domingo, 17 de septiembre de 2017

"EL JUEGO DE ENDER" de Orson Scott Card


Lectores:

He aquí el comentario y palabras sobre el libro "El Juego de Ender" que os puedo entregar. Reconozco la intensidad de los personajes centrales de esta historia en cada esquina de la narración, una historia que podemos leer como ciencia ficción, como una suerte de distopía de la realidad, o como las dos cosas, la narración de la novela lo permite de una forma completa.

En esta novela que hoy os ofrezco, os invito no sólo a leer una novela, si no que os traigo el primer tomo de una saga que su autor Orson Scott Card inició en 1985 y terminó en 2008 donde Andrew con seis años es el protagonista central de la historia. Es una historia eficiente y con tal énfasis en una dirección concreta hacia una correcta conclusión que os enganchara a no ser que os perdáis en las sombras y flecos sueltos que deja, y que muchos se resuelven en lo que llamaría el sin-off de la Saga principal, la Saga de Ender, que es la Saga de la Sombra.

Os recomiendo que leáis este primer libro para iniciar la historia, anotando aquellas cosas que os llamen la atención o que parezca que se pierden mientras comprobamos a transformación que experimente cada un de los personajes en la historia.

Tras este libro yo os invito a leer los que siguen de la "Saga de Ender" pero como he dicho, también los que ya se han publicado de la "Saga de la Sombra":

"La Sombra de Ender".
"La Sombra de Hegemón".
"Marionetas de las Sombra".
y "Sombras en fuga".

Comienzo en todo caso con un cordial deseo de que disfrutéis con la lectura de este primer libro, tanto como espero que disfrutéis con los siguientes  si llegáis a leerlos. Quizá también sería una suerte incluir en algún momento la lectura del guión de la película y el ver la misma, pero eso os lo dejo a vuestro libre albedrío. 

Buen camino en este viaje a través de la fantasía, el espacio y la ciencia ficción.

También si lo deseáis podéis completar la lectura de este comentario escuchando el programa del Podcast Annavalaina sobre "El Juego de Ender" en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/2663817.

martes, 12 de septiembre de 2017

"ADANAMARTH, El Señor de los Barcos" de Miguel A. Mateos Carreira

Atención Lectores:

Podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/3129579. Más también os invito a leer el comentario que ahora sigue.

Hace algunos años, cuando la actividad del club de lectura en el que estoy era más se hizo para los que quisieron un curso de creación de novelas de fantasía.

Mucho tiempo antes yo había participado en unos concursos con dos obras "A Torre da Lúa" y ""O Anel de Eisenhard. Crónicas de Arandunë". De hecho ambas en los concursos que participaron quedaron entre las tres primeras. Y, las dos estaban ambientadas en un mundo creado al estilo de Tolkien. El nombre de ese mundo era Door y de las tierras Taerguron y el Reino de Arandunë.

Fue natural que el ejercicio de creación práctica de novela a realizar al terminar el curso me llevase a volver a Arandunë. Fue un ejercicio práctico interesante y del que aprendí algunas cosas para futuras obras, que me llevó a registrar la novela de la que aquí se va a hablar en la propiedad intelectual y por consiguiente todo el mundo de Door y lo relacionado con Arandunë, Taerguron y otras partes de este mundo que había creado y por el que muchas veces camino. Era mi primera novela de fantasía y seguramente será la última que siga revisando por si algún editor algún día se anima a querer publicarla.

Ahora bien, en su momento la compartí parcialmente en el ahora desaparecido Foro de Laura Gallego, también sin revisar en el blog (https://adanamarth.blogspot.com.es/) que lleva el mismo título de la obra y para descargar en pdf a través del club de lectura. La razón es que quería ver que se decía de ella. Fue un poco ver que tenía que mejorar viendo que me comentaban de ella quienes la leyesen. No sé si fue o no un error de novato.

Los comentarios fueron llegando en el blog, por correo electrónico y en el foro de Laura Gallego. Además de los típicos "Muy bien", "Está genial", etcétera..., que se agradecen pero no dicen nada más que eso. Me llegaron comentarios menos o más extensos pero elaborados que he agradecido siempre aunque no todos fueron positivos.  Algunos de ellos fueron los que siguen ahora:

Daniel Rubio, por ejemplo, decía en dos comentarios que he fusionado en uno sólo: "Te has currado el mapa. Parece interesante. Tendré que leer por aquí con más tiempo."

Otros en el desaparecido foro de Laura Gallego decían:

"El ritmo de la narración es muy rápido, salta muy pronto de un lugar a otro. Tiene momentos interesantes, pero en general la obra es muy fría si la comparamos con otras novelas de fantasía es como fuese redactada de forma mecánica."

"Mira que yo no soy mucho de fantasía, y por eso no la había leído antes, pero pensé ¿por qué no darle una oportunidad? De momento solo me he leído los primeros post y me han gustado. Por cierto, ¿te gustan las narraciones tipo Elige tu propia Aventura, verdad? No lo veo nada malo, en absoluto, solo que me ha llamado realmente la atención para una novela de fantasía."

"No me ha gustado. Le falta cuerpo. Tiene bien elaborados los mapas, las ideas de lo que hay que narrar son claras. A pesar de todo, se nota que no hay práctica en la redacción de este tipo de obras. Necesitas escribir más, practicar más, y revisar la historia para que no parezca que saltas de la época de niño a los tiempos de adulto como si cruzases una puerta o una calle. Necesitas ampliar entre la época de niño y la de adulto para que no parezca la historia un tanto desequilibrada."

"Increíbles algunas de las descripciones que haces. Sobre todo me impactó la de la prueba para ser mago. Fue algo brillante. Ojalá fuese así toda la historia."

En fin, os invito a pinchar si lo deseáis en el enlace al blog de la novela que hay en el comentario y leer lo que hay aparece. También se agradecen los comentarios que me dejéis en este blog o en el blog de la novela tras este pequeño acercamiento que he hecho ha modo de comentario recordando esas palabras que en algún momento de me dejaron sobre la obra aquellos que la leyeron total o parcialmente.

Gracias.




viernes, 8 de septiembre de 2017

"DOCTOR WHO. AN UNEARTHLY CHILD" de Terrence Dicks

Amigos lectores y también a los seguidores de Doctor Who:

Podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina: https://www.ivoox.com/1-podcast-especial-annavalaina-doctor-who-audios-mp3_rf_2582589_1.html. Pero yo os invito antes a leer este comentario que complementa lo que en el se expresa.

En esta ocasión lo que comentaré es la novela de Terrance Dicks que es una adaptación a mi ver brillante del guión de Anthony Coburn. Más para ello primero tendremos que hablar del guión del serial televisivo e incluso en cierta medida con la priemra película de "Doctor Who" todo ello con el fin de tratar de comprender está adaptación.

Comencemos con ese primer guión que si buceáis un poco en Internet podéis encontrar con cierta facilidad, pero que fue realizado en 1963. Y seguir también con la adaptación a cine de 1965 titulada "Doctor Who y los Daleks", pero esta al igual que su arco equivalente del serial televisivo sólo será de puntillas.

El guión de ese primer episodio de Doctor Who fue el primer guión de una serie de TV que llegó a mis manos (o uno de los primeros), fue el primer guión que usé como base para aprender a escribir guiones; y, fue el primero que pude comparar con la finalización televisiva que llegó a los hogares de los espectadores. Me sorprendió. Mucho. Lo hizo desde su lectura como guión pero también haciendo de él una lectura más de corte teatral que de guión de televisión. Sin excesos me sorprendió de forma positiva por su sencillez y por su saber jugar con ese aire propio del misterio inglés que aparece en las novelas de Arthur Conan Doyle o de Edgar A. Poe. Sencillamente me encandiló por la coherencia que vi entre él y lo que se planteó en antena incluyendo el personaje principal interpretado por William Hartnell. Su finalización abría un arcones la serie que fue aprovechado después para una película con Peter Cushing de protagonista pero cuyo guión no terminó de cuadrarme con la seri y fue una pena pues la idea era muy buena. Hacer una serie de películas donde ser recopilasen arcos completos con las aventuras del Doctor. Algo similar a lo que mucho tiempo después hemos podido ver con la serie "Firefly" y la película "Serenity", o con las series y películas de "Star Treck".

