lunes, 19 de septiembre de 2016

"Ranma 1/2" de Rumiko Takahashi


Amigos que visitáis este blog:

Empiezo este comentario invitando a cada uno de vosotros a escuchar el programa sobre "Ranma 1/2" que se ha realizado en el Podcast Annavalaina, podcast hermano de este blog, en el siguiente enlace: http://www.ivoox.com/podcast-sorpresa-18-ranma-1-2-audios-mp3_rf_12823322_1.html

Tras esta invitación tengo que dedicar unas palabras a esta serie de manga y también de anime que Rumiko Takahashi ha creado para disfrute de los grandes lectores de manga no sólo en Japón si no en toda la faz de la Tierra. 

Cada lector puede haber llegado a esta serie de manga de forma distinta. En mi caso llegué a esta serie de manga por medio del anime, de los dibujos animados que si mal no recuerdo emitió Antena 3 hace tiempo atrás junto con otras series como "Bateadores (Touch)". Desde el primer momento la serie podría decirse que me pareció interesante y me gusto, pero no llegué a ver nunca en la pantalla de televisión como terminaba de hecho si mal no recuerdo dejaron de emitirla por así decirlo de golpe, por eso con el paso del tiempo cuando me fue posible me hice con los manga y los DVDs de la serie. Fue entonces cuando aprendí a disfrutar de las aventuras de Ranma, y eso fue una maravilla.

En España he visto varias ediciones distintas de varias editoriales. La primera de esas ediciones, cuya editorial no recuerdo,  era en un formato de grapa similar al realizado por PlanetaDeAgostini para los cómics de "Dragon Ball" como uno o dos capítulos por ejemplar. Después aparecieron los mangas de Glenát en dos versiones distintas, la inicial que se podría decir en formato de bolsillo tendría esta edición unos ocho capítulos cada tomo o ejemplar, la segunda fueron las recopilaciones que tenían una media de 16 o 18 capítulos de la historia de Ranma. La diferencia entre ambos era el formato en que estaba presentada la edición mientras que la edición de pequeño tamaño se presentaba como cualquier cómic europeo en el caso de las recopilaciones grandes estaban editados como en Japón. Las siguientes ediciones fueron las de EDT y la de Planeta, el formato exactamente el mismo que en la edición recopiladora de Glenát.
Pero, ¿qué tiene Ranma que la hace de él un manga especial? Existen tres elementos que hacen especial este manga a nivel visual y narrativo. Primer elemento, las Artes Marciales, siempre en atractivo en muchos manga. Segundo elemento, la vida de instituto y los romances. Tercer elemento, el humor. 

En cuanto a las Artes Marciales tiene elementos que recuerdan a otros mangas como Dragon Ball o como "Los Caballeros del Zodiaco" donde se aparecen enemigos cada vez mas fuertes dando fuerza y valor al poder del entrenamiento y el esfuerzo personal. Eso era interesante de ver y curioso. Tenemos después la parte de instituto y romances como en otros mangas como "Chicho Terremoto" o como "Bateadores" la parte de instituto es la base del crecimiento de los personajes que da pie a los romances pero también al tercero de los puntos que realza este manga, el humor.

El humor en la serie aparece desde un comienzo cuando nos encontramos con un Ranma Chica peleando con un Panda que no es otro que su padre, Genma, por las calles de una ciudad de Japón que terminamos por saber que es Tokio. También usa del humor para tratar temas diversos como los matrimonios concertados o algunas tradiciones de Japón. Por eso, ese problema de la transformación al mojarse Ranma en chica, si se moja con agua fría o en chico si se moja con agua caliente realza ese punto humorístico de la trama que conllevará gran parte de la gran cantidad de líos en los que se mete Ranma ya sea por sus propias acciones o por las acciones de su padre. Por ejemplo, Ranma está comprometido con tres chicas y por razones distintas y en cronologías distintas de acuerdo con los motivos de su padre. El compromiso principal es con una de las hijas de Soun Tendo, amigo del padre de Ranma y antiguo alumno junto a su padre del maestro Happosai, la elegida termina siendo Akane por ser de la edad de Ranma. Sin embargo, el padre lo comprometa durante su viaje por diversos lugares de Japón y China con Ukyo, compromiso que es tomado en serio por Ukyo y su padre pero que en realidad fue una treta del padre de Ranma para hacerse con el negocio del padre de Ukyo. No es el único caso pues también realiza un truco similar con un mercader a cambio de comida. Finalmente, esta el compromiso con Shampoo, compromiso que se produce al vencer Ranma como hombre a Shampoo en combate, pues según las costumbres del pueblo de ella si una mujer es vencida en combate por un hombre ha de casarse con él si por el contrario es vencida por una mujer y esta es extranjera, ha de darle en "beso de la muerte" y buscarla para matarla y recobrar el honor perdido.

Todo ello combinado con una gran maestría por Rumiko Takahashi hace de este un manga único, donde los líos, la amistad y el misterio del mal que aqueja a Ranma y su padre recorren las páginas trayendo muchas y múltiples aventuras o desventuras.

Os invito a leer este manga seguro que os va a hacer sonreír.

martes, 9 de agosto de 2016

"YO FUI A EGB" de Javier Ikaz y Jorge Díaz

Amigos que llegáis a este blog de comentarios de libros:

Quiero empezar diciendo que podéis escuchar el programa sobre los libros que compenen "YO FUI A EGB" en el siguiente enlace: http://www.ivoox.com/12451523. Sin embargo, creo que cada uno de vosotros debería leer también este comentario.

Dibujos animados, series de televisión, cómics y el colegio son algunas de esas cosas que la serie de libros que componen YO FUI A EGB tienen en su interior. En ellos late una combinación explosiva de aquello que está en los recuerdos de muchos de los que cursamos estudios de EGB. Ver todo ello en estos libros creo que es bueno, que es bueno para despertar nuestros recuerdos de niños, de infantes que como ahora nuestros hijos (los que tienen hijos quiero decir), sobrinos o ahijados deberían hacer disfrutamos de una idea de lo que debe ser la infancia que en nuestros días parece un tanto olvidada por la competitividad en la que los niños y niñas de hoy crecen en detrimento del compañerismo y otros valores que cuando éramos pequeños se nos trataban de inculcar a todos con mayor o menos fortuna. Viendo el resultado actual creo que en muchos casos eso no parece haber servido de mucho.

En su interior, en el interior de esta pequeña maquina del tiempo que nos ofrecen esta obra se os oferta volver a entregar a los niños de hoy ese mundo de ayer, alejarse un poco de la video-consola, el teléfono móvil o el ordenador para volver a los viejos juegos de mesa como el Trivial, el parchís, o el juego de la oca.

Esta obra nos hace recordar el espacio recreativo y vital que era nuestra infancia y que debería de ser la infancia de los niños de hoy.

Recordar los libros de texto que teníamos en el colegio que servían muchas veces primero para nosotros y luego para nuestros hermanos o hermanas, recordar los deportes que practicábamos en aquella asignatura que era "Educación Física" o como los profesores mediante diversos medios nos hacían sentir interés por la naturaleza, la ciencia y otros temas diversos. Recordar como en cierto modo incluso lo que veíamos en la televisión nos inculcaba también esa idea del disfrute, del compañerismo, del estudio. Eso es lo que se nos ofrece en esta obra que es YO FUI A EGB entre otras cosas variadas.

Es por eso que os recomiendo leerlo y disfrutarlo, en soledad o la compañía de los más pequeños de la casa.

miércoles, 3 de agosto de 2016

"El Corazón del Océano" de Elvira Menéndez.

Lectores:

El siglo XVI fue un siglo convulso: la guerra por el control del Reino de Nápoles, la conquista del Imperio Azteca por Hernán Cortés, el saqueo de Roma por las tropas de Carlos V, Pizarro conquista el Imperio Inca de nido a que este era débil tras la guerra civil entre Atahualpa y su hermano Huáscar, tiene lugar la batalla de Lepanto en la que participa Miguel de Cervantes, la corona española y portuguesa se unifican en Felipe II, y otros muchos sucesos.

En medio de todo ello Elvira Menéndez nos presenta una historia que aúna la historia de la colonización del Nuevo Mundo con el romance, las aventuras de piratas, conspiraciones, honor, lealtad y amor… Además de incluir una gran pasión.

La base está en la primera expedición de mujeres al Nuevo Mundo, y en cierto modo, salvando época y distancia a mi me recordó una película clásica del oeste titulada en castellano "Caravana de Mujeres". 

Acostumbrado a otras obras más o menos de una época cercana a esta o incluso de la misma como "Los Tres Mosqueteros" de Alejandro Dumas,  "La Pimpinela Escarlata" de La Baronesa D'Orzcy, y otras muchas donde las aventuras se enmarcan entre los siglos XV y XVIII, he de reconocer que la historia en gran parte de esas casi 600 páginas por momentos se hace lenta, detallada, y aunque la narrativa es fluida se puede hacer pesada su lectura para aquellos que no tienen costumbre de leer este tipo de obras.

