"New York" de Edward Rutherfurd

 Amigos lectores: 

Tengo un conocido que no sin cierta razón pone siempre como referente para este autor a James A. Michener, pero yo no pensé en ese autor si no que me acorde en un comienzo de la “Historia de Roma” de Indro Montanelli. Hay quién piensa que la magia de una ciudad está en parecer o estar siempre adorable para aquellos que llegan a ella. Con lo que el turista diría como el personaje de “Sayonara” de Michener: “Si estuvieras tan adorable siempre, nadie podría siquiera reñir contigo.” 

Más como Rutherfurd nos demuestra con su obra una ciudad es un ente vivo, no tiene por que ser adorable para todos y tiene tantas luces como sombras. Nueva York no es en eso diferente a otras ciudades del planeta. 

El caso es que sin vivir ni pisar Nueva York muchos de nosotros tenemos ya una imagen mental de como es la vida en esa ciudad, de lo que podemos encontrar, la obra de Edward Rutherfurd que hoy tenemos entre manos no es la única que nos lleva a Nueva York, “Ventanas de Manhattan” de Antonio Muñoz Molina, “El Nueva York de las películas de Woody Allen” de María Adell y Pau Llavador, “Historias de Nueva York” de O. Henry, “New York. Retrato de una ciudad” de Reuel Golden, “Mitología de Nueva York” de Vanessa Monfort o “La edad de la inocencia” de Edith Wharton. Son sólo unas pocas de las obras que se podrían citar pues existen cientos de ellas, miles de temática diversa donde Nueva York es una parte relevante de la historia. No sólo la literatura, el cine también con diversas películas nos ha llevado a esa gran ciudad. Películas como “King Kong”, “Taxi Driver” de Martin Scorsese, “Manhattan” dirigida y protagonizada por Woody Allen, “Wall Street” con el actor neoyorquino Charlie Sheen, el músical por excelencia “West Side Story” o ,finalmente, “Gangs of New York”. Además de todas las series que pueblan los canales de televisión desde la clásica “Friends” hasta “Sexo en Nueva York”, de la que se han hecho dos películas, o “Como conocí a vuestra madre” pasando por “Castle” y “CSI: New York”. 

Y antes de que cualquier John Doe me pregunte, “¿Qué tiene de especial la obra de Edward Rutherford?”, lo diré yo. Como dije antes me encontré leyendo mi ejemplar en inglés... Me sorprendió, la forma de narrar me arrancó del sofá del piso en el que vivo y me arrastró a Nueva York. No al Nueva York que todos, incluso yo como escritor y lector, imaginamos. Me arrastró al Nueva York profundo al alma de la ciudad que pervive desde sus inicios tiempo atrás, cuando la ciudad era distinta. Como a la mayoría de los lectores, en un principio esta narración me asustó, como me paso con las últimas obras de Ken Follett, y corrió el serio peligro de quedar a medio leer en el estante. Fue entonces cuando vino a mi ese toque que me recordó no al estilo de Montanelli más bien al de ciertos pasajes de el “Ulises” de James Joyce. Fue su salvación y terminé su lectura con una nueva visión de lo que es realmente Nueva York como ente vivo, como lugar que visitar más allá de las rutas marcadas por las agencias de turismo, por que como esta obra demuestra sobre Nueva York hay cosas que no se pueden enseñar en los recorridos turísticos. Podemos ir cientos de veces a esa ciudad pero no conocerla de forma profunda. La maravilla de esta novela es que nos invita a visitarla y a investigar sobre esos otros lugares donde se proyecta la verdadera Nueva York y donde permanece el espíritu latente de sus primeros tiempos. 

En realidad, sólo puedo recomendar esta obra desde mi perspectiva de ratón de biblioteca que ha conocido Nueva York a través de la literatura, el cómic, el cine, las series de televisión, los documentales y también gracias a las nuevas tecnologías Internet y Google Maps. Leer la obra de Rutherfurd te deja absorto mientras nos invita a descender o ascender los peldaños de piedra de los edificios emblemáticos de Nueva York para visitar y conocer ese otro Nueva York, esa ciudad oculta bajo el manto del turismo, y que guarda secretos que hacen que toda aquella persona que pisa la ciudad se pueda sentir importante o desdichada...

Amigos, no dejéis de cogerla en vuestra biblioteca o librería en cualquier momento.

"Perdida (Gone Girl) de Gillian Flynn

 Lectores:

Recuerdo que cuando este libro llego a mis manos no fue algo que yo esperase o quisiese de forma particular. De hecho, voy a decir que comencé a leerlo y me pareció tan aburrido que deje su lectura para otro momento cuando el ambiente fuese mejor con ese sentimiento de aburrimiento o de tedio que me transmitía. 

Tengo que dar gracias a poner freno a esa lectura en las primeras páginas pues de leerlo entonces no hubiese sido justo.

Dicho lo anterior tengo que decir que lo que muchas veces se nos vende como un gran thriller, no es tal cosa, puede ser apasionante, atractivo, hacer que vibre nuestro interior al leerlo. Pero, ¿basta eso para que tengamos una buena novela? La respuesta es NO. ¿Es este uno de esos casos? No, aunque existen aspectos que como lector de novela negra no terminaban de convencerme y de eso aspectos si tengo que decir que la autora los coloca de tal forma y les da tal juego dentro de la narrativa que consigue hacer que pasen discretamente a un segundo plano. Es una obra digna de Hitchcock y también de los grandes de la novela negra en su calidad narrativa, donde se nos ofrece una ventana indiscreta al interior de la realidad existente en la sociedad con respecto al matrimonio y a quién se elige como pareja para compartir la vida. Es una reflexión sobre el amor y esa parte pasional, emocional, del corazón humano que le lleva a lo mejor y lo peor, que es capaz de guardar secretos luminosos pero también tremendamente tenebrosos.

Me impresionó tanto como la primera vez que vi en vivo los cuadros de los pintores que había estudiado de niño y adolescente en la clase de historia o en la de dibujo expuestos en el Museo del Prado o en Museo Reina Sofía en Madrid.

Si, amigos, la autora nos seduce al mismo tiempo que nos ofrece esa parte terrorífica y espeluznante de la perdida, de la desaparición. Muchas personas desaparecen en el mundo diariamente, algunas veces se les da mucho bombo durante un tiempo y luego caen en el olvido. La obra nos enseña que no se debe olvidar que siempre debe ser un caso abierto aunque unas veces se crea que es la persona viva la que desaparece, y otras veces lo que desaparece es el cuerpo del delito, en el caso de un crimen. Es hay donde esta novela de Gilliam Flynn muestra la perversa malicia del misterio de la historia que nos narra, la mentalidad de psicópata que se nos vende. Lo hace de forma oscura y fascinante invitando a disfrutar al lector de lo macabro. 

Sencillamente maravillosa en su estilo. Tal vez un día de estos os animéis a leerla. ¡Ánimo con ello!

"Las Cosas que se hacen por Amor" de George R. R. Martin

 Lectores:

"¿Podemos o no fiarnos de lo que se presenta ante nosotros?" Eso me preguntó refiriéndose a un libro un conocido. Entonces no supe que decirle, no había leído el libro al que él se refería. Luego olvide el tema. Si, había olvidado esa cuestión totalmente hasta que leí esta pequeña obra que se ofrecía de forma promocional. 

La respuesta que alcancé fue esta que sigue en las siguientes palabras.

No podemos muchas veces fiarnos de lo que tenemos ante nuestros ojos cuando ante nosotros está la obra de un maestro de la narrativa, de un cuenta cuentos y de un hacedor de mitos. Por eso cuando me encontré con el librito de promoción “Las Cosas que se hacen por Amor” me lleve una tremenda sopresa, para bien y para mal. Me esperaba un texto de promoción, al uso, por así decirlo, pero me encontré con algo que para nada me pareció un texto al uso para la promoción de una saga o de una serie de novelas. Me decepciono un poco, sí. Me alegró por sentirlo diferente, también, sí. 

La verdad es que disfruté mucho este pequeño libro promocional y me invitó a querer buscar las novelas de Juego de Tronos en todo su valor y apogeo. Que consiguiera ese efecto en mí es algo que aplaudí y que valoré para bien. Así que si os encontráis con este pequeño libro os aseguro que como me paso a mi lo disfrutaréis con gusto sentados en una toalla en la playa, la orilla de un río o sentados en el banco de un parque tal y como fue mi caso leyéndolo en La Alameda, en Santiago de Compostela, un jueves por la mañana después de acudir a un evento literario y antes de ir a un curso que estaba haciendo de leyes. 

“El Jardín de las Dudas” de Fernando Savater

Lectores:

Algunas veces uno debe de hablar de libros como este, pero no sabe como hacerlo. sin embargo, justo cuando se está a punto de tirar la toalla surgen las palabras. Palabras como las que ahora siguen.

En un libro encontré una frase: “Mas triste es ser libre y no tener libertad”. Si analizamos la sociedad en que vivimos en teoría es una sociedad libre, pero la teoría no es la realidad y nunca existe libertad total en una sociedad. Por eso libros como el de hoy que usan el género epistolar entre un personaje famoso y uno inventado, donde se cuenta una historia, cobran mayor interés para comprender y comprendernos.