Llegué tras ese escarceos con el guión de "Doctor Who and The Daleks" a la adaptación a novela de "Doctor Who. An Unearthly Child". La leí en inglés no en español, y creo que fue lo mejor para poder comparar con la historia planteada ya por Anthony Coburn en ese primer guión de la serie. Siguiendo el esquema de una novela de intriga con toques de ciencia ficción la obra de Terrence Dicks ha sido de esas novelas que enmarcaría al recordarme en su narrativa aquellos libros juveniles de aventuras tipo Los Cinco on toques de Sherlock Holmes y ese juego de ciencia ficción que H.G. Wells nos entregó con su obra "La Máquina del Tiempo", una obra que aparentemente juvenil se abre a cualquier edad a partir de los 12 o 13 años. En su narrativa no encontré fisuras graves si no leves con respecto a la historia televisiva y al guión, más bien todo lo contrario creo que se complementan bien. Si se complementa maravillosamente con ese guión que ahora guardo junto a esta novela. Decir que al leerla pude sentir esa energía que tienen esas historias que uno siente que son el comienzo de algo grande y duradero como pasa con "El Hobbit" de Tolkien o al leer obras como "El Anillo de Toth" de Arthur Conan Doyle.

Leerla, poder vincularla y compararla con el guión de una serie me dejó cierta sensación de añoranza e incluso de perdida, pues muchas veces eso es imposible de realizar de una forma correcta. Sentí añoranza y perdida por todo ese abanico de posibilidades que existen en un comienzo como este que tenemos en la obra de Terrence Dicks.

Es una oportunidad que os invito a aprovechar para imaginar y soñar con todo lo que podría ser o lo que puede ser si tenemos una mente abierta, pues el Universo es más que nosotros, y el tiempo es efímero para obrar bien, esta obra nos lo enseña del mismo modo que el Doctor lo hace con Ian y Barbara, personajes que nos representan a todos y cada uno de nosotros, los lectores, con nuestras virtudes y defectos.


miércoles, 30 de agosto de 2017

"ESCRIBIR FICCIÓN" Gotham Writers' Workshop, Alexander Steele

A todos vosotros:

100000 manuales y cursos podemos buscar, usar, realizar tras el sueño de ser escritor. Este es uno más en ese universo de libros que invitan a aprender a ser escritor. No por leerlo y hacer los ejercicios que aparecen propuestos uno va a terminar escribiendo un best-sellar. Eso es imposible pero si se puede convertir en esa piedra lanzada al estanque de nuestros sueños y deseos, que provoca una serie de olas concéntricas que se esparcen y producen una serie de efectos dependiendo hasta donde lleguen. Es en ese punto donde está la magia de los manuales como este.

Si quien lee este libro posee una gran imaginación descubrirá que como decía Eluard: "Hoy otros mundos, pero están en este". Más aún, hay otros mundos, pero están dentro de la propia mente, en ese lugar profundo donde guardamos imágenes, recuerdos, sonidos, lecturas... Aquel con imaginación y creatividad será capaz de usar correctamente este libro para ser un gran narrador de historias. Por su parte, quien carezca de imaginación y creatividad sólo conseguirá redactar muy bien.

Es mejor este libro que otros de Writers' Worshops de otros lugares de USA, no puedo decirlo, no los he leído todos. Es mejor que, por ejemplo, "Gramática de la fantasía" de Gianni Rodari, tampoco puedo decirlo. Pero este libro que os presento en este comentario esta como todos esos para ayudar y en la medida de sus posibilidades enseñar el arte de escribir.

Si puedo decir que esta obra puede servir de apoyo, de ayuda, en el aprendizaje del arte de escribir y sobre todo escribir ficción. Es sólo un punto de apoyo que se unirá a otros que el iniciado a escritor encontrará en su camino sea autodidacta o acuda a una escuela o taller de escritura. No por este libro o acudir a la escuela de la que este nace u otra (por buena y famosa que sea) saldrás publicando una gran novela. "El camino es largo" como decía el poema de Bilbo Baggins que Frodo recitaba en "El Señor de los Anillos", pero si uno se atreve a dar el primer paso y le es posible puede seguirlo. Por eso os invito a leerlo, pues quizá a algunos os dé el empujón necesario para empezar o a otros para continuar el difícil camino de es escritor y entregar historias al mundo.

No puedo decir mucho más. Sólo que a mi es un libro que me encantó y ayudó en un momento en que estaba con el "síndrome de la página en blanco".  Espero que si lo lees a vosotros también os ayude.

Para completar este comentario podéis escuchar el programa sobre este libro en el Podcast Annavalaina en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/2552238

jueves, 24 de agosto de 2017

"LA CÚPULA" de Stephen King

Lectores:

Como ya es habitual sea una obra espectacular o una con un perfil "aparentemente" (¡ojo digo solo aparentemente y entrecomillado!) más bajo Stephen King siempre sorprende al lector. Es como una fuerza de la naturaleza. Esa es la razón que consiguió que leyese esta novela de un tirón sin parpadear como si en ella estuviese oculto un Ángel Lloroso y Doctor Who me díjese casi a gritos: "Don't Blink!" ( ¡No parpadees!).

El ritmo a mi ver era distinto al de otras obras como "It" o "Christine" pero ese runrún de fondo que nos pone en tensión es algo inherente a la forma de narrar del autor y en esta obra particularmente yo lo sentí. Sentí la curiosidad ante el misterio de ¿por qué aparece la cúpula? ¿para qué sirve esa cúpula? ¿quién ha puesto ahí esa cúpula? Eso me llevó a meterme en la piel de cada personaje y tratar de comprender que sucede. Fue algo inquietante y si os atrevéis a leer la obra os invito a realizar ese ejercicio, no sólo hacer la mera lectura.

Ahora bien, soy un lector, como vosotros, no uno de los personajes y terminadas las lecturas de rigor he tenido que meditar para llevar a cabo un juicio justo de la obra y escribir estas palabras.

Por eso, aunque todo lo que anteriormente he dicho es cierto también tengo que decir que de todos los libros que he leído de Stephen King es el que menos me ha gustado. Con todo es posible que a algunos de vosotros os llegué a maravillar de manera que no lo veáis como yo. Sin embargo, si reconozco que tiene mucho carisma si se hace una buena adaptación para el cine, la televisión o, mejor aún, para el cómic.

En todo caso reitero que me sorprendió gratamente, que transmitió inquietud, tensión, misterio, y una dosis muy calculada de miedo. Ha conseguido eso sin llegar a ser lo que me esperaba pensando en obras previas de su autor, es por eso que suelo decir que no se deben comparar muchas veces una obra de un autor con otra previa pues son diferentes.  Me sorprendió porque la narrativa y el lenguaje defienden de forma potente la historia sin necesidad de llegar a los halagos anódinos y mecánicos de muchos comentaristas y críticos. Es tan sólo por esa razón simple que yo ya os invitaría a leerla, pero junto a ella están las razones que os dije con anterioridad.
¡Oh, me olvidaba como olvide publicar este comentario en la época en que realicé el Podcast de añadir algo!

Quiero también hablar del guión del episodio piloto de la serie de TV, guión realizado por Brian K. Vaughan. Ha sido de esas adaptaciones que gusta leer dado que el primer guión, el del episodio piloto tiene gran fuerza. Me transmitió en gran parte esa sensación que transmite la novela y eso de forma inicial si un director sabe llevar de la forma adecuada a la pantalla ese guión puede llegar a ser algo realmente bueno y que puede permanecer en el recuerdo. Es un guión dinámico, directo y efectivo, tiene alguna licencia para organizar la narrativa pero no es algo que sea negativo ni tampoco censurable como sucede con otras adaptaciones. La verdad, me ha encantado leerlo después de leer la novela de Stephen King y recomiendo que si tenéis la oportunidad lo leáis.

Por otro lado si lo deseáis tenéis el programa del Podcast Annavalaina para escuchar en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/2545893.

"CINCUENTA SOMBRAS DE GREY" de E.L. James


Amigos Lectores:

No puedo mentir. No puedo escoger mis palabras como cuentos para en la ruta conformada en el sendero de un comentario diga que un libro me guste si no es así. Posiblemente muchos si encuentren en su lectura esa senda que desde las habitaciones cerradas de los lectores los guié hacia caminos de amor a la luz de la luna. No es mi caso.