Con una escenificación de la obra clara, concisa, con una narración llena de sencillez y sin excederse en florituras consigue engancharnos como lectores en esa trama argumental que fluctuante entre lo entretenido y de fondo bajo o esas partes más densas, correctas y francas entreteniendo al lector y mostrando desde una mirada actual una época llena de aventuras, de mitos, de historias que contar.

Me ha gustado la emoción que transmite al lector la autora con esta historia. Me ha gustado por ser algo más que una mera novela romántica o una mera novela de aventuras. Me ha gustado por que es ameno, fácil de leer para cualquier lector y que a pesar de esa montaña rusa con álgidos momentos llenos de una lenta descripción y esas bajadas donde la narración parece avanzar demasiado rápido se hace entretenido e incluso muy recomendable por ejemplo como lectura veraniega. Me sorprendió gratamente, sobre todo después de ver la serie de TV.



"Los Secretos de los Muertos" de Malcolm Rose

Lectores:

Novela negra, policiaca y de intriga… Un thriller interesante… Una obra dinámica, fácil de leer, y que sabe como hacer que nos adentremos en una historia mediante una narrativa que integra al lector casi como si fuese un personaje más.

Una obra que no debemos confundir con la de Tom Harper, aunque las dos tienen en común que el protagonista central o los protagonistas tratan de desvelar un secreto, un secreto que traen los muertos a la luz.

Tenemos que en esta obra el protagonismo lo tienen esas almas entregadas a desvelar y resolver crímenes y delitos violentos, para ellos todo tiene un único objetivo al que llegar: detener a quién a cometido el delito, por que en cierto modo es la forma más sencilla de dar algo de paz a los muertos.

Lo curioso es que mientras leéis este comentario o incluso el libro, algunos pensaran que es mejor no salir de casa por haber visto que en nuestro mundo real también suceden hechos como los que se narran en este libro. Y, en esa oscuridad, sólo pueden ver las tinieblas. No alzan la mirada venciendo el miedo para ver el brillo de una gran Luna y unas brillantes estrellas que se pueden encontrar en el cielo dando belleza, algo que si hacen los personajes del libro. ¡Muchos son así! Incapaces de salir de ese calabozo atemorizante y atemorizador, y adquirir una visión más limpia y de mayor envergadura. Eso es algo que también se percibe al leer esta novela, que se nos transmite como si fuese una escaramuza. Una invitación a mirar más allá de aquello que podría desmoralizarnos a la hora de enfrentarnos a los que nos rodea.

La obra nos enseña como los protagonistas, sobre todo Brett, con sus ideas vencen desde el primer momento al asesino, al criminal, miran a la muerte y a los muertos a la cara, levantan la mirada después y vemos que no conceden ni un instante a la pereza pues da la sensación que tienen un plazo para meter entre rejas, para detener a esa encarnación del mal que es el asesino en esta historia.

Una obra que ha estado genial. Me ha gustado y convencido de que seguro que la volveré a leer muchas más veces.

Vosotros ¿Qué haréis? ¿La Leeréis o la dejaréis de lado?


lunes, 1 de agosto de 2016

"LA COARTADA" de Malcolm Rose

Mis queridos lectores:

Cuando uno entra en el comienzo de esta historia, en realidad lo que hace es marcarse una meta, un objetivo. Resolver el crimen antes de que la obra termine. Un ideal atractivo para los amantes del género policiaco que hace que esta obra se vuelva interesante como lectura.

No es una obra exigente. Respecto a su forma narrativa es rápida, directa, hace que el tiempo que dura su lectura sea corto, se haga fugaz casi efímero.

Nos sitúa en la capacidad de nublar el juicio, de engañar, de distraer de la verdad a los demás. es lo que sucede con los que investigan el delito en algunos momentos. A pesar de ello, el autor nos anima a seguir leyendo hasta el final, mediante el esfuerzo constante de los personajes, mediante la descripción y las situaciones que cuentan la historia. Una historia que es seguro que otorga optimismo en la esterilidad de un crimen, pues el resultado de cualquier delito siempre es estéril, nunca da el fruto que el criminal espera. En esta obra vemos que no es una excepción.

En algún momento, esta historia puede resultar incluso iluminadora en tanto nos enseña lo sucio e impuro de un hecho que ensucia lo que tenga aun limpio el delincuente en su corazón y alma.

Para mi ha sido una obra que ha encendido mi imaginación para contar historias de misterio, y creo que a muchos de vosotros os sucederá de manera parecida mientras la leéis o cuando la terminéis.

Además, también podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre este libro en el siguiente enlace: http://www.ivoox.com/12269508

sábado, 30 de julio de 2016

"EL ALQUIMISTA" de Michael Scott

Lectores:

El primer libro con este título que leí fue es de Paulo Coelho, "El Alquimista", del que ya se habló en este blog tiempo atrás.

Este es otro alquimista, y en esta obra en cierto modo retornamos a una de esos personajes míticos clásicos Nicolas Flamel, personaje al que han recurrido antes otros autores como Peter Harris o J.K.Rowling para introducir una aventura de ficción y en muchos casos como este de fantasía.

Rápida, veloz como Flash… Tenemos ante nosotros una novela basada en la maravilla de la magia. Una novela que abre la saga dedicada a Nicolas Flamel. una novela entretenida, en ocasiones fluctuando entre un velocidad terminal y una lentitud que recuerda esas canciones lentas, antiguas y mágicas que cantaban los bardos. 

En esta obra para los protagonistas todo se iniciará en San Francisco y desde ahí el autor nos mete en un mundo mágico donde la mitología abunda, pero no la particular si no la universal. Así este autor irlandés logra hacerme recordar con esta obra que antiguamente entre los pueblos celtas se pedía a los barcos que conociesen 1000 historias y de mil personajes de la mitología. Creo que en cierto modo, el podría decirse que casi alcanza ese nivel pues la perspectiva que nos ofrece parece sacada de otro siglo y no de nuestros días.

Tengo que decir que es de esas obras que cuando las terminas sientes que estas completo, que estás lleno de algo que no sabes como ponderar.

No sé si a muchos de vosotros os llegará a gustar tanto como a mí, pero os ofrezco con este comentario leerla, pues creo que no os defraudará.

Si deseáis también podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre esta novela: http://www.ivoox.com/12243198

viernes, 22 de julio de 2016

"Naruto" de Masashi Kishimoto

Amigos del cómic y del manga que seguís este blog, y al resto de los que entréis aquí:

Existen muchas series de manga y de anime que se han convertido con el paso del tiempo en míticas, que se han vuelto especiales. Esta es una de esas series de manga míticas.

El protagonista, un chiquillo huérfano que desea ser algo muy concreto de mayor: Hokage. Un niño que a medida que avanza la historia tiene una evolución llamativa como una llama que brota en la oscuridad. Una cosa es cierta a pesar de como actúa muchas veces con el fin de llamar la atención se preocupa por sus amigos, por sus compañeros, por sus maestros, por todos los que le rodean. 

La verdad es que si uno mira otras grandes historias del manga como "Dragon Ball" u otras vemos que en todas ellas, los protagonistas centrales son chicos sin familia, o sólo con el padre o la madre. En la historia de Naruto podemos encontrar similitudes con la historia de Goku, de Ranma, de Telémaco (Ulises 31), y otros muchos personajes similares. Frente ala personaje central encontramos en Naruto, cosa que no existe por ejemplo con claridad en "Dragon Ball", el personaje de Sasuke Uchiha que siendo similar en muchos aspectos a Naruto lleva un camino distinto un camino que lo lleva por sendas… Bueno, los que leáis el manga veréis que sendas y cuál es si destino final.

Como en la mayor parte de estas series hay una suerte de elementos que como en "Touch (Bateadores)" u otras series sirven de enseñanza a los jóvenes lectores. Uno de los mensajes constantes es el premio al esfuerzo para mejorar. De hecho, se verá como le insisten a Naruto muchas veces en ese aspecto.

Nos muestra el camino del héroe, donde se irá premiando su esfuerzo, valentía, los sentimientos de su corazón, su forma de actuar con sus amigos y con aquellos que entran en contacto con él, tanto amigos como enemigos.

Con todo en Naruto hay una aura distinta a otras series semejantes, un aura que recuerda sobre todo en estética y en perfil a "Akira", otro de esos manga (y anime) míticos. 

Ciertamente, leyendo los manga de esta serie que detenido la oportunidad de tener entre mis manos comprendo por que muchos dibujantes e ilustradores se han sentido atraídos por ella (yo me incluyo), y la mayor parte han seguido los pasos del protagonista, de Naruto, en esa lucha por llegar más lejos y mejorar.

