"MARCADA: GUARDIANES DEL ALMA 1" de Kim Richardson

 

Lectores:

Algunas veces la persona que escribe una obra quiere en silencio conducir al lector mediante un asedio de palabras que desbordan las nuestras y ahogan nuestros pensamientos.

Es lo que me ha pasado con esta obra, pero no únicamente con ella, también con las de otros autores. Tal vez por que cuando realicé la primera lectura me daba la sensación que lo que hacía la autora era reestructurar el estilo propio de este tipo de literatura pero sin ofrecer un cambio importante.

Para aquellos que gustan de leer como hijos de la literatura, esa primera percepción invitaba o invita a pensar en desenmascarar una posible inseguridad de la obra o de la autora. Nos invitaba, o invita, a que uno se entregue a la vana gloria de aquel que se cree juez y jurado de una historia.

Con maravilloso estupor tengo que decir que tras una segunda lectura logré librarme de ello y disfrutar de las vicisitudes de los personajes y de esos momentos cruciales que la autora prepara para despertar nuestro corazón con la silenciosa nostalgia de la noche.

Mark Twain decía: "La raza humana tiene un arma verdaderamente eficaz: la risa."

Esta obra es precisamente esa risa que Twain comentaba y es por ello que con todas las fuerzas que inspira su lectura tengo que invitaros a que os aventuréis en ella.

Creo que sería muy interesante ver comentarios bien amueblados con respecto a esta obra, mejores que mis palabras, que para quién tropieza con ella. Así siempre debe ser ese encuentro necesario en el viaje de la vida para recorrer tierras fuera de lo que nuestra imaginación y que uno pueda tejer o sitios reales donde el mundo se hace interminable o donde La Luz que nos es entregada se convierte en un ruido que nos atormenta.

No reir, pero si en algún momento me ha sacado una sonrisa al recordarme con nostalgia otras lecturas realizadas en el pasado.

¡Leedla!

"DESTINO 51" de David Muñoz López

 Lectores:

"Podemos perdonar fácilmente a un niño que tenga miedo a la oscuridad; la tragedia real de la vida es cuando los hombres tienen miedo de La Luz." Platón.

Con obras como esta todos los lectores tenemos una natural atracción, unas veces es sólo el título otras es el texto en sí como marca fundamental de lo que quiere darnos a ver el autor, un autor que de hecho enlaza muy bien el misterio, el terror, lo extraño con la típica historia de misión arraigada en el genero al que pertenece esta obra y que bebe del clásico genero de aventuras.

La tensión se presenta con toda crudeza en la narración pasando de ese temor inconsciente que habita en el lector a ese miedo consciente que se manifiesta de forma terca en los momentos más diáfanos de la historia que David Muñoz López nos presenta.

La obra desprende profundidad, estimulo y es capaz de transportar al lector a través de las páginas con un juego de detalles que cualquier ropa viste la narración con un magnetismo que lleva a entablar cierta relación obra y lector. Es algo en lo que parece haberse esforzado el autor y logrado.

La novela nos abre los ojos a mirar más allá de la fachada para perdonar a los hombres el miedo a La Luz tanto como a los niños el dedo a la oscuridad. A través de los personajes se hace posible ese sentimiento de perdón y de ser perdonado en el lector con lo que más allá de La Luz o la oscuridad el lector descubre ese paz interior profunda y seductora que sobrevivir a cualquier tipo de amenaza.

Creo, finalmente, que debe expresar la maravilla de con se abordan aquellas cuestiones ocultas y como la propia obra devora al lector antes de que se pueda dar cuenta de lo que está leyendo.

Un gran aplauso a este autor y una reverencia ante una obra que me ha dejado confrontando ante un espejo la admiración por aquellos autores capaces de escribir de forma fluida obras como esta.

"INMORTAL" de Pablo Carnicero de la Torre

Buenos lectores y otras gentes:

"La evolución espiritual no se manifiesta por la posibilidad de almacenar conocimientos, declamar verdades u obrar milagros, sino por la capacidad de corregir los propios errores." Rudolf Steiner.

Tal vez esas podrían ser las palabras que rodeasen todo lo que encontramos en esta novela. mientras la lata recordé las palabras de uno de mis profesores del colegio a modo de consejo: "Procura hacer todo lo posible para entender el libro que tienes entre manos". Eran unas sabias palabras que no todos tienen en cuenta cuando leen obras como esta u otras, por ello terminan defraudados, dejándolas sin acabar y transmitiendo una idea errónea de la obra.

El autor debe entender eso tanto como el lector y Pablo Carnicero parece entenderlo o tratar de hacerlo. Él ha escrito esta obra que ahora , una vez escrita, poco a poco, se pone a disposición de más y más gente, de los lectores que al viajar a través de sus palabras hacen que sea mas viva, como si fuese una cosa de todos.

Encontrarse con una obra como esta y leerla, por su forma de narrar, por lo que transmite no debe ser nunca una obligación, una responsabilidad o una carga para el lector. Desde la primera página tiene que actuar con la primera piedra de un edificio, y el escritor, como arquitecto y constructor, aún en la historia más oscura debe transmitir la alegría de mostrar una historia interesante y que gustará al lector como lectura.

John F. Kennedy decía: "El éxito tiene padres, pero el fracaso es huérfano."

Así el autor ha de esperar lo mejor y peor del encuentro de los lectores con esta obra, con su obra. De ese encuentro siempre surgirá una semilla conformada en palabras que colaborará en la historia de la novela como libro de lectura. El autor así, pensando en ello, parece que nos escribe a cada uno de nosotros con una nota de alegría y gozo que haceque todo el que lee la obra viaje sin moverse de su sofá e invite a otros a ojear estas páginas en las que é ya se ha aventurado aunque unos y otros ni se vean ni se hablen, pero si se escuchen y enteren que la fantasía en esta obra tiene su propia tarea específica como divulgadora de un relato o como esa imagen oculta dentro de un cuadro muy conocido expuesto en un museo o mostrado en una exposición.

