto en su luz como en su oscuridad. Frente a Robin tenemos a un nuevo Superboy no es un Superboy como el de los cómics clásicos de Superman cuando este era joven  si no que es más bien un Superboy con conocimiento de lo que puede llegar a ser, Jonno o Jon, como Kara aprende de su padre y eso lo hace en cierto sentido similar a la Supergirl que vemos en muchos cómics y en la serie de TV. Más la estética y comportamiento de estos jóvenes superhéroes me recuerda u ntanto a la de los inicios de la serie manga "Naruto" y sus personajes. A mi entender, en este caso, una gran combinación si se pensó en ello o una feliz casualidad buena para el tono del cómic.

Mirandola estética veo que como con "Tierra 2" y otros trabajos de Jorge Jiménez tiene una luminosidad que algunos sólo vemos en los cómics de Superman o de The Flash, que es común en muchos cómics de Marvel, no en DC, como los de Spiderman o X-Men; y, a su vez con algo que puede recordar a "Guerreros Secretos" o a "Secret Wars". Además, lo que más me llegaron a mi fueron los guiños a cómics de Superman o Batman, tanto a portadas como a ilustraciones interiores, y ejemplo claro al lector habitual de cómics y especialmente si lee cómics de DC está en el guiño a la portada de Frank Miller en "Batman. The Dark Knight Returns", es precisamente la imagen que acompaña las palabras de este párrafo.

La verdad es que sólo puedo decir que este nº1 de "Supersons" o "Superhijos" me ha encantado, engancha al lector, tiene ese toque de acción y humor de "Naruto" en algunas cuestiones que a los que hayan leído ese manga o visto el anime serán capaces de captar, pero también en su ir hacia adelante y a esa resolución que algunas veces vemos en Spiderman. Solamente puedo expresar mis felicitaciones a Jorge Jiménez y compañía por un trabajo excelente, por lo menos para mi.

Si tenéis la oportunidad, cualquiera de vosotros, conseguid este primer número y después... ¡Seguid leyendo este número y los siguientes!

martes, 8 de agosto de 2017

"Ben, El Contrabandista" de Enid Blyton

Lectores, bibliotecarios y gentes de clubes de lectura:

Aquí tenemos una obra muy buena para ir iniciando a los niños en la lectura.

Del estilo de otras oras de Blyton como las de "Los Cinco" o "Siete Secretos", brilla ante el rostro de los jóvenes lectores animándoles a leer y a buscar otras obras de Enid Blyton como las citadas hace unos instantes o los cuentos infantiles.

Muchos hemos crecido con obras de Enid Blyton quizá por eso "Ben el Contrabandista" inicialmente no me ha sorprendido. Sin embargo, quizá si olvidamos lo que hemos leído antes si tienes esa capacidad de sorprender y de empujar a la aventura. Empuja a la aventura física que podemos vivir en nuestro día a día, pero sobre todo a esa aventura mágica que es leer libros y vivir las vidas de sus personajes.

Me recordó unos versos de los "Epigramas" de Marcial que decían:
" ¿Quieres tener libertad? Mientes, Máximo: no quieres:
pero si quieres tenerla, la puedes de esta forma."

En este caso esa forma de ser libre s o de inicial ese camino a la libertad es la lectura de este libro, de esta obra. Sé que algunos la tacharan de obra para niños y jóvenes adolescentes. A pesar de ello creo que aunque mayoritariamente lean este libro niños y jóvenes es un libro para disfrutar libremente y sin prejuicios a cualquier edad haciendo que la historia de Ben llegue de contrabando a nuestras vidas.

En esta obra yo veo clara una razón que otros no han visto todavía, o si han visto silencian, del éxito de Enid Blyton. Está en esa cualidad mágica o indefinible del cuenta cuentos, es la naturalidad y sencillez, junto a una cercanía al lector nacida de una perfecta redacción cuidada. Por eso esta obra y otras siempre las recomendaré ca cada uno de vosotros que me estáis ahora leyendo.

lunes, 7 de agosto de 2017

"Raquel" de Isabel-Clara Simó

Lectores:

Acabé esta novela. Acabé "Raquel". Algunos que como yo la han terminado seguro que mañana la enterrarán en ese destierro que es el olvido. En estos momentos me siento flotando pues una vez más he repetido ese proceso especial que es leer una historia.

Muchos seguro que discutiréis sobre esta obra, pero a mi me parece que cualquier discusión en el fondo la ganará ella, la novela: Raquel. Ganrá porque cualquier parecer para bien o para mal debe nacer de la lectura de la obra, si no en todo si en gran parte. Eso significará leerla a pesar de nuestros prejuicios para puntualizar después argumentos o contra argumentos que son la verdadera esencia del debate y no la mera discusión sin fundamento ni fondo.

Algunos os negaréis a su lectura. Diréis: No. Lo repetiréis una y otra vez en cada ocasión que os sugieran su lectura. Más como explicaréis esa negativa: ¿Por estar en gallego o español? ¿por lecturas previas de otras obras de su autora? ¿por creer que es una perdida de tiempo? No hay verdadera explicación si no existe una lectura previa. A pesar de ello tenéis libertad, podéis optar por leer o no esta obra que yo ahora os estoy sugiriendo.

Podría terminar como en algún otro de mis comentarios diciendo: "Así que, ¡leedla!". Creo con todo que sólo con poner la foto y la frase "Sugiero este libro para que leáis." podría tener la misma efectividad que con un comentario profundo y elaborado, con una crítica a la obra y un análisis en profundidad de su lenguaje. 

Así que en vuestras sabias y libres manos y mente dejo el peso de juzgar si leer o no este libro. No en base a mis palabras si no en base a vuestras convicciones más profundas. En cualquier caso sugiero que le otorguéis la oportunidad de defenderse antes de condenarlo.

"O PAZO BALEIRO" de Xavier P. Docampo

Amigos Lectores:

¿Qué tiene esta obra en común con las de "los Cinco", "Siete Secretos", "Los Hollister" u otras similares? De forma sencilla si a un niño me dirigiese respondería: "Un grupo de amigos, un misterio y muchas aventuras."

Más no somos todos niños y los adultos necesitamos siempre algo más. Es cierto que como en Los Cinco, los siete Secretos, etcétera tenemos un grupo de amigos que como en esas obras tratan de desvelar un misterio que les lleva a vivir diversas aventuras. Además de ello se nos habla de lo que se entiende por marginalidad, lo que es o no extraño, raro o extravagante. Nos habla de la pasión y la incomprensión, de la amistad, la valentía y la honestidad.

Eso es un simple aperitivo de todo lo que podemos ver con claridad o entrever como si mirásemos a hurtadillas a través del hueco de una vieja cerradura o de la mirilla de una puerta.

La verdadera cuestión es, ¿libro para niños o para adultos?

La editorial Xerais nos dice que es para lectores de 12 años en adelante. Para mi eso significa que es una obra sin limite de edad al alza, o sea, que tanto la puede leer un lector con 12 años como un adulto con 28 años más que ese mismo lector antes citado o un señor con 80 años. Así que espero que no lo tachéis de libro infantil por defecto. A mi entender seria una equivocación.

Yo creo que el autor escribió lo que muchos hemos querido escribir, una obra clásica de misterio cuyos protagonistas centrales son un grupo de amigos como en los libros de Enid Blyton. Ha escrito una obra que nos invita a vivir lo misterioso, lo enredado y de difícil resolución, lo que sabemos que aun a pesar del riesgo merece la pena intentar y vivir.