Llegué a él de rebote y en parte por la publicidad que se le dio en medios de comunicación variados. Como un ángel surgido de las brumas hubo quién me avisó de que no me gustaría pues el libro como un lobo se dirigía a la caza de las mujeres. Yo creo que no hay literatura de o para hombres y literatura de o para mujeres, hay Literatura y es para todos. Así que inicié la valiente travesía de leerlo y me decepcionó casi tanto como a los amantes de los vampiros clásicos los vampiros de la saga de "Crepúsculo". Leerlo y terminarlo se convirtió en mi Vietnam particular.

Reconozco que el libro tiene una narrativa dinámica, que puede hacer vibrar al lector o lectora pero por momentos no era capaz de definir esta obra si como novela erótica "con tendencias" o novela romántica "con tendencias". Así que recordando un episodio de Castle  donde definían al escritor como "ballena blanca" (¡OJO! No como Moby Dick.) concluí que eso mismo era para mi esta obra pues no terminó en ningún momento de convencerme y sus palabras se me escurrían alejándose de mi. 

Lo que sí veía al leerlo era su potencial para cine o para una serie de televisión, pues anteriormente ya hubo series de este corte en la pequeña pantalla. Lo veía como sencillo de adaptar y capaz con una buena dirección de conseguir un empuje positivo que si podría hacer de la obra casi una novela para recordar en muchos aspectos.

Más las grandes novelas  y sagas perviven en el recuerdo a lo largo de tiempo, los verdaderos "Best-sellers" se recuerdan muchos años. Esta novela no ha tenido esa cualidad de permanecer en el receurdo. Yo mismo tengo que reconocer que casi había olvidado que tenía que subir este comentario. De hecho, aún a pesar de que ya se ha adaptado a l cine esta obra se ha perdido en el páramo oscuro y olvidado o en lo profundo de la selva de las librerías y bibliotecas como si la acosase la negra sombra de la momia de un faraón.

Creo, sin embargo, que con control los lectores podemos adentrarnos en el encanto de su narrativa, en ese millón de letras de sus palabras, sin marcarla con la letra escarlata y evaluando como médicos de las historias su cuerpo y su alama desde lo que es nuestra propia sociedad.

También se puede escuchar el  programa del Podcast Annavalaina en el "AREA PODCAST" de este blog o en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/2268997.

martes, 22 de agosto de 2017

"INSPECTOR MORONI" Guy Delisle

Lectores:

Este es el primer comentario de la nueva etapa de este blog después de llegar a los 500 comentarios. Como ha sido la Feria del Cómic de La Coruña, conocida como "Viñetas desde O Atlántico", he pensado que lo mejor era empezar precisamente con un cómic, tebeo o banda diseñada.

El cómic que hoy os presento aquí como sugerencia me ha sorprendido. Desde una perspectiva humorística se nos aproxima no sólo a los cómics de serie negra policíacos, a las novelas, series o películas de este corte, si no que el autor desde cierto aire de parodia nos recuerda los defectos y virtudes de muchos de esos detectives de historias policíacas y serie negra que nos podemos encontrar en muchas bibliotecas, librerías, o zonas dedicadas a series y cine en tiendas y grandes superficies.

Me recordó un poco a el Inspector Gadget, no por los gadgets del personaje si no por el perro como compañero, además un perro parlante, o por la idea del detective que intenta hacer las cosas con la mejor intención pero que le salen torcidas en todo lo que hace, y que todavía así consigue salir adelante y triunfar. Más también nos habla de las perdidas de amigos y de compañeros de trabajo, del trato con la familia, los amigos y los compañeros en el día a día. nos habla del "moving" en el trabajo, nos habla de la realidad del mundo donde muchos incluso quienes deberían apoyar nuestras empresas non ponen zancadillas.

Es, en su conjunto, uno de esos cómics que vale la pena tener en la biblioteca, ya sea en nuestra biblioteca particular y privada , o ya sea en las bibliotecas públicas o de colegios e institutos. Es genial. No importa la calidad de la ilustración si no la historia si no esa versión en plan parodia del mundo que nos ofrece a la vez que nos muestra verdades como puños desde la perspectiva de una historia de novela negra o de serie negra. 

Estoy deseando poder leer más cómics con aventuras de este personaje. 

En cuanto a vosotros, yo sólo os ofrezco mi sugerencia de leerlo, de ojearlo un rato, para después cada uno de vosotros poder valorarlo más allá de lo que yo u otro os pueda decir sobre él.

jueves, 10 de agosto de 2017

¡OCHO AÑOS DE COMENTARIOS!

A todos vosotros que seguís este blog o que lo habéis leído en algún momento:

Son ya cerca de 500 comentarios entre aquel ya lejano día 24 de julio de 2009 y este mes de agosto de 2017. Este post es para agradeceros que estéis todavía ahí. A los que me leéis y a los que colaboráis.

Recuerdo que en aquel 2009 empezaba este viaje con los comentarios de los relatos de “Los Señores del Mal”, “Fénix Negro” y “La Espada de la Leyenda”. Eran tres historias que había leído en el Foro de Laura Gallego, me habían gustado y que creía que se merecían tener un comentario en un blog sobre libros, sobre relatos, sobre cómics. Junto a esas tres historias la saga de Joaquín Londáiz Montiel sobre Elliot Tomclyde y en concreto la novela “Elliot y las Piedras Elementales”. Fue de los primeros escritores que como blogger y como coordinador de club de lectura conocí personalmente, pero ha habido otros durante estos años como Javier Farto Graña o Francisco Narla; y hay otros autores y autoras como Lucía Glez. Lavado o Rayco Cruz con los que mantengo contacto por redes sociales.

Mis expectativas en aquel entonces no eran grandilocuentes. No quería como otros bloggers hacerme de oro con mis comentarios de libros. Mi único deseo era dar a conocer libros, historias, relatos, cómics que llegasen a mis manos de diversos modos: bibliotecas públicas, librerías o clubes de lectura, blogs, foros de Internet o páginas web…

Tenía inicialmente dos grandes bases para estos comentarios: en primer lugar, los libros que durante años mis padres, mi hermana y yo hemos ido adquiriendo; en segundo lugar, los libros que llegaban a mis manos de las bibliotecas públicas a las que solía acudir y suelo acudir. De esos pilares debían y todavía hoy deben surgir la mayor parte de los comentarios de este blog.

Curiosamente ya desde aquel primer momento comencé a tener otros pilares para este blog con libros que me comenzaron a ser remitidos por autores, editoriales o librerías. No eran muchos, pero conformaron un nuevo cuerpo de libros a incluir dentro del blog, y agradezco que todavía hoy muchos autores y editores confíen en mi criterio y me remitan algunos de sus libros para que hablé de ellos aunque no siempre sea a su gusto. Sé que muchos de mis comentarios no son del gusto de todos los lectores, autores y editores. Es algo normal pues cada uno tiene su apreciación personal sobre un libro o libros y no debería ni por dinero cambiarla. Hoy muchos lo hacen. Yo no. Si un libro me gusta, lo digo, más en el caso de que el libro no me termine de convencer o literalmente no me gusté también lo diré eso sí siempre diré que es mi apreciación personal y que aún así sugiero que sea leído pues a vosotros os puede tranquilamente gustar aquello que a mi no me guste.

Ocho años… Siguiendo la vida humana este blog es todavía un niño comenzando a descubrir el mundo y siguiendo los senderos que descubre entre los árboles y que le llevan a descubrir cosas interesantes… Desde cuentos infantiles, cuentos de hadas y leyendas hasta mitos, y grandes sagas de la literatura; desde “Caperucita Roja” hasta “El Señor de los Anillos” o “Harry Potter”. Desde autores como Laura Gallego o Javi Araguz, hasta Ken Follett o Anne Rice, pasando por muchos otros escritores y escritoras como Carolina Lozano, J. R. Navas, Santiago Garcia-Clairac, José Enrique Serrano Expósito, Iría López Teixeiro, Isabel Collazo, Amando Lacueva, Beatriz Naveira, Maite Carranza, Javier Sierra, Rachel Caine o en los últimos tiempos Akira Toriyama, Haruki Murakami, Jaqueline M.Q., Antonio Costa, Maria Gándara, Mercedes Guerrero o Michael Scott…

Durante este tiempo he aprendido de muchos comentaristas, críticos y bloggers también he estado buscando mi estilo personal en los comentarios y en la estética del blog. Siempre tratando de mejorar los contenidos a nivel de comentarios como las imágenes que acompañen a estos. Es un proceso que todavía esta avanzando y no ha terminado. Espero llegar al estilo definitivo del blog en un futuro no muy lejano.