Espero que este libro os guste o si os disgusta que tengáis claro, muy claro cuál es el motivo. ¡Leedlo!

 

"EL LÓBREGO PASTOR" de Paul Andreas Wunderlich

 Lectores:

Hay un número grande de escritores que se especializan en nichos concretos dentro de la literatura. Este es uno de esos casos. Al menos, a mi me lo ha parecido por la redacción del texto, el argumento o por la forma de mostrar la trama.

Decía Joan Baez: "Nadie puede ser verdaderamente rico, si sus vecinos son pobres, y, si tú no peleas para acabar con la corrupción y la podredumbre, acabarás formando parte de ella".

Así se nos presenta esta obra, como el mensaje de esa frase, que recuerda otras obras previas de autores como Enid Blyton o incluso las historias de Scooby Doo.

La obra nos invita a meditar sobre que hacer y con respecto al Bien y el Mal tanto en el mundo de la ficción como en el mundo real. Nos habla dando una respuesta posible a la pregunta ¿Cómo podemos luchar contra el Mal? La obra aporta una respuesta o varias, según miremos.

Nos habla de lo que cada uno de nosotros puede hacer individualmente o en grupo de forma marcada por la educación, el conocimiento y la historia.

Tengo que decir que estuve cercano a dejar este libro pero cuando uno inicia una lectura uno hace una elección libre que hace que ese libro, le guste o le disguste, lo comprenda o no, forme parte de uno. Con este libro pasa eso con unas páginas que son como algo vivo. No, no como "algo" vivo, si no que son muy vivas y que actúan como un ser que motiva, participa y salta con espontaneidad certeza ante nosotros para incitarnos a seguir adelante con él en ese viaje.

En el fondo no sólo es una obra de aventuras, incluso en cierto modo tipo Dungeons & Dragons sino una manifestación de esa evolución espiritual individual y grupal o colectiva que descubre verdades y obra o realiza milagros.

Lo bueno de esta historia es que enseña a corregir los propios errores con conocimiento de aquello que ha llegado y llegará.

Os lo aseguro: hoy tras estas palabras os invito a leer este libro como una virtud coronada de ramas de laurel.

"EL EJERCITO DE LOS LIBRES" de Benjamín van Ammers

 Amigos Lectores:

Hemos hablado anteriormente, si la memoria no me falla, de algún otro libro de este autor.

Hoy en este libro volvemos con él a esos lugares ya conocidos en "Presagios y Grietas. Razas de Acero y Sombras". Lo hace, me refiero a llevarnos en este nuevo viaje, para que entendamos mejor el conjunto de aquello ya publicado anteriormente.

Pero, ¿porqué lo hace así?

Bueno, como autor tenía dos posibilidades o una obra plagada de flashbacks u otra en la que algún personaje viajase al pasado o alguna cosa semejante. Son trucos que se usan tanto en literatura como en el cine. Otros autores han jugado esas cartas como podemos ver en la "Dragonlance" o en "El Señor de los Anillos" incluso en otras obras como "Harry Potter" o en "Hijos del Dragón". Usar muchos flashbacks o que personajes viajen al pasado en obras como esta puede ser contraproducente; por ello Benjamín van Ammers optó por la mejor opción: escribir un libro aparte, una suerte de precuela.

En esta obra los personajes nos irán desgranando los secretos latentes en las otras obras del autor y que se reverenciaban a sucesos pasados. Eso me ha gustado pues nos quita dudas como lectores y hace que comprendamos mejor otros elementos de ese mundo y sociedad.

Un argumento muy interesante sazonado con un narrativa fluida y nada anquilosada en una épica rimbombante hace de esta obra algo digno de leer, de aprovechar y de perderse entre la historia que nos narra olvidando los hilos de la historia de nuestro propio mundo.

Está claro que van Ammers como buen director de orquesta logra con esta obra llegar a la brillante melodía de Debussy o a la épica de Wagner sin resultar pesado o un incordio y con ello envolvernos a los lectores  para que nos adentremos en una historia casi comparable a la historia real de Robert Clive o Clive de la India. 

¡¡Fanástica obra y fantástica realización de la historia!!

"MAFALDA Y LAS FIESTAS" de Quino

Amigos Lectores y amantes del cómic:

De esas cosas perennes a través del tiempo son los cómics de Mafalda. No importa quien los lea, el tema o lo que nos rodee, siempre nos enseñan algo de nuestra sociedad desde esa particular perspectiva de la protagonista, o de sus amigos.

En este caso nos habla de diversas fiestas, festejos y similares. Nos habla de la relevancia que les damos o el olvido en el que dejamos que caigan por que el mundo actual funciona como funciona.

Mirando este tomo nos encontramos con una obra llena de indirectas que nos golpean a los lectores como puñetazos de un boxeador profesional en el estomago. En unos casos Mafalda u otro personaje lo hace para dejarnos sin palabra y KO, pero en la mayor parte es para que abramos los ojos a lo que sucede a nuestro alrededor y concretamente con todo ese calendario de fiestas religiosas o no que nos dotamos a lo largo del año.

Como siempre Mafalda nos hace pensar ya sea de una fora directa o mediante el contrapunto de otro personaje, sea niño o adulto. nos hace refrescar la cara con agua fría y mirar por la ventana para descubrir que muchas veces la belleza de existir fiestas es que son un día y que no debemos estar todo el año fiesta tras fiesta y sin un sentido práctico de las mismas.

Este volumen y otro que he leído no hace mucho que iba por el mismo camino me han decidido a realizar algo sobre este personaje tanto aquí en el blog con este comentario como más posiblemente en el podcast dentro de un tiempo.

En cuanto a esta obra, la verdad, estamos ante un personaje entrañable que aporta incluso en este volumen multitud de gif y viñetas con mensaje a compartir en redes sociales.

Lo bueno de este volumen es que tanto lo podéis conseguir para leer en papel como en mi caso en formato digital. 

Así que, ¡no os olvidéis de Mafalda y de Quino!