Es un gran manga que para los que no lo sepáis tiene una continuación con el hijo del protagonista Boruto.

Podéis también vosotros escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre esta obra en: http://www.ivoox.com/12036358.




martes, 19 de julio de 2016

"CORTE FINAL" de David Belbín

Amigos Lectores:

Lo siniestro, lo misterioso, el crimen... Elementos propios de una película de terror se transforman aquí para dar forma a una historia. Una historia donde aparecen las mentiras e ilusiones vinculadas al mundo del cine. 

Es la lucha por recrear un mito de muchos sucesos vinculados a películas cinematográficas: accidentes varios y de diversa consideración, desaparición de actores, guionistas y otros integrantes del equipo, para junto a todo ello el asesinato, el crimen y la muerte. Mostrando así la leyenda de las películas malditas desde una perspectiva distinta, diferente, aunque el lector tenga que usar de su propia voluntad para disfrutar de un libro donde la muerte forma parte del drama que hay dentro de la propia ficción.

En realidad creo que cualquier lector de novela negra y de thriller puede disfrutar de ella a lo máximo. Es como viajar a la parte trasera del mundo del cine y la farándula para investigar un crimen o un misterio como hacen algunas veces en ciertas series de televisión desde series de dibujos animados hasta series con actores de carne y hueso.

La verdad no me arrepiento de tenerla en mi biblioteca personal.

Se puede también escuchar el programa en la sección de "Area Podcast" de este blog, o en el enlace: http://www.ivoox.com/12279436

lunes, 11 de julio de 2016

"MATEO, EL MAESTRO DE COMPOSTELA" de Antonio Costa

Lectores:

Algunas veces , como todos sabréis ya sea unos como estudiantes u otros como profesores, los estudiantes emiten (o hemos emitido en algún momento) sonidos y realizado acciones que parecen los desesperados maullidos de los gatos que pueden escucharse desde lejos. Algunos profesores consiguen, a pesar de ello, de alguna forma que algunos de sus alumnos los recuerden con mayor o menor aprecio. Dos de esos profesores que yo he tenido tengo constancia de que son escritores, uno el autor de este libro, Antonio Costa, y otro de un libro que espero pronto comentar.

Es por eso que hacer este comentario se me hace difícil. Pues su autor fue profesor mío en el Bachillerato y en COU en Arzúa hace ya largos años. Fue de los primeros en criticar mis textos, en concreto los poéticos y también el primero en decirme que había copiado en algunos de mis poemas a algunos poetas del Siglo de Oro. El mismo terminó descubriendo que no era así y lo reconoció.

El tiempo ha pasado desde entonces. Algunos ya sabíamos que él era escritor y conocimos de título de alguno de sus escritos publicados, más no nos fue otorgada entonces la capacidad de llegar a la lectura alguna de sus obras. Eso llevo a que tuviese yo especialmente ganas de leer este libro, "Mateo, el Maestro de Compostela".

El libro me fue señalado por amigos del Club de Lectura y algún librero de Santiago de Compostela. Cuando yo miré el libro entonces sentí la impotencia de no poder comprarlo y leerlo. Más la compasión ha querido que el libro llegase a la biblioteca pública de donde vivo, un lugar donde hubiese estado bien organizar un evento con este autor. Espero que en un futuro pueda hacerse.

Al iniciar la lectura de este libro crucé una mirada aliviada de comprensión hacía un par de textos biográficos que tenía cerca sobre el Maestro Mateo, autor de Pórtico de la Gloria. Después de unos instantes de espera inicié una lectura adelantada que me sirvió para comprobar si el libro me haría sufrir o si por el contrario me encontraría algo distinto. Tras pasar el primer capítulo descubrí que al leer el texto sentía un estremecedor escalofrío que casi me hizo detenerme en su lectura. De golpe, me encontré como si estuviese buceando en la vuelta del pantalón y encontrase allí cosas que desconocía o que aun conociéndolas no las había visto desde la perspectiva que el autor presenta. Me pareció una lectura interesante. Una lectura que he llegado a apreciar. 

Con todo al leerla no he sentido como con otros obras históricas. No he sentido ese viaje mental a la época donde tiene lugar la narración y discurren las acciones de los personajes. No, no ha sido así. En este caso sentí más la sensación de viaje de iniciación, de aprendizaje. Otros autores han hablado de Compostela en diversos tiempos y épocas, más en unos casos se albergaba el misterio y en otros la aventura. En la obra de Antonio Costa lo que se traslada al leer es el espíritu de un artista en una ciudad cuyo reto es acercar al hombre a la divinidad de Dios por medio del significado de esta como final del Camino de Santiago. Lo hace por medio del artífice del Pórtico de la Gloria, o del Coro de Piedra de la Catedral, pero también lo hace de forma casi coral con los otros personajes que aparecen en algunos casos como si fuesen un eco del propio Maestro compostelano.

Como he dicho el libro me ha gustado pero no me ha producido una gran sorpresa, con todo es un libro que yo recomendaría como lectura complementaria en los centros de enseñanza junto a "Los Pilares de la Tierra" de Follett. Sencillamente la razón es por que aun siendo historias distintas existen en ellas puntos comunes sobre ciertos temas de la época referentes a la construcción de grandes obras de cantería. Eso es algo que a os lectores, a cada uno de nosotros, sirve muchas veces para acumular conocimientos nuevos sobre algunos temas variados.

Así que, amigos lectores, si tenéis la oportunidad. Leed esta obra y emitid vuestro propio juicio de valor sobre ella. Creo que es de justicia que lo hagáis sin pensar en lo que yo u otros comentaristas o críticos os podamos decir sobre ella.

Por mi parte, solo puedo felicitar al autor por un libro que me ha parecido más interesante que muchos best-sellers de temática medieval.

jueves, 30 de junio de 2016

"Trazo de Xiz" de Miguelanxo Prado

Amigos Lectores:

Esta es una de esas obras que me gustaría tener en mi biblioteca particular y si es posible firmada por su autor.

Con grandes ilustraciones y un gran guión se nos narra una historia que puede gustar a unos más que a otros por razones diversas: el tema, el tipo de ilustración, la forma de narrar, la parte erótica o sexual…

Seamos sinceros en algunas novelas los autores escriben escenas sexualmente activas y más o menos explícitas. Este cómic no es diferente de una de esas novelas, simplemente pone imagen a lo que al leer una novelas podemos imaginar, para bien o mal.

Al final se hace un homenaje a Hugo Pratt a a ese personaje que es Corto Maltés. Es cierto que en toda la historia fuera de ese homenaje de Miguelanxo Prado a ese personaje clásico del cómic existe cierta coherencia con ello, pero a mi me ha recordado mucho a Alfred Hitchcock y sus películas, sus thrillers, llenos de tensión, intriga y misterio. También ee ha recordado también la novela "Shutter Island" por otro lado sobre todo por ciertos elementos de la narrativa de la historia que nos presenta Prado.

Vemos en esa narrativa que el faro, las gaviotas muertas, la mesonera, la viajera que parece esperar a alguién, y los otros personajes que aparecen en cada momento están encaminados a despertar cierto sentimiento en el lector, para ellos el autor acompaña las ilustraciones de color que va adecuando a cada momento para que cada uno vea lo que hay desde una perspectiva emocional a través de la vista.

En fin, si podéis conseguirla os invito a que la leáis. Y, si queréis podéis compartir conmigo que os ha parecido.

martes, 28 de junio de 2016

"DRAGONES NEGROS" de Claudio Vosco

Amigos:

Está claro que con el título "Dragones Negros" no iba a encontrarme con una novela de misterio si no con una de fantasía. Una novela de fantasía que leí encantado.

En cierto modo es una obra muy de corte Hamlet o incluso que puede recordar al "El Principe Valiente" de Harold Foster o a "Dos Coronas" de Susana Eevee. Sin embargo, no podemos quedarnos sólo con esas comparaciones o con compararla con las obras de la "Dragonlance" o más aún con las de "Reinos Olvidados". Hacer eso, a pesar de las similitudes, sería un error y terminaríamos tropezando con la realidad de la historia.

Tolkien decía en su conferencia y ensayo "Sobre los cuentos de hadas" que entrar en el mundo de Fantasía es muy peligroso. Un claro ejemplo lo podemos encontrar en Bastían Baltasar Bux protagonista de "La Historia Interminable", casi pierde totalmente la memoria olvidando quién es…

Esta obra tiene ese riesgo desde el comienzo, el autor lo afronta y el lector lo engrandece al avanzar paso a paso en la lectura sorprendiéndose de lo que va apareciendo y sucediendo con los personajes. Más en esta novela se nos habla de la traición, la traición visible del enemigo reconocido y la traición oculta de aquel en el que confiamos.