También en esos cuatro amigos Docampo retrata las sociedades secundarias construidas por cada grupo en una misma sociedad. Sus diferencias y similitudes, sus deseos y esperanzas. Nos presenta también varias personalidades que mientras leemos vamos valorando y estudiando como a la gente que está esperando en la recepción de un médico, estudiando o leyendo en una biblioteca o que sale en la televisión. Nos los presenta y nos pregunta: ¿Cómo quién eres tú?

Ciertamente esta obra está tan llena de pasión como apasionado es es tío Delio con respecto a los relojes, pues como con cada reloj y su mecanismo interno cada libro es una historia y hay que conocerla.

¿Os atreveréis a vivir esta?

martes, 4 de julio de 2017

"HARLEY QUINN nº1" de Conner, Palmiotti, Hardin, Blevins y Timms



Amigos que llegáis a este blog y quizá se os ocurre leer este comentario:

#Gotham City nos entrego a los amantes del cómic a El #Pingüino, Al #Joker, a #Batman y Robin, A Hiedra Venenosa, y a diversos heroes y villanos que tenían o no un algo especial. Nos llegaron vía #DC a través de los cómics pero siempre los protagonistas, los héroes centrales eran Batman o cualquiera de aquellos que encarnaron a Robin. 

La cuestión es, ¿Son esos villanos tan malvados o son héroes potenciales que equivocaron su camino?

Si bien El Joker siempre tuvo clara su parte de villano, con su compañera #HarleyQuinn la cosa para mi nunca estuvo tan clara. El tiempo demostró que su historia daba para más que ser la mera sombra del Joker del mismo modo que a Robin no le ha llegado nunca con ser la mera sobra de Batman y hoy en día en los números de "#SuperSons" de Jorge Jiménez nos lo están demostrando, aunque ese camino ya venía de tiempo atrás de otros dibujantes y guionistas anteriores.

Volviendo a Harley Quinn. Llego a mis manos este primer número y sentí que casi era un premio a algunos dibujos que hice del personaje después de ver "#EscuadronSuicida" (pronto si el cómic llega a mis manos haré un comentario de dicho cómic).  Lo primero que me sorprendió fue la portada con un recuerdo a algunas de Paul Dini y Bruce Time con El Joker y Batman como una sombra tras el personaje principal o las de las portadas de los cómics de Puckett, Parobeck, Burchett y Taylor, esta claro que la idea es acorde a este Renacimiento del personaje. Incluso si miramos a os cómics de "Tierra 2: El Fin del Mundo" ya podemos encontrar un velado guiño al personaje que ahora se nos presenta aunque desde un ángulo distinto, pero está ahí. Está claro que Amanda Conner es la persona perfecta (o una de las personajes indicadas) para este nuevo amanecer del personaje de Harley Quinn, al menos, mirando a las portadas. 

Más de la portada aunque anima a mirar y a coger un cómic este no vive. Es importante el guión y las ilustraciones interiores. A nivel de historia todo se inicia con algo completamente relajarte y normal, para después desmadrarse, pero no un desmadre sin sentido si no que tiene incluso cierto sentido si pensamos en los cómics de Buffy mezclados con los de Expediente X y los de Batman. Además encontramos guiños a los nuevos cómics de #ScoobyDoo pero también a su esencia clásica. En algunos momentos me ha recordado una serie de películas de #ResidentEvil. No es solo eso. En gran medida esto aunque sin los "zombies" atacando, la idea de una infección ya fuese por virus o por otro componente ya se pudo ver en algunos cómics de Batman, y creo recordar que también en alguno de Superman. No es por tanto extraño este tipo de inicio para una historia de Harley Quinn donde el enemigo no es algo físico si no inicialmente algo intangible.

Tengo que reconocer que para ser un tomo de grapa con 46 páginas este número 1 de Harley Quinn es de lo más completo que he visto en tiempo y muy recomendable de tener. Me ha sorprendido gratamente con sus ilustraciones, y a los que gusta del dibujo de cómic como me pasa a mi nos enseña que todavía tenemos mucho que prender. 

En todo caso, creo que vale la pena su lectura. Seguro que os sorprenderá incluso con detalles que no he citado yo en este sencillo comentario.

"Misterio en el Castillo del Terror" de Robert Arthur

Amigos Lectores:

La cultura del pueblo que vio aquellos programas de "Alfred Hitchcock Presenta" hace que al encontrarnos el rostro de Hitchcock en la portada y luego las palabras "misterio", "castillo" y "terror" ya no se piense en lo que ha escrito el autor Robert Arthur y si en un intrincado thriller que posiblemente tenga un crimen.

Tengo que decir que no, no es un crónica sangrienta. Si hay el toque de thriller acostumbrado en aquello que Hitchcock nos presenta. Hay ese regusto de las películas en blanco y negro o la tensión de algunas en color.

La diferencia está en que por una parte tenemos una historia tipo Enid Blyton. Eso la hace cercana al público o al lector juvenil. Más a ello sigue como fuerza al alcance del lector, ese thriller social que brilla como el interesante afán de construir el misterio, el crimen y el delito.

Nos encontramos ese típico libro de biblioteca que nos enfrenta al silencio de nuestros compañeros de sala que sentados frente a sus ordenadores con cascos de última generación o negras gorras de rapero escriben y nos dejan ese acorde del silencio preciso para que la lectura de un libro com oeste se convierta en una comprometida lectura, en una lectura pactada entre su autor y creador, aquel que nos la presenta  y nosotros que dentro del consumismo literario actual nos implicamos en su lectura.

Ahora bien, mientras avanzamos en su lectura, en esa ficción que se nos presenta choca la idea que tenemos de terror con la idea del autor y la idea que se nos ha transmitido con el vínculo a Hitchcock, pasa como con la fantasía y Tolkien. Es, en se punto, cuando el lector percibe ese choque o fricción, cuando cobran importancia esos pasajes aparentemente menores, esos pasajes que suelen ser olvidados, y ellos nos dejan momentos impagables, increíbles y dignos del guión de una gran película, que seguro Hitchcock estaría encantado en realizar.

Recuerdo que alguien dijo una vez que si aquí en Galicia Carlos Casares era un coleccionista de historias, Alfred Hitchcock era un coleccionista de trilles, propios y ajenos cuyos personajes podían tener cualquier edad y pertenecer a cualquier clase social.

Creo que después de leer esta novela muchos posiblemente penséis de igual manera. Yo tres leerla aunque la he puesto junto a libros de Blyton creo que podría estar también junto a los de Arthur Conan Doyle o Erle Stanley Gardner. La razón es que tiene ese aura misteriosa especial que cuanto hay que escribir un comentario sobre la misma después cuesta horrores. Al menos, es lo que a mi me ha sucedido.

jueves, 27 de abril de 2017

"A Esmorga" de Eduardo Blanco Amor

Amigos Lectores:

Desde que estudiaba en el colegio y después en el instituto recuerdo que este libro estaba entre los clásicos para leer de la literatura gallega.

Con el tiempo y la distancia entre los estudios y la pasión por la lectura he vuelto a leer. Ahora libremente, y sin la presión de tener que hacer un trabajo o un examen sobre este libro, he leído la novela. También me impulso leerla el visitando de la película basada en ella.

El caso es que "A Esmorga" me pareció un libro maravilloso, por momentos me recordó el "Ulises" de James Joyce, pero con un tono totalmente distinto. Se podría decir que mientras uno tiene cierto toque gótico clásico o romántico, en esta novela de Eduardo Blanco Amor se presenta un romanticismo basado en cierta "saudade". Hay un cierto sentido de perdida de lo que fue Galicia, de lo que es en el momento en que se escribió la obra y de lo que podría ser o haber sido.