 

"Las Singulares Aventuras de Arnaldo" de Pablo CanalesGil

 Lectores:

No quiero ser pesado a la hora de hablar de esta obra. Sería una perdida de tiempo, un mal esfuerzo y un flaco favor a esta obra con el fin de que no caiga en el olvido.

Hoy si tuviese a mano un poema equivalente al que Tolkien puso en la boca de Bilbo en "El Señor de los Anillos", ¡si ese que habla del Camino!, pero con el estilo de C.S. Lewis o el de Apuleyo aquí lo estaría poniendo. Lo pondría en este comentario. Lo pondría por que esta obra me ha recordado "El Retorno del Peregrino" de C.S. Lewis, "Las Peregrinaciones de Childe Harold" de Lord Byron o "La Cima" de Julian Melero entre otras obras.

He sentido con ella la misma sensación que con las que arriba he citado aún no viendo más similitud que un aire como ese que nos acaricia el rostro en la costa gaditana o en la gallega.

Al ver como transcurrían páginas y capítulos descubrí que aventura debió ser también para el propio autor escribir y leer lo que iba apareciendo palabra a palabra ante sus ojos.

Como sucede con las obras que antes cité incluso si comparamos con otras obras de viajes y aventuras con más o menos fantasía o encantamiento. Nos encontramos con una obra con un alma fuerte que transforma en algo novedoso algo tan simple como bajar por una escalera o recorrer un camino, algo que también podemos ver en obras como "La Música del Silencio" de Patrick Rothfuss. El autor escribe la obra de forma encendida, vivaz y fuerte. nos habla de decisiones que toma el protagonista y lo que conllevan para así también nosotros aprender a tomar decisiones, lo hace las bien parte como si fuese un fábula. Además, no es un libro aburrido que tras leer unas pocas páginas te invite a dejarlo. No es esa su naturaleza, aunque dependerá de cada lector lo que suceda.

Sin embargo, reconozco que algunos lectores serán reacios a leerlo por diversos motivos, en muchos casos por lo que se diga en blogs, foros y webs literarias. Yo lo que quiero es que a pesar de lo que yo diga vosotros decidís leer la obra por vosotros mismos, incluso si hace falta cambiando el nombre de Arnaldo por Ronaldo como hacen los de iVoox.

"EL AMOR HUELE A CAFÉ" de Nieves García Bautista

 Mis buenos lectores:

Todos los que buscan obras con romance, que no digo que sean románticas, que quieren leer obras modernas que recuerden a las Bronte tienen en esta novela de Nieves García Bautista esos elementos que buscan en la literatura.

La historia enlaza la típica estampa del romance de café francés con el sentido profundo y emociona del recuerdo transmitiendo esa llamada especial que cada uno de nosotros necesita para vivir.

En mi lista de lecturas este tipo de libro se incluye a los escritos por Ana González Rey también vinculados al café.

Más hablando de esta obra vale la pena unirla a las palabras de Platón: "Podemos perdonar fácilmente a un niño que tenga miedo de la oscuridad; la tragedia real de la vida es cuando lo hombres tienen miedo de la luz." Esas fueron palabras que me acompañaron durante toda la lectura de esta obra con un eco o como un aviso cuya imagen se nos muestra como cuadro de Donatello ante los lectores.

En todo caso es de esas obras que se mantendrían tras leerla en mi recuerdo y que hubiese buscado tal y como hice con "La Pimpinela Escarlata" si la hubiese leído en aquella misma época. Además, tiene un elemento positivo y es que la veo perfecta no para una adaptación a cómic o a cine que sería algo uy interesante si no para una maravillosa adaptación a ese formato olvidado de la radionovela o las adaptaciones de libros para emitir en la radio o como se hace actualmente en podcasts.

La verdad es una obra que me ha hecho soñar y mirar apoyado en el alféizar de la ventana como brillan las estrellas en el cielo o como golpea la lluvia los cristales de la ventana en un sentido que casi me recuerda cierta escena de los creídos finales de Dragon Ball donde Bulma mira por la ventana; bueno, tal vez era en los comienzos, ahora mismo sólo sé que había canción mientras aparecía en pantalla.

Os la ofrezco como una taza de un buen café con una pizca de canela; de hecho creo que es una buena bebida para acompañar su lectura.

"EL ANTICUARIO" de Julián Sánchez

 

Lectores:

Esta es de esas obras que por sí solas nos piden que digamos: "Aquí estoy, voy a leerte y a hablar de ti en la medida que sepa y pueda". Esa es una invitación que pocas veces se da en esa conversación a tres bandas entre lector, obra (novela en este caso) y autor.

Más hablar de obras como esta es complicado en ocasiones porque los escritores son los padres de la historia pero cuando la historia va más allá de su mente ellos o ellas no dejan jamás esa paternidad. Bueno, o maternidad no nos pongamos complicados con eso del uso del lenguaje. Cuesta porque la historia y la narración está muy bien cuidada, bien manejada por su autor; pero que a algún lector le puede parecer que es más una lectura para un club de lectura donde la van a leer todos y van a hablar fantásticamente de ella pero al que ningún otro puede acceder.

No es el caso de esta novela de Julian Sánchez. Es cierto que tiene una narración cuidada y está bien manejada la historia y el ritmo por su autor. En ella vemos muchos elementos que colaboran y a la vez nos deja a cada paso huecos vacíos para jugar con el lector y que este colaboré activamente en su imaginación con la historia que se presenta. Lo hace de una forma que cuando llega el momento de desvelar esa parte que parecía hueca y vacía nos sorprende, nos pilla por sorpresa y con un  "oh!" profundo.

La obra sea en el idioma que sea siempre es la misma: con sus personajes, paisajes, momentos brillantes u oscuros. Sólo cambia el lector y el momento vital de este que es siempre provisional, un extranjero en esas tierras y ciudades del libro (aunque sean las propias tierras y ciudades en las que vive), un traspunte que observa sentado en un banco o mirando desde un mirador como transcurren los hechos.