Nos es simplemente una historia de caballerías, de magia y hechicería. Tiene esos elementos, pero no es sólo eso. Es una obra nacida para invitarnos a que en nuestra vida cotidiana sepamos reconocer esas traiciones, esos engaños y la forma en la que estamos siendo engañados o utilizados, algunas veces sin ser conscientes de ello.

Es por ello que esta obra me gustó a pesar de la portada. Me hubiese gustado más una portada ilustrada. Con todo, el logotipo, como un escudo es fácil de reconocer y encontrar y muy directo para recrear merchandising para una novela que veo como el inicio de una saga mucho más larga e intensa, en la que al final supongo todo será desvelado a cada uno de los personajes en el momento apropiado.

En cuanto a vosotros, si os gusta la literatura de fantasía podéis leerla.

"RAICES AMURALLADAS" de Jaqueline M.Q.

Mis buenos lectores del blog:

Os sugiero si es posible esta vez leer esta obra. Una obra nacida para inspirar a los jóvenes, para enseñar a dejar de temer, para invitarnos a todos y a cada uno de nosotros a actuar como el hombre del "mito de la caverna" de Platón a subir a la luz para después retornar para mostrar a los otros el camino.

El camino es siempre diferente como diferentes son las personas. Es difícil. Y, en ocasiones no es posible seguirlo por que los avatares de nuestro mundo, del mundo que nos rodea nos lo impiden.

Es lo que he podido ver en la gran metáfora o tal ves alegoría de esta obra colaborativa de Jacqueline M.Q. que os invito a leer a través de estas palabras. 

Es una obra por tanto nacida para ejercer de faro que ilumine el talento de los lectores que a ella llegan y los guié si es posible a buen puerto a través de los escollos de la peligrosa costa que es la vida. Lo increíble es que usa ese estilo propio de Shakesperare y su "Romeo y Julieta" donde hay dos formas de ver el mundo, pero también donde se muestra que el mundo no es ni de una de esas formas ni de otra si no un gran espacio intermedio. 

Una historia que pienso yo que os encantará si conseguís llegar a ella.

lunes, 27 de junio de 2016

"Presas Fáciles" Miguelanxo Prado

Lectores:

Hoy en blanco y negro como los grandes clásicos del cómic Miguelanxo Prado nos acerca esta historia.

Mas la historia que nos narra en imágenes y diálogos es una historia que es más social que de aventuras, que casi es como una historia policiaca, casi es una historia tipo novela negra.

Viñeta a viñeta se inicia com opaca en la serie Castle con una muerte, unas muertes, a partir de ese punto se entrelaza el resto del relato donde como en   las novelas de Castle la historia se centrarán una protagonista femenina, una inspectora. Todo envuelto en un contexto social e histórico muy concreto como todo lo relacionado con las preferentes.

Me ha sorprendido la historia. Expresada de forma correcta, directa, la historia es muy interesante.

"De Profundis" de Miguelanxo Prado

Amigos Lectores:

Ante vosotros hoy presento esta historia ilustrada. En ella he podido ver destellos de una antigua leyenda nórdica, creo recordar que islandesa, mezclados con toques más próximos a nuestro mundo actual.

Una historia que habla también de la ardua vida de los pescadores y también de los artistas, en concreto de los dibujantes, de los ilustradores. 

El estilo es un estilo propio. Recuerda el estilo de autores precedentes como Castelao con el color de los cuadros modernos.

En esta obra el autor usa del arte ilustrado de corte pictórico para narrar una historia, componiendo junto al texto una sugerencia narrativa al lector.

Es de esos albumes que me ha gustado mirar a nivel artístico.

lunes, 20 de junio de 2016

"TOM SAWYER" de Mark Twain

(La imagen que acompaña este texto es temporal, en breve pondré la imagen definitiva)

Lectores:

Me he encontrado con este niño una vez más. Con una forma de ver la vida y de hacer amigos que ahora esta olvidada. Un niño que hace travesuras, es cierto, pero que a nada que uno mire ve la mirada pura que todo niño debe de tener y que hoy en día se ha perdido.

Lo que me ha sucedido es que ,como otras veces, me he encontrado este libro que leía de niño. Me lo he encontrado ahora como adulto. Y, ahora, me he podido fijar mejor en los detalles de la historia, una historia que nos muestra muchas cosas, cosas en las que debemos pensar, que hace, discutir, resolver, ocultar, olvidar, sufrir sin temor a que alguien nos diga como hacerlo.

El niño que he visto, al leer la obra después de tanto tiempos, me ha hecho ver los ojos tristes y la sonrisa de los niños de hoy de una forma distinta. ¿Dónde podemos encontrar hoy un Tom Sawyer como el del libro entre los infantes que nos rodean? no lo vamos a encontrar. Hoy los niños se sientan frente a la videoconsola, el ordenador, el televisor… No salen a vivir aventuras… Hoy los niños tienen una jornada "laboral" que no les permite pensar libres, actuar libres… Tom Sawyer tiene esa libertad y nos la muestra aquneu luego sea castigado por ello, por usar de esa libertad como él cree correcto.

Resulta claro que este niño no es como los niños de hoy, auqneu muchos niños de hoy desearían ser él, lo mismo que muchos adultos. ¿Porqué? La razón está en que Mark Twain nos muestra con claridad que los niños necesitan acción, emoción, aventura, y no sólo actividades que hacer o en las que encasillarse que no todo es estudiar, ir a clases particulares, practicar deportes y competir con el resto de los otros niños. Cre o que un niño de hoy vería jugar a un niño como Tom Sawyer, pero permanecería sentado, con una triste sonrisa por que si se une a esos juegos sus padres, los profesores y la sociedad le daría de lado pues al fin y al cabo lo que Twain nos expone es un modelo de vida infantil opuesto a la que hoy llevan la mayor parte de los niños. Sí, el niño de hoy que viese a Tom Sawyer seguiría sentado jugando sólo a los videojuegos o viendo la televisión cuando retorna a casa del colegio o de las "actividades extra-escolares" a los que los padres los apuntan "por su bien", una pena que muchos padres no se acuerden de cuando ellos mismos eran críos.

Es cierto, Tom Sawyer no es un niño de nuestros días, y no podría serlo. Debemos agradecer que no lo sea. No tiene las cosas que hoy tienen los niños, pero tiene muchas otras cosas de las que hoy carecen los niños y que sólo pueden conocer cuando leen libros cho este.

Si, amigos, al terminar el libro mi parte infantil se ha despedido otra vez de Tom Sawyer, lo he visto alejarse como un vaquero a la luz del atardecer agitando la mano no como diciéndome adiós si no un hasta pronto. Me ha vuelto ha hacer compañía y me ha abierto los ojos haciendo que incluso sintiese la tristeza de ver como los muchos juegos se pierden, y como los niños se olvidan de vivir aventuras propias. Ha conseguido que sintiera añoranza y pesar de los tiempos perdidos.

Y, si, también he sonreído, por una vez, al menos, con la misma sonrisa de cuando era niño. Y le he susurrado:
"- Gracias, Tom, porque me has enseñado lo que es ser niño una vez más y lo que un niño necesita realmente para desarrollarse como persona."

Por todo ello creo que esta obra junto a las consiguientes que acompañan las aventuras de este personaje o de su eterno amigo Huck no es sólo una lectura interesante para los niños sino también una lectura obligada para los padres que actualmente han olvidado que es ser niño.


lunes, 30 de mayo de 2016

"INTERNET, HACKERS Y SOFTWARE LIBRE" recopilación de Carlos Gradin

 Lectores:

Sé que muchos de vosotros gustáis de la informática y de sus entresijos. Hace ya tiempo durante una de las ferias de Arzúa una de la editoriales que aparecen como co-editoras de esta obra estaba allí. Tenía diversos libros, entre ellos este del que hoy os hablo.

En aquel entonces estaba yo haciendo cursos de software libre y en parte por ello el título me interesó, y me hice con un ejemplar. Hoy en día no sé en librerías si hay ejemplares pero si tengo constancia que hay ediciones gratuitas de la obra por internet.

En cuanto a las portadas. La primera, la superior es la del ejemplar en papel que yo adquirí en aquella feria. La otra es la que si buscáis el título en Google u otros buscadores encontraréis. El contenido, el mismo.

Bien, centrándome en lo que hay en su interior podemos dividirlo en: historia, software libre, criptografía, activismo, hackers y tecnologías. En cada sección aparecen textos de autores especializados como Bruce Sterling, Eric S. Raymond o Richard Stallman, además de otros nombres más que seguramente los que estéis familiarizados reconoceréis y los que no posiblemente os tomaréis un tiempo en investigar (incluso por si aparecen en Wikileaks, es broma). 

Muchos os presentaran esta obra como una "bomba lógica" y que por esa razón en la segunda portada que podéis ver aparecen esos símbolos en la cabecera de la segunda de las portadas cuya imagen comparto. No estoy de acuerdo con esa apreciación. 

