"La Renegada" y "La Reina Traidora" de Trudi Canavan

Lectores, lectoras y usuarios varios de libros, sobre todo de fantasía:

Decía anteriormente, en otro de los comentarios, que volvería a hablar de obras de Trudi Canavan. Así que hoy en unión hablaré de dos de ellas "La Renegada" y "LaReina Traidora". No lo haré por separado, cosa que podría hacer crean un post más en el blog. Sin embargo, no lo haré de forma dispersa si no en una unidad. No sé si será lo mejor, pero es lo que yo creo en este momento que debo hacer.

"¿Por qué existe el dolor? Esta es, sin duda, la pregunta más formulada de la historia de la Humanidad. ¿Por qué a mí? ¿Por qué permite Dios esto?", también en el mismo lugar leí: "El sufrimiento muestra el rostro oculto De Dios." Creo recordar que esas palabras fueron escritas por Segundo L . Pérez López, Deán de la Catedral de Santiago de Compostela en un artículo que leí en alguna publicación que no recuerdo  y que cayó en mis manos pero que anoté por alguna razón en mi Moleskine. Hoy, al fin, utilizo esas palabras. Algunos diréis, ¿qué tienen que ver con las obras que comentaré aquí?

Para algunos nada, no por no leerlas si no por quedarse sencillamente en lo que vemos: novelas de fantasía. Sin embargo, Trudi Canavan a través de sus personajes, y de las acciones de estos, nos da una respuesta de por que existe el dolor, hacia donde nos lleva este si está mal encauzado. Nos habla de NOSOTROS y la divinidad como la magia no pueden ser culpados por ello. La culpa está en nosotros mismo y nuestras acciones. Es también lo que encontramos en estos dos libros.

Nos ofrece en estos dos libros de "La Espía Traidora", no sólo una continuación si no el culminé de aquello que nos fue presentado en el primer libro " La Misión del Embajador"  y que posiblemente ya todos leímos. No sólo aventuras, no sólo la lucha del bien y el mal. No sólo lo que la sociedad esconde a nuestros ojos. Trudi Canavan se esfuerza en presentarnos de tú a tú una historia o tal vez historias a un nivel admirable y de un nivel maravilloso que podemos sencillamente disfrutar o sobre lo que podemos reflexionar de forma humilde comprendiendo lo hilos de la casualidad pero también esos momentos de dolor, oscuridad y tragedia con los que la autora conversas con nosotros por medio de sus personajes.

Así tenemos dos libros de fantasía que junto al primero no sólo nos ayudan a descubrir la fantasía si no también a redescubrirnos a nosotros mismos como integrantes de esa Humanidad que se muestra capaz de crear y recrear para bien o mal, para causar dolor o felicidad. Para mostrarnos también el corazón de nuestras pasiones y no decaer ante la desesperación sigamos la senda de La Luz o de la oscuridad en nuestras vidas o con respecto a quienes nos rodean. 

Son estos dos buenos libros ciertamente que junto al primero deberían estar en toda biblioteca de instituto o de ayuntamiento, sea pública o privada. 

Algunos tenemos suerte, podemos disfrutar de estos libros, pues podemos ver ese viaje de los distintos personajes, algunos que pudimos ver en el primer libro y otros que son nuevos, los que caen en la oscuridad, los que perviven en la luz, y los que viven y mueren en la zona intermedia donde la luz y la oscuridad se difuminan, donde los tonos y los hechos son grises como la bondad o la maldad.

Yo os invito a que también vosotros os adentréis en esa historiase nos presenta Trudi Cananvan, podáis o no hacerlo desde el inicio. Pues los libros muchas veces tienen significado por si mismos fuera de sus propias sagas y nos ofrecen de forma individual su propia historia, y como en la vida, cada uno de nosotros entra en la corriente de la historia en un momento concreto y distinto. Eso es lo maravilloso, pues nos permite poder corregir los errores que otros comenten y han cometido, podemos frenar el camino del dolor, del odio, de la oscuridad pues ese es uno de los dones que la divinidad entrega al ser humano, la capacidad de evolucionar y cambiar, para bien o mal, y eso está en nuestras manos y acciones.

Seguro que tras leer estas novelas algunos, tal vez, comprendan estas pobres palabras que os invitan a abrir las páginas de estas obras.

"The Ambassador's Mission" de Trudi Canavan

 Queridos Lectores y Lectoras:

Al mirar el mundo las penas lejanas parece que duelen menos, que la mayor tortura que podemos sentir es un dolor de cabeza o de muelas. nos sentimos reconfortados ante la lejanía de la pobreza, de la enfermedad, de la guerra, de las calamidades... ¿Están tan lejos?

Durante años novelas como esta nos hablan de los ricos y los pobres, de La Luz y la oscuridad, de las personas que deambulan por un pueblo o ciudad y sus calles anchas o estrechas, pero también de las personas que viven invisibles esperando ser vistas y se obre el milagro de que su familia y ellos no desaparezcan. Una historia así en una novela como esta para nosotros que leemos confortablemente sentados en un sofá o tomando el sol en una toalla o hamaca tal vez no signifique nada. Incluso, tal vez, la novela nos parecería aburrida.

Sin embargo, cuando un autor sabe hablarnos de ello en una novela llena de magia, aventuras, sueños, pero también de peligros, traiciones, orgullo; cuando aquella persona que escribe consigue mostrar ese enemigo que existe en nuestro mundo, aunque sea de forma difusa, detrás del enemigo de los protagonistas. Entonces, es como si pulsase un interruptor de La Luz en nuestro mundo real y nuestro orgullo puede ser que sufra un gran golpe.

nos descubre que esa delgada línea de ricos y pobres no está tan lejos de nosotros si no a la vuelta de la esquina o al abrir la puerta de casa. Trudi Canavan consigue eso con una novela de fantasía no ajena a lugares lejanos, a intrigas, a héroes y villanos. Con una novela que muestra el alma de los hombres sean estos humildes campesinos o poderosos gobernantes, reyes o magos, nos muestra el alma de cada uno aunque sean alma teñida de culpas y sangre, de miseria y desesperación, de llanto y del engaño de aquellos que vacían su pecho para engañar y ocultar su ansía de poder.

Si, Trudi Canavan, nos muestra a cada personaje, a cada persona, como una orgullosa acacia desafiando el clima y las bestias, y esa acacia es como un espejo en el territorio hostil de nuestro yo mas profundo donde vemos reflejadas esas vergüenzas nuestras que reflejamos en los otros.

Amigos lectores, os recomiendo esta obra como otras de esta autora que recomendaré y he recomendado. Primero, por el relato principal de fantasía que a todos con facilidad nos atrapa. Segundo, por ser capaz de hablarnos al corazón de esa otra historia de vidas truncadas, cuerpos derrotados y la angustia que lleva a desear el eterno sueño de la muerte. 

Por mi parte, un aplauso a la autora.

"Reaparece Sherlock Holmes" de Arthur Conan Doyle

Hola lectores:

Os escribo en esta ocasión para hablaros de un libro, un libro que quizá ya muchos conoceréis pero en el que tal vez no se haya reparado lo suficiente por parte nuestra. Al menos, a mi me sucedió.

Se trata de "Reaparece Sherlock Holmes". 

Hemos de saber que Arthur Conan Doyle quiso en un comienzo dar una "jubilación" (si se quiere llamar así) a Sherlock Holmes. Creía que el personaje había ya cumplido su función e incluso llegaba más allá de ella. No obstante, los lectores lo obligaron a prolongar la vida del personaje.

¿Cómo rehabilitar el personaje? ¿Cómo recuperarlo?

En este libro se ve como es la mecánica de recuperar un personaje que para su creador ya había cumplido su función, pero que la gente desea recuperar por que ha llegado a tenerle mucho aprecio. Y, lo hace de forma tan disciplinada, tan inglesa, como magistral. Eso es algo impagable para el lector que llega a este punto, o más bien a este libro.

Sea un texto o relato relativamente corto o más largo, como podemos ver en este "renacimiento" o "resurrección" el autor sigue el mismo precepto, el mismo guión, que en las obras anteriores en cuanto a la presentación de los personajes y la trama, el meollo de asunto y finalmente la resolución o conocimiento de lo que realmente a sucedido y captura del villano, o no, eso lo veréis cuando leáis la obra. Eso implica que no es original salvo, tal vez, en lo que se narra con respecto a los sucesos que en algún caso nos hace mirar atrás a libros previos.

Por mi parte no puedo quejarme de esta obra. De hecho, se hace una lectura bastante ligera si uno compara con "Estudio en Escarlata" o "El Sabueso de los Baskerville" con lo que tan buena para ser leída como distracción sentado a la sombra de una higuera o roble en verano como en el cómodo sofá de nuestra casa en invierno. Incluso durante el resto del año podéis adentraros en ella.

Creo, además, que es una buena obra para usar sus historias como ejemplo de como escribir una historia de ficción de temática policiaca o de detectives donde queremos recuperar un personaje perdido, cosa que vemos muchas veces pasar no sólo en novelas o sagas si no también en series de televisión. Por eso creo que es una buena obra para iniciarse escritores y guionistas en ese trabajo mágico e increíble de recuperar un personaje desaparecido.

En definitiva, una obra muy recomendable.

"El Camino Difícil" de Lee Child

Lectores y amigos varios de los libros y en concreto de la novela de aventuras y misterio:

Hoy vamos ha hablar en este post de la novela "El Camino Difícil" de Lee Child, una de las obras de la saga de Jack Reacher.

Recuerdo que en el año 2013 publique un el blog de "Reseñas literarias" las siguientes palabras: "Cuando inicié la novela pensé que sería una novela de misterio más, otro thriller policiaco con el que pasar el tiempo. Me equivocaba. El autor muestra pecado tras pecado hasta donde llega el orgullo, la soberbia del empresario que contrata al protagonista. Y este demuestra a través del protagonista que para la adversidad del orgulloso no hay remedio, pues el mal ha anclado en él sus raíces oscuras. Me gusta pues hace que el protagonista y su acompañante vayan desvelando los enigmas del caso hasta descubrir la verdad.