Como decía al comienzo este post es para daros las gracias a todos los que seguís y leéis este blog, a los autores y editores que han colaborado durante este tiempo con el blog (algunos de ellos aparecen citados en el propio blog, pero faltan muchos otros por nombrar), a los amigos de los clubes de lectura, sobre todo del Club Inklings Español y del Club Aratar de Galicia, a las gentes de las bibliotecas públicas que han colaborado y colaboran con este blog me encuentre en el punto de España que me encuentre, pero de forma concreta a la Biblioteca Pública “Rosalia de Castro” en Arzúa, la Biblioteca Pública de Melide y la Biblioteca “Anxel Casal” en Santiago de Compostela, además de las bibliotecas de Ciudad Rodrigo y Castro Urdiales entre otras, incluyendo la Biblioteca Nacional Española. No quiero olvidarme de las librerías que a lo largo del tiempo han colaborado y colaboran como las librerías “Picariños” o “Cartafol” en Arzúa; las de Melide como la librería “Victorio”, “Parrado” o “Cousas”; o en Santiago de Compostela “Follas Novas”, “Couceiro”, “Komic”, “Alita Comic Santiago” (también incluyo aquí a “Alita Comic Coruña”) y “A Gata Tola”. Junto a estas librerías citadas también a esas otras librerías que están en diversos lugares de España y que han colaborado, algunas todavía a veces colaboran enviándome sugerencias de libros o cómics.


Es por eso que tanto a los que estáis en USA, como en Perú, los que estáis en Inglaterra o Japón, los que estáis siguiendo este blog no sólo en España si no en el resto del mundo.

¡A TODOS VOSOTROS! ¡GRACIAS!


"Supersons" (Superhijos) de Jorge Jiménez


A todos vosotros, lectores: 

"Nos vemos a la vuelta", con estas palabras iniciaba un artículo Jesús Mariñas en la revista "Tiempo nº 1728". Una promesa de algo que está por venir y llegar que estaban sacadas de una entrevista o un comentario que realizó el actor Richard Gere. Son unas palabras que pueden tener en el caso que vamos a tratar un sentido renacido. Unas palabras que bien podría habernos dicho Jorge Jiménez trás "Smallville" o "Tierra 2", serie de cómic de la que ya se ha hablado en su momento en este blog.

Toda historia necesita tener uno o varios protagonistas de esos acontecimientos que desarrollaran las tramas y los arcos argumentales. Son precisos unos buenos personajes secundarios; y, en el caso de los héroes o superhéroes una figura guía, una padre o tutor. Este cómic tiene todo ello. Es necesario también que los dibujos expresen de forma correcta la acción y el diálogo explique aquello inexplicable por sí mismo en las imágenes. Este inicio de "Supersons" o "Superhijos" (como aparece en España) lo tiene y Jorge Jiménez con el guión de Peter J. Tomasi en este inicio lo consigue. De hecho, esta puede ser una serie apoteósica si pensamos en otras series como las anteriormente citadas en las que trabajó Jorge Jiménez.

Veamos. Fuera de "Tierra 2" se puede ver un eco a la JLA y a Teen Titans, se podría decir que como en el Rebirth "Trinity" es un renacimiento de algo que estaría por llegar y cuyo eco se percibe en las ilustraciones y hechos de "Superman" o de "Smallville". Ahora bien, el Robin que Jiménez nos presenta, Damian, no es Tim, el Robin de Mike Wieringo aunque en algún momento me lo ha recordado con respecto a la serie "Batman. Contagio". Por otro lado, el tono y fluidez me recuerda ese ritmo de "Supergirl y la Legión de Superhéroes" en su nº1 o ese mismo número de "Harley Quinn " en su Rebirth. Pasa tanto en su luz como en su oscuridad. Frente a Robin tenemos a un nuevo Superboy no es un Superboy como el de los cómics clásicos de Superman cuando este era joven  si no que es más bien un Superboy con conocimiento de lo que puede llegar a ser, Jonno o Jon, como Kara aprende de su padre y eso lo hace en cierto sentido similar a la Supergirl que vemos en muchos cómics y en la serie de TV. Más la estética y comportamiento de estos jóvenes superhéroes me recuerda u ntanto a la de los inicios de la serie manga "Naruto" y sus personajes. A mi entender, en este caso, una gran combinación si se pensó en ello o una feliz casualidad buena para el tono del cómic.

Mirandola estética veo que como con "Tierra 2" y otros trabajos de Jorge Jiménez tiene una luminosidad que algunos sólo vemos en los cómics de Superman o de The Flash, que es común en muchos cómics de Marvel, no en DC, como los de Spiderman o X-Men; y, a su vez con algo que puede recordar a "Guerreros Secretos" o a "Secret Wars". Además, lo que más me llegaron a mi fueron los guiños a cómics de Superman o Batman, tanto a portadas como a ilustraciones interiores, y ejemplo claro al lector habitual de cómics y especialmente si lee cómics de DC está en el guiño a la portada de Frank Miller en "Batman. The Dark Knight Returns", es precisamente la imagen que acompaña las palabras de este párrafo.

La verdad es que sólo puedo decir que este nº1 de "Supersons" o "Superhijos" me ha encantado, engancha al lector, tiene ese toque de acción y humor de "Naruto" en algunas cuestiones que a los que hayan leído ese manga o visto el anime serán capaces de captar, pero también en su ir hacia adelante y a esa resolución que algunas veces vemos en Spiderman. Solamente puedo expresar mis felicitaciones a Jorge Jiménez y compañía por un trabajo excelente, por lo menos para mi.

Si tenéis la oportunidad, cualquiera de vosotros, conseguid este primer número y después... ¡Seguid leyendo este número y los siguientes!

martes, 8 de agosto de 2017

"Ben, El Contrabandista" de Enid Blyton

Lectores, bibliotecarios y gentes de clubes de lectura:

Aquí tenemos una obra muy buena para ir iniciando a los niños en la lectura.

Del estilo de otras oras de Blyton como las de "Los Cinco" o "Siete Secretos", brilla ante el rostro de los jóvenes lectores animándoles a leer y a buscar otras obras de Enid Blyton como las citadas hace unos instantes o los cuentos infantiles.

Muchos hemos crecido con obras de Enid Blyton quizá por eso "Ben el Contrabandista" inicialmente no me ha sorprendido. Sin embargo, quizá si olvidamos lo que hemos leído antes si tienes esa capacidad de sorprender y de empujar a la aventura. Empuja a la aventura física que podemos vivir en nuestro día a día, pero sobre todo a esa aventura mágica que es leer libros y vivir las vidas de sus personajes.

Me recordó unos versos de los "Epigramas" de Marcial que decían:
" ¿Quieres tener libertad? Mientes, Máximo: no quieres:
pero si quieres tenerla, la puedes de esta forma."

En este caso esa forma de ser libre s o de inicial ese camino a la libertad es la lectura de este libro, de esta obra. Sé que algunos la tacharan de obra para niños y jóvenes adolescentes. A pesar de ello creo que aunque mayoritariamente lean este libro niños y jóvenes es un libro para disfrutar libremente y sin prejuicios a cualquier edad haciendo que la historia de Ben llegue de contrabando a nuestras vidas.

En esta obra yo veo clara una razón que otros no han visto todavía, o si han visto silencian, del éxito de Enid Blyton. Está en esa cualidad mágica o indefinible del cuenta cuentos, es la naturalidad y sencillez, junto a una cercanía al lector nacida de una perfecta redacción cuidada. Por eso esta obra y otras siempre las recomendaré ca cada uno de vosotros que me estáis ahora leyendo.

lunes, 7 de agosto de 2017

"Raquel" de Isabel-Clara Simó

Lectores:

Acabé esta novela. Acabé "Raquel". Algunos que como yo la han terminado seguro que mañana la enterrarán en ese destierro que es el olvido. En estos momentos me siento flotando pues una vez más he repetido ese proceso especial que es leer una historia.

Muchos seguro que discutiréis sobre esta obra, pero a mi me parece que cualquier discusión en el fondo la ganará ella, la novela: Raquel. Ganrá porque cualquier parecer para bien o para mal debe nacer de la lectura de la obra, si no en todo si en gran parte. Eso significará leerla a pesar de nuestros prejuicios para puntualizar después argumentos o contra argumentos que son la verdadera esencia del debate y no la mera discusión sin fundamento ni fondo.