A mi mente, mientras iba viajando página a página de este libro, vinieron los versos de Antonio Machado del poema “Sobre la tierra amarga”:

“Sobre la tierra amarga,

caminos tiene el sueño

laberínticos, sendas tortuosas,

parques en flor y en sombra y en silencio;

criptas hondas, escalas sobre estrellas;

retablos de esperanzas y recuerdos.

Figurillas que pasan y sonríen

-juguetes melancólicos de viejo-;

imágenes amigas,

a la vuelta florida del sendero,

y quimeras rosadas

que hacen camino...lejos...”

Leer obras como esta es como mirar la calavera descarnada de una sociedad para tratar de comprender la base de la misma y desde ella construir o reconstruir su carácter y su historia. Si, es mirar un cráneo completo. La obra sirve para entender como Voltaire que el nuestro es "un solo país compuesto de varias naciones”, algo que él entendía para toda Europa y no para un país concreto, pero esa composición de regiones o naciones no implica la deconstrucción del estado si no el reconocimiento de las partes que componen ese estado para vivir en armonía unos con otros. Cuantas sendas tortuosas seguimos unas veces o nos invitan a seguir, cuantas quimeras invitan a la gente a perseguir. En el fondo, en esta obra también se nos habla de eso. Así el cráneo descarnado de un país colocado sobre un libro de historia, de nuestra historia, se convierte como decía Ramón Goméz de la Serna en un profesor “mortuoris causa”. ¿Cuántos de esos hay en nuestra historia y a los que no escuchamos para no cometer sus mismos errores o errores peores?, creo que es un pregunta muy apropiada en este caso. 

Y es que volviendo a lo que decía Ramón Gómez de la Serna en su obra “Los muertos y las muertas” en “Lucubración sobre la muerte”: “El español sobre todo, no puede vivir sin tener una calavera delante como tintero para su pluma.” El problema es que por común cargada de la sangre de las rutinas y prejuicios que todos llevamos dentro y que nos detienen a la hora de confrontar la realidad de los hechos. Cerramos los ojos y nos dejamos llevar en muchas ocasiones por los temores, los miedos, las tensiones, los conflictos que otros nos venden como algo interno y externo. Podría decirse tras leer la obra que hoy tratamos que se trata de nuestra naturaleza, que es parte de nosotros. Nos gusta sentirnos despiertos ante lo que nos rodea, y citando otra vez a Gómez de la Serna “no ha nada que más despierte, que vivir sobre la muerte”.

En nuestra tierra, no hablo de España en concreto si no en la península ibérica sabemos muy bien como hacer eso. Oleada tras oleada de invasiones y de guerras desde tiempos de los romanos hasta nuestros días, nos gusta vivir sobre las muertes, las muertes y los muertos del pasado, sea este inmediato o lejano. Es parte de la rutina, es el alma de nuestros prejuicios. 

La obra de hoy, “El Jardín de las Dudas” nos invita a meditar y a dudar de todo como Descartes. Para no buscar convertir la tierra buena en la tierra amarga de la que hablaba Machado, para no seguir sendas tortuosas que nos hundan en criptas profundas. La obra de hoy si meditamos vemos que sirve para tratar de escalar las estrellas, con nuestras mentes llenas de esperanzas y recuerdos, de sabiduría y conocimiento, sirve para guiarnos en cierta medida al otro lado de las falsas quimeras al lugar donde están los parques en flor y en sombra a la vuelta florida del sendero. 

Os invito así a que leáis este libro, lo disfrutéis, y al final os preguntéis si realmente queremos llegar a ese mundo mejor y feliz que podríamos construir a nuestro alrededor, en nuestro hogar, con nuestros vecinos, en la aldea, el pueblo, la villa o la ciudad en la que vivimos, en la provincia, la región o el país. 

 

"LIBROS MALDITOS" de Oscar Herradón Ameal

 Saludos Lectores:

Tengo que reconocer que lo primero que pensé cuando vi el título fue en un libro que hablase de libros que estaban malditos por alguna razón como que fuesen ilegibles, que los poseedores de los mismos o sus autores muriesen en extrañas circunstancias o cosas así. Me equivocaba. Creo que fue un error común a muchos que lo vimos junto a cierta publicación que no recuerdo si era "Año Cero" o "Muy Interesante" o... Bueno, id a ver.

Ciertamente este libro de Oscar Herradón mostraba y muestra una percepción distinta de los que es ser un "libro maldito". Eso realmente me ha gustado.

El autor nos sugiere una cosa: "Leer entre lineas". Es hay donde esta la clave para rastrear esos libros que fueron prohibidos o que se perdieron, libros que fueron malditos por diversas razones, unos por ser incomprensible su lectura como “Le Manuscrito de Voynich” y otros por los temas que trataban.

En 9 capítulos nos presenta un acercamiento a ellos, a las razones que llevaron a su maldición y seguidamente a su desaparición y en algunos casos el olvido hasta que alguien encontraba una referencia a esa obra en otra. Obras como el “Libro de San Cipriano” o “El Ciprianillo” cargadas de magia esoterismo y misterio, otras por ser exactamente lo contrario. Grimorios, tratados diversos, incluso libros como el “Fausto” de Goethe se entendió en algún momento que eran obras malditas.

Existen realmente libros malditos, de forma literal, posiblemente si los haya, si existan, libros que por alguna razón se han convertido en Portales a otros lugares como pasa con “La historia Interminable” de Michael Ende, el libro que Bastián Baltasar Bux en la ficción coge de aquella librería.

Leer entre líneas, como nos dice el autor. Es lo que obras como esta nos enseñan ha hacer. No sólo eso si no que nos invitan a ser Bibliotecarios del Misterio, como los personajes de la serie “The Librarians” o el personaje de las películas del que nace la serie. En realidad no lo sabemos pero quizá cada vez que entramos en una librería o una biblioteca podemos estar cerca de libros que en algunos lugares del planeta hoy mismo catalogan como libros malditos. Es por eso que obras como esta sirven para acercarnos a ese misterio que cada libro oculta. La principal razón por la que siempre existen libros malditos: “Todo libro puede darnos poder. El poder del conocimiento”. Ese poder no tiene que ser mágico aunque algunas veces lo pueda parecer pues el conocimiento y la capacidad de pensar con libertad son la manía y poder más poderosos que tiene el ser humano por encima de cualquier arma que e puede crear.

Este libro lo que nos enseña es que siempre ha existido ese temor de que se desvelen secretos en los libros que no deberían aparecer de los que no se debería aprender, pero que en el fondo un buen lector, un buen Buscador, como el protagonista de “El Libro de las Sombras Contadas” es lo que ha de encontrar, desvelar y aprehender para poder ir más allá en la busqueda del verdadero saber y conocimiento. Por eso eso esta obra de Oscar Herradón Ameal es muy interesante para leer.

No sé si lo encontraréis pero puede ser un buen libro para lanzarse a investigar sobre esos libros que caen en el olvido por pensarse que tienen algún tipo de maldición.

"GRIS DE CAMPAÑA" de Philip Kerr

 Un lector para otros lectores:

Podríamos ponernos en una situación como la siguiente: Estamos dentro de un coche viejo, casi destartalado, parados en un lugar tranquilo. Un ambientador con forma de pino, verde, se balancea desde el espejo retrovisor esparciendo su olor, y nos encontramos solos leyendo el  libro. Observando su portada primero y después sus páginas. Sentados en el asiento de acompañante o en el de pasajero de la parte de atrás.

Genial, tenemos lo leemos y creemos que tenemos claras las reglas de la historia, de los personajes que la componen, de lo que nos encontramos en sus páginas.

Error. ¿Nos equivocamos? Tal vez, y por ello este comentario de hoy y el programa en el podcast. Un comentario que en esta ocasión solo lo hago por ustedes, lectores, porque lo son todo para aquellos que nos dedicamos ha recomendar libros, además de que en en este caso nos habéis insistido con que hablemos de esta obra. Solo desearía que uno de vosotros estuviera aquí para ver que conclusión inteligente y sofisticada se ha sacado de la lectura de esta obra. 

Esta obra me hizo recordar la frase de un diálogo que leí en un libro cuyo título no recuerdo pero que decía algo así como "Y el pueblo responde a Dios con el canto y la oración." No sabía por que aunque creo que podría ser por esa invitación venerable y casi eucarística a la reflexión que nos ofrece a través de su narración. Con el ritmo en que aparecen los verbos y su conjugación correcta y redonda (en las traducciones debemos aplaudir a quienes realizan estas) nos hace aprender a valorar el tiempo presente; y, también el pasado de forma eficaz y sin sentir dolor o pesar por lo que no se llega ha conseguir hacer.

En cierto sentido me recuerda el cuadro "Los Arqueólogos" de Giorgio de Chirico o mejor aún esa obra titulada "Poema de amor doliente" de José Santos Chocano. Eso es algo que personalmente me gusta que suceda con las obras, que uno viaje mentalmente a otras que no tengan mucho que vez salvo en la propia mente de cada uno de nosotros como lectores.

