"American Dark Age" de Jean Michel y Jacqueline Taylor

 

Amigos lectores y amantes varios del cómic:

Todo cómic ha de tener un comienzo donde el lector pueda ver que se va a encontrar en la historia que guardan sus páginas. Si, ver si es de fantasía heroica o de ciencia ficción o realista o de misterio o de humor...

Todo cómic nos puede llevar incluso a mundos posibles post-apocalípticos con sus héroes o heroínas y villanos, con gentes que sufren, los que son felices y también aquellos que buscan darles la paz u otorgarles la guerra.

Jean Michel crea "American Dark Age" más que como un divertimento para el lector si como una posibilidad que se nos ofrece tal y como podemos ver en otras obras y cómics como "Xenozic Tales" de Mark Schultz, "Neozoic" de Paul Ens, Joe Korim, Jessie Lam y Troy Peteri o la serie "Dark Angel". En ese aspecto me ha gustado mucho lo que he leído y visto.

Más en un cómic hemos también que tener en cuenta la ilustración. Por un lado a portada de Jacqueline Taylor me hizo sufrir mucho visualmente, no por ser mala precisamente. Me hizo sufrir por la valentía de su presentación en un mundo donde el color tiene una relevancia brutal. Ella con esa mucho guerrera en rojo oscuro, tal vez granate, sobre un fondo negro me impresionó. Posteriormente cuando observé el estilo de dibujo de los personajes y de los fondos no pude mas que sonreír al ver ese estilo que tanto me suele gustar y que me recordó a J. Scott Campbell y en otros que se dirigía más hacia el estilo de algunos manga. No se veía que chocase uno y otro estilo como he visto con algún otro cómic si no que tiene cierta armonía y eso siempre es positivo. Lo bueno es que mantiene la valentía de la portada con un cómic prácticamente en blanco, negro y gris donde juega con las sombras y nos deja algunas ilustraciones verdaderamente sensacionales.

En conjunto tenemos ante nosotros un trabajo muy fluido, continuo y uniforme en el que sólo se rompe esa uniformidad cuando se quiere alterar la perspectiva de lo que ocurre ante nuestros ojos.

En definitiva, este cómic tiene como base auténticos pilares que se nos muestran bien organizados y que sirven para mirar el país y el mundo, el pasado y el futuro (bueno, incluso el presente), actuando como un profeta o centinela que anuncia algo posible por que sus creadores ven mejor y más lejos que el resto. Una obra capaz de pervivir en la memoria del lector de cómics de forma general y de forma especial en aquellos que gustan de los cómic de autor.

"FATHOM" de Michael Turner

Amigos Lectores:

Este es un cómic que me ha encantado y del que por suerte tengo la colección casi completa.

Esta claro que sus autores cuando han llevado a cabo el proyecto no han tratado de imponer una historia delante de cada lector de cómic, como muchos autores de cómic hacen para darse de importantes ante las editoriales y las librerías, para que los lectores alaben su arte; en realidad puedo decir que en este caso los autores pueden recibir todos los elogios posibles y la recompensa del público.

Cuando presentan la historia, no sabemos como puede acabar, para mantener el interés en el lector asiduo de cómic, para que el secreto permanezca oculto y vaya saliendo poco a poco según avanza la historia que nos presenta el conjunto de la serie.

Personalmente, como lector puntual de cómic creo que los lectores podéis perdonar las faltas puntuales que podáis detectar, puesto que las que existan hacen que la obra sea un tesoro luminoso que pone cierta luz a las tinieblas que rodean la realidad del mundo. Además traslada temas como el estudio de las profundidades del mar, en ellas aun queda muchas cosas por descubrir; la protección contra la contaminación, la amistad y el amor. Nos hace ver que no se puede centrar uno en una parte de algo si no en el conjunto, pues si no tienes en cuanta el conjunto terminas despreciando cada una de las partes que no tienen que ver contigo mismo. 

Nos traslada que a pesar de todas las tinieblas que existen no debemos de inquietarnos. Nos enseña a ver como los peces en el mar no destruyen su hábitat y a pesar de ello pueden vivir y alimentarse. Nos induce a aprender para crear tecnologías compatibles con el medio ambiente. Nos dice que no tengamos temor al mañana pues el mañana traerá sus propios miedos e inquietudes.

Ciertamente, por su calidad artística, su argumento y los mensajes que transmite al lector creo que debéis echarle un pequeño ojo.

"THE NEW AVENGERS" de Brian Michael Bendis

Lectores:

Una vez más voy a hablar de un cómic que he tenido el gusto de poder leer y ver.

Está claro que para los amantes del universo Marvel este es un cómic que llega al alma de MARVEL y puede ser muy atractivo para el lector. Brian Bendis y David Finch han realizado un gran trabajo, un trabajo que parece atravesar la oscuridad como un rayo. Eso increíblemente ya se demuestra en la portada del cómic que pongo en la imagen. En ella se nos traslada que aún en tiempos oscuros los héroes pueden retornar para ayudar.

La calidad de las ilustraciones y el desarrollo de la historia a través de un atractivo guión, cosa que en algunos casos en nuestros días brilla por su ausencia, nos atrae a una nueva época de Los Vengadores con un nuevo grupo inesperado que da luz a un mundo Marvel que se mantiene sin fin como modelo a seguir por muchos nuevos dibujantes y guionistas de cómic.