Me sorprendió. No en un sentido de disgusto, si no en un sentido de perdida. Hoy no veo autores de este estilo y eso hace que el sentimiento de añoranza que transmite la obra sea mucho mayor.

El autor tendrá sus propias ideas sociales y políticas, ciertamente es posible que en algunos momentos nos deje entreverlas, pero frente a autores más actuales no es cargante en ese aspecto a nivel literario y es algo que yo como lector he agradecido.

Me alegra haber vuelto a leerla después de muchos años. Me parece una tragedia que muchas de esas lecturas de colegio o de instituto no volvamos a leerlas una vez somos adultos y, en teoría, tenemos nuestra cabeza más amueblada con conocimientos que cuando la leímos por primera vez no poseíamos.

Os invito a todos a leerla, pero de forma especial a los lectores que viven en Galicia.

miércoles, 8 de marzo de 2017

"Magog" María Gándara

Y a vosotros que entráis en el blog: 

Hoy os hablaré de "Magog", la novela de María Gándara. 

Un protector... El pasado y la historia... Confrontar la realidad histórica con la ficción literaria...

Esta obra es un destello referencial de algo que pasó, sucedió o pudo haber pasado o sucedido en el pasado histórico en este caso del Reino de Galicia. Lo hace mezclando como otros autores un cierto rigor documental con la capacidad literaria de transmitir una historia. Es, en el fondo, como toda novela histórica una invitación a que buceemos en la historia que conozcamos la verdadera historia. Nos invita a ir más allá de lo que la autora nos narra en su libro, a avanzar un paso más de lo que nos puedan contar en el colegio, en el instituto, en las facultades o en los diversos medios de difusión que existen.

Es una obra que nos invita a dos cosas: primero a disfrutar de sus lectura y ha hacernos uno con los personajes; y, segundo, a investigar de forma rigurosa la verdad de nuestra historia nos encontremos aquí o en Sebastopol. A mirar más allá de lo que nos puedan decir los de unas ideologías y los de otras, es lo que hace la autora.

Como Ken Follett o Francisco Narla María Gándara nos abre una puerta a través del tiempo para ver un retazo aunque sea a través de una novela y de la ficción de las posibilidades y la realidad de la historia en unos tiempos donde el engaño sobre la historia son el día a día.

Está claro que esta novela es ficción, como tal hemos de tomarla. Es la suerte de leer una novela. Lo que la salva y ensalza. No es una reconstrucción literal de lo que sucedió en aquellos días sino una reconstrucción literaria e imaginaria basada en una investigación previa. 

A mi me gustó. Me gustó en tanto que tiene esa capacidad de acercarnos al pasado desde el futuro como una máquina del tiempo, más ¡ojo! Es una realidad, un mundo paralelo, pero no es nuestro mundo sino una imagen del mismo. Por eso es importante que el lector después de leerla investigue sobre esa época y que trate de despejar si le es posible las dudas que tenga por todos los medios posibles. Estudiando y comparando textos y obras dispares, tanto novelas como textos históricos.

Así al leer esta novela lo que yo he obtenido es una invitación siempre a buscar la verdad de la historia tal y como hacen o deben hacer los mejores escritores de novela histórica.

miércoles, 1 de marzo de 2017

"ONERA" de Mirross





A todos los que os adentráis en este blog de comentarios varios:


Toca hablar de un cómic que llego a mis manos en el año 2001 cuando realizaba mi proyecto empresarial. Se trataba de ONERA de Mirross.

Durante largos años este cómic ha estado guardando polvo entre los legajos de papeles diversos que tenía de aquel proyecto empresarial. Hace poco lo reencontré y meditando un poco pensé que el cómic merecía un poco de atención desde este blog.

Mirando como ojos actuales los dibujos, las ilustraciones no son nada especial, en algún caso ni siquiera bonito. Con todo hemos de comparar si se ha de hacer con cómics de la misma época. 

¿Con qué comparar?

La pregunta me asaltó como un bandido. En 1996 ya habia unas estéticas en los cómics sobre todo en los de héroes muy marcada por dos vertientes el manga y el cómic américano. Este cómic lo encuadraría en esa estética basada en el cómic américano, en los clásicos, en un compás intermedio e indeciso entre una linea de trazo dubitativa en si decantarse más por lineas DC o Marvel, auqnue yo compararía más con líneas de algunos cómic de Image. Y si comparamos con estos hay que ir a los dibujantes más antiguos de cada editorial.

Los personajes por ejemplo yo he llegado a comparar un poco los de este número uno con personajes de Marvel, Fénix y Magneto, con toques de otros personajes como Glory, Puñal, Apocalipsis... Mirando el argumento que se presenta es el típico que podemos ver en otras muchas historias de héroes desde que estas comenzaron a publicarse. La historia es buena, lo que se nos presenta es dinámico. Creo que actualizar un poco sus personajes adaptarlos a la estética actual podría dar un buen remake o un rebirth de un cómic que podría estar entre los mejores.

Ahora bien tal y como vemos en la imagen de la foto que incluyo en este momento es un clásico como los primers de Hulk, Avengers, Superman, o X-Men.

Creo que como sucedía con "El Equipo A" si lo encuentras quizá puedas leerlo, pues yo mismo he tratado de localizar más ejemplares aparte de este nº1 y me ha sido imposible.

Así que si los encontráis decídmelo y que tengáis una feliz lectura del mismo.

miércoles, 15 de febrero de 2017

"Erros e Tánatos" de Gonzalo Navaza

Lectores:

Al leer esta obra unas palabras acudieron a mi cabeza, un retazo de algo leído o quizá escuchado:
"... el hombre bueno,
sea maestro de los hombres buenos;
y que el que no es bueno,
sea una prueba de los hombres buenos."

En un principio no comprendí la razón por la cuál acudieron a mi: Después de volver a leer la obra lo comprendí.

Algunas veces la verdad de lo que hay en una obra está unido a ella misma, pero el secreto de su fuerza está en la fuerza de esas palabras que la componen. En cualquier obra, también en este caso, podemos llamar a eso "esencia del misterio".

Nosotros como lectores podemos leer obras como esta como miramos el mundo a nuestro alrededor, pero comprender esto, o explicarlo es realmente difícil, es complicado. Más el autor nos descubre en las bases de su obra cuál es su marca, pues para él, no para nosotros, su conocimiento es entendido y pleno. Nos implica a ir más allá de leer o contemplar lo escrito o lo que nos rodea como una realidad. Nos invita a profundizar en esa realidad. Una realidad que se presenta como algo transformador, y que transforma. Una realidad en la cuál se modifican tras una intensa lectura la capacidad de alienación que tienen en nosotros las circunstancias que nos rodean. Eso es cambiado como transmutado por la piedra filosofal de esta obra.

Con todo esta obra no es un mecanismo sino que es una acción que el autor ha intentado controlar para cada uno de nosotros lectores, y todavía después de tres lecturas yo no sé si lo ha logrado de forma afortunada o todo lo contrario. Os sugiero leerla a ver si vosotros tenéis más suerte que yo en ese punto.

miércoles, 8 de febrero de 2017

"El Nombre de la Rosa" de Umberto Eco

Lectores:

Se dice que la literatura de corte histórico no puede atraer a los lectores por la falta de la cualidad del misterio. Y, aquí se nos muestra un libro que siendo de corte histórico tiene esa capacidad de sorprender por el misterio de la trama y el argumento. Muchos pueden leerlo, otros podrán ver la película, pero la historia en todo caso profundiza en hechos de una época oscura en muchos aspectos.