Es cierto que es un buen libro, que tiene una selección de textos interesante e incluso atractiva. Es un libro que se lee rápido, incluso si no tienes ni idea de informática. Pero no tiene nada realmente que pueda denominarse en sí una "bomba lógica", si que puede sorprender como a mi cuando tenía pocas o prácticamente nulas nociones sobre el software libre, lo que son los hackers y sobre Internet. 

Me ha parecido desde un principio coherente con cierto sentido de la filosofía y corriente de pensamiento vinculada al mundo hacker y al software libre. Eso sobre todo lo puede ver uno cuando se da cuenta de que lo que tiene entre manos no es un manual sobre software libre, ni sobre como ser un hacker, ni sobre como buscar datos ocultos en Internet. Es lo que muchos pensarían al ver el título, un manual con todo eso. Es un error, pero si un guiño que sirve de preparación a lo que hay en su interior, a esa invitación que se hace en cada uno de los textos de esta recopilación a ser curiosos, a indagar, a no quedarnos con lo que nos enseñan de base o lo que nos dicen sobre algo en los medios de comunicación donde ciertos conceptos se tergiversan con mucha facilidad.

Creo que puede ser una interesante lectura. En ciertos aspectos da claridad sobre temas que muchas veces en TV son ambiguos.

Para complementar este comentario también se puede escuchar el programa del Podcast Annavalaina en: http://www.ivoox.com/11777267.

viernes, 20 de mayo de 2016

"LA SOMBRA DE LAS BANDERAS" de Manuel Pombo Ángulo.

Lectores:

Fui, en su momento, lector de esta obra de corte histórico. Narrada con sencillez de cronista. Nos muestra el contexto de un ambiente histórico a través de algo más pequeño.

En la novela, y en cada capítulo de forma más alegre o triste, el autor nos muestra una historia dentro de la Historia. Y, los lectores, todos nosotros, podemos ver los sucesos del relato que se narra.

La novela da vértigo. Pero es toda una obra, cala y concisa, hasta filosófica, que juega con el tiempo, el tono, el timbre y el ritmo de lo que cuenta. Se percibe que el autor piensa con detenimiento y calculo poético las palabras a usar; hace que acaricien al lector, engatusándolo, poco a poco, para que siga leyendo hasta llegar al final.

Esta novela demuestra que toda obra literaria es siempre un medio de comunicación social, transmisor de sucesos de otra época, reales o inventadas, o de mundos tan efímeros que se vuelven consistentes. Nos muestra que nada puede ser capaz de cambiar algo tan eficazmente como el hombre.

Hoy se leen pocas obras como esta. Es algo que puedo casi certificar, por que sí existen algunas de igual calidad e incluso mejores en medio de ese mar de obras que dejan mucho que desear.

No sé si es culpa de los escritores, o es culpa de los editores que buscan cada vez  con más impetú la fama o los beneficios. Por eso la voz de esta novela es interesante, pues nuestra historia camina bajo la sombra de muchas banderas. Pero hoy apenas se permite ve la verdadera historia.

Obras como esta hacen que se eche de menos la Historia.

Leer esta obra es ver un fragmento de esa historia, solo espero que la  Historia se aleje de la política y aleje a todos los políticos de los errores del pasado, algunos de ellos se citan y aparecen en esta novela,  y que parecen desear cometer de nuevo.

Os invito a leer esta obra, y a verla con la perspectiva de la Historia y no de las historias.

"CINCO SEMANAS EN GLOBO" de Julio Verne

A todos los que os adentráis en este blog:

Me gusta esta novela. Es de esas que siempre me ha gusta y no puedo evitarlo.

Un globo es el vehículo usado como nexo de la historia, la fuerza que hace avanzar, y también su sentido de la huida. Por eso, los que no desean ver, acusan a esta obra de ser muy infantil, y eso es una traición a la obra y a su autor.

Es cierto que en su época Julio Verne fue un visionario, viajes en globo o bajo las aguas, fue el precursor de la ciencia-ficción, pero se aseguro que aquello que contaba fuera posible en algún momento. Hoy en día mucha gente práctica espeleología, existen submarinos que surcan nuestros mares y océanos; y, por supuesto, viajamos en globo. En realidad sus obras son testimonios de lo que pasaría fundamentados en la ciencia. Otras veces presenta el testimonio de aquello que sucede en su tiempo, tanto lo bueno como lo malo, las guerras pero también el anhelo de la paz.

En cuando a esta obra viajar en globo significa que las fronteras se pierden, que uno vive sujeto a los vientos que vienen y van, y nos dirigen, y terminan dejándonos en islas desiertas o lugares inesperados como pasa a los viajeros de esta obra.

De quedarme con algo de esta novela, y perdón si no dio otra cosa, me quedo con la idea del viaje en globo sin atadura ninguna, sin dirección alguna, con la aventura de ir a algún lugar quizá inexplorado por otros hombres.

Desde un globo se ve el mundo sus poblaciones, grandes o pequeñas, tan iguales y tan distintas; tan hermanas en su pequeñez dentro de la Tierra. Es un peregrinaje a través del cielo como las nubes y cho los sueños en nuestra mente.

Por eso tras recuperar la lectura de esta obra me quedo con el viaje, con sus paisajes, con los personajes y las gentes también. Me quedo con la idea de aventura, pues esta es una de esas obras que despiertan el "gen de la aventura" del que hablan en algún anuncio de televisión.

Y, por supuesto, también con el viento que abre el camino para esta gran aventura que Julio Verne nos entrega a los lectores.

¡Leedla!¡Disfrutadla! ¡Tomadla entre vuestras manos y viajad con los protagonistas del libro!

viernes, 13 de mayo de 2016

"Amantes Transparentes" de Scott Nicholson

Amigos Lectores (y hablo en neutro cuando escribo así, hablo para hombres y mujeres, chicos y chicas):

Muchas veces existe una guerra entre críticos, comentaristas, lectores… Este toma y daca ha vivido un punto de inflexión con la llegada de Internet y las nuevas tecnologías. Ahora el problema es, ¿quién es sólo lector?

En medio del juego habitual de la lectura de aquellos libros que van cayendo en mis manos o me llegan remitidos por los autores o editores tropecé con esta obra. No tropecé con ella por buscarla. Tropecé con ella por estar ahí, como esperándome. Lo digo en serio, ¡parecía esperarme!

El caso es que una vez que tropecé con ella me vi empujado por una extraña fuerza a leerla. Seré sincero. No me gustó, me encontré con una serie de problemas al leerla que fueron tan inesperados como la aparición de los enanos a la puerta de Bilbo Bolsón. Sé que no he sido el único y a una de esas amistades con las que se puede hablar de libros libremente con respecto a esta obra le dije una serie de palabras. No he olvidado todo, pero sí algunas partes. Mis palabras fueron algo así:

"El interés por transmitir una historia con presteza de forma que lo que se nos narra no quede oculto a los ojos del lector posiblemente, no se ha conseguido totalmente en esta obra para muchos de los que lean una única vez la novela. Está claro que existe una parte que no termina de responder a la pregunta mental que mientras se inicia la lectura se hace cada lector, y que es diferente para cada persona que lee.

La seguridad y el secreto. La muerte y el más allá.

Cuando uno se enfrenta a esas cuatro cosas que he dicho tiene que saber muy bien lo que quiere escribir. En el proceso de escribir y de publicar una historia no sólo es importante la novedad o la originalidad de lo que se cuenta. Es lo que sucede con esta novela. El autor debe saber trasladar de forma efectiva lo que tiene en mente, en el esquema o guión previos, antes de enfrentarse a la página en blanco. Si los temas son los arriba citados con más razón ha de ser cauteloso en su forma de narrar para no crear complicaciones al lector.

Este es un ejemplo en el que como lector me da la sensación de que no es así, que no ha existido esa cautela o que la ha llevado al límite de forma peligrosa.

En esta novela como pasa con su protagonista parece desvanecerse la fuerza narrativa por momentos. Eso que generalmente en otras novelas no es malo o negativo en este caso perjudica el proceso de lectura y aceptación del lector al coger el libro entre sus manos, o visualizándolo en la pantalla del ordenador. 

Además para algunos lectores que no se han encontrado con libros editados en España donde se usan comillas en vez de guiones quizá eso sea algo que despiste, que cause incertidumbre, o que le haga sentir que el libro es como la criptografia, que está lleno de códigos y claves… 

Con todo cuando se trata de novelas de autores extranjeros eso no determina la calidad de la obra, el uso de comillas en los diálogos es indiferente.  Usar ese elemento como disculpa para expresar la incomprensión que se siente al leer esta novela  queda fuera de lugar, sobre todo si has leído novelas y libros en inglés, pues es habitual que traigan los diálogos entrecomillados y sin guiones, incluso sucede con algunos en otros idiomas externos a nuestras fronteras, pero también en algunas ediciones de libros en algunas de las lenguas diversas que pueblan este país.  ¿A quién podemos disculpar?  De forma excepcional aquellos lectores que jamás han leído un libro cuyo texto aparezca en ese formato. (…)"

No recuerdo que más le dije pero estuvimos hablando de este libro concreto cerca de una larga hora.