Ciertamente mezcla los trabajos de Bendis y Finch, en "Ultimate Spiderman" y en "Batman: The Dark Knight", dando una salto cualitativo a lo que siempre hemos percibido del estilo de Los Vengadores. Para mi esta serie THE NEW AVENGERS me ha encantado, tiene un estilo capaz de entretener al lector,  con diálogos acordes y un estilo propio.

"LA DANZA DE LOS MALDITOS" de Miguel Abollado

Lectores que recibís mis palabras a través del ciberespacio:

Si soy sincero lo primero que me vino a la mente cuando leí el titulo de esta obra, y sin leer nada de su argumento fue que podía ser una historia de vampiros. La razón sencilla, me recordó una película titulada "El Baile de los Vampiros" o algo parecido. Era una película que vi cuando tenía unos doce años.

Me equivocaba en esa idea. En lo poco que he podido leer, unas 22 páginas no se hace ninguna referencia a esa temática, muy al contrario se nos traslada a los lectores una descripción realista que recuerdo la literatura costumbrista de Madrid, de la vida, de la sociedad, de las gentes... Ciertamente, he podido leer en ella hechos que yo mismo he podido constatar en mis visitas a Madrid, como que muchos negocios que siempre fueron de españoles ahora los regentan chinos.

También he visto que trata con un realismo muy crudo la forma de dialogar un padre y su hijo. Se No se hablan de padre e hijo sino que más parecen dos conocidos que tienen algunos puntos comunes en la vida. Es algo que pasa en la realidad social actual y que el autor trata de forma muy directa en la obra. No nos dice si es algo bueno o malo simplemente nos traslada diversos hechos y situaciones.

Por otro lado se nos traslada e diferentes momentos y por diferentes razones un nexo con Goya y con personajes históricos de la época en que este vivió.

El conjunto de lo que he leído me ha parecido una aperitivo interesante para iniciarse en la lectura e incluso sentir algo más de interés por Goya y la época histórica en que vivió.

Si en algún momento tengo la posibilidad de leer la obra completa creo que diré más al respecto, podría decir que es muy recomendable pero con esa ínfima lectura sólo puedo conjeturar lo que puede ser. Por tanto, me quedo en que posiblemente sea una obra interesante para los lectores...

"Nocturna" de Cris Ortega

Lectores que llegáis a este blog por primera vez:

Lo primero que se debe decir es que este libro del que ahora estoy hablando no es un libro al uso. Es un libro de ilustraciones, no un simple libro ilustrado. Si habláramos de la calidad de las tapas y de las páginas se diría que es  buena o muy buena, lo que indica que es un libro para durar en el tiempo si se cuida un poco.

El saludo inicial de la ilustración de la portada ya nos indica como debemos mirar las ilustraciones del interior que son de gran calidad con temas que van desde los motivos de mitología, fantasía, épica, motivos más góticos y de terror hasta incluso algunos con un aire de Steampunk. Nos demuestra con claridad que es una de las grandes ilustradoras que hay actualmente en el panorama nacional. A titulo personal, algunas de las ilustraciones me han llegado más que otras como, por ejemplo, los paisajes del comienzo, y las ilustraciones de la páginas 13, 24, 30 y 31 (son la misma), 33, 59, 63 o 74. Es como si a través de cada una de las imágenes nos quisiese contar la historia y hablar del paso del tiempo.

Si hablamos de los textos el lector se va a encontrar una obra un tanto atípica que mezcla textos cortos narrativos, en verso o que parecen en verso, textos que nos muestran el Camino que sigue la mente de la autora a la hora de entregarnos esta obra. Sé que muchos pueden decir que hay otras obras similares a nivel textual y narrativo; es cierto, muchas de esas obras usan las propias palabras y el lenguaje literario para producir imágenes en la mente del lector. Por el contrario, la autora en este caso ya nos envía un río de imágenes que lo que hace es que completemos la historia que nos quiere transmitir con el texto. 

Ciertamente, las imágenes y el texto son mezclados intencionadamente para mostrarnos desde su perspectiva la manifestación del recuerdo de lo antiguo, de lo que ahora muchos han olvidado. Se hace testimonio de su recuerdo para que no lo olvidemos.

Se diría que la obra presenta un doble aspecto: por una parte, es una obra artística de ilustración, y con ello una magistral forma de mostrar la calidad de su arte; y, por otro, una parte narrativa que nos trae el recuerdo de los mitos del pasado, dirige nuestra atención a uno concreto, a las Nornas, a las Moiras, a las que en un tiempo eran reconocidas como dueñas del destino de todos los seres y especialmente de los hombres. Esta obra así adquiere un nuevo sentido a partir de estos dos aspectos. Si retirásemos ese texto de la obra tendríamos un libro de ilustraciones increíble pero cuyo significado se perdería para el que llega a este,pero con el texto se abre una puerta que diviniza la obra. Este hecho nos transmite un profundo anhelo de la autora espiritual. mágico y eterno que se hace presente y constituye  un testimonio casi lírico y siempre poético (aun en las partes narradas) que equivale a descubrirnos una parte del pasado de nuestra cultura.

La obra se caracteriza por la esperanza de que no olvidemos el presente, el pasado y el futuro. Nos hace ver que el paso del tiempo es una acción continua, de vida y de muerte, y del retorno final al término de la existencia del mundo. Es una exhortación  a velar a actuar ante de que el tiempo que tenemos en este mundo se acabe.

También podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre esta obra en el siguiente enlace: https://www.ivoox.com/25190434.