La narración nos cuenta una historia, un suceso o serie de sucesos, que el lector percibe reales para esa época, en los que intervienen una serie de personajes. Umberto Eco aprovecha todos los aspectos de la novela histórica para contar una historia de misterio con un final triste e incluso terrible. La historia nos lleva a un monasterio y a la vida en este; se convierte así en una guía de como era la vida de los monjes en esa época, con la Inquisición rondando a todos como ave de presa.

Así el autor usa cada parte de la historia para enseñarnos que no todo es siempre lo que parece.

Si uno lee la obra sin detenerse en los matices. Lo único que verá sera una novela de misterio más. Sin embargo, este tipo de obra transciende más allá de cualquier trasfondo sirviendo de posible ejemplo para otros autores y obras, y eso es algo que poco autores consiguen. Así, Ken Follett, Peter Harris, y otros usan de forma similar los elementos clásicos de la novela histórica.

Realmente, es una obra para aquel que gusta no sólo de la novela histórica sino también del misterio.

Nos hace preguntarnos si la época fue realmente así. De alguna forma, no da su respuesta "La Historia pudo haber sucedido así". El libro es historia y misterio, es percusor de textos actuales de terror y oscuridad ambientados en esa época, Eco crea un ambiente propicio para los misterios que recuerda incluso antiguas obras épicas. no muchos autores son capaces de ello, pero cuando alguien como este autor lo consigue el lector lo disfruta profundamente.

Es una obra que me ha gustado especialmente. La recomiendo de forma especial para lectores a partir de los quince o dieciséis años, pues transmite una visión distinta de la historia, del misterio y de la capacidad para buscar uno mismo la verdad de todo lo que nos rodea y de todo lo que se nos trasmite.

martes, 7 de febrero de 2017

"Archipiélago Gulag" de Alexsandr Solzhenitsyn

A todos los lectores que cojan esta obra:

Decirles que no se sorprendan si les cuesta leerla, a mi me costó mucho.

A veces hay obras que entristecen nuestro corazón ante hechos que han acaecido o han podido acaecer, otras nos producen confusión. Eso suicede porque nuestro subsconsciente desea libertad para actuar, esta obra sirve para intimidar ese deseo de libertad de nuestro subconsciente y nos hace ver de forma distinta el mundo que nos rodea, las leyes y la sociedad.

No sólo eso, nos enseña que las verdades historias salen de la propia experiencia vital de cada persona y de su corazón. Esta obra nos habla de la opresión, intelectual y social, una opresión basada en la creencia de superioridad de unas personas con respecto a otras. Es algo que también pasa hoy en nuestro país, lejos de la Rusia de la novela. Es esta obra una luz que nos abre los ojos a la realidad, a la lucha verdadera de los que buscan la verdadera cultura, ya sean escritores o intelectuales. Esta obra es capaz de encender la llama airada de nuestros corazones, pero también nos hace sentir compasión del protagonista de la obra. Nos hace  sentir bondad, clemencia y templanza para desde ellas luchar por el libre albedrío intelectual.

No debemos ignorar la diferencia temporal entre la actualidad y la época de la novela. En la novela se nos habla de un Gulag, hoy hay muchos gulags, muchas formas de condenar al olvido a intelectuales, artistas, y escritores cuando  sus ideas no son las de los gobernantes y otros políticos diversos. Son gulags que se inician en los sitios pequeños, las familias, las comunidades de vecinos, los ayuntamientos, en las provincias, en las comunidades autónomas y los paises. Esta obra no hace beber a los lectores las aguas de un conocimiento velado en nuestra sociedad, nos hace sentir dolor e ira para hacernos alzar la espada de fuego de la palabra.

Es una obra que despierta el sentido de justicia del lector, nos hace luchar sin rendirnos ante las pruebas de estos otros gulags tan diferentes pero tan cercanos al de la obra de Solzhenitsyn.

Ciertamente, la obra nos enseña que los verdaderos protectores de la cultura no son los políticos sino que son los escritores, artistas e intelectuales libres, conocidos y desconocidos, que hacen escuchar su voz a través de sus obras para enseñar, dar esperanza y ante todo limpian nuestros corazones de las falsas enseñanzas y las falsas historias.

Creo que es por tanto esta que aquí sugiero una obra muy recomendable para leer en nuestros días.

"El Secreto de Chimneys" de Agatha Christie.


A todos vosotros que día a día os adentráis en este blog:


Hoy quiero hablar y recomendar este libro de misterio que desde hace largo tiempo me ha atrapado.

Se podría decir que "bajo el poder de las palabras se muestra una capacidad por el misterio, un carácter de inteligencia y una suavidad propio de un caracter noble". Eso dicen algunos. Yo añadiría que esta es una obra que no debemos dejar de leer.

Vamos a encontrar en la obra un clásico misterio. Un misterio que para todos es escrito y descrito, que puede hacer despertar nuestra capacidad de investigar la verdad en tiempos oscuros.

Si soy sincero, en un primer momento, la lectura de esta obra como otras, del mismo género se puede hacer ligera sin detenerse uno a pensar en los diferentes aspectos de la obra: personajes, ambientación,. tema... Puede entenderse casi como una obra juvenil sin enseñanza, una obra para pasar el tiempo cuando uno está aburrido. No es así, o no es así en su totalidad.

Es cierto que la autora usa de una serie de modelos de narración de misterio heredados de autores anteriores y contemporáneos a ella, pero también de algunas obras de otros géneros para las descripciones en algunos casos. Si, la autora usa su capacidad para moldear la historia de forma que consigue ejercer de puente no sólo entre ella y otros autores sino tamibén entre lugares y tiempos distintos al del lector.

Al igual que a sucedido con otros autores como Arthur Conan Doyle o personajes literarios como Arsenio Lupin, Agatha Christie nos transmite esa filosofía de vida que es la capacidad de análisis lógico a partir de una serie de catos concretos.

Logra captar nuestro interés desde la primera a la última página, tanto como novela como siendo uno forma de descripción social de su época. Creo que es un libro apto para casi cualquier edad a partir de los doce o trece años si ya antes se han leído obras semejantes de otros autores.

En fin, espero que a otros les guste tanto como a mi esta maravillosa novela de misterio.

"America's Kingdom" de Hawkins, Gonzales y Hebert

Amigos lectores:

La idea de un USA que fuese una monarquía ya ha existido en diversas ocasiones en la propia historia del país durante el siglo XX con los Kennedy y los Bush, en los últimos tiempos se pensaba en los Clinton, pero también en cierto modo en el actual presidente Trump.

Es cierto, este no es el único cómic que plantea una distopia sobre el gobierno de USA. En Marvel si mal no recuerdo en los cómics de los X-Men lo hicieron, creo que también en algunas versiones del multiverso también se presentaba de ese modo. En DC también lo hicieron usaron para ello a Superman y su archienemigo Lex Luthor, que de forma similar al actual presidente de USA llega al poder procedente de la empresa privada. NO han sido los únicos pues en otras editoriales han hecho cosas similares.

Os preguntaréis, ¿a qué viene lo que tú has dicho? 

Eso viene a que en un comienzo la materia de este cómic de Hawkins, Gonzales y Hebert no es especialmente novedosa. Eso si analizando la trama que se nos presenta llegamos a una buena historia en cierto modo similar a otras que aparecen en novelas como "Sinsajo". Eso significa que la historia por lo que se nos presenta a los lectores puede ser interesante e incluso atractiva.

Por otro lado tenemos la narración visual y narrativa, dinámica y efectista, con un ritmo rápido y desgarrador como desgarradora es por momentos la historia que se nos presenta.

A nivel de ilustración hemos de observar un poco, comenzamos por la portada que me receurda cierta serie de TV, creo que era "House of Cards" pero no puedo asegurarlo. De trazado limpio y color atractivo. Del mismo corte serán el resto de las viñetas.