Para mi un de esas obras que algunas veces en las estanterías pongo unidas por lo que me transmiten no sólo con el texto narrativo que la compone si no por si título y que en mi estantería o balda habitual de lecturas se ven como "El Peregrino", "El Alquimista", "El Corsario" y otros títulos semejantes o que otras veces simplemente los pongo en la mesita junto a la cama a la espera de cogerlos y leer unas cuantas páginas cada noche antes de dormir.

En cualquier caso es una obra que engancha, pero que en mi caso no ha llegado al nivel de hacer que pasase la noche sin dormir leyendo. Tal vez a alguno de vosotros si le pueda pasar. En todo caso, espero que me contéis como os fue su lectura si os lanzasteis a leerla.

"VENGADOR" de Frederick Forsyth

 

Lectores:

Quiero decíroslo sin rodeos. Frederick Forsyth junto a Ken Follett o Ian Fleming es uno de mis autores que gusto de leer siempre que puedo, es casi como un familiar que cada cierto tiempo llega a casa.

Así es con esta novela, una obra escrita de forma ejemplar, virtuosa; donde se nos muestra cierto sentido del heroísmo o el deber. Con respecto a las obras de este autor y muchos lectores tendría que emular al cardenal Martini (y no, no hablo de una bebida alcohólica) que decía de los católicos que "son una mayoría perezosa arrastrada por una minoría laboriosa y activa". Es lo que se traslada con respecto a muchos lectores cuando se saca a este autor a colación, pero como podemos ver en esta obra también es un comentario acorde con esa sociedad que el autor nos muestra, aun de forma pequeña y parcial, por medio de los personajes de la obra y muchos pasajes de esta.

Leí en algún sitio hace tiempo que hay faltas que no son perdonables ni en este mundo ni en el otro. Más cuando leo obras como esta siento el ánimo escrupuloso de cuestionar esa idea y el fastidio de actuar de forma pasiva cuando hemos de hacerlo con coraje.

No es, mirando detenidamente, una obra como las demás. No. Su lectura es como subir al tejado de esa iglesia, catedral, templo o mezquita y mirar el paisaje no con nuestra mirada si no con la del personaje central o incluso con la de alguno de los secundarios, para así ver el mundo con otros ojos y mirada distintos de los nuestros.

Es una novela perfecta para la adaptación al cine o al cómic. De hecho, siempre me he preguntado por que nadie se anima a realizar esas adaptaciones que igual que pasa con este libro hipnotizarían a muchos lectores de un amplio rango de edades tanto como a muchos amantes del cómic o del cine.

No sé que más os puedo decir salvo invitar a que cojáis el libro y no os amilanéis a la hora de leerlo completo y, sobre todo, disfrutarlo.

"HELIATÓN: EL INICIO" de Beatriz Naveira

 

Lectores:

Con algunos autores y obras pasa como si a una escuela deportiva, a clases particulares o al catecismo no llegan los chicos y chicas, con libros como este sucede con los lectores eso mismo. Los autores agradecen los lectores que llegan aun siendo pocos pero, ¿qué sucede con aquellos que mostraron interés y luego dejan de lado esa lectura?

Respecto a los libros pasa como con otras cosas: "es que ya leí otro libro de este autor y no me gustó", " ver si lo leen mis amigos y amigas", "esperemos a ver que dicen en el colegio, instituto o club de lectura", "no forcemos una lectura por que uno debe leer aquello que le gusta", "es que leí en un blog que era muy complejo o que era un mal libro"...

Posiblemente se cada uno de nosotros pusiese esas objeciones u otras parecidas no leería nada y si fuesen chavales en edad escolar no se tomaría en serio ni por los padres ni por los docentes pues "hay que leer lo que hay que leer". La lectura es imprescindible y necesaria. Libros como este muchas veces abren las puertas a otras lecturas que nos parecerían aburridas, "de viejos" o "pasadas de moda". Es un puente a algo que está más allá del simple gusto y que puede convertirse en una bomba de felicidad lectora.

¡Hay muchos que todavía no habéis leído este libro!

Pues con respecto a esta obra tengo que decir que es mejor pecar de indulgencia que de rigor. ¿Por qué? Pues la razón es esa defensa de la dignidad del ser humano, de mostrarnos que nada ni nadie es inútil, por enseñarnos que nadie debe ser abandonado ni debe abandonarse a sí mismo. Nos cuenta que lo más precioso en un alma es no tener una corta visión de uno mismo, del mundo y del os que debe hacer en este.

Es, por tanto, una obra muy viva donde su autora invita a leer a cada uno ese comienzo de una narración para que no esperemos nosotros a lo que otros nos digan y seamos quienes la leamos y hablemos sobre ella. Consigue involucrarnos en una historia donde la esperanza no es una fantasía o una quimera. Beatriz Naveira nos ofrece una obra que es como los caminos en la tierra, un recorrido que cada lector tiene que hacer por si mismo aunque otros lo hagan antes u otros después.

A mi me ha gusta lo que he leído y cre oque tal vez vosotros también la podréis disfrutar si os animáis a leerla. 

"Crear un libro para Kindle" de Kindle Direct Publishing

Lectores:

El autor o más bien uno de los autores de la obra "Gamonal. La Historia desde abajo",  José Medina Mateos dijo: "La semilla de una alegría siempre pospuesta". Esta obra me hizo pensar en estas palabras.

Cada hombre, cada ser humano, tiene en su vida semillas de ese tipo, sueños, anhelos, y sobre todo aquellos que tienen como sueño ser escritores y llegar a publicar. En un primer lugar siempre pensando en una editorial, luego pensando en autopublicar y la autoedición. Ahí, en ese punto, es donde entra Kindle y otros programas y plataformas para subir libros auto-publicados que en algunos casos compiten de tú a tú con los sacados por editoriales.

La cuestión es, ¿Cómo sacar en Kindle mi novela o libro con el mejor resultado posible, con la mejor calidad que pueda y haciéndolo desde el ordenador de mi casa?

En ese punto es donde este libro cobra sentido, para bien normalmente cuando hay otros conocimientos complementarios. La obra es una suerte de ensayo o de libro educativo que nos muestra como conseguir paso a paso publicar nuestro libro en Kindle, en Amazon.