Algunos os negaréis a su lectura. Diréis: No. Lo repetiréis una y otra vez en cada ocasión que os sugieran su lectura. Más como explicaréis esa negativa: ¿Por estar en gallego o español? ¿por lecturas previas de otras obras de su autora? ¿por creer que es una perdida de tiempo? No hay verdadera explicación si no existe una lectura previa. A pesar de ello tenéis libertad, podéis optar por leer o no esta obra que yo ahora os estoy sugiriendo.

Podría terminar como en algún otro de mis comentarios diciendo: "Así que, ¡leedla!". Creo con todo que sólo con poner la foto y la frase "Sugiero este libro para que leáis." podría tener la misma efectividad que con un comentario profundo y elaborado, con una crítica a la obra y un análisis en profundidad de su lenguaje. 

Así que en vuestras sabias y libres manos y mente dejo el peso de juzgar si leer o no este libro. No en base a mis palabras si no en base a vuestras convicciones más profundas. En cualquier caso sugiero que le otorguéis la oportunidad de defenderse antes de condenarlo.

"O PAZO BALEIRO" de Xavier P. Docampo

Amigos Lectores:

¿Qué tiene esta obra en común con las de "los Cinco", "Siete Secretos", "Los Hollister" u otras similares? De forma sencilla si a un niño me dirigiese respondería: "Un grupo de amigos, un misterio y muchas aventuras."

Más no somos todos niños y los adultos necesitamos siempre algo más. Es cierto que como en Los Cinco, los siete Secretos, etcétera tenemos un grupo de amigos que como en esas obras tratan de desvelar un misterio que les lleva a vivir diversas aventuras. Además de ello se nos habla de lo que se entiende por marginalidad, lo que es o no extraño, raro o extravagante. Nos habla de la pasión y la incomprensión, de la amistad, la valentía y la honestidad.

Eso es un simple aperitivo de todo lo que podemos ver con claridad o entrever como si mirásemos a hurtadillas a través del hueco de una vieja cerradura o de la mirilla de una puerta.

La verdadera cuestión es, ¿libro para niños o para adultos?

La editorial Xerais nos dice que es para lectores de 12 años en adelante. Para mi eso significa que es una obra sin limite de edad al alza, o sea, que tanto la puede leer un lector con 12 años como un adulto con 28 años más que ese mismo lector antes citado o un señor con 80 años. Así que espero que no lo tachéis de libro infantil por defecto. A mi entender seria una equivocación.

Yo creo que el autor escribió lo que muchos hemos querido escribir, una obra clásica de misterio cuyos protagonistas centrales son un grupo de amigos como en los libros de Enid Blyton. Ha escrito una obra que nos invita a vivir lo misterioso, lo enredado y de difícil resolución, lo que sabemos que aun a pesar del riesgo merece la pena intentar y vivir.

También en esos cuatro amigos Docampo retrata las sociedades secundarias construidas por cada grupo en una misma sociedad. Sus diferencias y similitudes, sus deseos y esperanzas. Nos presenta también varias personalidades que mientras leemos vamos valorando y estudiando como a la gente que está esperando en la recepción de un médico, estudiando o leyendo en una biblioteca o que sale en la televisión. Nos los presenta y nos pregunta: ¿Cómo quién eres tú?

Ciertamente esta obra está tan llena de pasión como apasionado es es tío Delio con respecto a los relojes, pues como con cada reloj y su mecanismo interno cada libro es una historia y hay que conocerla.

¿Os atreveréis a vivir esta?

martes, 4 de julio de 2017

"HARLEY QUINN nº1" de Conner, Palmiotti, Hardin, Blevins y Timms



Amigos que llegáis a este blog y quizá se os ocurre leer este comentario:

#Gotham City nos entrego a los amantes del cómic a El #Pingüino, Al #Joker, a #Batman y Robin, A Hiedra Venenosa, y a diversos heroes y villanos que tenían o no un algo especial. Nos llegaron vía #DC a través de los cómics pero siempre los protagonistas, los héroes centrales eran Batman o cualquiera de aquellos que encarnaron a Robin. 

La cuestión es, ¿Son esos villanos tan malvados o son héroes potenciales que equivocaron su camino?

Si bien El Joker siempre tuvo clara su parte de villano, con su compañera #HarleyQuinn la cosa para mi nunca estuvo tan clara. El tiempo demostró que su historia daba para más que ser la mera sombra del Joker del mismo modo que a Robin no le ha llegado nunca con ser la mera sobra de Batman y hoy en día en los números de "#SuperSons" de Jorge Jiménez nos lo están demostrando, aunque ese camino ya venía de tiempo atrás de otros dibujantes y guionistas anteriores.

Volviendo a Harley Quinn. Llego a mis manos este primer número y sentí que casi era un premio a algunos dibujos que hice del personaje después de ver "#EscuadronSuicida" (pronto si el cómic llega a mis manos haré un comentario de dicho cómic).  Lo primero que me sorprendió fue la portada con un recuerdo a algunas de Paul Dini y Bruce Time con El Joker y Batman como una sombra tras el personaje principal o las de las portadas de los cómics de Puckett, Parobeck, Burchett y Taylor, esta claro que la idea es acorde a este Renacimiento del personaje. Incluso si miramos a os cómics de "Tierra 2: El Fin del Mundo" ya podemos encontrar un velado guiño al personaje que ahora se nos presenta aunque desde un ángulo distinto, pero está ahí. Está claro que Amanda Conner es la persona perfecta (o una de las personajes indicadas) para este nuevo amanecer del personaje de Harley Quinn, al menos, mirando a las portadas. 

Más de la portada aunque anima a mirar y a coger un cómic este no vive. Es importante el guión y las ilustraciones interiores. A nivel de historia todo se inicia con algo completamente relajarte y normal, para después desmadrarse, pero no un desmadre sin sentido si no que tiene incluso cierto sentido si pensamos en los cómics de Buffy mezclados con los de Expediente X y los de Batman. Además encontramos guiños a los nuevos cómics de #ScoobyDoo pero también a su esencia clásica. En algunos momentos me ha recordado una serie de películas de #ResidentEvil. No es solo eso. En gran medida esto aunque sin los "zombies" atacando, la idea de una infección ya fuese por virus o por otro componente ya se pudo ver en algunos cómics de Batman, y creo recordar que también en alguno de Superman. No es por tanto extraño este tipo de inicio para una historia de Harley Quinn donde el enemigo no es algo físico si no inicialmente algo intangible.

Tengo que reconocer que para ser un tomo de grapa con 46 páginas este número 1 de Harley Quinn es de lo más completo que he visto en tiempo y muy recomendable de tener. Me ha sorprendido gratamente con sus ilustraciones, y a los que gusta del dibujo de cómic como me pasa a mi nos enseña que todavía tenemos mucho que prender. 

En todo caso, creo que vale la pena su lectura. Seguro que os sorprenderá incluso con detalles que no he citado yo en este sencillo comentario.

"Misterio en el Castillo del Terror" de Robert Arthur

Amigos Lectores:

La cultura del pueblo que vio aquellos programas de "Alfred Hitchcock Presenta" hace que al encontrarnos el rostro de Hitchcock en la portada y luego las palabras "misterio", "castillo" y "terror" ya no se piense en lo que ha escrito el autor Robert Arthur y si en un intrincado thriller que posiblemente tenga un crimen.

Tengo que decir que no, no es un crónica sangrienta. Si hay el toque de thriller acostumbrado en aquello que Hitchcock nos presenta. Hay ese regusto de las películas en blanco y negro o la tensión de algunas en color.

La diferencia está en que por una parte tenemos una historia tipo Enid Blyton. Eso la hace cercana al público o al lector juvenil. Más a ello sigue como fuerza al alcance del lector, ese thriller social que brilla como el interesante afán de construir el misterio, el crimen y el delito.

Nos encontramos ese típico libro de biblioteca que nos enfrenta al silencio de nuestros compañeros de sala que sentados frente a sus ordenadores con cascos de última generación o negras gorras de rapero escriben y nos dejan ese acorde del silencio preciso para que la lectura de un libro com oeste se convierta en una comprometida lectura, en una lectura pactada entre su autor y creador, aquel que nos la presenta  y nosotros que dentro del consumismo literario actual nos implicamos en su lectura.