Ahora bien, la verdadera cualidad para evaluar si una ilustración es buena es verla en blanco y negro, es algo a lo que me acostumbré con los cómics de Will Eisner y otros. El estilo de la linea me recuerda a autores como Victor Santos, en cierto modo a David Rubín, Todd McFarlane o en ocasiones Frank Miller pero sobre todo me ha recordado a las líneas clásicas de series de cómic más o menos conocidas por todospor todos como "Watchmen", "FBI Adventures", "The Phantom", "Spawn", "Batman" y "Catwoman" o de series de fantasía heroica como las de "Conan", "Scion" y algunas otras. La línea de trazo me ha gustado, unas viñetas quizá más que otras pero en general bien. Lo que implica que tiene un gran potencial visual y narrativo. De momento, de las páginas que yo he visto la pega es el color, lo preferiría más del corte de "Sin City" en cuanto al color. Creo que tan sólo con dos o tres colores, o sea con blanco, negro y rojo, se podría recrear una historia tremenda y digna de llegar a presentarse a los Eisner. 

Por mi parte esas primeras páginas que leí y las que he podido ver en la página de mecenazgo del proyecto en Kickstarter me han parecido atractivas y con un lenguaje potente a nivel narrativo muy acorde a su narración.

Os lo recomiendo leer si tenéis la oportunidad.

ENG:

Friends readers:

The idea of ​​a USA that was a monarchy has already existed on several occasions in the country's own history during the twentieth century with the Kennedy and Bush, in recent times was thought of the Clintons, but also in a certain way in the current President Trump.

It is true, this one is not the only one cómic that raises a distopia on the government of USA. In Marvel if badly I do not remember in the cómics of the X-Men they did it, I think that also in some versions of the multiverse also he was appearing thereby. In DC also they did it used for it Superman and his archienemigo Lex Luthor, who from form similar to the current president of USA comes to the power proceeding from the private company. They have not been the only ones since in other publishing houses they have done similar things.

You ask, what comes to you?

That comes from the fact that in the beginning the subject matter of this Hawkins, Gonzales and Hebert comic is not especially novel. That if analyzing the plot that is presented to us we arrive at a good story in some way similar to others that appear in novels like "Sinsajo". That means that the story by what is presented to readers can be interesting and even attractive.

On the other hand we have the narrative visual and narrative, dynamic and effective, with a fast and heartbreaking as heartbreaking is at times the story that is presented to us.

To level of illustration we have to observe a bit, begin for the front page that me certain series of TV remembers, I think that it was "House of Cards" but I cannot assure it. Of clean tracing and attractive color. Of the same cut it will be the rest of the emblems.

Now, the true quality to evaluate whether an illustration is good is to see it in black and white, is something I got used to with the comics of Will Eisner and others. The style of the line reminds me of authors like Victor Santos, in a way David Rubin, Todd McFarlane or sometimes Frank Miller but above all has reminded me of the classic lines of comic series more or less known by everyone for all as " Watchmen "," FBI Adventures "," The Phantom "," Spawn "," Batman "and" Catwoman "or series of heroic fantasy like" Conan "," Scion "and a few others. The line of stroke I liked, some vignettes maybe more than others but in general good. This implies that it has great visual and narrative potential. At the moment, of the pages that I have seen the paste is the color, I would prefer more of the "Sin City" cut in color. I think that only with two or three colors, that is with white, black and red, could recreate a tremendous story worthy of coming to the Eisner.

For my part these first pages that I read and that I could have seen in the page of patronage of the project in Kickstarter have seemed to me to be attractive and with a powerful language to narrative very identical level to his story.

I recommend it to you to read if you have the opportunity.

miércoles, 18 de enero de 2017

"Otra Vuelta de Tuerca" de Henry James

Lectores:

En esta obra su autor trata de llevar a cabo una narración que impacte a los lectores, sean jóvenes o adultos. Usa un tema clásico en la literatura de terror, los fantasmas. Y, sin embargo, alcanza la cota perfecta de emotividad, de tensión, reservada a los mejores escritores de misterio, intriga, terror y thrillers varios. Su forma de narrar sencilla, con toques de misterio y líricas descripciones de paisajes, lugares y situaciones, se hace inmensa en su profunda verdad.

Henry James describe la sociedad de la época, nos muestra lo más alto y lo más bajo de una sociedad pasando por una forma de narrar que podría recordar a Dickens.

Hace que cada uno recorramos el camino de la protagonista, y en ese camino vamos viendo las diversas sombras de la historia. Crea, por consiguiente, una historia que enamora, que atrae y que hace que cada uno de nosotros como lector se quede atrapado por esta historia que nos es narrada. Una historia que puede ser que leamos en esas horas calmadas o en horas de aburrimiento pero que siempre nos hace buscar la libertad.

En cuando a los personajes decir que cada personaje de la historia elige vivir de una forma determinada, unas veces sale mal y otras no los parece.

Así, usando una historia de miedo, de terror. El autor aprovecha para hablar nos de la libertad, de la vida, de los paisajes y de esas cosas que normalmente no valoramos y por eso vivimos infelices muchas veces. También usa la historia para hacer una crítica de ciertas costumbres de la sociedad de esa época.

Eso sí. Todo hay que decirlo. Esta obra es una obra maestra que sirve de ejemplo a muchos escritores que empiezan enseñando los matices apenas mostrados en las palabras para advertir, para conocer y para hacernos desfallecer de temor.

Es una obra ue hace que nos enamoremos de la luz, pero que permanezcamos en la oscuridad.

Por eso, quienes leen esta obra, pueden ver desde otra perspectiva los relatos de terror o miedo, y protestar cuando no les gusta los que están leyendo o agradeciendo, como en mi caso, haber podido leer esta obra al menos una vez en la vida.

sábado, 7 de enero de 2017

"EL VETERANO" de Frederick Forsyth

Amigos Lectores:

El autor de hoy es designado, por obras como esta, uno de los mejores escritores de novela de intriga, misterio y espionaje.

Por lo normal diría son leerla tan sólo teniendo en cuenta obras precedentes de este autor que es una obra buena, increíble, llena de la magia propia del género al que pertenece. No sería realista, sería ceñirme al molde de muchos críticos y comentaristas. Palabras que podría decir incluso son leer el libro. Ese tipo de comentarios no son buenos para la literatura y menos para los autores, ni para libros como este ni para otros libros.

Con respecto a esta obra inicialmente choqué con ella, con este libro de Forsyth, quizá por eso las primera 30 páginas se me atragantaron. La verdad es que no me gustó ni poco ni mucho.

A pesar de ello tengo que reconocer en esta obra una combinación explosiva de elementos pero que aparece, por momentos, tremendamente difusa como si Forsyth estuviese mientras escribía tejiendo una historia más larga o una serie de libros más amplia que pretendiese ofrecer a cada uno de nosotros, los lectores.  De esta obra, tras ese primer envite de actividad lectora, que no me gustó y que me obligó a controlar la idea central de la historia, la librea argumental y su narrativa desde otra perspectiva, descubrí que la narración y los diálogos comenzaban a parecerme interesantes que la historia incluso escondía una gran película tras de sí y que el autor había conseguido controlar y evitar que aunque terminase la obra y decidiese no recomendarla actuase más bien haciendo todo lo contrario o sea deseando recomendarla y hablar de ella.