La trama de la novela atrae al lector al ser muy cercana al efecto de la acción y la tensión de las películas. Es más que una lectura para pasar el rato aunque parezca esto mismo, una lectura para pasar el rato. He podido sentir al leerlo que tenía entre manos una muy buena novela negra con la dosis de intriga necesaria para interesar al lector y mantenerlo enganchado al libro. Aunque el autor nos muestra los libros sin otorgar muestras de presunción literaria ni descripciones impresionantes pero usa de un estilo inteligente y directa que atrae al lector."

Tal vez tenga ahora que decir alguna cosa más sobre ella.

Con obras como esta muchas veces hay quien realiza con sus palabras un leve maltrato a la obra por sugerir un mal trato de la obra al tema que trata o al genero en que se encasilla. Yo no lo creo así.

Tal vez muchas veces esas palabras no sean injurias pero si un hurto flagrante a la verdad. Eso todo comentarista y critico sensato tiene que denunciarlo cuando hace su propio comentario o reseña aunque no diga nombres (eso queda muy feo).

Para mi esta es una pena novela, ágil y que distrae al lector, un buen thriller de misterio, donde existe el perfecto equilibrio de competencia y reparto entre narración y diálogos, entre acciones de los personajes y hechos, entre lo que podemos encontrar y lo ausente. Se podría decir que la obra es un gran juicio en el que hay diversas citaciones, testigos, méritos, perjudicados y algún culpable que el lector tiene que ir reconociendo a medida que va leyendo para realizar la identificación que corresponda.

Me gustó su ritmo, como el autor juega con la historia convirtiéndonos en silenciosos testigos que ven los hechos, observan las pruebas, pero que no podemos declarar nada más allá de lo que es asistir desde el Olimpo de nuestro salón a lo que sucede.

Creo que Lee Child no usa la premiso equivocada para realizar ese juego con el lector si no un flexible y que se amolda como un guante a la historia que nos quiere narrar. Ante ello cada uno de vosotros como ahora hago yo sólo puede realizar una declaración o como un juez emitir un juicio siempre apelable ante el criterio de otros lectores que pueden o no compartir la apreciación que uno tiene sobre la obra, pues cada lector tiene una apreciación distinta de la lectura de un mismo libro. Eso es lo maravilloso, lo mágico lo que permite que se pueda debatir libremente sobre una obra.

En fin, una obra que os recomiendo.

"Mis ojos llenos de ti" de Carlos Roncero

Lectores: 

Hace un tiempo con respecto a esta obra me hicieron varias preguntas. Una era que país me venía a la mente al leer la novel, otra que ciudad y la tercera que obra de otro autor me recordaba. Mi respuesta en ese momento fue Camboya, Cambridge y el poema "Dolores y Humoradas" de Ramón de Campoamor. Todavía no comprendo que me llevo a responder así, pero trataré de explicarlo en este comentario.

Creo que pensé en Camboya tal vez por que por alguna razón como ciertas partes de la obra poética de Thomas Campbell me transmite emotividad, proximidad, que uno entra en la historia como un personaje más, siendo uno mismo como lector todos y cada uno de los personajes que encontramos entre sus páginas.

También fue Campbell el que me hizo pensar en Cambridge cuando debería pensar en Glasgow o Londres (ciudades más vinculadas a él), pero por una forma rara cuando pienso en drama y tragedia y una ciudad siempre es Cambridge porque es un lugar que a pesar de cualquier drama los muros de sus edificios, los paisajes, los jardines, todo tiene un ambiente que me transmite esperanza y cariño, como cariño coge el lector por los personajes que nos encontramos en esta obra y esperanza nos transmite en el fondo su historia.

¿Por qué el poema de Ramón de Campoamor? Dice el poema:

"El esposo dormido a quien no se ama

ya es un muerto enterrado en una cama.

En su primera confesión, a Pura

ya no le dio la absolución el cura.

En la aurora feliz de tus amores

sólo querías el dinero en flores;

más, después que pasó tu amor primero,

sólo quieres flores en dinero."

Fue por un eco que llego a mi al leer esta hermosa historia, original, aparentemente en tres tiempos usando como nexos vinculados esos momentos de confluencia narrativa que permiten al lector saltar como en el poema de Ramón de Campoamor de una parte a otra del poema. De hecho, me ha parecido una historia muy lírica que podría adaptarse magistralmente al cine "made in Spain" por Amenabar o Almodovar, pero si me dicen desde una perspectiva USA elegiría a Woody Allen.

En fin, una historia que me ha maravillado, y creo que seguro que cuando la leáis también sentiréis algo parecido.

"El Sabueso de los Baskerville" de Arthur Conan Doyle

Lectores:

Aunque podéis escuchar el programa en el Podcast Annavalaina (https://www.ivoox.com/6351148) puede ser interesante que leáis mis siguientes palabras que pueden completar en cierto grado lo dicho en ese programa.

Hoy me encontré con un viejo amigo. Un amigo de esos que nunca te falla: un libro. Mucho tiempo hacia desde que nos encontramos por primera vez; y, ahora, en este reencuentro fue casi como un hecho mágico y que el corazón parecía añorar.

Me volví a encontrar con él cuando buscaba algún libro que recomendar en el podcast. Y este fue un reencuentro que conllevó las lecturas precedentes a este comentario y alguna que vendrá después, un reencuentro que viene a lo que ahora diré.

Leer esta historia es caminar en un ambiente ensombrecido donde existe un cautiverio en la historia que es algo insólito en otro tipo de lectura. Su lectura, a los lectores, como a la víctima del misterio caso nos deja aturdidos que recrea un golpeteo incesante que aumenta la angustia y la inseguridad. Cuando un lector recae, cae y empieza la lectura de na obra como esta termina con facilidad dando la espalda a la televisión, apagándola o más bien no encendiéndola y sentado en un cómodo sillón leyendo mientras se espera al final de la obra.

Un final el de esta novela de Arthur Conan Doyle que al aflorar ante el lector le transmite la emotividad, la sinceridad y la forma de escribir viva de las obras románticas. En la obra por otro se ve una situación humillante de una familia y como hay quien lanza ese grito confiado en que el protagonista, Sherlock Holmes, resuelva el problema, se preocupe de descubrir la verdad, en esa extraña situación de miedo que viven aquellos que piden su ayuda.

Es una gran novela. La verdad, disfrute mucho con la lectura de esta obra y creo que muchos de vosotros lo haréis.

"Aventuras de Sherlock Holmes" de Arthur Conan Doyle

Mis buenos visitantes:

Desde que por primera vez leí este libro me encantó. Fue como navegar, como surcar las olas o como ese beso que hace latir el corazón con fuerza entre los amantes encontrados en secreto por la noche.

Su forma de encarar la novela de misterio funde y quema con las ideas anteriores en la literatura de ese género. Y, esas aventuras son como las cicatrices de los aventureros o como el secreto que guarda un lacre que yace tirado entre las cenizas de los recuerdos. En este caso esos recuerdos son de Watson y son recuerdos que Arthur Conan Doyle lleva a nuestras habitaciones, salas y bibliotecas.

Mirando a otros libros como "Estudio en Escarlata" o "El signo de los cuatro" se convierte en esa hermosa azucena que marca el camino, ese sendero recorrido en algún otro instante por el lector en la pasado o en el futuro que lleva a "El Sabueso de los Baskerville".

Si, esta obra es como ese bosque que va creciendo y creciendo a medida que el lector avanza en dirección a un destino que va más allá del propio autor de la obra.

Nos señala como sonajero donde están las claves de la narrativa de Doyle como si se tratase de un niño que nace, crece y finalmente muere. Otra cosa es cuando y como muere ese niño que hace sonar ese sonajero que es la magia de Arthur Conan Doyle con su forma de narrar, con su forma de contar cada una de esas historias que viven los personajes que nos presenta, sobre todo Holmes y Watson, pero también aquellos otros que junto a los protagonistas aparecen como principales y los secundarios necesarios para definir la acción de la historia.

Más no os engañen mis palabras, no estamos ante una obra, un conjunto de relatos dirigido a niños, si no que es para jóvenes de mente inquieta y adultos que buscan la intriga de la ficción frente a los avatares del mundo y más allá de esos misterios que n la realidad nos pueden rodear, sitiar e incluso como agua ahogar si no se sabe luchar eficientemente con ellos mediante estrategias como la observación fría de lo que nos rodea para evaluar peligros y otras cosas que nos podemos encontrar.

Por todo ello, esta es una obra muy interesante.  A mi me volvió a atrapar como lector después de largo tiempo sin leerla y me pasé una noche entera despierto leyéndola otra vez.

Bueno, me olvidaba decir que también podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina en: https://www.ivoox.com/6351148.

"El Signo de los Cuatro" de Arthur Conan Doyle

Lectores:

Hoy me decían que había tenido 1400 lecturas de reseñas y comentarios esta semana. No sé si es o no verdad. Lo importante es dar a conocer libros y si os ha parecido interesante lo que cuento que leáis esos libros. Algunas veces ya tenemos programa sobre alguno de estos libros en solitario o en conjunto con todos, de Sherlock Holmes hay el programa del Podcast Annavalaina que podéis escuchar en: https://www.ivoox.com/6351148.

Dicho esto centrémonos en el libro de hoy. No voy a contar como o cuando llego esta novela a mi. sólo decir que como muchas otras un día, tal vez como este, soleado, llego a mis manos en la biblioteca pública de Arzúa. Tiempo después tendría mi propio ejemplar. Este de la fotografía.

En esta novela Arthur Conan Doyle nos invita a participar de forma personal y directa en el relato que nos expone. Nos invita a penetrar en la historia que emana del libro, controlarla y someterla pero como si el lector fuese un personaje más del libro, como si cada uno de nosotros fuese ese elemento necesario e indisoluble para que la historia viva y tenga fundamento.