Tengo que decir que cuando me lo presentaron me dijeron que tenía un carácter esta obra parecido al de las obras de Agatha Christie sobre todo similar a "El gato en el palomar". Estoy totalmente en desacuerdo con esa apreciación. No sé donde han visto ese parecido. Aunque es cierto que Philip Kerr le da ese aire de tonos que me recuerda las fotos antiguas en blanco y negro que sí he visto en otro autor coetáneo de Christie llamado Sigurd Christiansen. De hecho, el sentido de culpabilidad que descubrimos en "Gris de Campaña" es cercano al que encontramos en "El sueño y la vida" o incluso el que transciende en obras artúricas del llamado ciclo bretón como "Lancelote" de De Troyes.

Espero que estas palabras que he escrito no os desanimen y os lancéis a la lectura de este libro de forma tan lúcida como apasionada. Merece la pena hacerlo.

"THE FUGITIVE" guión de David N. Twohy

 

Lectores:

Hoy toca hablar de un guión. Concretamente del guión de "El Fugitivo" (The Fugitive), porque hace nada hemos hablado del libro.

Si anteriormente hablamos de la novela, tal y como decía, ¿Por qué no hablar del guión de la película dado que lo tengo ante mi?

Decía al final del comentario de la novela que esta era como un gran juego de dados. Del guión yo diría que es el daguerrotipo de esa novela. Mientras lo leía me encontré pensando en el tipo de película que saldría de este guión  dándole un giro de estilo que recordase los guiones de Salvador Dalí o sus libretos de ballet. Si, casi mejor sus libretos de ballet pues lo que encontramos en este guión es una curiosa e interesante coreografía.

Es como si escucharemos a Luigi Dallapiccola tocando al piano su "Vuelo de noche" con la compañía a la trompeta de un Louis Armstrong sensacional y sublime.

Nos encontramos pues con una renovación de la novela de Dillard, sin que se pierda su esencia. No una renovación cualquiera si no una que trae a un primer plano la función visual de la palabra. Llegando, de este modo, a una comunicación personal, activa, consciente y fructuosa con el lector del mismo. Es un guión esforzado, bien trabajado y redondo en un sentido amplio. Nada podemos encontrar de extraño que de alguna forma no solo se esfuerce en recrear la historia de la novela pues también quiere enriquecerla dándole un especial énfasis teatral y, como consecuencia, un obediente himno al espíritu profundo de la novela.

Puedo decir que en este guión los gesto y acciones son diáfanos. Eso para un guión es algo magnifico pues como seguro todos ya sabréis permitirá dar cobertura desde la base a la película que nacerá de él (o eso es en teoría, luego la realidad es a gusto de cada amante del cine). Este guión construye la clave para esa gran película y sirve como la novela para hacer que meditemos sobre el destino de cada uno y, sobre todo, en la forma en que transforma en escenas la presencia viva  de las palabras en la novela con el fin de que todos realicemos ese viaje odisiaco del protagonista.

Me ha encantado este guión y espero en el podcast hablar de la película también.

"Enlazados" de Carlos García Miranda

 Mis buenos lectores:

Vamos siempre a encontrar libros que nos llamen la atención, que nos hagan huir o que consigan que nos acerquemos tanto a ellos como las polillas a la luz de la bombilla.

Con respecto a libros como este muchas veces sólo vemos el efecto que dejan en los lectores, no lo que ellos son en sí mismos o la fuente de la que nacen, ya que una gran luz difusa pasa rápidamente como un misterioso arte a través de sus palabras. Es momentos después de su lectura, cuando queremos analizar cuando se produce una especie de onda de choque que nos deja sin aliento, como un estampido en nuestra mente y nuestros corazones, la obra impacta en cada uno de nosotros y nos golpea. Se produce entonces en nosotros ese efecto de cuando nos golpeamos con una pared que se materializa de golpe y con una lentitud que recuerda la pesadilla de una película de terror. Y el lector, cada uno de nosotros, tu y yo, chocamos contra él con una fuerza horrible, raspando y rebotando. Esa es la primera impresión del libro en nuestro caso cuando lo leemos por primera vez. Y no es por que sea moderno o por su violencia que nos puede recordar la película de “Highlander”, por estos lares “Los Inmortales”, y su lema de “Sólo puede quedar uno”. 

Es por su dosis de realidad trasladada desde esa fantasía imaginada por el autor de la obra que tal vez, en algún lugar no sea tan fantasía. ¡Pasan tantas cosas en nuestro planeta!

Con las puertas de los accesos exteriores a nuestro interior arrancadas al iniciar su lectura, la historia de “Enlazados” entra de golpe y rompe a caminar por caminos ocultos y senderos interiores, como si tuviese vida propia más allá de lo que el propio autor espera de ella. Parece que así es. Lo que parece y aparece en ella también perece como algún personaje, como la asignatura de Filosofía en el sistema educativo en algunos países. Columnas de falsas apariencias mantienen fijos los pasos de los pies de cada lector mientras pasa cada página, como diluvios que surgen de los cielos para despertar el terror de los hombres, irrumpiendo en cada habitación, en cada sala, en cada biblioteca o instituto. Luego, cuando uno llega hacia el final de la novela todo se desvanece instantáneamente como ese rocío blanco que descubrimos por la mañana temprano a la luz de este sol que todavía está levantándose de esa fugaz cama que lo oculta a nuestros ojos por la noche.

El libro está siendo arrastrado por nuestra lectura tanto como él nos arrastra hacia abajo por una fuerza para nada misteriosa, lo hace con sus palabras que ya desde el inicio nos adelantan que tiene que pasar como un avión que vuela y se dirige al Infierno.

El autor nos traslada con la historia un mensaje que como un diminuto transmisor es expulsado del infierno al que se dirige ese avión y comienza su viaje a través del mundo, de un mundo tal vez demasiado superficial y bipolar buscando alguien que sepa la forma correcta de explicarlo. 

Sólo puedo deciros que un segundo después de terminar la obra, el libro golpea  nuestra mente, nuestra memoria, nuestros recuerdos como un martillo sobre una una piedra de granito, creando un sonido particular, un sonido de cantero trabajando en una obra, en una estatua, en un capitel, en algo particular, especial y que cada uno de nosotros debe de valorar de forma individual.

Si tenéis la oportunidad de leerlo, ¡Atrapadlo bien fuerte con vuestras manos!

"EL FUGITIVO" de J.M. Dillard (Novela)

 

Un saludo amigos lectores:

En un fragmento de "El Camino de los Hombres" de Martin Buber se decía: " Haz el bien y aléjate del mal. Desvíate, pues, totalmente del mal, no te tortures y obra el bien. ¿Habéis cometido el mal? Haced el bien para repararlo..." Es lo que vino a mi mente al leer esta novela, este thriller lleno de acción, de misterio y con un clima que recuerda una "noche de perros y gatos" (como dicen los británicos, con fuerte viento y lluvia).

Una obra que por momentos traslada ese sentimiento de que la vida pende de un hilo que hay en obras como las de Caryl Chessman. Más si pensamos en obras hacia donde mirar cuando leemos esta tenemos que ir a "Este hombre es peligroso" de Peter Chenney y como dicho autor nos presenta a los personajes y sobre todo a los policiales y agentes del FBI.

con esa estructura tan adaptable para versiones a la pequeña o gran pantalla la novela de Dillard y su narrativa viva, animada que hace una exaltación que casi me parece un eco de la que preconizan algunos novelistas chilenos del movimiento "Del 42", pero con esa frialdadcrepuscular y nostálgica de esa narrativa estadounidense de principios del sigo XX y que es una oda o canto a la lucha por la libertad y contra la adversidad, que nos habla de la caída a un pozo profundo y metafísico donde elementos y objetos extrañamente colocados en la narración crean una peculiar realidad de fotografía en blanco y negro o de pieza grave de Chopin, de nocturnos con fondo musical de piano.

Ni estamos ante una novela de misterio a los Arthur Conana Doyñe ni ante una que se parezca a "El Sueño y la Vida" de Sigurd Christiansen. Estamos ante una versión, no, no una versión sino una asimilación de ese carisma de "La Ratonera" de Agatha Christie o de "Los nueve Sastres" de Dorothy L. Sayers.

Es, en definitiva, una gran juego de dados literario que por nada del mundo uno debe de perderse.

"AMELIA. Historia de una lucha" de Amelia Tiganus, Alicia Palmer, Roberto García Peñuelas y Nuria Coronado

 Amigos y amigas, lectores y lectoras:

En papel o por medio electrónicos los cómics, tebeos, novelas gráficas, bandas diseñadas, manga o como prefiráis llamarlos llegan a nosotros para una de estas dos cosas: entreveros o enseñarnos.

Si, pueden ser objeto de entretenimiento con historias y aventuras más o menos fantásticas, banales o, incluso, humorísticas. Eso no hace que tenga menos valor un cómic o no es nulo en su capacidad de contar algo con efectividad.  Más algunas veces tiene que enseñar, educar y ejemplificar lo que vicia nuestra sociedad y como con la debida motivación hay quienes luchan por cambiar la sociedad no impidiendo su evolución si no ejecutando lo necesario para cambiar aquello que sólo se puede cambiar con una lanza formal: el conocimiento de la verdad. 