Nos da una guía de como hacer las cosas, de como armonizar nuestra obra con el formato de la plataforma y como subirla.

Me parece un buen libro de iniciación para los que quieren publicar en dicha plataforma, pero con todo tiene algunas lagunas que a mi ver  impiden que ese paisano que vive en medio de la Sierra de Gata pueda sacar realmente el partido óptimo para publicar de forma efectiva una obra en Kindle a excepción de si uno se lanza a escribir novelas ligeras o light novel en ese caso este libro es perfecto.

"LAS LUNAS DE LARMOR" de Anna Roldós

 Lectores:

Algunas veces un lector se abandona en el tiempo con la lectura de un texto o una obra. Es un poco lo que me sucedió a mi con esta obra. Me explicaré. La comenté hace años en el foro de Laura Gallego y cuando el foro de Laura Gallego desapareció o más bien se cerró opté por compartir aquel comentario en este mismo blog (https://annavalaina.blogspot.com/2009/08/las-lunas-de-larmor-relato-del-foro-de.html). Pasaron lo años y me encontré con la obra de Anna Roldós con el mismo título de aquella que tanto me gustó en el foro y me aboqué a conseguir esta obra y leerla. no sabía que eran la misma obra y no me enteré hasta hace poco tiempo, por eso subo un nuevo comentario; pero, en este caso, sobre el libro.

Cuando leemos la historia uno olvida donde vivir e incluso se olvida de aquello que ama. Transmite a los lectores confianza y luz, cosa que engendra alegría aun a través de la oscuridad. Eso es algo que cualquier lector alaba y agradece. Otra cosa es que nos aleja de las preocupaciones del mundo, pero si hace pensar en como mejorar nuestro mundo desde la forma sencilla y humilde que puede realizar uno mismo. Eso es un punto muy a favor de la obra que tenemos aquí entre manos.

Cuando un lector inicia su lectura llega un punto donde dice: "Dejadme leer esta obra, pues las realidades de la fantasía o de la ficción se asemejan algo a nuestro mundo". Y, es que, cuando iniciamos el primer pasaje de la historia se nos llama a avanzar en su lectura como aventureros en un mundo de palabras y letras.

A mi me alegró leerlo pues restablece una comunión que no se puede abandonar entre autor (autora, en este caso) y lector por medio de la obra. La historia de este libro nos muestra así que tiene su propia vida, existe por si misma, y crea un fermento de conocimiento literario en cada lector.

Esta claro que su autora en este obra no crea ni el miedo ni la inquietud, más bien a pesar de la narración transmite que nunca estamos solos.

Decía en el pasado de aquella obra del foro: "Desprende el texto ante todo gracia y buen gusto lo que hará que tenga muchos lectores y admiradores". Lo mantengo y ahora si con respecto al libro ya terminado.

"En fin, decirte que me ha gustado mucho y te profeso mi más sincero reconocimiento antes de que te des cuenta de como la gente reacciona" (se lo digo con sinceridad y aprecio a la autora) yeso es siempre algo maravilloso. Además, me alegro de haber leído el libro terminado antes de leer "light novel" japonesas, pues así no me que la tentación de pensar de que ese sería el estilo adecuado para esta obra. Me hubiese equivocado. Creo que tal y como está es perfecta, muy disfrutaba y adaptable a otros formatos mediante un buen guión.

"Ero Manga Sensei (TOMO 1)" (novela ligera) de Tsukasa Fushimi e Hiro Kanzaki, y Rin (manga)

 

Lectores varios:

Haber hablado de la obra de Blanca Mira, "Japón. De Estudiante a Mangaka", me ha hecho abrir una puerta que hasta ahora mantenía cerrada y entrar dentro del mundo de la novela ligera o light novel, en Japón conocida como ranobe. Un tipo de género literario típico de Japón y caracterizado por una gramática simple. Ahora bien, no es lo mismo para un occidental que para un japonés la idea de gramática simple.

Por ello tengo que decir que a pesar de esa idea este estilo permite contar historias complejas pero que llegan muy rápido al lector y que precisamente por esa rapidez o fluidez o gustan o no. Eso es algo terrible para un escritor.

Dicho lo anterior he de hablar de esta novela y por extensión también del manga, aunque en el Podcast Annavalaina ya se hizo un programa donde se habló de esta obra junto con otra, "Citrus", (https://go.ivoox.com/rf/26027402). 

En esta novela se inicia la historia de Masamune y Sagiri. Dos adolescentes de 15 y 12 años que viven solos en casa después de que sus padres se casasen y muriesen (supuestamente durante un viaje), aunque inicialmente no sabemos como murieron o si realmente murieron.  Sólo se nos dice que terminaron teniendo un Tutor encargado de ellos. Se nos describe el día a día de los protagonistas, se nos presentan algunos personajes que complementan la trama, y se habla de temas como los hikikomori, como se llega a ser escritor de light novel; y , por supuesto, se le da a todo un toque romántico.

Como light novel es muy sencilla de leer, es diferente y, tal vez el estilo de escritura que más se asemeje es de de algunas novelas cortas en inglés. Ahora bien, estamos ante una obra de cerca de 300 páginas y no de 150 o 160.

Me gustó la historia, pero me hubiese gustado que tal vez se tardase más en descubrir quién es Eromanga Sensei, se mantuviese un poco más el misterio. Obviamente, no es una novela de misterio y por eso paulatinamente se va descubriendo por cada personaje la verdad sobre el misterioso ilustrador que realiza los trabajos para los libros de Masamune Izumi-Sensei, que en realidad es el nombre del protagonista cambiando la posición del nombre y apellido, que también para algunos es un misterio. No lo es para todos, hubo quién lo descubrió muy pronto.