Cuando llegamos a ella si antes hemos leído otros autores de misterio reconoceremos la herencia de esta obra en novelas e historias mas modernas. Haciendo que uno sienta que todo amante de novelas de intriga y misterio tenga el "deber" de conocerla y el derecho de leerla. Se podría decir que nos encontramos ante un objeto, en este caso un libro, una historia , que a su manera es patrimonio cultural de todos y que, por tanto, ha de ser respetado y protegido aún cuando a lo mejor la historia no nos guste demasiado o nos convenza prefiriendo otras de Arthur Conan Doyle.

Fuera de todo lo anterior para mi su lectura habitual expresa la necesidad en encontrar un instrumento fundamental preciso y necesario para una buena novela de misterio. Con una estructura interna y funcionamiento narrativo ejemplar que a los lectores, sobre todo para los que escribimos, es inspiración que remueve los obstáculos que muchas veces nos impiden escribir con facilidad.

Es un libro digno, libre, donde el autor juega y desarrolla la personalidad de sus personajes siguiendo unos principios literarios rectores que en gran medida el mismo escoge.

Es, en conclusión, una de esas lecturas de las que todo lector ha de tomar en posesión y leer para adentrarseun tanto en la raíz de los personajes de la narrativa de misterio actual.

"Memorias de Sherlock Holmes" de Arthur Conan Doyle

Amigos del Blog Annavalaina: 

Los textos que encontramos en esta obra son un himno al recuerdo de un amigo que se ha ido, pero también una lista de misterios íntimos y singulares frente a los que se busca una resolución.

Usa la ironía frente a los que presumen el la época del autor de ser grandes investigadores o de ser perfectos escritores de misterio. Lo hace mediante un método basado en la observación, la deducción y la inteligencia. Es un juego así reciproco entre el autor y el lector el que terminamos encontrando aquí que actúa en un comunión única por medio de cada historia de este libro.

Es, precisamente, cada historia como una rosa que se abre, para revelar gratuitamente esa belleza misteriosa que le otorga la naturaleza. Es una invitación a los lectores donde el autor, Arthur Conan Doyle nos dice por medio de Watson: "Venid a i, sentaros y leed estas palabras para decir adiós a Sherlock Holmes".

El autor quiere otorgarnos esa despedida entregándonosla igual que nos ofreció el personajes la primera vez que apareció.

Con todo, lo que a la percepción del lector se ofrece es más una suerte de espera, de efecto llamada, de desear más historias y aventuras de Holmes. En definitiva, lo contrario de lo que Conan Doyle parece querer que suceda por medio de los relatos que ofrece.

Es, tal vez, para lo que finalmente nace esta obra a mi ver. Nace como enlace a obras nuevas no sólo como podemos ver del propio Arthur Conan Doyle, creador de Sherlock Holmes, sobre este personaje, si no de nuevos escritores de misterio que pueden en el futuro recuperar al personaje emulando a su creador, pero con un sentimiento distinto del que vamos a percibir en esta obra. 

Para mi sólo por actuar como ese puente ya debería de ser recomendada la obra, pero también me gusta poder recomendarla por las historias que contiene y esos personajes icónicos que se nos presentaran en la misma y se volverán inolvidables a lo largo del tiempo.

Bueno, si lo deseáis podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina en: https://www.ivoox.com/6351148.

"Crónicas de Narnia (I-II-III-IV-V-VI-VII)" de C.S. Lewis

Amigos lectores:

Largos años han pasado desde que por primera vez leí "Las Crónicas de Narnia". Fue en el colegio después de leer un pequeño fragmento de la saga en un libro de texto que había en la biblioteca del colegio. El primer libro fue "El Sobrino del Mago" (creo que la saga cinematográfica debió de empezar con esta obra y no con "El león, la bruja y el armario", pero a lo mejor lo dejan para una precuela) y no con el que hoy en día muchos lectores inician erróneamente su lectura por causa del cine "El león, la bruja y el armario".  De aquella primera lectura  sólo recuerdo que la hice junto a la de "La Historia Interminable" de Ende oculto tras las colchonetas del gimnasio del colegio sentado junto a una amiga que también solía ir allí para leer y otros días en la mas escondido de la biblioteca. Luego Narnia por varios motivos se alejó y cayo en el olvido hasta que leí a Tolkien.

Así retomé esta saga. Siete libros, siete historias y unos niños en un mundo de fantasía fue lo que me volví a encontrar años después y lo que vosotros os encontraréis. Más aunque esos niños son los mismos niños u otros, Narnia siempre es la misma. Siempre está llena de magia, de aventuras y peligros, con luces y sombras, con héroes y villanos.

Por otro lado, es de esas primeras obras que ofrecen a los jóvenes lectores una dura lección de vida, aunque para ello hemos de llegar al último de los libros. Pero esa lección no la va ofreciendo poco a poco, libro a libro, con el paso del tiempo haciendo que ese lector acomodado, tranquilo y ajeno a buscar aventuras como un hobbit se vaya encontrando con que va perdiendo como Bilbo Baggins (Bolsón) el pañuelo, la pipa, las ropas que se desgastan, rompen y desgarran, y gana cansancio por viajar bajo la lluvia para descubrir finalmente la Muerte de los seres apreciados, como le pasa a Bilbo con Thorin.

El autor lo hace con un estilo narrativo ligero que recuerda los cuentos infantiles pero que usa C.S. Lewis de una forma sagaz para, no embocarnos si no liberarnos de los prejuicios del ser adulto y ver el mundo con esa mirada limpia y libre de los más pequeños.

Es ciertamente una saga magistralmente escrita pero que hace contrapunto con el estilo de su compañero de The Inklings, J.R.R. Tolkien. Si bien el último es más épico, C. S. Lewis es mas cercano, más como las historias de duendes que se cuentan junto al fuego en la casa para que os niños duerman felices o a La Luz de las velas cuando se quiere hacer dormir a ese infante que está en la cama.

No puede decir más que es una saga maravillosa que os invito a leer, os sugiero leer, os trato de vender con estas palabras que leáis antes de que la Oscuridad de la Bruja diga que es ofensiva para ella la obra o su autor por cualquier razón fuera de contexto con con el contexto tergiversado. Leer es cultura siempre. Leer esta obra os aportará también cultura en diversos sentidos y campos de la vida. Así que ¡leedla!

"Estudio en Escarlata" de Arthur Conan Doyle

Hola lectores de este blog de comentarios: 

Este libro llego a mis manos hace treinta años, más o menos, en esa isla de sueños que es la infancia. Justo después de ver la serie de anime que emitían en TVE lo leí. A pesar de que los profesores me decían que no, pero yo ya para entonces había rebasado las lecturas de Los Cinco y Los Siete Secretos, de los Hollister y Torres de Mallory, entre otras obras similares. ¿Me gustaría? ¿Sería como el anime? ¿Un crimen? El caso estaba ante mi dispuesto ha aparecer con el texto de Arthur Conan Doyle. ¡Vaya si leí el libro! Se podría decir que la obra me obsesionó, me atrajo a la novela de misterio y policiaca. Desde entonces las obras dedicadas a Sherlock Holmes siempre llegaron puntualmente a mi mesa o a la mesita de noche par ser leídas en tardes lluviosas o en la nocturna noche antes de conciliar el sueño.

¿Qué tiene de especial "Estudio en Escarlata"?

Para mi que fue el primer libro de Arthur Conan Doyle en ser leído, que nos ofrece un crimen que se nos presenta como una rosa que se va secando en el florero de la estantería. El lector acepta el caso, el crimen, que Arthur Conan Doyle a la par que Holmes y Watson. Es una búsqueda, una investigación detalladamente razonada por us sistema de observación que es capaz de sacar a La Luz aquello que tanto el inocente como el culpable quieren ocultar.

Es a medida que se avanza en la lectura con los detalles inesperados con los que la investigación también continua por las extraordinarias dotes de Holmes y el carácter humano de Watson.

Es una magnífica novela que presenta ese aire fresco del crimen victoriano que conlleva un justo castigo al mal realizado. Un relato donde el entramado narrativo puede llegar a sentirse tenso y amenazante pero que mediante la sencillez de la lógica y la descripción social de la época crea una situación y presenta unos personajes inolvidables para el lector.

Tenía nueve años, aproximadamente, cuando lo leí por primera vez, tal y como antes decía. Reconozco que tal vez mis profesores tuvieron razón al decir que no era la edad adecuada. Yo no diré nada aunque hoy si creo que tal vez sea un libro para mayores de 12 años, para jóvenes y adultos. Eso no quita que si alguno como me pasaba a mi ya tiene un viaje largo en el mundo de la lectura, lleno de aventuras y libros pueda leer esta obra antes de los 12 años.

En cualquier caso  a todos vosotros, tengáis la edad que tengáis, os invito a leer esta gran obra de Arthur Conan Doyle.

También es posible escuchar el programa del Podcast Annavalaina en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/6351148.

"Revoltando a Terra" de VV.AA.

Lectores:

Fue el 26 de septiembre de 2018 cuando se me aviso del evento que tendría lugar el día 27 de septiembre con motivo de la Feria Arzúa Ecolóxica.

Así que acudí ese día dispuesto a ver como se hacía la presentación y de que iba la obra en cuestión.

Primero decir que el libro está en gallego, lo aviso para que la gente no piense que está en español o en portugués o en italiano. No, está en gallego y está publicado por la editorial Bolanda.  El libro está escrito por Xoan Carlos Carreira (y no, no es pariente mío que yo sepa), Emilio Carral, Beatriz Corvacho, Lorenzo Fernández Prieto,  Teresa Rodríguez López y otros autores más.  Y el precio creo recordar que estaba entre los 6 y 10€, que no es un más precio para ese libro en el formato en el que se nos presentaba.