Para ello se crean cómics como este de hoy.

Se puede enmarcar este comisen ese segundo tipo de historia educativa y moral. Es dentro de esta "nueva ola" donde la narrativa visual de este cómic casi parece sobrevolar el estilo de Claude Chabrol en películas como "Les bonos femmes" o "Viloette Nozière" o el tono de cuadros como "Entorno a ella" de Marc Chagall.

De forma enérgica y dirigiéndose la "mar de hielo" declarado de nuestra sociedad esta historia es un verdadero chantaje coral donde la protagonista canta un aria tempestuosa que revela ese secreto visible y conocido por todos como ese sentido de cómodo apaciguamiento que implica una ceguera crónica ante esas realidades ocultas que nos trasladan el mismo sentimiento que "El Jorobado de Notredame" o "El fantasma de la Ópera" pues precisamente nos habla de esa parte oculta y fantasmal de ciertas relaciones humanas y ciertos ambientes con total crudeza.

La protagonista trata de salir de esa vida muerta de forma sencilla y particular. Creando texturas y ambientes cálidos y vibrantes, incluso en lo más sombrío. Es en definitiva una obra sobria y sensitiva, intimista y de escenas de la vida oculta de los azotes de la sociedad.

Una obra en cierto sentido como si mexclasemos en un baile nuevo el cha-cha-cha con el charlestón. Así que buscadlo sin miedo a su lectura.

"Discurso del Método" de Descartes

 A todos vosotros:

Existen obras y autores que son para la mente como las sardinas para el colesterol.  La obra de René Descartes que aquí os invito a leer es uno de esos casos. Si comparase su obra y esta obra  con otro genero artístico me decantaría por la musica y por el viaje musical de compositores como Luigi Cherubini que empezó y termino con un a temática religiosa pero por el medio nos dejó el "Anacreonte". Pues para mi "Discurso del Método" por´ira ser el "Anacreonte" de Descartes, pero cantado por Maurice Chevalier.

Lo gracioso del asunto es que la primera vez que leí este libro me hizo pensar en tres cosas:  la navaja de Ockham, la Espada de Damoclés, y un Arguiñano parlanchín y gracioso que se pregunta por que no comemos el postre de una vez por todas.

Más después de leer esta obra de Descartes resulta difícil ver nada, agarrarse a nada. Nos invita a cerrar los ojos para siguiendo unas pautas llegar a una serie de conclusiones, tratando de que estas como pensamientos tal vez no nos pertenezcan.

Viendo la historia de cuando y como fue escrita la obra. En cierto modo, Descartes consigue crear un vínculo con nosotros. Hace que nos quitemos las gafas y que nos resulte difícil ver nada o agarrarnos (como antes decía, perdón por repetirme) a nada. Nos transmite la necesidad de cerrar lo ojos, dejar que nuestro pensamiento viaje con libertad analizando lo que nos rodea, por lo que ocurre en el mundo. Tratando de que esa manera de pensar tal vez sea la nuestra, que transcienda y no nos pertenezca sólo a nosotros.

Si, es de esas obras a las que yo vuelvo cada cierto tiempo para refrescar. Hoy os invito a leerla.

"Tratado sobre la tolerancia" de Voltaire

 Lectores:

Recuerdo que la primera vez que en la clase de filosofía nos acercamos a Voltaire y a esta obra fue de la mano y guionista del escritor ruso Anton P. Chejov y su obra "Una historia desagradable".

Ninguno de nosotros dijo nada. No se nos ocurría que decir. ¿Porqué acercarnos a esa obra de un francés con una obra teatral de un ruso? todos pensábamos como vosotros ahora mis en lo extraño que resultaba ese hecho. Pensamos y pensamos. Mientras mi mente iba y venía como la de mis compañeros mi mirada se perdió fuera del aula a través de la ventana. Eso tal vez me salvó.

La profesora iba a decirme algo y... Justo entonces sonó el timbre. Había sido suerte pero la suerte del pensador que tiene ante sí un reto que no depende sólo de sí mismo, si no también de entender ese gran tablero que se había puesto ante mi. fui a la biblioteca y leí a obra de Chejov. En casa leí a Voltaire, pero no esta obra si no otra que tenía en casa en las estanterías desde hace mucho tiempo atrás. Después me aventuré, como os invito a vosotros, a leer esta obra  de Voltaire sobre la tolerancia y sobre que es o no tolerable en la sociedad o hasta que punto podemos tolerar ciertas cosas.

Comprendí a la profesora de filosofía en ese momento. Voltaire con esta obra nos invita a coger esa cartera o mochila negra que guarda nuestros conocimientos, respirar hondo y caminar por el pasillo de la vida donde nos encontraremos con gente diversas con conocimientos distintos a los nuestros , culturas diferentes, anhelos de los más variopinto. Voltaire con su obra nos invita a no ser verdugos, si no quien comprende a quien tiene en frente a así y lo salva de la horca sin transgredir ni sus ideales ni los propios.

Si, una obra esta de Voltaire que parece imposible en nuestra sociedad tanto como en la que Chejov expresa en su obra porque aunque todos conocemos las reglas de la casa siempre hay quien desea trasgredirlas y con la dosis de tolerancia necesaria eso no de debe de consentir a ningún precio.

Una cosa es ser tolerante y otra cosa es dejar que cada uno haga lo que se le antoje y por encima lo vitoreemos y aplaudamos.

Voltaire como si fuésemos sus alumnos parece decirnos: "Atended, atended", más aun estando nervios transmitir una calma, paz y tranquilidad necesarias para entender la verdadera tolerancia y ser tolerantes.

Me gustó leer otra vez esta obra en gran parte por qué me hizo pensar  en la primera vez que me la enfrenté, ahora ya con un equipaje y bagaje mayor en cuanto a lecturas y conocimientos distinto del que entonces tenía y que tal vez me permite ver mejor por que la profesora enlazó la obra de ambos autores para que atendiésemos y meditásemos. 

Si tenéis la oportunidad. Buscad esta obra de Voltaire, leedla con atención y meditad. 

"YOUCAT"

 Lectores:

Desde niños muchos libros sobre religión y religiones han pasado por mis manos, también pasaron diversos catecismos, incluso algunos que todavía muchos usan para enseñar a los niños e infantes varios.

Podría decir que este es un catecismo más y quedarme tan ancho. Más tengo que decir que amplía mucho el contenido de un catecismo tal y como muchos lo recuerdan o como algunos pueden ver en manos de sus hijos o sobrinos, nietos o primos que están en edad infantil e incluso adolescentes.

No, en este caso no veo un simple catecismo si no, tal vez, una guía para que los más mayores, me refiero a los adultos naveguen por el conocimiento base del cristianismo e incluso un puente hacia el uso y búsqueda tanto en La Biblia como en otros libros.

Una obra que me parece correcta y adecuada a su labor y que pudiendo mejorarse, pues todo puede, es lo suficientemente efectiva para aquello a lo que esta dirigida.

"Trailer" de Fran Alonso

A los que llegáis a este blog:

Una vez leí en un libro las siguientes palabras:

"Pero el Este es aún el Este,

y el Oeste es aún el Oeste."

Con esas palabras y los versos del poeta Luis Chamizo me enfrenté a este libro una tarde mientras caminaba sacando fotos por Chantada, en Lugo. Recuerdo que un conocido crítico  literario no sin razón en una entrevista que le hicieron decía que cuando se habla de un libro de un autor se pueden citar otros libros y autores pero no compararlos. Literalmente puntualizaba "no hago comparaciones; son estúpidas y no me interesan."

Vemos "trailer" escrito en el título y si no hay nada más en esa portada podemos pensar en camiones, en cine y en películas de camioneros (que en estos tiempos andan movilizándose por temas varios que nada tienen que ver con esta novela). Un poco este libro es así a pesar de su tamaño como un camión que avanza por una larga carretera o como esa película que pervive en el tiempo a pesar de otras muchas que se ruedan y estrenan.

Por otro lado, es también como una partida de damas cuyas reglas son tres; no se tiene derecho a jugar dos veces seguidas, sólo se tiene derecho a avanzar y retroceder esta prohibido; y, finalmente, que quien logra llegar al lado opuesto tiene derecho a ir a donde quiere. Son a mi ver las reglas con las que uno como lector debe lanzarse a leer esta novela cada vez que la tenga entre sus manos.

No es esta obra para Fran Alonso tal vez como "Los Cuentos de Canterbury" fueron para Chaucer, pero si es como el chartreuse al paladar de un experto en buenos licores. Sé por eso mismo que si llegáis a leerla muchos de vosotros la disfrutaréis tanto como yo la he disfrutado.

"La Calle de los Perdidos" de David Goodis.

 

Estimados lectores y gentes varias que llegáis aquí:

Hoy toca hablar de un libro que llegó a mis manos mucho tiempo atrás cuando estaba en el colegio y buscaba libros de intriga y misterio en las estanterías de la biblioteca.