Ahora bien, mientras avanzamos en su lectura, en esa ficción que se nos presenta choca la idea que tenemos de terror con la idea del autor y la idea que se nos ha transmitido con el vínculo a Hitchcock, pasa como con la fantasía y Tolkien. Es, en se punto, cuando el lector percibe ese choque o fricción, cuando cobran importancia esos pasajes aparentemente menores, esos pasajes que suelen ser olvidados, y ellos nos dejan momentos impagables, increíbles y dignos del guión de una gran película, que seguro Hitchcock estaría encantado en realizar.

Recuerdo que alguien dijo una vez que si aquí en Galicia Carlos Casares era un coleccionista de historias, Alfred Hitchcock era un coleccionista de trilles, propios y ajenos cuyos personajes podían tener cualquier edad y pertenecer a cualquier clase social.

Creo que después de leer esta novela muchos posiblemente penséis de igual manera. Yo tres leerla aunque la he puesto junto a libros de Blyton creo que podría estar también junto a los de Arthur Conan Doyle o Erle Stanley Gardner. La razón es que tiene ese aura misteriosa especial que cuanto hay que escribir un comentario sobre la misma después cuesta horrores. Al menos, es lo que a mi me ha sucedido.

jueves, 27 de abril de 2017

"A Esmorga" de Eduardo Blanco Amor

Amigos Lectores:

Desde que estudiaba en el colegio y después en el instituto recuerdo que este libro estaba entre los clásicos para leer de la literatura gallega.

Con el tiempo y la distancia entre los estudios y la pasión por la lectura he vuelto a leer. Ahora libremente, y sin la presión de tener que hacer un trabajo o un examen sobre este libro, he leído la novela. También me impulso leerla el visitando de la película basada en ella.

El caso es que "A Esmorga" me pareció un libro maravilloso, por momentos me recordó el "Ulises" de James Joyce, pero con un tono totalmente distinto. Se podría decir que mientras uno tiene cierto toque gótico clásico o romántico, en esta novela de Eduardo Blanco Amor se presenta un romanticismo basado en cierta "saudade". Hay un cierto sentido de perdida de lo que fue Galicia, de lo que es en el momento en que se escribió la obra y de lo que podría ser o haber sido.

Me sorprendió. No en un sentido de disgusto, si no en un sentido de perdida. Hoy no veo autores de este estilo y eso hace que el sentimiento de añoranza que transmite la obra sea mucho mayor.

El autor tendrá sus propias ideas sociales y políticas, ciertamente es posible que en algunos momentos nos deje entreverlas, pero frente a autores más actuales no es cargante en ese aspecto a nivel literario y es algo que yo como lector he agradecido.

Me alegra haber vuelto a leerla después de muchos años. Me parece una tragedia que muchas de esas lecturas de colegio o de instituto no volvamos a leerlas una vez somos adultos y, en teoría, tenemos nuestra cabeza más amueblada con conocimientos que cuando la leímos por primera vez no poseíamos.

Os invito a todos a leerla, pero de forma especial a los lectores que viven en Galicia.

miércoles, 8 de marzo de 2017

"Magog" María Gándara

Y a vosotros que entráis en el blog: 

Hoy os hablaré de "Magog", la novela de María Gándara. 

Un protector... El pasado y la historia... Confrontar la realidad histórica con la ficción literaria...

Esta obra es un destello referencial de algo que pasó, sucedió o pudo haber pasado o sucedido en el pasado histórico en este caso del Reino de Galicia. Lo hace mezclando como otros autores un cierto rigor documental con la capacidad literaria de transmitir una historia. Es, en el fondo, como toda novela histórica una invitación a que buceemos en la historia que conozcamos la verdadera historia. Nos invita a ir más allá de lo que la autora nos narra en su libro, a avanzar un paso más de lo que nos puedan contar en el colegio, en el instituto, en las facultades o en los diversos medios de difusión que existen.

Es una obra que nos invita a dos cosas: primero a disfrutar de sus lectura y ha hacernos uno con los personajes; y, segundo, a investigar de forma rigurosa la verdad de nuestra historia nos encontremos aquí o en Sebastopol. A mirar más allá de lo que nos puedan decir los de unas ideologías y los de otras, es lo que hace la autora.

Como Ken Follett o Francisco Narla María Gándara nos abre una puerta a través del tiempo para ver un retazo aunque sea a través de una novela y de la ficción de las posibilidades y la realidad de la historia en unos tiempos donde el engaño sobre la historia son el día a día.

Está claro que esta novela es ficción, como tal hemos de tomarla. Es la suerte de leer una novela. Lo que la salva y ensalza. No es una reconstrucción literal de lo que sucedió en aquellos días sino una reconstrucción literaria e imaginaria basada en una investigación previa. 

A mi me gustó. Me gustó en tanto que tiene esa capacidad de acercarnos al pasado desde el futuro como una máquina del tiempo, más ¡ojo! Es una realidad, un mundo paralelo, pero no es nuestro mundo sino una imagen del mismo. Por eso es importante que el lector después de leerla investigue sobre esa época y que trate de despejar si le es posible las dudas que tenga por todos los medios posibles. Estudiando y comparando textos y obras dispares, tanto novelas como textos históricos.

Así al leer esta novela lo que yo he obtenido es una invitación siempre a buscar la verdad de la historia tal y como hacen o deben hacer los mejores escritores de novela histórica.

miércoles, 1 de marzo de 2017

"ONERA" de Mirross





A todos los que os adentráis en este blog de comentarios varios:


Toca hablar de un cómic que llego a mis manos en el año 2001 cuando realizaba mi proyecto empresarial. Se trataba de ONERA de Mirross.

Durante largos años este cómic ha estado guardando polvo entre los legajos de papeles diversos que tenía de aquel proyecto empresarial. Hace poco lo reencontré y meditando un poco pensé que el cómic merecía un poco de atención desde este blog.

Mirando como ojos actuales los dibujos, las ilustraciones no son nada especial, en algún caso ni siquiera bonito. Con todo hemos de comparar si se ha de hacer con cómics de la misma época. 

¿Con qué comparar?

La pregunta me asaltó como un bandido. En 1996 ya habia unas estéticas en los cómics sobre todo en los de héroes muy marcada por dos vertientes el manga y el cómic américano. Este cómic lo encuadraría en esa estética basada en el cómic américano, en los clásicos, en un compás intermedio e indeciso entre una linea de trazo dubitativa en si decantarse más por lineas DC o Marvel, auqnue yo compararía más con líneas de algunos cómic de Image. Y si comparamos con estos hay que ir a los dibujantes más antiguos de cada editorial.

Los personajes por ejemplo yo he llegado a comparar un poco los de este número uno con personajes de Marvel, Fénix y Magneto, con toques de otros personajes como Glory, Puñal, Apocalipsis... Mirando el argumento que se presenta es el típico que podemos ver en otras muchas historias de héroes desde que estas comenzaron a publicarse. La historia es buena, lo que se nos presenta es dinámico. Creo que actualizar un poco sus personajes adaptarlos a la estética actual podría dar un buen remake o un rebirth de un cómic que podría estar entre los mejores.

Ahora bien tal y como vemos en la imagen de la foto que incluyo en este momento es un clásico como los primers de Hulk, Avengers, Superman, o X-Men.

Creo que como sucedía con "El Equipo A" si lo encuentras quizá puedas leerlo, pues yo mismo he tratado de localizar más ejemplares aparte de este nº1 y me ha sido imposible.

Así que si los encontráis decídmelo y que tengáis una feliz lectura del mismo.

miércoles, 15 de febrero de 2017

"Erros e Tánatos" de Gonzalo Navaza

Lectores:

Al leer esta obra unas palabras acudieron a mi cabeza, un retazo de algo leído o quizá escuchado:
"... el hombre bueno,
sea maestro de los hombres buenos;
y que el que no es bueno,
sea una prueba de los hombres buenos."

En un principio no comprendí la razón por la cuál acudieron a mi: Después de volver a leer la obra lo comprendí.

Algunas veces la verdad de lo que hay en una obra está unido a ella misma, pero el secreto de su fuerza está en la fuerza de esas palabras que la componen. En cualquier obra, también en este caso, podemos llamar a eso "esencia del misterio".