El libro es un libro colaborativo basado en los conocimientos de agroecología de sus autores, en el que se hace un diagnóstico sobre el mundo rural gallego y en concreto el mundo vinculado a la agricultura. Lo positivo de está obra tal y como se decía en la presentación es que permite un inicio de debate con respecto al mundo agrario y rural, donde se permite compartir opiniones diversas y distintas con el fin de llegar a un punto común o varios a todas ellas. En ese sentido es una obra que veo de una forma positiva. Sobre todo después de su lectura.

La obra tiene puntos fuertes y el método para su creación a varias manos y se podría decir que voces también es bastante moderno. Sin embargo, parece que no ha tenido la aceptación que se esperaba (tal vez allá tardado yo mucho en subir estas palabras). Es un libro que por ello he sentido cierto aprecio por él compartiese o no algunas de las opiniones que en el se presentan. Y, la verdad  es una pena descubrir que si uno mira en Internet poco se habla de esta obra, aunque de obras de esta temática pocas veces se habla en ambientes literarios salvo de forma muy puntual. Es una pena que eso suceda, pues creo que funcionaba como portal a otras obras que posteriormente han ido apareciendo escritas por otros autores sobre el mundo rural ya sea de forma general o a un nivel más particular y desde otras visiones tal vez menos técnicas y más basadas en la observación profana.

Por consiguiente, teniendo en cuenta mi posterior lectura de la obra y las palabras que recuerdo dijo el encargado de presentar la obra pienso que es una obra de interesante lectura, sobre todo si os interesa la temática sobre el mundo rural gallego. Así que os invito a leerlo.

"Historias de Terramar (I-II-III-IV-V)" de Ursula K. Le Guin

Lectores:

No es el estilo de... Muchas veces con esas palabras pensamos que llega para comentar una novela o una serie de libros o saga. Es un gran error y una total falta de criterio propio.

De "Historias de Derramar" se podría decir: No es el estilo de Tolkien, no es el estilo de C.S. Lewis, no es el estilo de Weiss o no es el estilo de Tad Williams. Ahora bien, ¿Quién soy yo u otro para comentar una obra diciendo sólo eso?¿Quién me creo como lector? Miremonos al espejo, ¿no estaremos pecando de orgullo? 

Creo que ya me estoy poniendo en "modo Escanor"... Trataré de contenerme un poco.

No, no se debe muchas veces comparar con otros autores más bien es mejor hacerlo con el propio autor, en este caso autora y hablar de su evolución narrativa con respecto a otras obras previas.  Más en casos eso no podemos hacerlo, y echamos mano de aquello que nos dejan caer los editores cuando comparar al autor o autora con otro previo y lo ponen como "Heredero de..."

Mirando a la propia autora, a su obra, puedo decir que esta saga que podemos encontrar en 1, 3 o 5 libros mantiene todo lo que decía con respecto a "Cuentos de Terramar" (https://annavalaina.blogspot.com/2020/05/cuentos-de-terramar-i-ii-de-ursula-k-le.html) pero a la vez ostenta su propia forma de llegar al lector, su propio compromiso narrativo y tiene sus propios términos, plazos y leyes, aunque algunas sigan manteniéndose o siendo iguales en una y otra obra o saga.

El respeto, el amparo y la intervención son tres pilares que fundamentan la acción que encontramos en la historia más allá de lo que sugiere una simple saga de fantasía. La capacidad de nombrar, los casos y la forma de las actuaciones que quizá exijan alguna defensa. El mérito e idoneidad del lenguaje y la forma de narrar  de la autora que no encontramos en su lectura es algo único y personal, algo que no debemos cambiar ni censurar. Todo ello hace que la obra nos comunique una historia por si misma y nos hace pensar en el poder de conocer el verdadero significado y origen de las palabras que usamos. No obstante, precisamente es esa narrativa de fantasía, cuento y mito lo que al igual que en las obras de otros autores de fantasía, para bien o para mal confluyan la identificación de unos cánones en cuanto al os personajes intervinieres con esos mismos en nuestra sociedad. Eso cuando uno es un lector que sabe lo que tiene ante si no es un gran problema, pero en nuestros días muchos si lo tienen y pueden atribuirle un sentido erróneo y errado con el fin de transformarla, si me refiero a convertir la obra, en algo ofensivo allí donde o lo es no se debería de entender que lo es por la narrativa dentro de la historia.

Por eso mi consejo es que leáis esta maravillosa saga, y leerla pensando en los personajes como personas y no como razas. Leedla no una o dos veces, eso en otros casos no pero aquí solo podría confundiros, si no cuatro o cinco. Anotad las dudas, indagad sobre ellas y leed, leed mucho.

Yo después de leer la obra multitud de veces. Bastantes más de cuatro o cinco, después de meditar sobre lo que aparece escrito no creo que exista nada que para nosotros como sociedad sea un mensaje negativo. Todo lo contrario. La autora trata de mostrar lo positivo incluso de aquello que es negativo o de lo que se oculta, como puede ser el verdadero nombre de un personaje... 

Así que buscadla, leedla, y meditad sobre ella tal y como decía hace dos párrafos leyendo, anotando e indagando cuando algo no terminamos de entenderlo buscando incluso similitudes, ¡claro que sí!, con antiguos mitos y leyendas que ya existían siglos antes de que Ursula K. Le Guin crease le mundo de Terramar.

"Cuentos de Terramar (I-II)" de Ursula K. Le Guin

A aquellos lectores que gustáis de la fantasía:

Hace tiempo llegué a la librería y papelería de la localidad donde vivo y me encontré con estos libros. Llamaron mi atención dado que tiempo atrás me habían hablado de esta autora y siempre he tenido ganas de leer su obra.

Así que como salían en una colección de Planeta d'Agostini aproveche y los compré sin dudarlo. Tenían un precio asequible a mi bolsillo en ese momento, pero por si no podía hacer la colección completa me molesté en mirar que precio tenían sin ser dentro de esa colección. Tampoco eran precisamente caros . Por consiguiente, cuando me quedé sin algunos de los libros de la colección los compré aparte sin pensármelo. 

La fantasía, la aventura, la magia y los viajes son elementos que aparecen en estas dos obras que componen esta obra nacida de la fecundidad de Derramar que nos deja su autora con un estilo personal e inconfundible. Escrita de forma clara, precisa, creando personajes representativos más allá de aquellos que tienen el protagonismo o el peso de la historia.

Así nos deja Ursula K. Le Guin esta obra.

El peligro está en que esta obra nos atrae a los lectores cuando se empieza a leer como un objeto brillante atrayendo barracudas. Nos sumerge en un mundo de fantasía pero a su vez refleja la sociedad en al que vive la autora desde el mundo de la fantasía. En realidad la obra nos captura, nos atrapa, nos encadena y nos encierra en su laberinto de palabras de forma magistral. Es de esas obras que nos enseña sobre los peligros y aventuras, la belleza y el horror que se oculta y podemos encontrar al caminar por los reinos de fantasía. Ello hizo que recordase la palabras de Tolkien sobre esos peligros y como nos los presentó Michael Ende en "La Historia Interminable" a través de su protagonista Bastián Baltasar Bus. 

"Cuentos de Derramar" es así una obra que consigue que nos olvidemos de nosotros mismos y de quienes somos. Nos hace caminar por senderos y navegar por mares. Nos hace conocer el poder oculto en el sonido de la voz o el mero pensamiento de un nombre de un objeto o ser.

Así que si tenéis una oportunidad podéis tomar los libros entre vuestras manos y leerlos.

"Poemas" de Catulo

Mis buenos lectores:

Creo recordar que la primera vez que escuche de Catulo y de Marcial fue en una obra de teatro en la que participé "O Achado do Castro". Tiempo después a mis manos llegaron tras ganar un concurso de relatos como premio el libro de este comentario "Poemas" y las "Fabulas" de Fedro. Como en el caso de la obra de Pedro está también es un buen vehículo para aprender latín y también para hermanar y no dividir pueblos ligüísticamente hermanos. Es, además, el número 1 de la colección "Clásicos en Galego" que en su momento publicó la Punta de Galicia.

Una obra hoy en día clásica y olvidada, pero que en su tiempo fue novedosa al alejarse del formato de poesía y contenidos de su época. Es Catulo uno poeta más cercano a los poetas actuales que a los de su época y eso convierte esta obra en una obra de gran interés pues hace más sencillo conocer el germen de la poesía actual, la de hoy. Una poesía la de esta obra que va más allá del simple ocio si no que es cosmopolita y con un profundo mensaje social.

Es una poesía elegante, refinada y que dibuja aquello que debe inevitablemente ser contado: un nuevo ideal estético y de contenido en la poesía. Un ideal que se asienta en la guía de Calímaco pero que como Marcial nos termina mostrando la sociedad de su época empezando por amigos y conocidos.

También habla del amor, de la lujuria, de la mala fortuna, de lo sagrado, de la amistad y de la tristeza por la desgracia de su amigo. habla de todo ello tanto desde la docilidad como desde la vorágine de la pasión abriendo un camino en la lírica tan sútil que sólo un verdadero genio lleno de intuición podría realizar.

Más cualquier cosa que yo diga no significa nada, como tampoco lo que otros os digan, juzgad vosotros después de su lectura.

"HABITACIONES CERRADAS" de Care Santos

Amigos Lectores:

Posiblemente algunos no estaréis en España. Estaréis en Alemania, Austria, Bélgica, Dinamarca, Inglaterra, Portugal, Argentina, EEUU o Suecia, entre muchos otros países y lugares del globo. Incluso puede que alguno pueda estar en la Estación Espacial Internacional o alguna nave espacial alrededor de la Tierra.

Si estáis leyendo este comentario puede ser por que a algunos de vosotros os hayan hablado del libro y busquéis que se dice de él para decidir si debéis o no leerlo.

Reencontrarme con esta obra fue todo un accidente. Me encontraba buscando en mi biblioteca particular otro libro cuando por alguna razón desde la estantería superior me cayó este ejemplar encima. De ahí que en la foto que acompaña la sobrecubierta aparezca un poco dañada. Es que tengo yo la cabeza más dura que lo que es el libro.