La primera vez, pues todo tiene una primera vez, que este libro cayó en mis manos como lector de libros tendría yo 13 o 14 años. No fue inicialmente un libro que me llamase especialmente la atención, pero si he de decir que aquella primera lectura y aquel primer acercamiento me sorprendió en varios aspectos como un pequeño tesoro a guardar. Uno de esos aspectos fue la portada. Siempre me gustó dibujar y me llamó la atención el trazó y el estilo de Jordi Bernet en esa portada. Otro de ellos fue que la lectura de la historia logró envolverme como unas salidas sabanas en la noche.

Así con todo un tesoro se puede perder de misteriosos o no tan misteriosos modos. También se puede atrapar y recuperar. Me sucedió eso mismo con esta obra tal y como llego a mi desapareció y de golpe no hace mucho tiempo volvió a mi a raíz de cierta conversación sobre otro autor. Hay una diferencia con aquella primera lectura que entonces no apercibí y que veo como un tema a tratar muy actual, reseñable, que debe ser abarcado en todos los formatos  posibles con toda la crudeza. Se trata del tema de la violación, de los abusos y de los delitos sexuales o de agresiones sexuales sean en el grado que sean.

Fue algo en lo que no pensé en aquella primera lectura pero que que si me ha hecho pensar mucho ahora cuando he leído el libro nuevamente como adulto. Me hizo guardar silencio.

Un silencio dramático y una fuga no de nuestra realidad si no de aquello que muchas veces no deseamos creer que pueda suceder en nuestro mundo real. ¿Por qué? ¿Por qué alguien puede hacer algo así? Son preguntas que se responden en esta obra, en esta novela, desde cierto ángulo que tal vez no sea muy sugerente pero que si puede tener cierto morbo. Sobre todo por que las preguntas anteriores son preguntas que siempre haremos en voz alta o interiormente al escuchar una noticia en televisión o radio, o leerla en la prensa, y que bien podría ser la base de la historia que David godos nos traslada de forma particularmente atractiva en este libro.

Es por ello que esta obra debe de ser siempre recuperada y estar en las bibliotecas, y hablar sobre ellas en las clases de los institutos y centros de enseñanza como también en clubes de lectura.

Os sugiero que le dejéis entrar un tiempo en vuestra vida, para leerla meditar y claro que si, evaluar por vosotras mismos si es o no de vuestro agrado.

"GAMONAL. La Historia desde Abajo" de Marcos Erro García y José Medina Mateos

 

Amigos lectores:

Hace cinco años se publicó este libro. Hace cinco años yo esperaba un ejemplar para leer y hacer  un comentario. Hace cuatro años esperaba poder lograr hacer una presentación de la obra en Arzúa. 

El tiempo ha pasado. Las palabras siguen existiendo con la misma fuerza y poder que entonces. Las palabras siguen contanto una historia que podrá gustar más o menos a los lectores. Y, en cierto modo, nos encontramos con algo que podría a algunos recordar el latido de esa "Historia desde Abajo" de Jim Sharpe o los versos siguientes de Pablo Neruda:

"¿Se va la poesía de las cosas

o no la puede condensar mi vida?

Ayer -mirando el último crepúsculo-

yo era un manchón de musgo entre unas ruinas.

Las ciudades -hollines y venganzas-,

la cochinada gris de los suburbios,

la oficina que encorva las espaldas,

el jefe de ojos turbios.

Sangre de un arrebol sobre los cerros,

sangre sobre las calles y las plazas,

dolor de corazones rotos,

podre de hastíos y de lágrimas.

Un río abraza el arrabal

como una mano helada que tienta en las tinieblas:

sobre sus aguas se avergüenzan

de verse las estrellas.

Y las casas que esconden los deseos

detrás de las ventanas luminosas,

mientras afuera el viento

lleva un poco de barro a cada rosa.

Lejos… la bruma de las olvidanzas

-humos espesos, tajamares rotos-,

y el campo, ¡el campo verde!, en que jadean

los bueyes y los hombres sudorosos.

Y aquí estoy yo, brotado entre las ruinas,

mordiendo solo todas las tristezas,

como si el llanto fuera una semilla

y yo el único surco de la tierra."

Sí, los versos de Pablo Neruda son los más adecuados para lo que late en el camino de las palabras que página a página nos entrega esta obra y también una historia de Burgos.

Es maravilloso ver ese espíritu que casi recuerda a Don Benito Pérez Galdós y sus "Episodios Nacionales" expuesto en una obra más moderna y adecuada a nuestros tiempos. Aunque no tenga la narrativa de Chamiso en "El hombre que perdió su sombra" nos traslada esta obra como la sociedad es capaz de perderse y perder su propia sombra tanto como de luchar para recuperarla o que aunque no estemos ante el discurso de un Arthur Neville Chamberlain iluminado que alienta a las masas si se nos ofrece en sus palabras una composición del alma popular, del latir del corazón, de una sociedad que grita, lucha, llora y ríe en un ente digno de leerse mientras se escucha una zarzuela como "La Tempestad" o "El Puñado de rosas", pues como ambas zarzuelas tiene ese ritmo que nos atrapa aun sin ser ficción o una novela.

"EL RUBIUS. ESCUELA DE GAMERS"

 

Hola a todos los que seguís este blog:

Cuando uno tropieza con un cómic o varios puede aceptar que le gustan o que no le atraen en absoluto. Es lo que puede suceder con "El Rubius. Escuela de Gamers" y los otros comics que tienen a este personaje de cómic, basado en un YouTuber real, como protagonista. Son de esos que crean directamente ese sentimiento de de amor u odio por lo que se está viendo en los lectores.

Hace tiempo me quedé mirando dos obras, por un lado "Marat moribundo" o "Muerte de Marat" de Jacques Louis David y también "Madonna de la cuchara" de Gerard David. Las miré como hipnotizado durante largo tiempo pues aunque no eran las pinturas originales eran una láminas que replicaban de forma excelente ambas obras y que tenían en un café en el que entré en uno de mis viajes a tierras de Valladolid. Me sorprendió su contraste entre la vida y la muerte, entre oscuridad y luz. Me hicieron llegar un mensaje esperanzador respecto al arte y los artistas.

¿Qué tiene esto que termino de decir con este cómic? En cierto sentido para mi fue una sensación similar a la que me transmitieron esos cuadros la que me encontré al ojear y leer las páginas de este cómic. Lo sentí como algo cercano y ajeno como si un grupo de chacales bailasen el "cha cha cha" después de beber chacolí dirigidos por el memorable Claude Chabrol. Eso fue algo que me atrajo hipnóticamente como la erupción de un volcán.

No todas las erupciones son creadoras como saben quienes viven en tierras de volcanes muchas veces son devastación. Fue ese el sentimiento que me quedó al finalizar la lectura de este cómic en concreto.

No en todos los cómics e historias de este personaje me ha pasado esto, en mi caso ha sido sólo con este cómic lo que ha producido esa sensación o sentimiento tal vez por que he sentido una falta de convencimiento en lo que estaba viendo y leyendo. No por que fuera mala la historia si no por que me daba la sensación de que ya había visto eso en algún lado, ya lo sentía como muy familiar. Es un poco como con algunos mangas que repiten y repiten un cliché que funciona o ha funcionado durante años muy bien pero que a los lectores de manga de cierta edad ya no le atrae o más bien le cansa y le parece algo anodino.

¡OJO! No digo que sea un mal cómic. Sólo que bajo mi apreciación personal puede pasar al leerlo lo que anteriormente he dicho tanto desde una perspectiva de sorpresa y esperanza como de devastación si se mira desde el sentimiento que sentí al final. 

Podéis leerlo y disfrutarlo os transmita al final lo que os transmita, pues al fin y al cabo los cómics o los manga suelen tener tal magia que al final para cada lector se encuentra algo diferente y totalmente individual y personal en ellos.

Puedo decir además que aunque he visto a nivel de historia cosas que me eran familiares a nivel de dibujo y de ilustración, la verdad todos los que componen la serie de cómics de "El Rubius" están muy bien. Tienen ese toque especial en ese campo que yo muchas veces he sugerido a algunos jóvenes cuando me preguntaban sobre combinar manga y comic occidental a nivel de ilustración. En los últimos años se está haciendo de forma muy harmónica y este es uno de esos casos. La verdad es que curiosamente estos cómics me inspiraron como ilustrador para un par de cosas que tenía pendientes y eso siempre es positivo, por ello hice un pequeño dibujo rápido dedicado a estos cómics para compañar este del que hoy estoy hablando. 

Creo que estaría bien una serie animada si no la hay ya de este personaje.

"Gigantes del Sueño I. La Reina Oscura" de Rosa Mª Martinez Tello

 Amigos Lectores:

Existe quién dice que la fantasía es un género que siempre podemos regalar. Algunas veces es así por que permite abrir puertas y seguir senderos que cada uno de nosotros tal vez no seguiría por iniciativa propia.

La fantasía o los mundos de fantasía están llenos de peligros, he escuchado más de una vez y en esta obra es muy cierto.