En ese momento había hecho sólo una primera lectura de ella, como la mayoría de lectores suele hacer. Porque, ¿quién lee más de una vez una novela que en una primera lectura no le ha gustado? Eso no lo hacen ni siquiera los críticos profesionales en muchas ocasiones. Más yo seguí mi costumbre de leer el libro por segunda vez. Mi percepción negativa cambió un tanto a partir de ahí, a partir de esa segunda lectura.

La verdad es que no me encontré la novela que estoy acostumbrado a leer, ni en el campo del misterio ni en el campo de lo paranormal o lo espiritual. Existe algo que en un primer momento atribuía a la narrativa que difumina en algunos momentos la visión que se nos ofrece o que como una espesa niebla se pone ante nuestros ojos. Reconocí que eso que percibía podía ser un juego del autor, algún tipo de truco para tratar de captar la atención sobre algo o todo lo contrario para que se escapase algo de nuestra percepción al leer la novela.

A partir de ese punto pude reconocer que tras el velo de una novela que podía denominar una "novela muerta" en un comienzo existía una buena historia, una historia que podía dar mucho juego si se sabe como sobrellevar.

Yo no soy un critico de revista o periódico, soy una persona que comenta libros entre las olas de la red, a medio camino entre el mero lector y el comentarista profesional. Trato de ser como ese amigo con el que te puedes sentar mientras te tomas un café y hablar de libros, cine u otros temas (por supuesto yo aquí no espero hablar de otros temas que no sean libros, relatos, guiones o cómics).  Es por eso que frente a otros que te digan ¡LEE EL LIBRO! u otros que te dicen ¡NO LO LEAS! Yo prefiero decirte lo que me ha sucedido a mi con respecto al libro dando siempre la oportunidad a cada uno de vosotros de leerlo o no.

También se puede escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre esta obra: http://www.ivoox.com/11491656.


jueves, 12 de mayo de 2016

"POST MORTEM" de Patricia Daniels Cornwell

Lectores:

Todas las novelas negras, policiacas o de misterio, tienen un punto común: el crimen. Normalmente un asesinato.

Esta obra no es diferente.

Cuando la leemos escuchamos el ululan sonido de las sirenas, de los policías destemplados en el frío nocturno, del siseo de las ropas y materiales de los forenses. todo ello nos llega como un rumor lejano que se va acercando a medida que seguimos con la lectura. Y, las localizaciones de la obra son el cuadro que culmina el conjunto para el lector más valiente y atrevido.

Es difusión repetida en los últimos años sobre quienes son los mejores escritores de novelas negras. Cierto es que actualmente son los nórdicos los que atraen más al público. Cierto, incluso, que los americanos no se quedan atrás como muestra esta novela que hoy os presento aquí.  Pero al leerla he llegado al convencimiento que todos son tan iguales como diferentes, por la sencilla razón de que también hay buenos escritores en Inglaterra, en Francia, en Italia y en España. Es la moda, y el momento, lo que hace más leídos a los de uno un otro lugar. Con todo hay autoras como esta que son perennes, que con novelas como esta siempre están ahí, presentes en las baldas de la sección de libros de esa gran superficie o en la librería que hay al lado de la puerta de tu casa.

¿Por qué? La razón de que permanezca en ese punto es la siguiente, es algo que se puede ver en esta novela. Es que al leer esta obra vibramos cho sus personajes, la autora nos hace vibrar, y lo hace con una historia de cine o como mínimo de serie de televisión, tanto por su velocidad narrativa como por su ritmo. Eso es lo que la hace especial.

El lector cuando la lee puede temer o estremecerse, tratar de descubrir al criminal o arrepentirse de haberla comparad (espero que esto no suceda mucho). Sólo así se explica que un crimen pueda ser tan atractivo para el lector. Sólo así, y sólo por eso, porque todos queremos ser un poco asesinos, otro poco policías y también científicos, por lo que gustan obras como está que hoy os sugiero leer aquí.

martes, 3 de mayo de 2016

Saga de "La Hora de las Brujas" de Anne Rice

Amigos lectores:

He mirado el miedo y me he quedado con él. Es, más o menos, lo que nos indica esta saga literaria que por momentos recuerda a autores como Poe, Henry James o Bram Stocker.

Nos muestra que el tiempo es algo relativo tanto para lo bueno como para lo malo. Decía San Agustín: " No busques fuera, vuélvete a ti mismo, en el interior de ahombre habita la verdad".

Los dos protagonistas pecan de ello. Buscan fuera la defensa que deberían buscar en su interior, por ello fallan los dos.

Mi sentido del miedo, no sé el de otros lectores, adquirió una visión distinta al leer cada uno de los libros de esta saga. Que nadie me pregunte si en un sentido positivo o negativo, por que ¿Quién sabe algo real sobre magia o brujas? Entre las páginas de cada uno de los tres libros, en unas pequeñas hojas para marcar: "El pecado está en no recordar la historia, en no permanecer en el recuerdo para alejarnos de nuestro mal interior".

Es algo que se debe recordar al leer el conjunto de esta obra. De los tres libros que componen la saga no se puede decir cual es el más brillante. Se podría escribir, debajo de cada libro, con letras doradas, dos palabras: Miedo y terror.

Cambia los relatos, la historia y los personajes mediante saltos temporales. Viene y va el tema central de la historia, y se arremolinan las palabras en torno a una única palabra: "impulsor".  Y usa todas las técnicas del miedo para ello. Por eso, todo o casi todo esté bien, aun siendo mirado con lupa. Para los lectores es genial, después de todo, incluso sería interesante llevarla al cine, y solamente otros maestros del género de terror podrían atreverse a criticar esta obra.

Está bien, lo digo con total certeza. Por que también en los océanos y mares de la literatura hacen falta obras de este corte, también en ríos y lagos de palabras es precisa, hace volverse al lector hacia si mismo, le hace buscar la verdad que en él habita para saber si sería capaz de vivir una experiencia así. Basta una pequeña lectura para descubrir incluso temas de los que se habla en otras obras sobre magia y hechicería. Sobra un segundo para entender hasta donde puede llegar el mal.

Nace de la sangre de la familia de uno de los protagonistas, la doctora Mayfair.

Y en una mañana llega al mundo a través de ella.

Es una obra que sería realmente magnífica como ya dije anteriormente en una película o saga de películas pues tiene todos los palos del terror usados de una forma única y personal que llega profundamente a cada un de nosotros como lectores.

lunes, 2 de mayo de 2016

"La Confesión de Guest" de Henry James

Lectores que os adentráis en este blog:

Hace ya mucho tiempo que leí ‘Otra vuelta de tuerca’. Desde entonces no había vuelto a buscar las obras de Henry James, las tenía olvidadas y relegadas a ese espacio que hay entre un tiempo pasado y otro futuro que estaba por llegar. Me arrepiento de esa decisión pues hubiese disfrutado mucho con obras como la de hoy ‘La Confesión de Guest’, un clásico de la literatura.

¿La hubiese leído? Posiblemente no. Es casi seguro que hubiese sido una referencia más entre los títulos de libros, relatos e historias varias que este autor escribió. El caso fue que la obra en un momento determinado se me remitió para ser leída por parte de la editorial.

Con todo que un libro te llegue de una editorial o de un autor no significa que se termine hablando bien de él. En este caso tengo que decir que se libra de una posible quema por mi parte.

En este caso me encontré, cuando lo cogí entre mis manos con el recuerdo de la lectura de instituto de ‘Otra vuelta de tuerca’. Me equivocaba. Se parecen, ciertamente, en el aire de misterio y en el costumbrismo del autor, en la recreación que hace de la vida cotidiana, en eso ambos libros se parecen. Sin embargo, en el fondo, son muy distintos. Si el primero me había gustado por el enfoque terrorífico este me maravillo por el toque de misterio romántico, por la trama de amor y por el sentido de la culpabilidad moral, algo que hoy en día brilla por su ausencia. 

En esta novela la convergencia de conflictos morales relacionados con las decisiones previas que se han tomado crea una trama narrativa donde se descubre al lector la inigualable capacidad de Henry James de adentrarnos en una época y sus valores. Nos enseña a mirar a nuestro alrededor, a observar, a evaluar lo que se presenta ante nuestros ojos; y, sobre todo, a desentrañar la verdad ante la información que se nos presenta.

Podría decir que en cierto modo lo que hace el escritor en esta novela es hacer una auditoria a la sociedad americana de la época, pero que incluso se podría extrapolar en muchos puntos a nuestra sociedad actual.