Con buen ritmo e interesante argumento consigue enganchar al lector y eso se transmite también al manga. Me ha sorprendido, pues tal y como algunos me describían las light novels pensé que no me gustaría nada de nada, pero no sucedió eso. Reconozco que el estilo es distinto del habitual y que para algunos lectores occidentales no les pueda gustar, pero tengo que decir que después de un rato de lectura uno se adapta y disfruta de la obra. Lo mismo sucede con la adaptación a manga de Rin, aunque el manga tiene más facilidad y juega con ventaja frente a la novela pues ya estamos acostumbrados a su forma de lectura y la narrativa de este tipo de cómic.

Además tanto el manga de Rin a nivel de ilustración como las ilustraciones de Hiro Kanzai son muy buenas y perfectas para la historia que se nos está contando, y es algo que el lector agradece cuando navega entre las páginas de un libro o manga, pues no sólo el texto si no también la ilustración deben gustar. En algún sitio leí que el estilo de dibujo era muy infantil, y yo no estoy de acuerdo. Creo que es el estilo de dibujo preciso para la historia que se nos cuenta tanto en el manga como en la novela. Eso para mi es totalmente innegable como ilustrador. Yo hubiese hecho ese mismo tipo de dibujo incluso creo que le quedaría muy bien el estilo de dibujo que tenía la malograda ilustradora española Kenneos. De hecho, en varios momentos durante la lectura de esta novela como al ver el manga Sagiri me la recordó.

Creo que es una novela y un manga muy divertidos, con una buena historia que va a encantar a los lectores a pesar de su engañoso título, y aquí en occidente en cuanto a la novela el estilo narrativo que se usa. Con todo yo os la recomiendo. Seáis de Japón o seáis de España, seáis de donde seáis yo os la recomiendo. 

Me ha encantado, además creo que su estilo está muy bien para los que se quieren iniciar en el mundo de la escritura como escritores.

"MUERTE SIN RESURRECCIÓN" de Roberto Martínez Guzmán

 Amigos Lectores:

Recuerdo que hace un par de años, o quizá cuatro  pero no cinco, atrás en una presentación de un libro el autor nos preguntó a los asistentes así a saco que entendíamos que era ser escritor. La gran mayoría nos quedamos pensando en silencio pero recuerdo que el "bromista", el atrevido o listillo que hay de turno en todo evento dijo algo así como "aquel que como usted pública un libro". Él autor sacudió la cabeza negando. Seguidamente comenzó a hablar de su novela que trataba de un hombre de 40 años que querías escritor de novelas de terror. nos hablaba de como en su novela el protagonista nos descubría que todos somos escritores pero que no todos saben como le pasaba a él venderse como tal y así llegar a publicar con una editorial.

Cuando leí esta obra de Roberto Martínez  una pregunta llegó a mi mente, ¿por que ha hecho que me acuerde de aquel autor y obra? ¿Por que de aquella presentación? Simplemente por que en mi mente encontré paralelismo entre el autor de esta novela y el protagonista de aquella otra. Fue en ese momento que recordé aquella pregunta con que inició la presentación.  Eso hizo que me centrase en esta obra.

La narrativa de "Muerte sin resurrección" no es para distraerse, es intensa, nos hace estar alerta y despertar  la capacidad de ver lo importante de la historia. nos muestra como el autor usa de este instrumento para que muchos re descubran aspectos que pasan desapercibidos en nuestro día a día y en nuestra sociedad y mundo real.

Además, mientras lees la obra vuelve a la vida ese deseo de escribir, y dar a conocer cosas de nuestro mundo o de otros mundos que imaginamos y sobre todo no sentirnos como lectores solos y abandonados, sin esperanza. Nos ofrece el encuentro con el escritor que vive dentro de nosotros y que desea ofrecerse a todos como autor.

Eso es lo que me gusto de esta obra. Esa sensación de decir: "Tu puedes escribir algo como esto". Ese fue el espíritu que me atrajo de ella y que me impulsa a sugerirla como lectura. no por la historia o los personajes, que pueden gustar a unos más y a otros menos, no por eso que paso ante mi como un destello ante mis ojos o como una sombra que se mueve en la oscuridad de la noche. No, me gustó por  esa sensación que me transmitió; y, por ello, os la quiero recomendar a todos vosotros.

"La Estepa de los Malditos" de Antonio Pascual-García

Lectores: 

Algunas veces debemos mirar un libro, aun dentro de una saga, de forma individual. Es lo que aconsejo hacer con respecto a este libro que como tiene algunos personajes que salen en "Entre dos Mares" ya lo ponen muchos como segunda parte de esa obra.

En este caso tenemos una novela ambientada en una época histórica concreta, con algunos personajes históricos reseñables, pero que no es histórica o, al menos, no en un sentido estricto y ortodoxo. Yo, la encuadraría en el género de intriga y misterio con ciertos toques de otro género que no desvelaré. El autor consigue trasladarnos a esa época inicial de la Unión Soviética con su realidad y ficción usando un estilo serio y reservado, incluso que se percibe disciplinado. Su narrativa aparece llena de esperanza pero se ve desde un primer momento la ambición humana.

Lo curioso de esta obra es que a través de personajes reales, el caso de Lenin, por ejemplo, como ficticios, a través de Maria o Aran, cruzando gulags (que me dan pánico desde que leí "Archipiélago Gulag", que os recomiendo también) consigue emocionar al lector de diversas maneras. Es posible que no sea una histórica aunque si se puede percibir cierto trabajo al respecto. Tal vez tiene más de thriller que de novela histórica incluso más en cierto modo paranormal, pero en ningún caso escrita la obra "a la americana" sino que es más inhibido y formal, cosa que compensa con tramos profundamente emocionales que le da un toque mágico y muy personal.

Es posible que se idealice a algunos personajes y eso pueda ser criticable o censurable desde una perspectiva histórica, pero esa idealización es parte del paquete con el que la historia envuelve al lector y lo hace de una forma constructiva y armoniosa.

Si olvido la parte histórica como libro de intriga, misterio o aventuras lo veo en consonancia con ese mundo del que forman parte los personajes y, hasta cierto punto, lo vemos moverse (me refiero a ese mundo ficticio y no a nuestro mundo real) a través de sus palabras. Es cierto que tocar ciertos personajes y momentos históricos en obras como esta conlleva siempre un riesgo y responsabilidad. El autor parece liberarse de ello mediante una narración vibrante que hace sentir mucho más de lo que se cuenta y que nos sorprende con algunos pasajes llenos de maravilla que llegan al lector.