El primer peligro es abandonar la lectura al inicio de la misma. Es algo que puede suceder con facilidad por la percepción que se tiene de la novela en los dos o tres primeros capítulos. La intriga y los personajes permiten que crucemos ese área peligrosa, si la suerte nos acompaña, para si tenemos valor aún continuemos ese viaje entre palabras. Es un libro en ese aspecto, el de imprimir valor en el lector, que me sorprende gratamente.

No estamos ante un "Juego de Tronos". No, la autora en el momento de crear la obra no es Martin, ni el Salvatore de los Reinos Olvidados o Weiss y Hickman con su Dragonlance, pero cuando inicié la obra no esperaba ni quería que lo fuese. Deseaba algo un tanto distinto. Lo que yo esperaba era una obra fresca, vibrante, que despertase mi interés como lector y mi anhelo de volver a escribir algo de fantasía como autor (tengo mi propio mundo de fantasía un poco dormido). Eso lo obtuve en cierto grado.

De hechos una obra que no hace mucho he sugerido a unos amigos que hacían un curso de escritura creativa de obras de fantasía como lectura a partir de la cuál hacer surgir relatos e historias propios usando alguna de sus frases como llama iniciadora del fuego creador. Y, no hablo para nada de plagiar la obra, ¡válgame el cielo sugerir tal cosa!

Así que teniendo en cuenta el comentario hecho hace algún tiempo en el Podcast Annavalaina (https://www.ivoox.com/podcast-annavalaina-t3x02-gigantes-del-sueno-i-audios-mp3_rf_8501740_1.html) y lo anteriormente dicho, concluyo que es una obra que vale la pena que leáis. 

"La Historia de España contada con sencillez" de José Mª Pemán

 

Amigos:

Los libros de historia... Cada vez que me enfrento a al lectura de un libro de Historia o sobre acontecimientos históricos recuerdo el primer libro de historia y la primera clase que en EGB nos dio el profesor en el colegio. No recuerdo su discurso exacto de presentación, pero si recuerdo que no dijo algo parecido a:

"Estos son los libros de historia que usaréis este curso. En el futuro usaréis otros y tal vez si tenéis primos que tengan vuestra edad y estudien lejos de aquí usen otros libros. Leedlos, revisadlos, comprobad su contenido por que aquello que en todos sea igual será cierto."

Muchos años más adelante en séptimo u octavo la profesora nos explicó algo parecido y tiempo después en el instituto la cantinela fue repetida y explicada la razón de ella. La Historia no siempre es tan fija como pensamos, y los hechos no siempre son los que son contados.

Así en 3º usamos un pequeño libro que costaba 100 ptas y en cierto sentido era muy semejante a este libro. Era claro, conciso en contenidos pero que invitaba a investigar sobre nuestra historia y la historia de otros pueblos de la tierra a través de otros textos y obras.

Eso es precisamente lo que encontré en este libro de José Mª Pemán: una invitación a investigar y conocer sobre diferentes momentos de nuestra historia para no permanecer inamovibles en lo que otros nos dicen que debemos creer a pies juntitas respecto a muchas cosas que existen y que existieron , que pasaron y sucedieron a lo largo de la historia, de nuestra historia común.

Este es un libro de historia sencillo y que nos invita a investigar, tal como antes dije, sobre diferentes momentos de la historia no para juzgar si no para tratar de entenderla y evaluarla teniendo en cuenta la perspectiva de la época en que ocurrieron los hechos y no usando nuestros valores actuales. No juzgar si no entender, es lo que se nos pide hacer. Eso no es algo que muchos ofrezcan hacer. 

Me ha parecido un libro correcto, bastante completo y que vale la pena leer.

"RAPACES" de Jean Dufaux y Enrico Marini

 

Buenos Lectores y Aventureros que acudís a este blog:

Antes de iniciar este comentario de la obra, del cómic o novela gráfica, que hoy tengo entre manos tengo que contaros como llegué a conocimiento de ella. Fue en 2018 yo había estado haciendo algunas colaboraciones para la Suchan Gakko Jump de Japon de temática de Ranma 1/2. Me encontraba en la Biblioteca Pública Rosalía de Castro, en mi lugar preferido disfrutando de la preparación de varias cosas y la realizacion de una o dos ilustraciones cuando un conocido, un compañero de aulas del pasado, se aproximo a mi para hacerme un encargo, un FanArt de ese cómic. Me presento una ilustración de personajes, el logotipo y me explicó como quería que estuviesen colocados esos personajes. Le dije que podía hacerlo, pero en estilo manga, le expusé las condiciones. Aceptó. Hicé un boceto rápido a lo que él aplaudió diciendo que esa era la posición de personajes que buscaba y demás. Al final, hice el FanArt, él quedó encantado y yo pude adquirir algunos lapices y materiales para realizar ilustraciones.

Sin embargo, la curiosidad sobre aquella obra quedó ahí. Latente. Esperando el momento de resurgir, mientras llegué a poder ver algunos trabajos de otros cómics de Marini que me encantaron. 

Y es que algunas veces escucho ecos, voces distantes, elementos perdidos en el tiempo cuyo sonido trae el viento hasta mis oídos. Tengo que decir que con algunos cómic sucede lo mismo. Un eco me llega de alguna forma y una curiosidad felina desierta en mi y tengo que saber más.  No siempre pasa, también todo hay que decirlo. Sólo con algunos cómics, mangas, novelas o películas muy particulares.  Es lo que me sucedió con esta obra de Dufaux y Marini. El conocido dejó ese eco y siempre tuve curiosidad sobre una obra de cuyo ilustrador o dibujante, Marini, ya había visto algunas cosas en redes sociales que por su estilo me agradaban.

Han pasado cuatro largos años desde aquel ecoy ,por fin, accedí a la obra. Un libro INTEGRAL este ejemplar de "Rapaces" que conlleva la lectura de, por el momento, la historia completa que nos ofrecen los creadores.Tanto Dufaux como Marini en este libro único que si podemos llamar "novela gráfica" como tantos dicen de muchos cómics. 

Cuando tengo hablado en diversas ocasiones de "El Libro de las tentaciones" de Kenny Ruiz muchas veces he dicho que tenía una buena historia, pero que faltaba algo que la hiciese como una droga que enganchase al lector: un guión que le diese más tamaño antes de llegar a la página final.

"Rapaces" si tiene, aunque si haya ciertas semejanzas con la obra de Kenny Ruiz, ese guión en plan película negra policiaca y película de terror que la hace extensa, le da fuerza y crea un nexo más allá del terror o el placer erótico en el lector. Tiene una historia. Una historia que emociona, embelesa y atrapa como araña en su telaraña y cada uno de nosotros como moscas caemos en su trampa.

Sí, nos hace caer con gusto en esa trampa tan narrativa como visual que nos hace entrever dos cosas como mínimo: una novelización de la obra y una posible adaptación a la pequeña o gran pantalla (da para elegir entre ambas o incluso realizar ambas).

A nivel de ilustración tengo que decir que cada viñeta me enganchó. me enjauló en la historia durante toda una noche.  Una noche en la que no leí y sólo me entretuve con la ilstración, con cada trazo, línea y sombra, con sus colores, con la fuerza de cada imagen que me recordó algunos tomos de "Batman" que tenía casi olvidados o de "Elektra", pero también de "Historias del FBI" e incluso de "X Files". La verdad es que es una obra de cuyas ilustraciones he podido aprender mucho y que cualquiera que desee dedicarse al cómic debe de coger y revisar y estudiar con detenimiento.

Al final, cuando me centrñé en su lectura disfruté, la degusté como un hobbit casda uno de sus almuerzos, comidas, meriendas y cenas. Me invitó a sentarme en el sofá o la hamaca con la posibilidad de mirar el atardecer mientras leo el cómic o más bien leyendo en el atardecer para despues salir a caminar y dejar volar mi imaginación. Un cómic con una lectura muy dináminca que sabe como realizar el paso y transitar de un género a otro de forma armónica y constante. Unos tres, cuatro días me entretuve con su lectura completa y no me arrepiento de ninguna de las horas que me pase con su lectura.

Así que os la tengo que recomendar, sí o sí, a los mayores de 18 años.

Para complementar todo esto podéis escuchar el programa en el Podcast Annavalaina aquí en este enlace: https://go.ivoox.com/rf/89636356.

"El Santo Grial. En Busca de una leyenda" de Andrew Collins

 Amigos lectores:

Tengo que descubrir mi sorpresa cuando de esta obra y de la misma edición que tengo ante mis ojos en casa y que me vino con cierta revista hace algun tiempo, creo que fue con Muy Interesante, he visto que los vendían a precios que oscilaban entre los 8 y 22€ dentro de los precios normales, podría decir; pero con otro precios no tan normales y ya cercanos a los 100€, entre 60 y 90€ de media en algunas webs. Cosa que me ha sorprendido y mucho. 

Reconozco que entre 8 y 10€ sería un precio realista pero cualquier precio superior en ese formato de tapa ligera de bolsillo que venía con la revista no lo es para nada y ya no digamos acercarse a los 100€ por el libro. ¡UNA LOCURA!