Me recordó en cierto sentido dos obras, por la misma razón. Me recordó "Diario de Lecumberri" de Mutis e "Historia de una Escalera" de Bueno Vallejo. Me recordó estas obras por la descripción de la vida de sus personajes, de sus luchas diarias, de sus anhelos, de lo que pierden y de los que ganan a lo largo de la historia que Care Santos nos relata. En cierto sentido fue reencontrarme con ese estilo de literatura realista y costumbrista, con esa literatura de género que consigue llevar al lector con sus descripciones de lugares y personajes no solo a otra ciudad u otro lugar mediante su descripción si no a vivirlo a través de los personajes en unos momentos o del narrador en otros. Eso a mi es algo que siempre me maravilla en algunos escritores cuando lo hacen de forma correcta o decepciona profundamente cuando fallan en ello. 

Con total certeza puedo decir que me transmitió esa sensación vetusta de una familia que como una sociedad en si misma se divide en tres pilares. El primero, que abarca todo aquello que concierne a la familia y a los personajes "intra muros". El segundo pilar, el efecto de la situación social de la época en la forma de ver el mundo de de comprender la actitud de los personajes. El tercer pilar habla del sentido de justicia y de honor que de manera exclusiva compete a aquellos personajes cuya sentido en la historia está en apoyar y complementar a los personajes principales.

Es a mi ver un libro de calidad, bueno, consistente y a la vez dinámico que permite una posible y muy interesante adaptación al teatro, al cine o la televisión* (*NOTA: cuando escribí este comentario no existía la serie de TV que es de 2015). 

Es, en definitiva, una obra que compite de tú a tú con muchas novelas nórdicas e inglesas de la misma temática y similares.

También se puede escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre este libro en: https://www.ivoox.com/51404822.

"Fábulas" de Fedro

Lectores:

Esta obra de Fedro la escribiría como una acacia. Madera dura, algunas veces con espinas. Podría también definirla como una academia destinada a enseñarnos a los lectores sobre temas concretos. Lo hace de forma inspirada e inspiradora, mediante una gran creatividad y usando el grupo de historias como un canto coral que suena como el romper de las olas contra las rocas de los acantilados y hace aparecer nuevas cosas que estaban ocultas.

Un escritor hace aquí lo mismo que muchos hacen en grupo en nuestros días. Nos presenta una excelente obra que leída es na fuente de conocimiento, de información, de valor narrativo y que hace de este uno de los autores clásicos y eternos que escribe con un profundo conocimiento de la naturaleza humana.

Además es un obra perfecta para aprender y practicar latín. ¡Esa lengua olvidada!Un latín que para algunos es una lengua muerta pero que mientras exista quién la use seguirá viva. un latín que dicen de retirar del aprendizaje escolar en institutos pero que es necesario conocer para entender nuestro propio idioma, sus lenguas hermanas y la evolución que han tenido con el paso de los siglos. Algo que muchas veces hasta por comodidad los académicos parecen olvidar pues muchos de ellos son escritores o periodistas pero no filólogos, y algunos que si son filólogos parece que no aman aquello que estudiaron.

Por todo ello, por sus fábulas y lo que estas nos transmiten, por la forma en que nos son contadas y por servir en algunas ocasiones, como en el libro que tengo ante mí editado por el Servicio Central de Publicaciones de la Consellería da Presidencia de la Junta de Galicia, para tender un puente de aprendizaje del latín a las gentes que hoy pueden haber olvidado que existió creo que es un muy buen recomendación de lectura.

Espero que si la leéis os guste tanto como a mi, pero... ¡Ojo! En este caso la obra es latín a gallego, pero supongo que también existen versiones latín a español, latín a italiano, latín a francés o latín a catalán, por citar varias lenguas hijas y herederas del latín. Es por tanto, una obra de hermanamiento y unión de gentes de diversos países, regiones, lenguas y costumbres cuyo vínculo histórico lingüísticamente hablando está precisamente en el latín.

"Epigramas (I-II) de Marcial

Amigos Lectores y aquellos otros que os tropecéis con este blog:

Cuantas obras como esta han caído en el más profundo olvido, en los rincones retirados de las estanterías de las bibliotecas antiguas y modernas. Obras cuya sátira se presenta como indumentaria necesaria para entregar a otras personas una descripción de la sociedad y de la forma de comportarse y vivir de las gentes de los tiempos de sus autores. 

Así tengo que decir sucede con esta obra.

El autor, Marcial, toma a su cargo ese trabajo y lo entrega a otras personas, no solo coetáneos suyos también hoy a nosotros, sin más permiso o autorización que aquel confiado libremente a los escritores, poetas, dramaturgos o historiadores para describir aquello que les rodea y que tienen ante sus ojos. Más no es simplemente una exposición de costumbres, de forma de actuar o de hablar o de vivir de aquellos que le rodeaban. Esta obra acompaña y asiste a obras que otros denominarían más puras y serias. Lo hace como un abogado defensor, con una actitud subjetiva. Y, esa subjetividad es la crítica satírica que el autor usa de forma conveniente y justificada como contrapunto a los textos serios de otros autores y para dar equilibrio a la literatura de su época.

Es posible que para algunos una primera lectura sea como aventurarse en una región inhóspita y montañosa, de clima riguroso y altas cumbres, con extensas regiones de pantanos y lagos. Más cuando se lee de forma profunda, investigando la época se descubre como una región con gran variedad de flora y fauna impresionante por la que fácilmente se encuentran venados u osos.

Es así por que nos habla de su sociedad y su tradición, emite un juicio satírico y humorístico sobre personas concretas, las costumbres o la sociedad. Nos muestra el hecho,  la habitual , la falta que se imputa; pero, ese hecho no es digno de ser castigado más allá del abracadabra del humor.

Por ello, si os es posible leed la obra, abstraeros de ella, observad el mundo actual, y trasladad lo que Marcial nos cuenta como un faro luminoso a nuestro mundo actual, a nuestra sociedad, a nuestros dirigentes políticos, escritores, actores, poetas... También a nuestros propios vecinos. Pues con ese tipo de lectura tendremos una presentación completa del mundo que nos rodea y una visión actualizada de lo que se nos entrega en estos Epigramas.

"Matemáticas, espias y piratas informáticos" de Joan Gómez

Amigos lectores:

Aquí os voy a decir unas palabras. Algunas de ellas ya las habréis escuchado en el Podcast Annavalaina (https://www.ivoox.com/31309241). Empezaré aquí exactamente igual, pero no continuaré igual...

Quiero comenzar este comentario con la sinopsis que se comparte del mismo en la web de “Casa del Libro”: “Códigos secretos, encriptados, claves descifradas que ayudaron a ganar guerras y cambiaron el curso de la historia, virus informáticos… Cómo los espías, hackers y quienes los persiguen se sirven de las matemáticas. 

La integridad y confidencialidad de las comunicaciones dependen de complejos códigos diseñados gracias a la matemática. Este libro propone un estimulante viaje a la aritmética de la seguridad y el secreto, con paradas, entre otras, en los cifrados que han decidido el destino de las naciones y en el lenguaje con que se comunican los ordenadores. 

Un recorrido apasionante por la historia de la criptografía, desde la Antigüedad a nuestros días: las cartas cifradas de María de Escocia, espías al servicio de diversas cortes, , Sherlock Holmes y la aventura de los bailarines, el desciframiento del telegrama Zimmermann que cambió el curso de la Primera Guerra Mundial, el código Morse, Colossus y los matemáticos de Bletchley Park que lograron vencer a la máquina Enigma y descifrar las comunicaciones encriptadas de los submarinos nazis, el algoritmo de Diffie-Hellman, Niels Bohr, Max Planck y la física cuántica, las claves de seguridad de nuestros ordenadores…”

Vamos a ver como comienzo ha hablar de este libro…

¡Ya lo tengo! Gracias Ron…

Hace tiempo en el blog comenté libros como “Internet, Hackers y Software libre”, como “Democracía Cibernética”, o de “James Bond” y de Richard Castle… Lo mismo en el podcast. Así llegué con el tiempo a este libro, un libro que junto a otro mucho más corto sobre numerología leido muchos años atrás y del que algún día hablaré abrió mis ojos a un campo increíble para alguien como yo a quién le gusta el misterio, la intriga, el suspense de las historias de espías y también la ciencia ficción. Y, ¡como no! He de recordar también la reseña que leí sobre esta obra publicada en “Anika entre Libros”.

Todo lo anteriormente citado: la sinopsis, otras obras leídas y comentadas por mi, los comentarios que otras personas han hecho de la obra… ¿Influirían en lo que yo diría sobre esta obra?

Siendo sincero tengo que decir que si uno lee un libro por primera vez sin reposarlo posiblemente así sea, pero si después de una primero lectura se tarda más tiempo en hacer nuevas lecturas, quizá un año o dos entonces la cosa está más equilibrada con el propio parecer de uno. En mi caso con respecto a esta obra decir que me hizo mirarla con otra perspectiva.

Como decía con respecto a otro libro recientemente comentado "La Proporción Aurea", este es un libro que deberían usar profesores u alumnos de matemáticas en los institutos, para captar en interés en una asignatura que con mucha facilidad se puede sentir como aburrida.

Este libro es una oportunidad buenísima para llegar al alumnado, para invitarlo a mirar más allá de lo que son las matemáticas y sus formulas. Si descubrirle que las matemáticas se ha usado y se usan en múltiples sectores en la actualidad y algunos extremadamente secretos como es el caso de los espías o de los piratas informáticos. Y eso es una maravilla pues permite abrir la mente más allá de los logaritmos neperianos o del calculo de probabilidades en de que salga un numero o una carta concreta en un juego de azar.

Creo que es un muy buen libro, que da muchas ideas a profesores y estudiantes. Así que os invito a leerlo.