Os aseguro de esta forma que si os es posible os aventuréis en esta novela de Frederick Forsyth. Yo no me arrepiento de haberlo hecho.

sábado, 17 de diciembre de 2016

"Atlantis contra Mu" de José Enrique Serrano Expósito

Lectores aquí esta mi comentario de esta obra, en él esta incluido el "Epílogo" de la misma:

El hecho de leer una obra no me supone un motivo para alzarme orgulloso. Sería caer bajo el influjo del pecado. Igual pecado es no sentirse satisfecho con aquello que uno lee, pues leer es adquirir cultura pero también es ponerse en ese umbral difuso que separa la realidad de la ficción, sobre todo en nuestros días. La cultura del pasado, aunque este sea ficticio, del presente y del futuro es algo importante. La literatura juego un gran papel en esa comprensión aunque sea basada en mitos o que cosas que podrían ser o existir, sean de ciencia ficción o de fantasía.

Cuando comencé la obra de hoy “Atlantis contra Mu”, no he tenido más remedio que volver en mi recuerdo a antiguas lecturas de autores diversos y variados, autores como J.J. Benítez y, ¡ay de mí si no cito también algún programa de televisión actual como el documental “Alienígenas Ancestrales” o “Generación Alien”! Si al llegar a este punto emitir estas palabras fuese por deleite o placer, en eso mismo estarían mis beneficios, mis ganancias. Pero, si tras leer la obra, a pesar mío hablase de ésta como si ese fuese mi oficio, entonces, ¿qué sentido tendrían mis palabras? Pensemos al respecto unos segundos... Yo lo hago muchas veces, lo hago cada vez que comento un libro. Precisamente dar a conocer un libro, anunciándolo gratis, sin usar el derecho esclavo del crítico o comentarista al que remuneran por sus palabras, es lo que me hace hablar con libertad. Pues, hablando con libertad, puedo seguir y profundizar o simplemente quedarme en la superficie de las aguas invitando a cada uno de vosotros a acercarse a esta obra.

Eso es la mágica de una buena presentación de un libro. Invitar a conocer esa obra sin necesidad de comprarla de forma inmediata. Pues cada uno debe de elegir cuando, como y en que momento debe de comprar este u otro libro. Más hoy, en este comentario tengo que recomendar esta obra, por su cercanía a autores como Tolkien pero también por ciertos toques que me han recordado a Isaac Asimov. 

Los autores antes citado no fueron los únicos que encontré de referencia. El inicio de la obra me ha remitido de forma inspiradora a la de un clásico de la literatura, y no precisamente de la ciencia ficción, pero sí de alguna obra vinculada a antiguas civilizaciones. Estoy hablando de Arthur Conan Doyle, ¡Sí, ese Arthur Conan Doyle en el que ahora estás pensando! En concreto me recordó la obra titulada “El anillo de Thoth”, y conseguir ya de inicio que un lector que haya leído la obra de Doyle tenga ese recuerdo es algo mágico e impagable. Más a medida que franqueaba el umbral de las páginas de la novela observé que había historias que se entrelazaban, temas que permanecían y se sostenían huidizos, servidos a los lectores como un “todo para todos”, que avanza entre unas brumas débiles, para llegar a la memoria oculta de los lectores, llamando fuertemente a la puerta de los más aventajados. Es la transmisión del mito y la creencia más allá de la fe pero sabiendo que esa misma fe es la que permite que esa sensación, ese guiño al pasado remoto desde nuestro presente, permanezca ahí desde un comienzo hasta el final. Existe algo más que no debemos olvidar, sobre todo en nuestros días: el deseo o anhelo de poder. Ese deseo, ese anhelo, es un poder que como veremos en la obra es capaz de destrozar corazones y vidas, abrir terribles heridas, apagar la llama de una cultura y la luz de las estrellas que nos rodean, sean hombres humildes de nuestro propio planeta Tierra o seres del otro lado del Universo. Viendo eso casi podríamos pensar en series como "Galactica" o grandes sagas como "Star Wars", pues ese tema también aparece en ellas como lo hacen muchos otros.

Es cierto, con obras como ésta mis días transcurren como si estuviese en una lanzadera dispuesto a viajar más allá de los límites de la realidad tal y como nos la quieren presentar. Me trasladó a mis días de lector de biblioteca y me hizo recordar a un autor que ahora he olvidado, un autor que trataré de buscar, pero que como el autor de esta novela hacía guiños a otras de sus obras dentro de una de sus historias. Los malvados, el mal. Esa oscuridad que anida en cada uno de nosotros por humildes, bondadosos o piadosos que nos sintamos o creamos que somos. Todos tenemos un “Señor Oscuro” en nuestro interior, un “Herodes” o un “Pilatos” como el bíblico o como el de la obra de David Mateo “Noches de Sal”. Eso consiguió que en un primer momento, mientras leía la obra y meditaba sobre lo que leía, pensase que mis ojos a lo largo de la historia no verían momentos de dicha. Erraba en ello. Así, al anochecer del tercer día de lectura de esta obra, cuando se puso el sol y mientras la lluvia y el viento golpeaban con fuerza la ventana del lugar desde el que escribo, descubrí que también en la obra se agolpaba la luz. Se oculta detrás de una puerta esperando para revelarse a cada lector que la busque y que sepa que debe encontrar. Así, desde ese escondite expulsa nuestra propia oscuridad, nuestros propios “demonios”, algunos muy actuales. Una luz que parece decir al que la encuentra: “Vámonos a otra parte, para alejarnos de todos aquellos que me buscan. Vámonos en la búsqueda de la Verdad del pasado, pero también del presente y de nuestro futuro.”

Descubrir eso me llenó de dicha, y con dicha seguí adelante en la aventura de leer este libro de José Enrique Serrano Expósito.

Tengo que descubrir a cada uno de vosotros que he visto otros guiños. Si hay más guiños aunque quizá el autor jamás haya tenido contacto con ese origen. Si, amigos lectores. Existen incluso guiños que me han hecho recordar algunos puntos de la serie “Dark Angel” cuando se habla de la ingeniería genética, pero también en cierto momento en mi mente brilló el recuerdo de Morgoth y el nacimiento de los orcos que se narra en “El Silmarillion”. Si, amigos, nos deja guiños hacia la actualidad del estudio de la ingeniería genética, pero también del tráfico de personas y su uso, en los dos casos, como esclavos o siervos. También nos habla de la mentira y el engaño, del lugar que el ser humano representa en este mundo en el que nos vemos colocados.

A medida que leía, algunos recuerdos se agolpaban en mi mente, entre ellos el de uno de los profesores que tenía en el instituto, Antonio Costa Gómez. Si, ese recuerdo al leer esta novela me ha hecho ver que sea la que sea nuestra situación personal, quizá en algunos casos dura y terrible, siempre estamos en el sitio adecuado para dejar nuestra huella aunque ésta sea un grano de arena en el desierto o una gota de agua en el mar. Una huella que si sabemos buscar el momento puede perdurar milenios tal como han perdurado a lo largo del tiempo las historias de la Atlántida, Mu, Lemuria o Thule. Esa también es parte de la magia de esta novela: mantener ese recuerdo.

Es por esa razón que me ha llenado de alegría poder leer en dos tiempos distintos e incluso escribir un epílogo para ella. Os invito por consiguiente a que si tenéis un momento, y la posibilidad, hagáis una lectura de la misma.

lunes, 12 de diciembre de 2016

"A TUMBA DO TERROR" de Juan Carlos Abraldes y Jason Crawley

A todos los que os acerquéis a este blog, a todos los que os guste el arte. el cómic y el terror os dejo aquí unas palabras sobre este cómic:

Algunas veces la pequeña y callada voz de algún misterioso ente surge rondándonos, melancólico y sin dar concesiones. ¿Es algo habitual?¿Es algo natural? No lo sé. Sólo sé que en ocasiones sucede sobre todo cuando tomamos contacto con algo. No es algo habitual que pase pero sucede de cuando en cuando, a mi me tiene pasado con alguno de los textos de Rita Corro Granados, autora de "Los Corsarios de Almas", con la que hace años tengo cierto contacto.