Nosotros como lectores podemos leer obras como esta como miramos el mundo a nuestro alrededor, pero comprender esto, o explicarlo es realmente difícil, es complicado. Más el autor nos descubre en las bases de su obra cuál es su marca, pues para él, no para nosotros, su conocimiento es entendido y pleno. Nos implica a ir más allá de leer o contemplar lo escrito o lo que nos rodea como una realidad. Nos invita a profundizar en esa realidad. Una realidad que se presenta como algo transformador, y que transforma. Una realidad en la cuál se modifican tras una intensa lectura la capacidad de alienación que tienen en nosotros las circunstancias que nos rodean. Eso es cambiado como transmutado por la piedra filosofal de esta obra.

Con todo esta obra no es un mecanismo sino que es una acción que el autor ha intentado controlar para cada uno de nosotros lectores, y todavía después de tres lecturas yo no sé si lo ha logrado de forma afortunada o todo lo contrario. Os sugiero leerla a ver si vosotros tenéis más suerte que yo en ese punto.

miércoles, 8 de febrero de 2017

"El Nombre de la Rosa" de Umberto Eco

Lectores:

Se dice que la literatura de corte histórico no puede atraer a los lectores por la falta de la cualidad del misterio. Y, aquí se nos muestra un libro que siendo de corte histórico tiene esa capacidad de sorprender por el misterio de la trama y el argumento. Muchos pueden leerlo, otros podrán ver la película, pero la historia en todo caso profundiza en hechos de una época oscura en muchos aspectos.

La narración nos cuenta una historia, un suceso o serie de sucesos, que el lector percibe reales para esa época, en los que intervienen una serie de personajes. Umberto Eco aprovecha todos los aspectos de la novela histórica para contar una historia de misterio con un final triste e incluso terrible. La historia nos lleva a un monasterio y a la vida en este; se convierte así en una guía de como era la vida de los monjes en esa época, con la Inquisición rondando a todos como ave de presa.

Así el autor usa cada parte de la historia para enseñarnos que no todo es siempre lo que parece.

Si uno lee la obra sin detenerse en los matices. Lo único que verá sera una novela de misterio más. Sin embargo, este tipo de obra transciende más allá de cualquier trasfondo sirviendo de posible ejemplo para otros autores y obras, y eso es algo que poco autores consiguen. Así, Ken Follett, Peter Harris, y otros usan de forma similar los elementos clásicos de la novela histórica.

Realmente, es una obra para aquel que gusta no sólo de la novela histórica sino también del misterio.

Nos hace preguntarnos si la época fue realmente así. De alguna forma, no da su respuesta "La Historia pudo haber sucedido así". El libro es historia y misterio, es percusor de textos actuales de terror y oscuridad ambientados en esa época, Eco crea un ambiente propicio para los misterios que recuerda incluso antiguas obras épicas. no muchos autores son capaces de ello, pero cuando alguien como este autor lo consigue el lector lo disfruta profundamente.

Es una obra que me ha gustado especialmente. La recomiendo de forma especial para lectores a partir de los quince o dieciséis años, pues transmite una visión distinta de la historia, del misterio y de la capacidad para buscar uno mismo la verdad de todo lo que nos rodea y de todo lo que se nos trasmite.

martes, 7 de febrero de 2017

"Archipiélago Gulag" de Alexsandr Solzhenitsyn

A todos los lectores que cojan esta obra:

Decirles que no se sorprendan si les cuesta leerla, a mi me costó mucho.

A veces hay obras que entristecen nuestro corazón ante hechos que han acaecido o han podido acaecer, otras nos producen confusión. Eso suicede porque nuestro subsconsciente desea libertad para actuar, esta obra sirve para intimidar ese deseo de libertad de nuestro subconsciente y nos hace ver de forma distinta el mundo que nos rodea, las leyes y la sociedad.

No sólo eso, nos enseña que las verdades historias salen de la propia experiencia vital de cada persona y de su corazón. Esta obra nos habla de la opresión, intelectual y social, una opresión basada en la creencia de superioridad de unas personas con respecto a otras. Es algo que también pasa hoy en nuestro país, lejos de la Rusia de la novela. Es esta obra una luz que nos abre los ojos a la realidad, a la lucha verdadera de los que buscan la verdadera cultura, ya sean escritores o intelectuales. Esta obra es capaz de encender la llama airada de nuestros corazones, pero también nos hace sentir compasión del protagonista de la obra. Nos hace  sentir bondad, clemencia y templanza para desde ellas luchar por el libre albedrío intelectual.

No debemos ignorar la diferencia temporal entre la actualidad y la época de la novela. En la novela se nos habla de un Gulag, hoy hay muchos gulags, muchas formas de condenar al olvido a intelectuales, artistas, y escritores cuando  sus ideas no son las de los gobernantes y otros políticos diversos. Son gulags que se inician en los sitios pequeños, las familias, las comunidades de vecinos, los ayuntamientos, en las provincias, en las comunidades autónomas y los paises. Esta obra no hace beber a los lectores las aguas de un conocimiento velado en nuestra sociedad, nos hace sentir dolor e ira para hacernos alzar la espada de fuego de la palabra.

Es una obra que despierta el sentido de justicia del lector, nos hace luchar sin rendirnos ante las pruebas de estos otros gulags tan diferentes pero tan cercanos al de la obra de Solzhenitsyn.

Ciertamente, la obra nos enseña que los verdaderos protectores de la cultura no son los políticos sino que son los escritores, artistas e intelectuales libres, conocidos y desconocidos, que hacen escuchar su voz a través de sus obras para enseñar, dar esperanza y ante todo limpian nuestros corazones de las falsas enseñanzas y las falsas historias.

Creo que es por tanto esta que aquí sugiero una obra muy recomendable para leer en nuestros días.

"El Secreto de Chimneys" de Agatha Christie.


A todos vosotros que día a día os adentráis en este blog:


Hoy quiero hablar y recomendar este libro de misterio que desde hace largo tiempo me ha atrapado.

Se podría decir que "bajo el poder de las palabras se muestra una capacidad por el misterio, un carácter de inteligencia y una suavidad propio de un caracter noble". Eso dicen algunos. Yo añadiría que esta es una obra que no debemos dejar de leer.

Vamos a encontrar en la obra un clásico misterio. Un misterio que para todos es escrito y descrito, que puede hacer despertar nuestra capacidad de investigar la verdad en tiempos oscuros.

Si soy sincero, en un primer momento, la lectura de esta obra como otras, del mismo género se puede hacer ligera sin detenerse uno a pensar en los diferentes aspectos de la obra: personajes, ambientación,. tema... Puede entenderse casi como una obra juvenil sin enseñanza, una obra para pasar el tiempo cuando uno está aburrido. No es así, o no es así en su totalidad.

Es cierto que la autora usa de una serie de modelos de narración de misterio heredados de autores anteriores y contemporáneos a ella, pero también de algunas obras de otros géneros para las descripciones en algunos casos. Si, la autora usa su capacidad para moldear la historia de forma que consigue ejercer de puente no sólo entre ella y otros autores sino tamibén entre lugares y tiempos distintos al del lector.

Al igual que a sucedido con otros autores como Arthur Conan Doyle o personajes literarios como Arsenio Lupin, Agatha Christie nos transmite esa filosofía de vida que es la capacidad de análisis lógico a partir de una serie de catos concretos.

Logra captar nuestro interés desde la primera a la última página, tanto como novela como siendo uno forma de descripción social de su época. Creo que es un libro apto para casi cualquier edad a partir de los doce o trece años si ya antes se han leído obras semejantes de otros autores.

En fin, espero que a otros les guste tanto como a mi esta maravillosa novela de misterio.

"America's Kingdom" de Hawkins, Gonzales y Hebert

Amigos lectores:

La idea de un USA que fuese una monarquía ya ha existido en diversas ocasiones en la propia historia del país durante el siglo XX con los Kennedy y los Bush, en los últimos tiempos se pensaba en los Clinton, pero también en cierto modo en el actual presidente Trump.

Es cierto, este no es el único cómic que plantea una distopia sobre el gobierno de USA. En Marvel si mal no recuerdo en los cómics de los X-Men lo hicieron, creo que también en algunas versiones del multiverso también se presentaba de ese modo. En DC también lo hicieron usaron para ello a Superman y su archienemigo Lex Luthor, que de forma similar al actual presidente de USA llega al poder procedente de la empresa privada. NO han sido los únicos pues en otras editoriales han hecho cosas similares.