"La Proporción Aurea" de Fernando Corbalán

Saludos a los que os adentráis en este blog donde comentamos obras de diversos tipos, desde literatura de divulgación hasta cómics, manga o guiones pasando por literarura diversa o teatro:

Podría invitaros a escuchar el programa del Podcast Annavalaina (https://www.ivoox.com/31399216) sobre este libro, pero creo que si visitáis el blog en sus sección de "AREA PODCAST" lo encontraréis como os tropezaréis con otros muchos títulos que se están comentando en el podcast. 

Así que me centraré en el comentario que aquí toca. En este texto que os he de ofrecer.

Creo personalmente que este es un libro tremendamente interesante que podría ser un acicate para que muchos estudiantes pudiesen sentir un mayor interés por las matemáticas pero también por otras aplicaciones de las matemáticas. ¿Por qué?

Precisamente por mostrar no sólo formulas matemáticas si no aplicaciones de estas en otros campos como puede ser el arte, la arquitectura o incluso la música (algo muy griego, si se piensa un poco).

Ha sido un libro que me sorprendió precisamente por que aunque yo estudié lo que en mi tiempo eran  llamadas Ciencias Puras, las matemáticas no las veía como un atractivo a aplicar en campos que a mi me gustasen como por ejemplo, la música o el arte (pintura, dibujo, ilustración...). Este libro me demostró que yo entonces me equivocaba como alumno. No veía esos otros usos, salvo en arquitectura, en economía, o en medicina (para ciertos estudios muy concretos de investigación con respecto a microbiología y similares). Tras leer esta obra comprendí el error en el que había caído en aquel entonces. Ver sólo una parte y no más allá.

¿Por qué no vi lo que se nos da a entender en esta obra entonces? ¿Falta de conocimientos o cultura?

No, no creo que fuese eso exactamente. Creo que más bien tiene que ver no con la forma de obtener los conocimientos si no con la forma de trabajar con ellos que tiene el cerebro, la mente, de cada persona y eso es diferente. Si bien, veía con facilidad la parte de las probabilidades con respecto a los juegos de azar o los juegos de cartas no le veía una aplicación factible, un uso real para obtener un rendimiento económico, dado que los casinos se aseguran de que no haya gente jugando en ellos que pueda usar el calculo para ganar a la banca... Donde si vi cierta capacidad para jugar con esa parte de las matemáticas fue, no cuando estaba en segundo o tercero de bachiller si no cuando cursaba mis estudios de TSAF, en los referente a La Bolsa y a los movimientos bursátiles. Recuerdo que hicimos prácticas con un simulador, que usaba datos reales, y el profesor se sorprendió profundamente al ver que mis elecciones siempre daban beneficios económicos y que tenía madera de "broker". De hecho, me hizo dejar curriculum cuando estuvimos en Madrid visitando La Bolsa en varias empresas.

Más fuera de lo anterior o la informática, no terminaba de ver otras aplicaciones. Este libro me las mostró. Me hizo entender de una forma distinta las proporciones de ciertos edificios de la antigüedad no sólo griegos o romanos también de otros pueblos. Me mostró la relevancia de crear modelos basados en un canon con unas proporciones matemáticas correctas y equilibradas. Me mostró otra forma de mirar el arte que se ponía ante mi ya fuese en un cuadro, una escultura o un edificio.

Por eso pienso que este libro y otros semejantes deberían servir de apoyo a profesores y de referencia a los alumnos para crear interés en las matemáticas. De ver que no son algo aburrido y que pueden tener muchos usos tremendamente interesantes.

Os convido a leerlo!!

"Beowulf" de Caitlin Kiernan

Lectores:

Antes de nada adelantar que podéis escuchar también un comentario sobre esta obra en el Podcast Annavalaina en https://www.ivoox.com/26094478. Como siempre dicho comentario complementa este y viceversa.

Dice en esa cinta que envuelve el libro "la leyenda que inspiró a Tolkien". Siempre he dicho que es un error citar así a un autor. Tolkien conocía el Beowulf, no tal y como aparece adaptado en esta novela si no el Beowulf original, el poema épico. Más no fue ese poema su inspiración básica para su obra, pues mirándolo bien se podría decir lo mismo de La Biblia y a nadie se le ocurre ponerle a las ediciones que salen de La Biblia, "la obra que inspiro a Tolkien". Por tanto, ahí se han equivocado de plano a mi entender. Deberían haber puesto "una de las leyendas que conocía Tolkien" y eso sería más correcto.

Dicho eso tenemos que mirar esta obra. Como Tolkien yo he leído el poema épico del Beowulf, de hecho, hice unas copias y en una de esas impresiones que hice subrayé muchas cosas que me llamaron la atención, unas eran palabras, otras expresiones, algunas descripciones. Más Tolkien era filólogo y yo no, él tenía un interés más profundo que el mío en la obra, pues el miraba la profundidad de las palabras. Así que cuando yo leí ese poema épico una de las cosas que hecho de menos fue ese ritmo de otros poemas épicos que había antes leído. Tarde en encontrarlo, pero lo encontré y disfruté entonces del poema muchísimo.

Ahora bien, todo mito, toda leyenda tienes sus adaptaciones. Esta obra es una adaptación más, una adaptación basada en una adaptación para una película. ¿Es eso malo? No necesariamente, pues hay varias adaptaciones cinematográficas de Beowulf. En este caso la novela adapta la última de esas adaptaciones para el cine, a no ser que ya se haya realizado otra nueva. Lo que yo hice fue leerla y comparar con adaptaciones anteriores de la obra que hay en formato infantil y juvenil en diversas compilaciones de leyendas y mitos. También comparé con el poema épico original. Creí que era mi deber hacerlo si quería ser justo con esta obra.

Así que leí marqué, anoté, recapitulé cuando fue preciso. De este modo llegando a la conclusión en que si era una adaptación interesante del Beowulf con una calidad narrativa suficiente para comparar esa adaptación a nivel narrativo con otras obras de fantasía y, sobre todo, con adaptaciones previas de Beowulf. Mi conclusión es que esta es una gran adaptación. Bien, argumentado, con una base correcta aunque marcada por su procedencia, el cine más que por el poema clásico. Pero en su conjunto esta muy bien. Si, tal vez si queremos ser muy ortodoxos encontraremos alguna divergencia con respecto a la obra original e incluso a algunas adaptaciones previas, pero a nivel narrativo es una forma magnifica de acercarnos a una historia que muchos jóvenes y no tan jóvenes desconocen profundamente a pesar de su influencia en diversos autores de fantasía que se leen con asiduidad.

Por consiguiente, mi sugerencia es que si, que la podéis leer, disfrutar e incluso os sugiero comparar con el guión y la película de la que procede para después hacer lo propio con respecto al poema épico original. Seguro que de esa forma la lectura no sólo será una simple lectura si no un viaje a través del tiempo hasta el medievo y la época en que fueron compuestos los versos de la historia épica original.

"EL TEJIDO DE LA ESPADA" de J.M. Pallarés

Mis buenos lectores:

Estad siempre todos prontos para coger un libro, lentos para leer y lentos para la comentar aquello que se ha leído o para criticarlo. Pues muchas veces la lectura de una obra si es mal realizada no produce la respuesta justa que un autor quiere con respecto a su obra. Por consiguiente, eliminad todo aquello que os permita leer una obra como la de hoy con libertad y placer; y, alejad esa maldad que muchas veces nos sobra a la hora de hablar de un libro. 

Dice un fragmento del "Libro del Tao" que el hombre virtuoso se parece a un recién nacido. Toda obra con más o menos fantasía es una recién nacida para aquel que la lee por primera vez. Es algo nuevo. Si cae en las manos de alguien que a la hora de hablar de ella es virtuoso y honesto, posiblemente obtenga un juicio de valor merecido. Pero, tristemente puede suceder en nuestros días que no sea así.

Es por eso que la obra en esta ocasión se me hace complicado decidir con claridad si me ha gustado o no. Llevando a la práctica lo que suelo hacer normalmente cuando leo un libro me he sorprendido un par de veces pensando que a la obra le faltaba algo. Claro, me limitaba a leerla tal y como muchas veces leo otras muchas obras casi mecánicamente como si fuese un robot. Si os atrevéis con la lectura de este obra no os limitéis a leerla, engañándoos a vosotros mismos con que la habéis entendido y  concluir o que es maravillosa o que mejor hubiese sido que nunca hubiese caído en vuestras manos, pues quien solo lea la novela y no penetré realmente en ella no podrá hablar de ella bien. Es lo que me hubiese pasado a mi si me hubiese quedado con esa primera lectura, más me aventuré a volver a leerla y descubrí que en cierto sentido se parece a aquella persona que se mira la cara en un espejo o que percibe como Narciso su propio reflejo en el lago, y apenas se lee, uno termina enamorado de ella. Ahora bien, también me di cuenta de que mientras avanzaba con su nueva lectura, mientras más leía y trataba de verla tal y como era comprendí que o hablaba de ella con justicia o daba media vuelta y me olvidaba de ella.

Esta claro que no me pude olvidar de ella. No me enamoré como Narciso de su reflejo, de ese reflejo de nosotros mismos que el autor nos ofrece en sus personajes.  Más al leerla en el silencio de la noche  concentrado en el silencio, con total libertad, descubrí algo maravilloso, esta novela no es de esas nacidas para leer y olvidarse, sino para recordarla, e incluso tratar de ver su singularidad. No es que sea muy diferente de otras, pero si es singular cuando uno la lee de la forma adecuada y con el ambiente perfecto a su alrededor. 

Tras su lectura descubrí que en ella los personajes son como las gentes que nos rodean y existe quien se cree digno o perfecto y no tiene a raya su lengua; engañándose, son gentes vacías, y en la obra hay personajes así, que se nos muestran para que no tropecemos en el mismo error que ellos. Otros parecen imperfectos como héroes pero si son personajes dignos de emular. Ello hace de esta una obra profundamente viva e inolvidable.