Pienso que el principal problema, para algunos lectores, es centrarse en la parte histórica y los personajes históricos pues, en realidad, son parte del decorado que envuelve la otra historia que se narra con total eficacia. A mi me ha recordado en varios momentos dos libros: "La Cima" de Julian Melero y "El Altar" de César Blanco Castro.

Sé que es un libro que no va a gustar a todo el mundo por muchas veces que se repita la lectura, como algunas veces sugiero hacer, así que os sugiero leerlo una vez, al menos, y tomar vuestra decisión sin pensar en lo que digamos en este blog o en cualquier otra web o sitio donde se comenté o hable de esta obra. Tomad nuestras palabras como sugerencias para dar a conocer un libro y no si el libro os gustará a vosotros personalmente o no. Así que os repito: LEEDLO SIN MIEDO y decidid por vosotros mismos.

"Luchando contra el Mal" de Pablo Canales Gil

 

Buenos lectores:

Por aquellos a los que les gusta leer obras de este tipo cada día como preparación de algo que puede ocurrir. Por aquellos que ven el miedo, el terror, el mal en cualquier estación del año de forma sincera y creyendo que algo así puede suceder y que leyendo estas obras podrán arreglárselas mejor que otros y seguir viviendo mientras recorren su camino. Por todos ellos será sincero.

En una primera lectura esta obra no me gustó ni poco ni mucho. No me gustó nada de nada. No veía por donde cogerla y veía que me podía suceder con ella con con "Archipiélago Gulag", más recordé otra novela "Cárcere Verde" de Xavier Alcalá que e inspiró sentimientos y sensaciones similares por lo que opté por reposar esa primera lectura y tras unos meses (que podrían decirse más de uno o dos) decidí darle una nueva oportunidad. Lo que con ella sintiera ya sería definitivo.

Leyendo nuevamente sus páginas vi que no era tan mala como me parecía sino que me pareció más bien como esos bombones de licor, amargos, que dices ese de "que mal saben" pero que no puedes dejar de comer uno tras otro. Eso fue lo primero que sentí con esta nueva lectura.

Yo diría que esta obra es una manifestación que reproduce algo, frío, vivo, que se ve irreal, pero que en cierto grado podemos encontrar en nuestro mundo. Su estilo es totalmente coherente con lo que quiere contar a nivel narrativo. Con esa presentación literaria que nos lleva a los antecedentes literarios y míticos de esa oscuridad que culturalmente envuelve lo malvado, el Mal, Pablo Canales Urga en el alma de cada lector haciendo brotar esa percepción basada en la intuición del peligro. No es un best-seller esta obra, pero es un libro, una historia, que invita completamente a decir a los que gustan de este género, pero también a cualquier otro lector, eso de "lee esta obra y aventurase en lo prohibido". Eso si, no en una lectura de cuarenta y ocho horas, cuatro o cinco días, o veinte días. Más bien leyendo los capítulos durante uno o dos meses dividiendo los capítulos en lecturas de 10 y 15 días cada grupo de capítulos o cada capitulo (eso a gusto del lector).

Pienso que cuando hagáis esa lectura, una vez terminada, podréis concretar un juicio sobre ella; pero, un consejo, tras una primera lectura si no os gusta dadle una segunda oportunidad al cabo de varios meses. S otras la segunda lectura os sigue sin gustar seguramente podréis decir por que no os gusta, y si pasa lo contrario podéis decir que os ha gustado de ella.

Leedla, aunque sea sólo una vez pero que sea por decisión propia y no por obligación. Después comentad sobre ella.

"NOCHE DE ALMAS" de Mikel Santiago

 Lectores:

En el fondo de toda historia sea de misterio, de terror, de aventuras o romántica existen unos pilares que son comunes con nuestro mundo que constituyen ese elemento que llega del pasado y que actúan de centinelas del futuro pues ven más lejos o su interacción con nosotros llega más lejos que las demás cosas que nos rodean. Es con lo que juega Mikel Santiago en esta obra, por un lado con los personajes; y, por otro lado, con los lectores.

Es una obra que por momentos frente a las características de otras similares es reaccionaria y flexible tanto en su narrativa como en el carácter que se nos presenta a través de los personajes y las acciones o juicio de estos. El autor juega con la seguridad y consistencia que transmiten otras obras semejantes para despertar ese instinto inconsciente que todo tenemos en nuestro interior.

Con ahínco el autor nos hace testigos activos de aquello que él ha imaginado y nos invita a imaginar dejando en cada uno una huella que nos recuerda cosas tales como que el cuerpo es importante, pero no lo es todo.

Personalmente tengo que decir que estamos ante un texto que consume al lector con la fuerza que algunas canciones religiosas tienen y que nos hacen sentir algo aunque no tengamos una creencia religiosa concreta ni seamos afines a tal o cual religión. Si, tiene ese tono de las fervorosas canciones de iglesia. La historia, la narración de Mikel Santiago es una lucha resoluta donde el destino y la salvación se comprometen de forma inquietante y donde aparece un reproche a nuestra actuación de cara a otras personas con sus defectos y miserias. Además, su argumento nos invita a aprender a hacer una cosa que pocas veces hacemos: Vivir sin remordimientos. Por todo ello sería increíble una versión manga estilo Junji Ito de esta obra.

Se podría decir que nos invita a manifestar nuestra posición frente al mundo, que exige nuestra responsabilidad; y que propone que actuemos en cierto sentido como censuradores de lo que nos rodea pero no en el sentido que entendemos como censura si no como una actividad de declamadores de efectos y reconoce dores de acciones.

Reconozco que me ha sorprendido más la forma en que es narrada la historia que la historia en sí misma. No la he visto como algo que se diluye como he visto en otras obras y otros autores. Por eso decía que estaría bien un formato de estilo manga o incluso del estilo del cómic "A Tumba do Terror" (La Tumba del Terror) de Juan Carlos Abraldes. 