Disfrute mucho con su lectura. Por ello sé que es una obra que volveré seguro a leer más veces y en muchas más ocasiones.

Supongo que si vosotros también la leéis, llegaréis a una conclusión parecida. Os invito a hacerlo.

También se puede escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre esta obra en: http://www.ivoox.com/11379234.

martes, 19 de abril de 2016

"AS SETE MORTES" (Las siete muertes) de Carlos Vila Sexto

Amigos lectores:

Me voy a lanzar a hablar de la novela en cuestión. ¿Qué es lo que tenemos entre manos? Yo diría que tenemos una novela de aventuras con tintes policiacos y de las novelas de fantasía con personajes tan peculiares como el inspector Varona o ese ser al que se conoce como “El Cazador”. Creo que la historia de este ser daría para otra novela, pero eso es otra historia.

Lo que me ha gustado de la obra es el ritmo que le da el autor. No es el ritmo propio de una novela si no el de una película o el de un episodio de serie de televisión. Lo digo desde mi mirada particular como guionista. De hecho, el autor ha trabajado en “Los misterios de Laura”, una serie de televisión que ha logrado dar el salto al otro lado de las aguas atlánticas. Ese elemento de película o serie se nota en esta novela, esa mentalidad del guionista como persona que ve la imagen y la acción más allá de la simple narración del hecho o del personaje. Es una obra, por consiguiente muy visual. 

No hay equivoco hacia quién va dirigida esta novela. A mi entender va al lector de novela de misterio e incluso de terror, al lector de cualquier edad. No debemos enmarcarla dentro de novela juvenil pues sería un gran error de apreciación. Es una novela escrita para lectores de cualquier edad.

El problema con esta obra es lo que el lector espera cuando coge el libro por primera vez sin iniciar la lectura del primer capítulo. Me explico, si uno mira la contra-portada en la biografía y ve los títulos “Alén da aventura” o “Cara á fin da luz” y piensa que esta novela será como una de esas obras va a tropezar irremediablemente, lo mismo que el que busque su nombre en Internet o lo conozca precisamente por sus trabajos en series de TV porque también entonces el lector tropezará con un escollo de percepción sobre la novela pero también en cuanto a la comparación con otros autores u obras. Lo más fácil sería compararlo con Dan Brown, pero la forma en que se expresa y el concepto a mi entender es muy distinto en ambos autores, yo me decantaría más por Glenn Cooper, Umberto Eco, Peter Harris o Laura Gallego. Con todo es muy diferente de ellos en muchos aspectos en cuanto a la forma de concebir la obra y sobre todo la relevancia que le da a los personajes, su visión de ellos como narrador difiere mucho de lo que hacen otros autores de géneros literarios similares o de su mismo género.

A mi me gustan la percepción de las escenas en la mente del lector. Las escenas la verdad hielan en muchos casos el corazón del lector a pesar de no ser tremendamente descriptivas como pasa con otros autores. En mi caso una de esas escenas que me impactó es la que aparece en la página 180.

“Xacobe pechou a porta tras de si, e Fiz estaba a punto de facer o mesmo cando a man do Cazador o agarrou polo pescozo.
Fiz sentiu os dedos osudos arredor da gorxa, premendo con forza e impedindo o paso do aire. Pero o que paralizaba a Fiz era aquel sorriso arrepiante, que lle xeaba o sangue.
-¿Que demos...?
Xacobe mirou polo retorvisor e viu o Cazador envolvendo a Fiz na escuridade da súa túnica.
- ¡Fiz!
Saíu do coche.
Xa non había ningún.”

Es una de esas escenas típicas de una película de terror que me recordó “La Casa de la Colina Encantada” e incluso algún episodio de “X-Files” o de “Sobrenatural”.

Verdaderamente, es una novela que me ha gustado y que recomiendo leer.

También podéis escuchar el programa del podcast en: http://www.ivoox.com/11208192

"Do que estou a falar cando falo de correr" de Haruki Murakami


Lectores:

He tenido el placer de leer esta obra.  Había motivos varios para leerla, entre ellos la petición pertinaz de uno de los integrantes del club de lectura en el que estoy.

Así pues me adentré en l lectura de esta obra de Murakami. Me sorprendió. De forma inicial como muchos lectores leí la obra como si fuese un ensayo autobiográfico vinculado al mundo del deporte y de forma concreta al mundo del atletismo. La importancia de la constancia, del esfuerzo y del afán personal de superación. No es una novela, no es una biografía. Es cierto que habla de sus carreras, pero percibí al leerlo algo más.

Muchos creen que la obra va dirigida a corredores. Yo no soy corredor, tengo amigos y amigos e incluso familia que si participa en competiciones y algunos de ellos son profesionales. Sin embargo, el libro me gustó por varios mensajes que traslada al lector, a cualquier lector. Primero, la constancia en la realización de una practica ayuda a mejorar. Segundo, que en la vida uno debe de marcarse objetivos posibles antes de lanzarse a grandes batallas. Tercero, lo importante es alcanzar cada uno sus propios logros y no los que otros les impongan.

Ameno, cercano, sencillo en su narración… 

En su texto he visto un mensaje también al sector educativo, la búsqueda de que todo deportista de que todo estudiante sea competitivo es un error. Lo expresa muy bien cuando habla de los objetivos de los corredores. Si participo en una carrera para ganar al que competidor más fuerte, si este no participa en esa carrera ¿cuál es el objetivo entonces? Es lo que pasa con muchos estudiantes en los colegios, institutos y universidades. De hay el fracaso escolar y de los planes de estudios en muchos casos. 

Murakami transmite en parte en esta obra que lo importante es el esfuerzo diario por mejorar (ya sea en habilidades deportivas, literarias o de estudios), no para ganar una carrera o aprobar un examen si no para aprobar y ganar en la larga carrera de la vida. 

Pienso que este libro puede ser muy interesante no sólo para deportistas y corredores, si no también para muchos otros profesionales de diversos ámbitos. La literatura es un ejemplo que el propio Haruki Murakami ofrece en esta obra pero que se podría trasladar a muchos otros ámbitos.

martes, 5 de abril de 2016

"CAPITAN TRUENO. LOS BARBAROS AZULES" de Muntadas, Bernal y Nadal

Lectores:

Hoy voy a hablar de un libro que mezcla la narrativa de la novela con el formato del cómic.  

No es la única de este estilo que tengo en mi poder, tengo de Daniel Defoe, Julio Verne, Emilio Salgari y otros muchos autores. Al contrario que esas en este caso el personaje proviene del mundo del cómic, y espero hablar pronto de los cómics de "El Capitán Trueno" en este blog.

Verdaderamente la novela me sorprendió. Me sorprendió de forma positiva pues me esperaba algo bastante negativo pensando en los cómics que muchos lectores tanto gustamos de tener entre nuestras manos. Pues bien, me equivocaba en parte. Está claro que no es algo que nace de una novela de aventuras de corte medieval, el ritmo de la novela trata de equipararse al de los cómics y eso hace que sea una novela distinta, pero a su vez bien formada y coherente con lo que debe de ser una novela de aventuras.

Junto al texto escrito cada cierto tiempo aparece una página en formato de cómic contando lo que terminamos de leer en formato de novela. El estilo del dibujo trata de repetir el estilo clásico de los cómics de "El Capitán Trueno" cosa que logra en parte pero no totalmente pues en los cómics originales los creadores del personaje combinaban de forma magnifica viñetas que casi parecían cuadros con viñetas más sencillas y dinámicas. En el caso del cómic que aparece en este libro parece que optan por un termino medio, que mantiene el estilo del Capitán Trueno de siempre pero que el lector percibe claramente que no es el original. En todo caso logra su objetivo plenamente y sigue siendo una historia de "El Capitán Trueno" muy buena y que mantiene el interés del lector.

En cuanto a la portada esta realizada por Bernal y como siempre hace un gran trabajo en ella, una portada que recuerda casí un cuadro pintado más que una ilustración hecha para la portada de un libro. Personalmente, tengo que decir que me hubiese encantado ver esa ilustración completa en el tamaño original.

Es en definitiva una obra que os recomiendo leer.

Si deseáis también podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre "El Capitan Trueno": http://www.ivoox.com/11041428

miércoles, 30 de marzo de 2016

"Las Hijas del César" de Pablo Núñez

Amigos lectores:

Quiero empezar este comentario con una simple frase del libro: 
"-Munial ha hablado."

Hasta ahora sólo "Assur" de Francisco Narla y "El Druida" de Morgan Llywelyn me habían entusiasmado de tal forma que trasladaron mi mente a ese pasado céltico, romano o medieval (en otros casos). 

Algunos dirán ¿por qué medieval? Por que en los tres casos me traslado a esa forma narrativa medieval de las historias épicas, de los romances heroicos y los cantares de gesta. 