En cualquier caso, la novela termina a pesar nuestro, para bien o para mal, mostrándose pura e intachable a los ojos de cada uno de nosotros como lectores, pero cuidado pues ese ser pura e intachable puede ser en un sentido negativo, poderosamente negativo. Más a pesar de ello, se nos entrega a cada uno para enseñar y que aprendamos. Pues hace que los hechos que ocurren las vidas de sus personajes, sus tribulaciones, su forma de presentar la historia que ha de llegar cada uno de nosotros nos invita a no mancillar las palabras que nos regala en su historia con la efímera banalidad de este mundo en cuando a lo que muchos pueden llegar a opinar sobre ella.

A ver que os parece a vosotros, os invito a leerla.

"MYSTIC RIVER" de Dennis Lehane

Lectores:

Hoy quiero recomendar una obra dura, trágica, dramática, oscura... Hoy os quiero hablar de una novia negra (¡y tan negra!) que por su narrativa me impactó. Se trata como veía en el título de "Mystic River".

Decían tiempo atrás que aquel que soporta con entereza las pruebas de la vida es dichoso. Aquí, en esta obra, los personajes soportan duras pruebas y el final bien mirado no es precisamente dichoso. Más el autor consigue poner a prueba al lector tanto como a sus personajes y cuando uno termina de leer si siente cierta dicha, cierta alegría, ha pasado la prueba y abandonado ese lugar. Pues el autor uniendo una serie de sucesos nos tienta a los lectores a dirigirse e implicarnos más con un personaje u otro.

La historia no es sobre el mal y el bien, aunque hay mal y bien, hechos buenos y malos, es sobre vidas. Vidas que son llevadas por diversos caminos en base a os propios deseos o a los deseos de otros que afectan su propio destino y vida.

Así la novela arrastra y seduce al lector, por que en ella descubrimos esos deseos que podemos concebir y traer desde la parte más oscura de nuestra alma hasta La Luz de nuestro mundo, deseos que engendran acciones. Y, las acciones cuando se llevan a cabo conllevan otras acciones y reacciones, engendrándose al final el terror y la muerte, el miedo y la desgracia. Eso se nos presenta en esta novela de forma brutal. En ella se nos presenta la vida en sombras, en tinieblas, y con toda su dureza.

Por propia iniciativa, con sus palabras el autor nos ofrece como un creador su historia y sus personajes, como hace un padre con sus hijos; por propia iniciativa, podemos nosotros entrar en ella y aprender algo una vez dentro, sin rechazar la oscuridad, que cuando se multiplica el dolor y la preocupación aún en los rectos de corazón pueden tropezar por el desconsuelo olvidando lo más importante: la misericordia.

Cuando como se nos enseña en el libro se olvida la misericordia, solo aparece la brutalidad y la venganza con lo que nunca nadie alcanza el descanso deseado tras las penurias y los años duros ni se alcanza el consuelo.

No me extraña que se hiciese una gran película de esta obra, ¡para nada! Creo que hicieron una gran elección, pues estamos ante un gran libro. Si, amigos míos, un gran libro que hoy os ofrezco como sugerencia de lectura en este comentario.

También se puede escuchar el programa que complementa este comentario del Podcast Annavalaina en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/3361749.

PLANETA MANGA nº1

Mis buenos lectores:

Sé que muchos leéis manga. Sé que ha muchos os gustan los comentarios que anteriormente he realizado sobre algunos manga como Ranma 1/2, Dragon Ball o Naruto. No os preocupéis a pesar de que muchos puedan pensar que aquí no se puede hablar de manga por no ser un blog específico de manga o cómic, o que parece ser para otros que pocos sois los que me estáis leyendo. 

Más algunos sois y me habéis pedido que hable de "Planeta Manga" y aunque hablaré de cada uno de los mangas de forma individual ahora lo haré del conjunto de la publicación. Por supuesto, es una apreciación subjetiva pero imparcial.

Si queremos comentar Planeta Manga tenemos que mirar también como fueron los orígenes, como fue ese primer número, de publicaciones como Shonen Jump o Weekly Shonen Jump, Shonen Magazine, Shonen Sunday, Young Animal o Shojo Beat. Número de páginas, portadas, estilo de dibujos que nos vamos a encontrar en ese primer número. Hacerlo y hacerlo con coherencia con cuidado y con detenimiento puede hacer que veamos las cosas de una forma más clara y con menos prejuicios.

Pero también debemos mirar no solo lejos. También debemos mirar publicaciones semejantes cercanas…

Tenemos que iniciar el análisis pensando en dos puntos: primero, obras semejantes que podemos encontrar en España; segundo, publicaciones japonesas con las que por referencias podríamos comparar esta obra como Shonen Jump, y las otras que anteriormente he citado.

En este momento lo más parecido a PlanetaManga que he podido encontrar en España son los volúmenes de presentación de los nuevos manga que se van a publicar, se han publicado y se publican por parte de Norma Editorial. Entre ambas publicaciones hay como mínimo dos o tres puntos puntos de diferencia. En primer lugar, la extensión de páginas, las presentaciones de Norma Editorial tienen una extensión de como mucho 200 páginas, mientras que la publicación que nos atañe, PlanetaManga, tiene poco más que 300 páginas en su primer número, y aunque ambas entran dentro del común para estas publicaciones en Japón, que pueden llegar incluso a las 900 o 1000 páginas, tal vez si pueda percibirse más subjetivamente que en un sentido real cierta diferencia por la extensión para los lectores en España. Hay personas que una diferencia de 100 páginas entre dos obras similares marca una frontera algunas veces insalvable, sobre todo si lo que están leyendo o viendo no les gusta o les parece aburrido. Luego está el sentido de las publicaciones, en Norma Editorial lo que se trata de hacer es una presentación de temporada del catálogo de manga que poseen encuadrando en ese volumen las obras que van a salir en Primavera, Verano, Otoño e Invierno, junto a las que aparecen algunos especiales dedicados a temáticas y géneros mostrando obras Shojo, Seinen, etcétera, y en cualquier caso son obras que ya tienen sus tomos publicados de la historia no nacen en ese volumen que nos presenta Norma. Mientras, en PlanetaManga se hace una presentación inicial de obra con la idea de emular a Shonen Jump, con lo que en teoría la historia nace el la revista por primera vez, y así tener conocimiento de aquellas historias y personajes más queridos por los lectores para sacar después tomos individuales, con lo que se nos pueden presentar tanto mangakas noveles como algunos mangakas ya conocidos y que ya han publicado otras obras tanto en Planeta Editorial como en Norma Editorial u otras editoriales. El tercer punto de diferencia entre ambas publicaciones está en el precio. Como lo que hace Norma Editorial es una presentación de obras que saca en tomos o volúmenes hace una entrega de los tomos gratuita que crea un efecto llama en el lector frente al precio que vamos a encontrar en PlanetaManga de, redondeando, 5€. Tal vez el precio no sea excesivo según miren algunos a mi en un principio no me lo parece, pero para otras personas es un precio alto teniendo en cuenta que lo que se hace en teoría es presentar autores no consagrados junto a autores consagrados con lo que la calidad entre la estética de una historia y otra puede variar mucho y crear una percepción en algunos lectores que no hay coherencia calidad precio, sobre todo si comparan historias que se clasificarían como kodomo manga mezcladas con shonen manga o josei manga sin poner una diferenciación de campos entre unos mangas y otros. Ambas publicaciones tienen un handicap y es que por ejemplo, PlanetaManga si podemos encontrarlo en librerías en Melide pero no lo podemos encontrar en librerías en Arzúa, y es algo que la editorial no debería de permitir si quiere alcanzar al mayor número de lectores y de autores noveles (de cualquier edad) posibles dando a conocer la publicación y su motivo de existir. Es algo inexcusable que la publicación llegue con facilidad a una población y no a otra, y no vale tirar balones fuera y culpar a librerías o distribuidoras, que algunas también pueden tener su parte de culpa. Los lectores de manga en Arzúa deberían tener el mismo derecho a poder comprar en su localidad Planeta Manga que tienen los de Melide y no tener que desplazarse como mínimo 15 kilometros para comprar su ejemplar pues entonces su precio sube, al menos, 2€ más por tener que coger el autobús para ir a otra población a comprarlo. ¡Ojo!, que a ese respecto los de Norma Editorial tampoco se libran con el envío de esos volúmenes gratuitos de presentación que si llegan con facilidad a librerías de Santiago, A Coruña, Vigo, Lugo y Ourense, y sobre todo a librerías especializadas pero no llegan a las librerías que tenemos al lado de casa, en Arzúa, Melide, Vila de Cruces, Curtis, Betanzos y otras muchas, a donde si llegan otros mangas que si son publicados por Norma pero que no aparecen ni en pintura esos volúmenes de presentación promocional que atraerían a nuevos lectores, no sólo a las librerías, si no a que compren nuevos mangas de su editorial u otras editoriales o soliciten en las librerías que haya más manga. Incluso deberían en el caso de Norma enviar material a Clubes de Lectura y Bibliotecas Públicas tanto como a tiendas de cómic especializadas, pues muchas veces es ahí donde muchos jóvenes y no tan jóvenes toman su primer contacto con el manga.

Así que siguiendo la misma forma de comparar anterior entre PlanetaManga y la publicación de Norma hemos de hacerlo con algunas publicaciones japonesas que ya he citado anteriormente, por supuesto es posible que no pueda hacerlo con todas, pero si con algunas de ellas gracias al complejo trabajo de Mayte “Mai” Fernández que no se como o ha hecho, ya me lo contará y si me deja os lo contaré a vosotros, pero me ha conseguido los primeros números de Shonen Jump o Weekly Shonen Jump, Shonen Magazine, Shonen Sunday, Young Animal o Shojo Beat. Bueno y alguna otra publicación más. La verdad, Mai es un pozo de sorpresas, y nunca deja de sorprenderme.