Por tanto, si tenéis la oportunidad. Leed esta obra.

"American Dark Age" de Jean Michel y Jacqueline Taylor

 

Amigos lectores y amantes varios del cómic:

Todo cómic ha de tener un comienzo donde el lector pueda ver que se va a encontrar en la historia que guardan sus páginas. Si, ver si es de fantasía heroica o de ciencia ficción o realista o de misterio o de humor...

Todo cómic nos puede llevar incluso a mundos posibles post-apocalípticos con sus héroes o heroínas y villanos, con gentes que sufren, los que son felices y también aquellos que buscan darles la paz u otorgarles la guerra.

Jean Michel crea "American Dark Age" más que como un divertimento para el lector si como una posibilidad que se nos ofrece tal y como podemos ver en otras obras y cómics como "Xenozic Tales" de Mark Schultz, "Neozoic" de Paul Ens, Joe Korim, Jessie Lam y Troy Peteri o la serie "Dark Angel". En ese aspecto me ha gustado mucho lo que he leído y visto.

Más en un cómic hemos también que tener en cuenta la ilustración. Por un lado a portada de Jacqueline Taylor me hizo sufrir mucho visualmente, no por ser mala precisamente. Me hizo sufrir por la valentía de su presentación en un mundo donde el color tiene una relevancia brutal. Ella con esa mucho guerrera en rojo oscuro, tal vez granate, sobre un fondo negro me impresionó. Posteriormente cuando observé el estilo de dibujo de los personajes y de los fondos no pude mas que sonreír al ver ese estilo que tanto me suele gustar y que me recordó a J. Scott Campbell y en otros que se dirigía más hacia el estilo de algunos manga. No se veía que chocase uno y otro estilo como he visto con algún otro cómic si no que tiene cierta armonía y eso siempre es positivo. Lo bueno es que mantiene la valentía de la portada con un cómic prácticamente en blanco, negro y gris donde juega con las sombras y nos deja algunas ilustraciones verdaderamente sensacionales.

En conjunto tenemos ante nosotros un trabajo muy fluido, continuo y uniforme en el que sólo se rompe esa uniformidad cuando se quiere alterar la perspectiva de lo que ocurre ante nuestros ojos.

En definitiva, este cómic tiene como base auténticos pilares que se nos muestran bien organizados y que sirven para mirar el país y el mundo, el pasado y el futuro (bueno, incluso el presente), actuando como un profeta o centinela que anuncia algo posible por que sus creadores ven mejor y más lejos que el resto. Una obra capaz de pervivir en la memoria del lector de cómics de forma general y de forma especial en aquellos que gustan de los cómic de autor.

"Marcado: El Enigma de los Ilenios" de Pedro Urvi

 

Amigos lectores: 

La lectura nos ayuda siempre a adquirir cultura y conocimientos que nos permiten un uso adecuado de algo no muy usado: LA IMAGINACIÓN.

A ello también nos ayudan obras de fantasía como esta que se presentó ante mi y que os quiero invitar a leer y conocer. Por que cuando tentemos obras de este tipo muchas veces lo importante no es saber si el escritor es de estilo brújula o mapa o le gusta desarrollar la historia junto a la acción o los personajes. No, lo importante es viajar con los personajes, sentir con ellos, vivir esas aventuras  y aprender nosotros de ellos aunque estas aventuras, acciones y hechos transcurran en un mundo inexistente salvo en la mente del autor y del lector, en un mundo de fantasía.

Leer esta obra fue un poco como viajar a Japón o al norte de Cáceres a Las Hurdes o al Valle del Jerte  y ver los cerezos en flor sean o no estos cerezos salvajes. Se ofrece como un sueño inspirador que llena nuestro espíritu y nos dice: "¡Aquí estoy! ¡Mírame!". Sí, amigos, tiene fantasía, magia, espada y brujería... No podía ser de otra forma, pues como algunos dicen aun de obras como estas, de obras semejantes de fantasía, o de otras, se puede transmitir un sentimiento al lector que puede hacerle recordar tal vez una película u otro libro como en mi caso que me transmitía su lectura un sentimiento similar al que nos ofrece Luis Cernuda en su obra "Pérfil del Aire". Para mi descubrir esto fue algo sorprendente, pues en un inicio no veía proximidad entre Pedro Urvi y Luis Cernida.

Pedro Urvi a pesar de escribir una obra de fantasía consigue mantener el suspense y misterio como en las novelas de intriga y policiacas. Creo que sería buen autor en ese género. Se percibe esa sensación de historia en desarrollo y crecimiento que consigue arropar como las mantas al lector. Otro punto es la intensidad emocional con la que juega que se ofrece al lector y con la que no siempre se nos hace participes en las novelas de fantasía. Con ello, con todo ello, al autor consigue engancha al lector o, al menos, a un cierto tipo de lector. A mi mas que engancharme despertó mi interés, pero reconozco que sólo las que me enganchan consiguen un esté hasta altas horas de la madrugada leyendo o incluso hasta el día siguiente de forma continuada. 

Vista y leída la obra también comprendo que existan ciertas críticas a la obra cuna su lectura, por la razón que sea, no consigue atrapar al lector por lo que puede parecer a esos lectores un libro más entre miles de los que aparecen cada año; y, por consiguiente, no llegue a gustar o incluso puede parecer un tanto infantil o juvenil. Incluso ciertas repeticiones y redundancias pueden llevarnos a lo que estoy diciendo en este párrafo.

Ahora bien, creo que ningún libro es de por sí dirigido a un grupo concreto de lectores. No es sólo infantil o juvenil. Es cierto que tal vez no llegue a gustarnos o si nos guste la primera vez que lo leamos, pero creo y puedo decir con la voz de la experiencia que durante nuestra vida a un mismo libro debemos darle varias oportunidades y no evaluarlo por los prejuicios y perjuicios de otros o de una primera lectura realizada.

Yo sólo puedo invitaros a leerlo.