Os preguntaréis, ¿a qué viene lo que tú has dicho? 

Eso viene a que en un comienzo la materia de este cómic de Hawkins, Gonzales y Hebert no es especialmente novedosa. Eso si analizando la trama que se nos presenta llegamos a una buena historia en cierto modo similar a otras que aparecen en novelas como "Sinsajo". Eso significa que la historia por lo que se nos presenta a los lectores puede ser interesante e incluso atractiva.

Por otro lado tenemos la narración visual y narrativa, dinámica y efectista, con un ritmo rápido y desgarrador como desgarradora es por momentos la historia que se nos presenta.

A nivel de ilustración hemos de observar un poco, comenzamos por la portada que me receurda cierta serie de TV, creo que era "House of Cards" pero no puedo asegurarlo. De trazado limpio y color atractivo. Del mismo corte serán el resto de las viñetas.

Ahora bien, la verdadera cualidad para evaluar si una ilustración es buena es verla en blanco y negro, es algo a lo que me acostumbré con los cómics de Will Eisner y otros. El estilo de la linea me recuerda a autores como Victor Santos, en cierto modo a David Rubín, Todd McFarlane o en ocasiones Frank Miller pero sobre todo me ha recordado a las líneas clásicas de series de cómic más o menos conocidas por todospor todos como "Watchmen", "FBI Adventures", "The Phantom", "Spawn", "Batman" y "Catwoman" o de series de fantasía heroica como las de "Conan", "Scion" y algunas otras. La línea de trazo me ha gustado, unas viñetas quizá más que otras pero en general bien. Lo que implica que tiene un gran potencial visual y narrativo. De momento, de las páginas que yo he visto la pega es el color, lo preferiría más del corte de "Sin City" en cuanto al color. Creo que tan sólo con dos o tres colores, o sea con blanco, negro y rojo, se podría recrear una historia tremenda y digna de llegar a presentarse a los Eisner. 

Por mi parte esas primeras páginas que leí y las que he podido ver en la página de mecenazgo del proyecto en Kickstarter me han parecido atractivas y con un lenguaje potente a nivel narrativo muy acorde a su narración.

Os lo recomiendo leer si tenéis la oportunidad.

ENG:

Friends readers:

The idea of ​​a USA that was a monarchy has already existed on several occasions in the country's own history during the twentieth century with the Kennedy and Bush, in recent times was thought of the Clintons, but also in a certain way in the current President Trump.

It is true, this one is not the only one cómic that raises a distopia on the government of USA. In Marvel if badly I do not remember in the cómics of the X-Men they did it, I think that also in some versions of the multiverse also he was appearing thereby. In DC also they did it used for it Superman and his archienemigo Lex Luthor, who from form similar to the current president of USA comes to the power proceeding from the private company. They have not been the only ones since in other publishing houses they have done similar things.

You ask, what comes to you?

That comes from the fact that in the beginning the subject matter of this Hawkins, Gonzales and Hebert comic is not especially novel. That if analyzing the plot that is presented to us we arrive at a good story in some way similar to others that appear in novels like "Sinsajo". That means that the story by what is presented to readers can be interesting and even attractive.

On the other hand we have the narrative visual and narrative, dynamic and effective, with a fast and heartbreaking as heartbreaking is at times the story that is presented to us.

To level of illustration we have to observe a bit, begin for the front page that me certain series of TV remembers, I think that it was "House of Cards" but I cannot assure it. Of clean tracing and attractive color. Of the same cut it will be the rest of the emblems.

Now, the true quality to evaluate whether an illustration is good is to see it in black and white, is something I got used to with the comics of Will Eisner and others. The style of the line reminds me of authors like Victor Santos, in a way David Rubin, Todd McFarlane or sometimes Frank Miller but above all has reminded me of the classic lines of comic series more or less known by everyone for all as " Watchmen "," FBI Adventures "," The Phantom "," Spawn "," Batman "and" Catwoman "or series of heroic fantasy like" Conan "," Scion "and a few others. The line of stroke I liked, some vignettes maybe more than others but in general good. This implies that it has great visual and narrative potential. At the moment, of the pages that I have seen the paste is the color, I would prefer more of the "Sin City" cut in color. I think that only with two or three colors, that is with white, black and red, could recreate a tremendous story worthy of coming to the Eisner.

For my part these first pages that I read and that I could have seen in the page of patronage of the project in Kickstarter have seemed to me to be attractive and with a powerful language to narrative very identical level to his story.

I recommend it to you to read if you have the opportunity.

miércoles, 18 de enero de 2017

"Otra Vuelta de Tuerca" de Henry James

Lectores:

En esta obra su autor trata de llevar a cabo una narración que impacte a los lectores, sean jóvenes o adultos. Usa un tema clásico en la literatura de terror, los fantasmas. Y, sin embargo, alcanza la cota perfecta de emotividad, de tensión, reservada a los mejores escritores de misterio, intriga, terror y thrillers varios. Su forma de narrar sencilla, con toques de misterio y líricas descripciones de paisajes, lugares y situaciones, se hace inmensa en su profunda verdad.

Henry James describe la sociedad de la época, nos muestra lo más alto y lo más bajo de una sociedad pasando por una forma de narrar que podría recordar a Dickens.

Hace que cada uno recorramos el camino de la protagonista, y en ese camino vamos viendo las diversas sombras de la historia. Crea, por consiguiente, una historia que enamora, que atrae y que hace que cada uno de nosotros como lector se quede atrapado por esta historia que nos es narrada. Una historia que puede ser que leamos en esas horas calmadas o en horas de aburrimiento pero que siempre nos hace buscar la libertad.

En cuando a los personajes decir que cada personaje de la historia elige vivir de una forma determinada, unas veces sale mal y otras no los parece.

Así, usando una historia de miedo, de terror. El autor aprovecha para hablar nos de la libertad, de la vida, de los paisajes y de esas cosas que normalmente no valoramos y por eso vivimos infelices muchas veces. También usa la historia para hacer una crítica de ciertas costumbres de la sociedad de esa época.

Eso sí. Todo hay que decirlo. Esta obra es una obra maestra que sirve de ejemplo a muchos escritores que empiezan enseñando los matices apenas mostrados en las palabras para advertir, para conocer y para hacernos desfallecer de temor.

Es una obra ue hace que nos enamoremos de la luz, pero que permanezcamos en la oscuridad.

Por eso, quienes leen esta obra, pueden ver desde otra perspectiva los relatos de terror o miedo, y protestar cuando no les gusta los que están leyendo o agradeciendo, como en mi caso, haber podido leer esta obra al menos una vez en la vida.

sábado, 7 de enero de 2017

"EL VETERANO" de Frederick Forsyth

Amigos Lectores:

El autor de hoy es designado, por obras como esta, uno de los mejores escritores de novela de intriga, misterio y espionaje.

Por lo normal diría son leerla tan sólo teniendo en cuenta obras precedentes de este autor que es una obra buena, increíble, llena de la magia propia del género al que pertenece. No sería realista, sería ceñirme al molde de muchos críticos y comentaristas. Palabras que podría decir incluso son leer el libro. Ese tipo de comentarios no son buenos para la literatura y menos para los autores, ni para libros como este ni para otros libros.

Con respecto a esta obra inicialmente choqué con ella, con este libro de Forsyth, quizá por eso las primera 30 páginas se me atragantaron. La verdad es que no me gustó ni poco ni mucho.

A pesar de ello tengo que reconocer en esta obra una combinación explosiva de elementos pero que aparece, por momentos, tremendamente difusa como si Forsyth estuviese mientras escribía tejiendo una historia más larga o una serie de libros más amplia que pretendiese ofrecer a cada uno de nosotros, los lectores.  De esta obra, tras ese primer envite de actividad lectora, que no me gustó y que me obligó a controlar la idea central de la historia, la librea argumental y su narrativa desde otra perspectiva, descubrí que la narración y los diálogos comenzaban a parecerme interesantes que la historia incluso escondía una gran película tras de sí y que el autor había conseguido controlar y evitar que aunque terminase la obra y decidiese no recomendarla actuase más bien haciendo todo lo contrario o sea deseando recomendarla y hablar de ella.

Os aseguro de esta forma que si os es posible os aventuréis en esta novela de Frederick Forsyth. Yo no me arrepiento de haberlo hecho.