Debemos empezar la comparación con Shojo Beat, como el nombre dice la temática de la revista es Shojo, es una revista en lengua inglesa cercana relativamente en el tiempo a PlanetaManga, pues se publicó entre 2005 y 2009. Tenía capítulos de 6 series diferentes, tal y como también tiene PlanetaManga, como también artículos sobre cultura japonesa, manga, anime, moda y belleza, en el caso de PlanetaManga tenemos que hay inicialmente una encuesta y artículos sobre youtubers. La publicación que tenía unas 200 páginas como la de Norma  e iba dirigida a chicas entre 16 y 18 años, con lo que era más específica que PlanetaManga que en un comienzo esta abierta a muchos más públicos. El precio actualmente algunos números se están vendiendo por 13€ o 14€, aunque lo más normal es que estén a 4€. El precio original andaba por los 3€, según las referencias que me han dado. Como sucede con el caso de Norma tienen puntos en común pero en este caso a mi ver en la comparativa tiene cierta ventaja PlanetaManga al no cerrarse a un público a un tipo de lector específico a la hora de publicar las series o las historias cortas. Eso implica que puede llegar a más público. En cualquier caso como decía con respecto a la comparación con la publicación de Norma el handicap a favor o en contra está en el número de páginas ese límite de 100 que como antes decía puede delimitar que un lector opte o no por comprarla si las series e historias durante las 50 o 100 primeras páginas le parecen aburridas. En todo caso pensemos que Shojo Beat consiguió durar 4 años en el mercado presentando series muy específicas y a un publico muy concreto, por lo que no podemos augurar en base a eso si PlanetaManga podría o no llegar como ella a los 4 años, no llegar o incluso superar, pero si nos puede permitir intuir algunas cosas en ese aspecto en cuanto a estética. Algo de lo que hablaremos después.

La siguiente publicación con la que podemos comparar es Young Animal, y no, no me refiero a la de DCComics si no a la publicación japonesa. En este caso a nivel de páginas si podemos encontrar cierta proximidad Young Animal anda entre las 250 y 300 páginas mientras que PlanetaManga poco más de 300. La primera diferencia es que mientras que Young Animal tiene únicamente publicaciones de tipo seinen; en el caso de PlanetaManga vamos a encontrar varios géneros distintos y se puede encuadrar por tanto en varios arcos de edad distintos y no cerrarse sólo a un tipo de lector por edad. Young Animal tiene también una ventaja frente a PlanetaManga que mientras esta última es trimestral YA es bimestral. Luego está el precio, que bueno tampoco es muy diferente Young Animal es de entre 3 y 4€ mientras que PlanetaManga es de casi 5€, pero bueno el precio en algunos casos puede ser variable.

Seguidamente deberíamos comparar con Shonen Sunday, cuyo nombre completo es Shukan Shonen Sunday, es una publicación de tipo shonen que inició su viaje en 1954… ¡No!¡No! Ya me esta señalando mi becaria que es 1959. Cuyo número de páginas ronda las 500, y cuyo precio es de unos 3€, en realidad son 340 yenes unos 2,86€. En este caso en la comparativa si miramos el volumen vemos que podría decirse que tendría o debería tener ventaja PlanetaManga con sus 300 páginas, o algo más, pero precisamente es hay donde esta el handicap cuando comparamos, en las dos vamos a tener contenido shonen, pero en PlanetaManga difuminado, de momento, entre series seinen, Shojo, incluso podría darse el caso de kodomo, mientras que Shonen Sunday es más especifico, y mirando cantidad de material y precio en este caso PlanetaManga esta en clara desventaja vale 4,95€ lo que sería unos 2,09€ más con respecto a Shonen Sunday. La ventaja que si tiene PlanetaManga es que es, si no contamos las publicaciones de Norma, la única publicación de este corte en España no hay  competencia como en Japón salvo si pensamos en publicaciones que existen de tipo digital y por el momento podrían mantener ese precio de casi 5€. 

Tenía para comparar también el Shonen Magazine, cuyo nombre completo es Shūkan Shōnen Magazine, y que como en el caso de Shonen Sunday comenzó a publicarse en 1959. Sus publicaciones son en formato tankobon de 200 páginas por lo que nos encontraríamos en un caso semejante a los dos primeras publicaciones con las que iniciamos la comparativa Shojo Beat y Young Animal.  Es una publicación que se ha leído principalmente por un público de más edad, con una gran parte de sus lectores estando bajo la escuela secundaria o la universidad masculina dentro de la demográfica estudiantil. En ella podemos encontrar mangas de grandes manganas como Osamu Tezuka, Go Nagai o Mitsuru Miura en diversos años. En general la comparativa que podemos hacer es la misma que las anteriores.

Ahora, como se suele decir, por narices, tenemos que comparar PlanetaManga con Shonen Jump. Los editores de PlanetaManga nos llevan a ello al decir que PlanetaManga nace para ser la Shonen Jump de España. 

Shonen Jump o Shukan Shonen Jump es una revista de corte shonen que en un inicio era semimensual y ha terminado siendo semanal, de hay que actualmente aparece como Weekly Shonen Jump, los numeros tienen normalmente entre 350 y 500 páginas, más cerca de las 500 que de las 300 a ser sinceros, el precio la última noticia que tuve es que estaba en unos 200 yenes aproximadamente y redondeando 1,70€. Si hacemos la comparativa con PlanetaManga vemos que coinciden en algunos puntos con respecto a lo que quieren hacer con respecto a lo que publican tanto respecto a las series como a historias autoconclusivas, la primera diferencia está en le número de páginas cerca de las 500 Shonen Jump mientras que PlanetaManga tiene algo más de 300, y teniendo en cuenta las historias que aparecen en una y en otra 19-20 de media en Shonen Jump y 14 en PlanetaManga considerando los precios PlanetaManga no es la Shonen Jump de España, lo es por ser la única en la actualidad pero no por el número de contenidos, calidad y temática de los contenidos y el precio de la publicación. Pero debemos pensar que esto es algo negativo. Si somos profundamente ortodoxos y pensamos que, por encima, PlanetaManga presenta para los japoneses lo que algunos denominan manga gaijin, entonces viendo los datos podríamos decir que como mucho se le otorgaría el mismo tiempo de vida que a Shojo Beat, 4 años. Más si pensamos en los mangakas españoles, o que residen en España, y la proyección que  la editorial Planeta puede hacer de su contenido, más allá de simplemente sacarlo en formato manga, si no que en colaboración con estudios de animación que hay en España realizar esas mismas series, sobre todo las más queridas y atractivas en anime la cosa puede cambiar mucho y para bien. Lo que permitiría que el precio de la publicación, el precio de PlanetaManga bajase y ser incluso competitiva fuera de España, en ediciones en otros idiomas, antes de tratar de adentrarse en el mercado japonés.

Dejando todo lo comentado anteriormente de lado debemos hablar del estilo de las ilustraciones de los dibujos e incluso analizar la portada. 

Muchos están echando pestes, dicen que es una mala portada. No lo creo, es más bien una portada tipo si miramos publicaciones semejantes de manga en Japón. Si puede ser cierto que quizá frente a la mayor parte de las publicaciones japonesas no se percibe un orden con respecto a como se presentaran las obras de los mangakas en el interior cuando vamos a leer o con respecto al índice. Creo que eligieron ese orden por el juego de color que tiene la ilustración principal perteneciente al manga Gryphoon, pero es una apreciación personal y sin datos objetivos al respecto. No es mala portada, es una portada fácilmente reconocible por el publico al que se dirige tanto a nivel de logo como de visualización de un personaje principal. Ahora bien, a mi ver solo le falta una cosa, que como muchas publicaciones japonesas semejante tenga su "mascota" y que esta aparezca en algunos de los números en la portada o en el indice presentado lo que vamos a encontrar en ese número o lo que está por llegar. Tal vez eso para el público o español no es relevante, pero puede llegar a serlo si en algún momento piensan presentar la publicación en Japón donde muchas veces las personas identifican las publicaciones, las empresas e incluso poblaciones con sus "mascotas", creo que las llaman "yurukyara". 

En cuanto a los mangas del interior hablare de cada uno de forma individual llegado el momento, pero aquí quiero dejar constancia de una cosa. No hay baja calidad en los trabajos presentados tal y como algunos tratan de exponer, para mi la calidad media de los trabajos es de Notable. El problema está en que algunos de los manga que se ven si no son si parecen destinados a lo que se denominaría kodomo manga, manga para niños pequeños. Pensar eso es un error en alguno de los casos, como en Soulmate, y en otros en mi permanece cierta duda aunque alguno como el de Ken Niimura, salvo que en nuevos números me cámbiela perspectiva, lo encuadraría en kodomo. Debemos recordar que la propia editorial dice que publicará shonen, shojo, seinen y otros tipos, eso no descarta el kodomo. De hecho, esas historias que podrían tal vez encuadrarse ahí sirven como soplo de aire que nos hace cambiar la mirada de lo que ya se podría ver como algo común en lo que se nos presenta, eso puede ser positivo para una publicación de este estilo o negativo. 

En general, decir que me ha gustado este primer número, pero El Segundo no he podido verlo, con excepción de la portada, así que si en algún momento llega a mis manos hablaré de el de forma individual.

De todas formas, si me pregunta alguien hacia donde crees que ira en el futuro. Personalmente creo que publicara sobre todo shonen, shojo, seinen y josei con la posibilidad de cada cierto tiempo sacar un número dedicado a kodomo junto a los números de este. 

No veo que sea mala publicación y en calidad ni en contenidos, pero claro es mi apreciación subjetiva  nacida por un lado de la comparación con otras obras semejantes no sólo las anteriormente citadas, si no también de la comparación del contenido con otro contenido semejante en otras publicaciones.

Os invito a leer esta publicación, hacer vuestro propio análisis y no fiaros de todo aquel que se cree con derecho a decir que la publicación es mala o no llegara lejos por que le sale en ese momento de las tripas o por que presentó algunas trabajo a la editorial y no se lo publicaron. 

Como he dicho pronto hablaré de cada uno de los mangas, aquí he hablado del número como volumen de una publicación.