Por todo el mundo, libros como este están en estanterías hablando desde diversas perspectivas sobre el Santo Grial y su leyenda. ¿Cuando hay de verdad o de fantasía? Es una pregunta que todos nos hacemos en alguna ocasión. Y, películas, series de televisión o libros de misterio, intriga y aventuras algunas veces hacen que veamos mucho más allá de la realidad o de la mera fantasía. Ese es el secreto del Grial y de las obras sobre él como este esta de la que aquí os hablo.

Como he dicho a mi me llegó cuando compré una revista, no recuerdo con seguridad si fue “Muy Interesante” (podría ser) o con alguna revista sobre historia e incluso que viniese con alguna de las revistas de National Geographic. Cada una de esas publicaciones las compro por motivos diversos: los artículos, las fotografías, buscar inspiración para relatos de misterio, etc… En esa ocasión sé que el libro también me atrajo.

Hay gente que sobre este libro tiene ideas muy dispares, desde aquellos que dicen sin más que es muy bueno o excelente hasta los que expresan todo lo contrario, pero no evalúan la obra más allá de una apreciación muy sencilla, corta y lacónica. Yo siempre pienso que se debe ir más allá… A propósito, “Más Allá” pudo ser otra de las revistas con las que me llegó el libro…

¿Qué pienso yo de ella? No sabría decir en este momento hasta que punto es ficción o realidad. no os podría decir si desde una perspectiva de investigación histórica es correcta o acertada. Sé que me inspiró para un par de historias, que me pareció bastante interesante, diría que diáfana en algún momento pero también llena de elementos misteriosos e inclusos con una estética narrativa con cortes esotéricos en otras partes de su contenido.

Me ha parecido una obra estructurada de la forma adecuada a la temática que trata y con un ritmo narrativo alegre como ciertas composiciones musicales con toques o reminiscencias wagnerianas.

Puede ser o no realista per si es una lectura interesante en tiempos vacacionales en los que uno desea hacer volar su imaginación.

"La Invasión de los E-mails" de Mike Song, Vicky Halsey y Tim Burress

 

Amigos lectores:

Todos los días nos llegan correos electrónicos en una cantidad ingente y tal que casi hay que contratar a alguien para revisarlos, organizarlos y comprobarlos. Correos del trabajo, de los amigos, de la familia, del banco o de las compañías del gas y luz... En medio de ellos también muchos de tinos y engaños de diversa factura que llegan de forma directa o a través de correos encadenados.

Es una "invasión" que llega a nuestras casas como las cartas de Hodwards en Harry Potter, pero que no llega a nuestras casas de forma física sino por medios digitales, o sea, por el ordenador.

Este libro nos ayuda a lidiar con todo ello, a evitar la recepción de muchos correos electrónicos innecesarios y a organizarse también con lo que uno mismo envía a otros y que influye a su vez en ese mar de correos electrónicos que nos hacen perder tiempo, mucho tiempo, de nuestra vida laboral y personal en la red.

Es un libro que me pareció y me parece apropiado, que me gusta y que incluso lo veo compatible con nuestra actividad en las redes sociales. Se presenta mediante una obra bien organizada y vertebrada. Comprensible para cualquier lector a partir de los 12 años. Por tanto, me parece una obra a poseer en nuestra casa, a tener en bibliotecas públicas, privadas, en colegios e institutos.

Una obra "La invasión de los E-mails" que incluso en estudios vinculados informática y comunicación se debería leer, como también la deberían leer los de los bancos, cajas y otras compañías que nos mandan muchos correos electrónicos de productos y cosas que nosotros como usuarios ya habíamos dicho que no queríamos cuando firmamos el contrato precisamente por seguridad de nuestras cuentas. Además, enviar todos esos correos hace que muchas veces el cliente de nuestra empresa pueda caer con más facilidad en las trampa de los timadores y hackers que nos envían correos "phising" y otros que se ven prácticamente iguales a los de nuestras compañías pero que por culpa de recibir 40 de la compañía se pueden colar creando una brecha de seguridad para los clientes de nuestras empresas y para las propias empresas.

Me ha parecido una gran obra, una obra que yo recomiendo de forma habitual también para nuestro uso de redes sociales como Facebook y Twitter pues hay muchas cosas y comportamientos personales que podemos extrapolar de uno a otro sitio.

Si tenéis la oportunidad... Ya sabéis que podéis hacer respecto a esta obra.

"EL LADO FALSO" de Sally Green

 Amigos:

No sabría qué decir. Recuerdo que fue un amigo el que consiguió el texto promocional en la librería Follas Novas de Santiago de Compostela y seguidamente la obra completa de forma temporal.

El texto promocional nos dejaba grandes expectativas de la novela sin embargo, muchos fueron los que cuando se leyó la obra completa se sintieron defraudados, desilusionados e incluso un tanto engañados. Todos acusaban unas razones similares en cuanto a cual era la razón por la que les defraudó tanto. Simplicidad. Simplicidad en el tema que percibían, en los personajes, en la forma de narrar la historia. Una simplicidad que no engancha al lector con la obra. 

Tal vez el problema es lo que el libro es y hacia dónde nos dirige. Es lo que algunos nos decían, sobre todo los que no se sintieron tan defraudados. Al saber que es un libro que nos señala hacia otra obra más extensa, es como si cogiésemos “La Música del Silencio” y no tuviésemos en cuenta que señala hacia los libros de la saga de “En el Nombre del Viento”, tal vez también se comprende por que no terminó a muchos de gustar. Lento y con poca acción. Nos hemos acostumbrado a novelas y relatos con mucha acción por parte de los personajes. Eso hace que perdamos de vista el sentido de obras como esta o como en el caso de las de Stephenie Meyer “La Segunda vida de Bree Tanner”, y eso que en la de Meyer hay más acción que en esta.

La de Rothfuss, la de Meyer, y la de algún otro autor son puentes. Como también lo es este caso. Sin embargo, es posible leer esto de forma independiente. Es ahí donde quiero llegar.

No debe de importante lo que esperas de ella, aunque eso te sea doloroso por conocer la obra hacia donde esta precuela nos dirige. Eso lo primero. Desde esa perspectiva, la novela corta o relato largo esta bien y se va a complementar perfectamente con un libro posterior titulado “El Lado Real” y así el puente tiene un puente a la obra principal “El Lado Oscuro”. Pero eso, tienes que olvidarlo, tienes que verla como un camino propio. Es, entonces, cuando puede de verdad gustarte y puedes de verdad comprender lo que existe en ella sin quedarte anclado en el estilo de narrar de Sally Green o en la velocidad de la acción narrativa.

Tal vez tendría quie dar gracias de otra forma, pero creo que como lo he hecho es la forma apropiada para la forma en que la obra llegó a mi.

Dicho todo lo anterior, ¿Qué  más puedo añadir?

Tengo que añadir que después de leerla descubrí una enseñanza a los lectores y es que todos tenemos una parte oscura, una parte que busca herir al semejante, mensocabarlo, hacerlo de menos, vampirizarlo... Más también enseña como luchar contra esa parte de cada uno que en ocasiones otros pueden "regar" como si fuese a esa hiedra que ahoga un buen cerezo.

La cuestión al final es, ¿qué tenemos ante nosotros?

En verdad os digo que aquí os vais a tropezar con un libro que al final será como la brisa nocturna que nos rodea mientras paseamos bajo la luna y que  es capaz de inspirarnos para mejorar y crecer en cuerpo y alma.

La vorágine del mundo tal vez nos pueda acosar. Más esta obra nos enseña a proteger y atesorar lo que sabemos, conocemos y respetamos. Nos enseña cierta dignidad y nos permite jugar con lo que más tememos de nosotros mismos.

Hace tiempo leí unos versos que decía algo así como:

"Abre los ojos y mira, humano

aquel que a través del deseo

dominarte y a las sombras llevarte, quiere

convertirte en demonio por la carne."

Algoparecido fue lo que percibí al leer esta obra de Sally Green que se ofrece y es amena pero a la vez nos traslada pesar; y, con todo ello, es como un plato gourmet que no actua como relleno de la gran historia principal de la que surge.

"Santiago Pastoriza Taboada y Martinez. Un arzúan, cóengo de Compostela, escritor ilustrado na Galicia liberal" de Carlos García Cortés

Buenos lectores:

Es curioso ver como se deja ver nuestro ego en ocasiones. Unas veces cuando el que está frente a nosotros trata de exponer que lo que se dice no es la única vía o camino, pero cuyos recuerdos en ese mometno son vagos. Frases como "¡Acaso crees que sólo sé de ordenadores y que no sé nada de...!". Soltar este tipo de frase en cualquiera de sus variantes es como tratar de ignorante, de inculto y de persona sin conocimientos al interlocutor que trata de explicar algo de forma argumentada. Tengo que decir que eso no sucede con este libro en cuestión y parece que tampoco parece que su autor nos esté soltando esa fracesita que hace un instante escribí.