Si amigos lectores del blog. Algunas veces nos encontramos con series de televisión, relatos, o cómics que transmiten eso mismo ese toque especial de terror y misterio. Este es uno de esos casos en el mundo del cómic. Su narrativa me ha recordado la serie de televisión, los libros de relatos y los cómics de "Historias de la Cripta", también por momentos me ha recordado el libro de relatos de Javier Farto Graña, "La Campanilla y otros relatos" o textos varios de Poe, Kafka, Lovecraft o Stephen King. Es lo maravilloso de obras como esta aunque sea a través del cómic ser capaces de ver ese tipo de guiños u otros más modernos como a los cómic y la serie de "The Walking Dead" o incluso la serie "iZombie". Eso sólo por citar algunos ejemplos.

Es algo genial a nivel narrativo poder encontrarse con algo como esto. Algo para disfrutar, sobre todo si gustas del género de terror.

Más tenemos que viajar un poco al nivel del dibujo, del arte, pues en el caso de los cómics los dibujos son tan importantes como el texto para contar una historia. En este caso el tipo de dibujos llamaron mi atención pues en cierta medida me recordaron los de algunos cómics como los de "Aventuras en la Oscuridad", "Historias de Crimen y Suspense", "Creepy" o "Horror".  Con todo si me dejasen comparar la forma de su narrativa visual me decantaría por los cómics de  "Cuentos desde el Fin del Mundo" con un toque de los de "Drácula" que si mal no recuerdo publico en algún momento Marvel. El estilo entre tinta y acuarela le da ese toque de tensión que se precisa en muchos casos en este tipo de historia y narraciones. 

Ciertamente a mi como dibujante e ilustrador me ha sorprendido gratamente, muy gratamente este trabajo que nos presentan Abraldes y Crawley. Me ha sorprendido a nivel visual mucho sobre todo en el sentido que da a la profundidad visual y los juegos de luces y sombras para hacer enmudecer al lector ante una serie de relatos que dejan helado al más pintado.

Por otro lado, me gusta que el cómic de corte europeo retome las publicaciones en grapa, para mi es un plus para la obra. Sencillamente por que hecho bastante de menos cómics a precios razonables en grapa. Este en uno de esos casos que para mi tendiendo en cuenta la calidad artística de la obra desde la portada y las portadas interiores incluyendo las páginas en viñetas en blanco y negro otra cosa que hecho de menos (pues soy, por ejemplo, muy fan de los cómics de Eisner o de Schultz, en blanco y negro) en los cómics hoy en día todos muy llenos de colores y donde algunas veces el lector-dibujante que desea ver y aprender del estilo de trazo de algunos dibujantes lo tiene difícil para aprender de forma autodidacta.

Me dejó sin palabras. Tengo por tango en este caso delante de mi un cómic muy recomendable que fácilmente se podría poner al lado de los clásicos del cómic en este género. Es algo que ciertamente para mi se merece.


miércoles, 23 de noviembre de 2016

"El Tiempo entre Costuras" dE María Dueñas

Lectores:

Hoy quiero dejar unas palabras sobre una gran obra de corte costumbrista, de aire romántico y carácter maravilloso. 

¿Serán ciertas esas palabras con las que inicio este comentario? Tal vez sí. Seguro que posiblemente sean las que algunos de vosotros diríais o las que otros tendréis seguro el carácter de rebatir.

El caso es que con una narrativa pura y sencilla María Dueñas nos ofrece una obra que se hace querer por el lector u odiar si uno se espera algo de corte profundamente romántico o profundamente misterioso. Es una novela de corte biográfico, como unas memorias. Literatura de este corte hay mucha y diversa con grandes autores en muchos países de todo el mundo. Lo bueno de esta obra es que con un argumento e historia "simple" la autora logra que cada uno de nosotros termine involucrándose en la historia y cada uno de sus recovecos. Consigue que el lector persiga un benigno deseo de un final feliz (aquí no os desvelaré si existe tal final feliz o no, os aconsejo leer el libro para saberlo).

Me sorprendió de forma especial por que para mi su lectura fue distraída, casi entretenida, casi como si a través de sus páginas viajase como a través de una puerta del tiempo a otro tiempo y otra forma de ver la sociedad de una época. 

¿Me esperaba algo más del libro? Después de las referencias que me daban, después de leer el argumento y la sinopsis tengo que decir que si esperaba alguna cosas más. A pesar de ello, me pareció una gran novela y me alegro de forma especial ver que se realizaba una serie de televisión de ella. ¡Ojalá los guionistas de televisión en nuestro país y en otros tuviesen más en cuenta cuando están faltos de ideas a los escritores de novelas!

Ha habido instantes que la obra llega a entristecer profundamente el corazón del lector, otros en los que lo hace saltar de alegría. Eso es lo mágico de obras como esta, que a mi me ha hecho recordar la lectura de otras viejas obras como "Diario" de Ana Frank.

Con todo, a pesar de mis palabras, creo que cada uno de vosotros debería de leerla para sacar sus propias conclusiones. ¡Leedla para poder juzgarla!


martes, 1 de noviembre de 2016

"Harry Potter y El Legado Maldito" de J.K. Rowling, John Tiffany y Jack Thorne

Amigos Lectores:

Muchos han dicho desde que salió el primer libro de Harry Potter, desde que las películas vieron la luz en las pantallas, que este guardaba a plena vista un legado maldito. Decían que guardaba y guarda un legado de maldad y oscuridad, de sombras e infierno, de tentación y de invocación. 

Como toda obra de literatura de fantasía es cierto que la saga ha tenido eso desde un principio, pero que cobra forma clon esta obra de teatro cuyo titulo es precisamente ese "Harry Potter y El Legado Maldito". En el la representación teatral responde a un hecho necesario y buscado por muchos seguidores de la saga que con las películas les faltaba cierta dosis de capacidad para interactuar  con los personajes representados por los actores. Eso lo hay en el teatro, y por eso una obra de teatro, con cierto tono Shakespeariano y típico tono inglés era precisa

Es lo que aquí tenemos, lo que aquí, en esta obra se nos presenta. 

Permite que los seguidores de los mundos fantásticos de Hogwards puedan encarnar literalmente sus personajes, darles voz. 

Es por eso, que antes de leer esta obra teatral sería muy positivo que se leyesen previamente primero las novelas y después los guiones de las películas para después leer esta obra de teatro. Sólo de esa forma se recrea en cada uno al leer y representar la magia de la obra que aquí os estoy presentando.

¿Es un legado maldito? Seguro que muchos dirán que sí, que muchos aludirán al mundo de los espiritual, de los demonios, de la oscuridad y el temor. Con todo, es en esa lucha interior de cada uno entre la luz y la oscuridad donde incide también esta obra de teatro invitando a que tomemos un camino y elijamos nuestro destino aunque este sea un legado maldito, lo parezca, o un camino hacia la grandeza de la luz eterna.

Una obra de teatro que me ha encantado leer y que me gustaría que alguna vez se pudiese representar en la localidad en la que resido por algún grupo teatral, amateur o no. Una obra de teatro que os recomiendo a todo vosotros.

jueves, 27 de octubre de 2016

"Dinero Fácil" de Jens Lapidus

Lectores de este blog:



Tenemos que hablar de una obra de interés, y aunque también podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina (http://www.ivoox.com/12401531) creo que puede ser relevante también hacer la lectura de este pequeño, corto y quizá benévolo comentario del libro.