Además, en el caso de esta obra me ha traído el recuerdo de mis estancias en los castros de Viladonga y de Santa Tecra. Ha sido como bucear por un instante en la historia. Es lo maravilloso y mágico de obras como esta.

Si hubiese tenido mejor tiempo esta obra la hubiese leído en un lugar concreto de la localidad en la que resido, Arzúa, el Castro Curbín. Creo que los que no tienen castros celtas si les animo a leerla en localizaciones romanas. Es algo integrador poder hacer eso.

Volviendo a la novela en si, leerla me ha recordado un poco a esa "Historia de Roma" de indio Montanelli pero sobre todo me ha traído al presente las clases de historia que nos daban en el instituto y también las de latín, incluso en esa retrospectiva me ha traído a algunas clases de literatura tanto española como gallega.

Es esta una obra que te hace preguntarte, ¿y si realmente pudiera ser lo que leo parte real de la historia?  Es además una obra llena de determinación, y ¿en qué podemos encontrar esa determinación? Se puede decir que en esta novela la determinación es parte de esa fuerza constante que encontramos en los personajes y también en los hechos que se nos narran. Lo hace el autor mediante una narrativa que despierta nuestro "Espíritu antiguo" nuestra alma ancestral atreviéndose a entrar en ese lugar prohibido de la historia pasada, lo hace como un bandido o como un cazatesoros literario.

Su lectura sirve para ponerse las pilas y conectar con esa parte de la historia auténtica que hay en nuestra cultura donde radica el secreto de ideas como la de nación o de como se entienden ciertas realidades culturales en esta tierra en la que vivimos.

Se puede decir que esta historia es potente. Así que os sugiero su lectura.

sábado, 26 de marzo de 2016

"La Orden del Temple" de Raymond Khoury

Lectores:

Este es un libro que huele a aventura desde el título, pero también a misterio. En mi caso lo leí durante un viaje que hice hace algún tiempo en bus. Trasladaba desde un comienzo la idea de aventuras por eso lo elegí como lectura. Aventuras no de religión con guerras y cruzadas, si no más del estilo de Indiana Jones. Es cierto que se habla de las cruzadas, de los cruzados y de los templarios, pero es una forma de darle profundidad temática a un libro, a una obra, que tiene más de thriller que de guerras medievales y que ya ha sido llevada eficientemente al cine.

Huele a aventuras, y deja un regusto del misterio, que quedará relegado al final. Pero también, sí, nos habla de la fe como algo importante, cierto, a la vez que necesario para el alma humana, y se nos muestra con formas tibias y hechos sencillos, suaves y llenos de significado.

Es lógico, para la ilógica forma de ser de nuestro mundo actual, que el tema se nos presente de esta forma, en gran parte encubierto por los hechos que enlazan la trama y las encadenadas aventuras de los personajes. Nos muestra un peregrinaje religioso. Nos lleva a encofrarnos en nosotros mismos, tener fe y rezar. Así, sin suprimir una sólo letra: a rezar. Nos muestra como mátanos nuestro propio espíritu incapaz de comprender ese fenómeno de destrucción de la religión, justifica las razones del fenómeno, incapaz de admitir que sucede. Algo que hoy sucede mucho. Tras leer esta novela parece incomprensible que hombres y mujeres no vean el mensaje, parece imposible que los lectores lleguen a centrarse más en las partes secundarias de la novela (o quizá a sido al revés y lo he hecho yo).

Es ciertamente una obra de hoy, accesible, rentable. Su autor puede enorgullecerse de ella como Dios hace de los atardeceres.

En la novela se puede ver la ira de Dios pero también su bondad. Es un libro puro, realmente puro en muchos sentidos. Es un libro que llega al aventurero corazón del lector y a través de él a su espíritu.

No defraudará al lector y podrá comparar si lo desea esta maravillosa lectura con la película que se ha realizado de la misma.

Además si lo deseáis podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina en el "Area Podcast" de este blog o en el siguiente enlace: http://www.ivoox.com/3388737.

viernes, 25 de marzo de 2016

"EL MAESTRO DEL PRADO" de Javier Sierra

A todos los que seguís desde hace tiempo este blog de comentarios de libros, relatos y cómics; pero también a los que llegáis a este espacio por primera vez:

Espero que estas palabras sirvan para abrir la puerta a las páginas de esta obra, la que me hizo pasar unos momentos inolvidables mientras llevaba a cabo su lectura pues entre otras cosas me hizo volver a las ocasiones que he estado yo mismo en el Museo del Prado. Para aquellos a los que les gusta la música clásica o la ópera decir que para mi ha sido como estar en un concierto improvisado de esa índole. 

Voy a ser sincero. Cuando cogí por primera vez el libro pensé que sería algo parecido a "El Código Da Vinci" de Dan Brown o a "El Ángel Perdido" del propio Javier Sierra. Me equivocaba. Lo reconozco y lo digo. Sí, se puede comparar con esas obras y otras pero no es algo necesario pues su camino es diferente.

Me recordó este libro lo que un profesor de música que tenía en el instituto comentó una vez sobre Mozart y su "música masónica". Es un libro que marca un camino de iniciación a algo a través del arte y en concreto de la pintura. 

Es aprendizaje. Lo hace transformándose el autor por un lado en maestro y por otro en aprendiz. Me recuerda esas palabras del "Lao Zi":
"Lo que otros me han enseñado,
se lo enseño yo a los demás."
Eso es lo que veo yo en esta obra por parte de Javier Sierra.

La literatura, la narrativa y su lenguaje es una forma de enseñar y de aprender, pero también lo es la pintura, el arte. Por esa misma razón, los cuadros que aparecen en este libro tienen una relevancia especial a la hora de integrar la perspectiva pictórica y artística en la narración literaria. Es un aprendizaje ilustrado hacia una camino que cada uno ha de encontrar en el final del libro, mediante no sólo el propio fin de la novela si no las propias conclusiones que como lector uno saca de su lectura y de ver esos cuadros que van apareciendo.

Por mi parte esta obra ha conseguido una cosa y es que cuando vuelva a pisar el Museo del Prado observe los cuadros y como están organizados de una forma distinta, diferente. Que no miré los cuadros como arte si no también como una narración de hechos o personas que ella artista retrata para que ser visto en el futuro. 

A mi ver esta es una obra magnifica para disfrutar no sólo de la literatura si no también del arte pictórico. Si yo viviese en Madrid una cosa es cierta y es que leería ciertos pasajes ella en el interior del propio museo del Prado pues merecen ser leídos en ese ambiente.

Si deseáis podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre esta obra en el siguiente enlace: http://www.ivoox.com/10905231.

"Mi nombre es Stilton, Geronimo Stilton" de Geronimo Stilton

Amigos lectores, sobre todo los más jóvenes:

Con este libro se inicia una serie de libros que se completaran con los de Tea Stilton. 

He leído gran cantidad de libros. De esos que llaman infantiles, también, y que parece que sirven para que los niños lean. Con el recuerdo de estos libros leí esta obra que como dije antes incoa una gran serie de libros., y que no he comparado con otras. Pero de todas formas, me ha hecho recordar otros tiempos.

Coy a ser sincero. Lo que ha sucedido de verdad es que volví a pensar como un niño y eso es difícil de conseguir en un adulto.

Comprendo que es una obra práctica, que se puede encontrar con facilidad en las librerías y en las bibliotecas. Es una obra cómoda, e incluso perezosa en ciertos aspectos. Es como los zapatos que se ponen a los niños por primera vez. Por ello también se puede decir que esta obra junto al resto de las que ella inicia componen una red de best-sellers infantiles, e incluso algunos juveniles, lo que es un límite aceptable, del que el lector no puede protestar.

Así que, tengo que decir, me gusta la obra. Le sobra organización y humanidad, y recuerda los cuentos de hadas en muchos aspectos o las fábulas de animales parlantes. Las aventuras que se narran en este libro y por consiguiente en los otros de la saga, sólo pierden el encanto cuando se amontona su lectura de forma continuada, y ello a pesar de la pericia de su autor y la reconocida fuerza que transmite a los lectores pues les enseña ingenio y unión.

no, decididamente no es mala esta esta obra ni la serie de libro que van tras ella, aventuras de un personaje que incluso podemos ver en la pequeña pantalla. Tiene encanto y magia, algo propio de la mente de los niños, contraria a muchas cosas a las que los adultos nos cerramos.

No, Geronimo Stilton es algo más que una lectura. Es una serie con la que crecer, como muchos hicieron anta con los libros de Maria Pascual o los de Blyton.

Es un sentimiento de nacimiento, eso a flor que nos lleva al bosque. Es una entidad literaria que sin remedio es capaz de liberar la mente de los niños, y de algunos adultos también, de las ataduras que otros les imponen.

Os invito a leerla y tener con ella una feliz lectura.