Algunas veces con respecto a los libros, libros como este, pasa eso mismo. Parecen o los vemos como obras prepotentes. Por ello tratamos de dejarlos de lado y no les dejamos la oportunidad de mostrar lo que quieren contarnos, decirnos, enseñarnos o expresar con su contenido. Nosotros sabemos más aunque realmente si realmente supiesemos deberíamos actuar como Socrates o como Descartes. No saber nada y dudar de todo.

No saber nada, porque muchas veces lo que nos ensaña la práctica habitual no es lo que es correcto. Y, dudar de todo, por que tal vez todo lo que hemos visto hasta ahora no es como se no ha explicado y como se enseña que debería hacerse.

Así con esa sencilla idea debemos de llegar a este libro, comprenderlo y disfrutarlo. 

Carlos García Cortes selecciona un hombre del cuál hablar, sobre el cuál escribir y el cuál darnos a conocer. Lo hace a través de un ensayo biográfico que ofrece un intento de explicar lo que a lo mejor con las palabras y a viva voz no puede expresar por olvidar elementos, pero que de esta manera da un pérfil desde su perspectiva y establecido en una serie de líneas de conocimiento sobre aquel del cuál escribe. Eso es algo importe: El Conocimiento. Pues muchas veces el medio escrito permite hacer lo que no el verbal: Escribir aquellas partes que se olvidan que fallan de nuestra memoria por no tenerlas anotadas a la vista en el momento de hablar. El autor con esta obra cubre ese aspecto.

Lo primero en lo que se esfuerza con estas páginas es en dar a conocer a un personaje arzuano dentro de ese aura social, religiosa y representativa de una época en Santiago de Compostela. El autor de esta manera se muestra en sentido virtuoso con respecto a lo que nos presenta pero también inspirando la otra virtud que se transmite con la información a las personas interesadas en conocer personajes vinculados al Camino de Santiago, a Arzúa y a Compostela. Es la de ser investigador y conocedor.

Es, por consiguiente, una obra que incentiva el deseo de investigar, de conocer, de evaluar y de atender a otros sin mirar a nuestro ombligo. Invita y convoca a una labor emprendedora y desinteresada de conocer y dar a conocer. 

No es una obra conformista como sucede con otras similares. Es una obra atenta al orden, al lector y a seguir un esquema concreto para presentarnos al personaje de Santiago Pastoriza Taboada y Martínez. Casí podría ver el sentido de esta obra como el de algún documental. De hecho, sería muy interesante usarla de base para hacer un documental donde se diese a conocer no sólo al personaje sino también su lugar de origen, esas tierras donde inició su camino y el ambién también de aquella época en la Compostela que él conoció y que nosotros podemos intuir al pasear por algunas de sus calles o ir a alguno de sus lugares emblemáticos.

Una obra esta ciertamente curiosa.

"PODERES MENTALES: Cómo utilizarlos" de Isabela Herranz

 Saludos desde este pequeño espacio dedicado a los libros:

Ser un X-Men como el Profesor Xavier. Eso es lo primero que muchos piensan al ver el título de este libro. Bien es cierto que otros piensan en esos hombres y mujeres llamados mentalistas y que salen en TV haciendo proezas varias y tan dispares como doblar cucharas con la mirada, mover objetos o ser capaz de desvelar los secretos que oculta el espectador sentado en la séptima silla de la séptima fila del teatro. 

Tal vez eso no es lo que nos ofrece esta obra.

He visto escrito "La mente humana sigue siendo la última frontera, pero cada vez estamos más cerca de cruzarla". Cada vez que veo estas palabras sale a la palestra mi lado friki y pienso desde puntos distintos en dos series "Star Treck" y "Expediente X". Se podría decir que me enfrente al libro como el Capitán Kirk, como el agente Mulder o una mezcla de ambos.

Complicado puede ser en ocasiones hacer una reseña en estos casos, sea positiva o negativa, y este libro es una de esas obras que lo hace difícil.

Leerlo me recordó artículos leídos en revistas como "Más allá", cuyos autores no quedaron en mi memoria o los que el periódico melidense CERNE publicó a Ángel Curtis.

Me hizo evaluarlo de las siguientes formas: científica, psicológica, de fe y esotérica. Lo primero que vi fue un ensayo que si hoy vamos a adquirirlo se vende entre los 5 y 8 €. Un ensayo bien organizado, escrito de la forma adecuada para despertar el interés del lector y con cierta capacidad narrativa de atracción mediante la idea que el lector incuato, como decía en un incio, puede tener de aprender a usar esos "poderes mentales" innatos que cada uno de nosotros puede poseer.

Desde una perspectiva científica cierta idea de poderes mentales es totalmente increible e improbalble. No se ve factible poder realizar cosas como comunicarse telepáticamente como hace CHarles Xavier en los X-Men u otras cosas similares. Eso a pesar que se han realizado diversos experimentos (incluso por parte de gobiernos), pero no hay base comprobalbe científicamente hablando. 

Sí, desde un punto de vista psicológico, de fe y esóterico obras como estan os abren el camino a aprender a usar nuestra mente más allá de los ámbitos usuales, pero si demostrables a nivel científico como es el caso de las personas con "memoria fotográfica" y similares.

Es en ese  o desdee ese aspecto desde el cuál si esta obra puede tener interés como aprendizaje imaginac¡tivo, como parte del inicio de ese viaje de potenciar capacidades que sí tenemos todos los seres humanos pero que no todos usan de forma adecuada. Es como mirar hacia la vía judicial muchos ehcan mano del procedimiento monitorio por ser más cómodo en diversos aspectos cuando lo lógico seria usar un procedimiento verbal o uno ordinario.

A mi ver esa es la puerta que abre este libro, más allá de lo imaginativo y fantástico. La puerta que lleva a que desarrollemos nuestra mente y caminemos en dirección de ser todos genios, que lo que algunos llaman el CI (Coeficiente intelectual)  de cada persona aumente mediante la adquisición de nuevos conocimeintos, técnicas, capaciadas y ejercicios.

No, con este libro ni con otro tendremos superpoderes; pero si los tendremos desde la capacidad que cada uno con nuestros hechos y palabras tenemos para influir en otros. Mediante la palabra, el arte, el trabajo que realicemos. Todos podemos cambiar el mundo y es lo que en el fondo nos ofrecen libros como este. No transformarnos en Superman o Supergirl, pero si pasar a ser activos héroes en otros aspectos que no son visualmente tan ostentosos pero si muchas veces más efectivos.

Os invito a leerlo como curiosidad y tal vez lo releais cruzando la puerta de la curiosidad.

"Xosé María Díaz Castro, para alumear o mundo" de Luis González Tosar

 Lectores:

No siempre los libros y las obras son lo que parecen. No siempre lo que leemos lo entendemos como el autor desea ser entendido. Eso suele pasar con facilidad con este libro.

Podemos ver comentarios diversos o escucharlos, para evaluar si una obra puede ser interesante. Podemos también mirar Informes de Literatura. Más nada de eso sirve para lo que cada uno de nosotros enfrenta cada vez que abre las páginas de un libro, sea una novela, una recopilación de poesías o sea el tipo de obra que sea y que podemos imaginar ahora mismo. Lo que cuenta, al final, es lo que vemos nosotros y lo que sentimos al leer la obra.

Eso también sucede con obras como esta. 

Nos ofrece hablar de un autor y su obra. Con lo que la percepción que tendríamos de inicio es la de un ensayo sobre un autor. Más algo más oculta, se podría decir que la obra es una llamada a buscar el olor secreto de la obra de Xosé María Díaz Castro, de sentirlo, de atraparlo, de hacerlo tangible para cada uno de nosotros como lectores, de hacernos ver esa obra como una colonia o perfume que podemos tomar entre nuestras manos y mediante este realizar lo más maravilloso: Evocar.

Algunos seguramente me diréis, tal vez no sin razón, que un ensayo no tiene esa capacidad. Y, tú, qué me estás ahora leyendo, dirás con un claro fundamento que la labor de un ensayo es divulgar y enseñar únicamente. Es cierto que esa es su labor principal, pero un ensayo algunas veces es algo más que un ensayo, pues puede incluir retazos más o menos extensos de la obra de un autor. Si es poeta poemas, si es narrador algún relato o fragmento de sus novelas, si es autor de obras teatrales o de guiones para películas, algunos esbozos claros de estas obras. Cuando eso se hace bien, un ensayo también puede tener la capacidad de evocar la obra del autor sobre el que trata. De evocar obras, de evocar sentimientos y de señalarnos que tal vez puede ser interesante conocer y ver más al detalle lo publicado por el autor del que se habla o la obra de dicho autor sobre la que algunas veces también se habla.

Eso lo encontré en esta obra y por eso hoy os la quiero sugerir. Tal vez, no os lancéis en lejanas tierras, o tal vez si, en la búsqueda de esta obra de Luis González Tosar y que esta os lleve a otras obras de o sobre Xosé María Díaz Castro. Más leerla si tenéis la oportunidad puede ser muy interesante un muchos aspectos, y no quiero hacer destripe de lo que podéis encontrar en sus páginas.

Así que adelante, no os vais a enfrentar a ningún dragón ni a ningún ejercito, salvo que sea de letras y palabras.