Es el primero de una trilogía. Eso muchas veces es bueno saberlo para enganchar al lector y en otros casos produce la chispa contraria a lo que se busca con ello. Por suerte este libro se libra de encontrarse en uno de esos casos. Se libra casi milagrosamente por ser un libro que se puede leer individualmente tal y como sucede con libros de muchos otros autores de misterio y crimen.

Como en el caso de otros autores suecos en la narrativa de la historia y en la percepción de la personalidad de cada personaje la fuerza de la sociedad en la que se juntan los elementos de la historia es muy importante para comprender en muchos momentos la razón de que un personaje diga una u otra cosa a se actúe de una forma concreta.

Con un estilo directo y, para mi claro, que enmarcaría entre la forma narrativa de Camilla Lackberg y la forma de mostrar la historia y de introducirnos en ella de Henning Mankell. Si bien es cierto que incluso algunos ven cierta semejanza con Stieg Larsson.

¿Es un libro predecible? Sí, lo es en cierto modo y sobre todo si ya tienes una costumbre pectore de obras de este corte y sobre todo de autores nórdicos. La lectura es posible que se haga pesada para algunos lectores e incluso cansina para otros, a pesar de ello tiene un ritmo acorde  a lo que se nos quiere narrar, un ritmo que quizá es más propio de otro tipo de géneros y por supuesto bastante teatral en algunos momentos. Eso hace de este un libro que termina enganchando al lector que quizás incautamente lo coge en la biblioteca o librería al azar de entre otras novelas negras.

Además los temas que toca sobre delincuencia, desapariciones, crímenes y secuestros son realmente un material muy potente de cara al lector y que en cierto modo me han recordado "En la Boca del Dragón" de Ken Follett.


lunes, 17 de octubre de 2016

"Memento Mori" de César Pérez Gellida

Lectores:

¡Mirad! Este libro termina de aparecer entre una cascada de libros. Aquí está para vosotros ofrecido sobre los otros libros de la cascada como si estuviese flotando sobre las aguas.

Si así llega a vosotros creo que debéis averiguar que historia os quiere contar. Yo así lo hice. No me arrepiento de ello, por ahora…

En estos tiempos que corren leer novela negra es lo apropiado en muchos aspectos para enfrentarnos al mundo que nos rodea, tanto para lo bueno como para lo malo. Es esa razón que inicié su lectura con la valentía del que inicia una aventura que unas veces puede ser muy prosaica, aburrida e incluso lenta, pero otras veces se convierte en algo realmente maravilloso e increíble. Una cosa si es cierta que te terminen o no gustando esta novela siempre podrás aprender algo de ella, y eso en todo caso es positivo para el lector.

El misterio, la intriga, el ambiente propio de un thriller que rodea la historia y los personajes en cierto sentido y tiene la facultad de enganchar al lector, si tú como lector consigues ir un paso más allá de lo básico de la novela, del mismo modo que lo hacían las películas de Alfred Hitchcock. 

No es simplemente una novela entretenida sin más, pues si pensamos sólo en el entretenimiento es seguro que muchos lectores no avanzarán en su lectura, no les gustará y les será difícil de terminar, y es posible que ha alguno de vosotros le pueda pasar a pesar de este aviso que doy. Como en una película hay que mirar en profundidad, algunas veces a lo que está en segundo plano de lo que es aparentemente principal. Es ahí donde cada uno de nosotros como lector descubrirá la documentación que hay detrás de la historia, la forma de narrar sencilla y ágil que nos aproxima al thriller de la historia de forma que incluso invita a que viajemos a Valladolid a recorrer esas calles que se descubren en el libro. Yo lo he hecho, y de eso no me puedo arrepentir, me ha hecho ver Valladolid de otro modo distinto. Con la mirada del detective, del policía, del investigador, pero también con la mirada oscura, terrible y ominosa del criminal. Así he podido ver lugares y detalles que de otra forma me hubiesen pasado totalmente desapercibidos. 

Creo firmemente que esta es de esas obras que se debería de llevar al cine, no al estilo que se le dan muchas veces a las películas y series de misterio, sobre todo en España, si no dándole ese aire que recuerde al Hitchcock profundo que los espectadores y los lectores tenemos en mente cuando vemos una de esas películas suyas ya clásicas o alguno de sus libros. 

Esta obra es una narración poética en formato narrativo de un crimen, algo a lo que se le puede poner un sonido propio, directo y atractivo. 

Es más puede este autor como hacen los autores nórdicos no sólo puede narrarnos un crimen si no también aproximar al lector a la sociedad que rodea la historia que nos narra en aspectos sociales, políticos, económicos, musicales haciendo lo que narra todavía más cercano a cada uno de nosotros. La hace de forma que consigue que por momentos el lector olvide el tema principal de la historia, el crimen, y piense en la propia ciudad. Ello es sencillamente interesante pues se le otorga a la ciudad también un cierto sentido de personaje, de colaborador necesario para la historia que se nos traslada. Eso lo hicieron otros autores antes, algunos incluso convirtieron a la ciudad en protagonista central de la historia y a los personajes que pululan por ella en personajes secundarios que son precisos para lo que se ha de contar, y ese juego como lector si te das cuenta de ello es algo que se ha de agradecer, pero que es muy arriesgado si se deja a medias tintas o al lector le parece que ese juego está incompleto.

Por eso me parece apropiado hacer que seáis participes de la lectura de esta novela, y de que la disfrutéis si os es posible.

P.D.: Sobre este libro se realizó un programa en el Podcast Annavalaina que podéis, si tenéis tiempo para ello, escuchar: http://www.ivoox.com/12379128.

viernes, 7 de octubre de 2016

"El Pasadizo del Deseo" de Dominique Sylvain

Amigos Lectores:

Horror. Es la primera palabra que llega a la cabeza de uno cuando lee esta novela. Más, horror… ¿En qué sentido?

Es posible que para algunos ese horror sea por lo que les parezca una mal hacer de Sylvain en la novela. En mi caso no fue ese el sentido de horror que atrajo de ella si no ese horror que se trasladaba a los espectadores en las películas de Alfred Hitchcock o en "Historias para no dormir". En mi caso fue esa tensión fraguada de forma magistral presentada de una forma semejante a "Los misterios de Laura" o "Se ha escrito un crimen", series de televisión que conoceréis, seguramente todos vosotros.

No es un novela como esas novelas suecas que hoy adaptan a televisión poniendo hombres y mujeres atractivos. Más bien es como si se nos presentasen los personajes de las adaptaciones de las novelas de Dashiell Hammett.

A que personajes de libro me recordaron las heroínas de la novela. Seré sincero me trasladaron a mi infancia y me hicieron recordar los libros de "Catalina Albóndiga y Enrique Bribón".

Ciertamente conseguir que los lectores se encuentren con facilidad al leerla con otros personajes de otros libros, libros de su infancia y adolescencia o los libros más actuales de misterio que leyese es todo un logro de la imaginación por parte de Dominique Sylvain que además se perfila como una obra a recordar recorriendo con suma delicadeza el fino filo de la navaja de Ockham que es la buena literatura de misterio e incluso la de terror en algún momento, si se atiende a su intensidad narrativa y el visual de la acción.

Es una obra a tener en cuenta por cada uno de vosotros lectores si os la encontráis en la librería o en la biblioteca como una lectura rápida y letal que seguro hará que de forma inmediata tengáis un parecer con respecto a ella.

Si lo deseáis y os invito a hacerlo, podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre este libro ya sea buscando en la lista de Programas del Podcast Annavalaina de la Tercera Temporada, en el Area Podcast del Blog o en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/12600606.