"MAFALDA Y LAS FIESTAS" de Quino

Amigos Lectores y amantes del cómic:

De esas cosas perennes a través del tiempo son los cómics de Mafalda. No importa quien los lea, el tema o lo que nos rodee, siempre nos enseñan algo de nuestra sociedad desde esa particular perspectiva de la protagonista, o de sus amigos.

En este caso nos habla de diversas fiestas, festejos y similares. Nos habla de la relevancia que les damos o el olvido en el que dejamos que caigan por que el mundo actual funciona como funciona.

Mirando este tomo nos encontramos con una obra llena de indirectas que nos golpean a los lectores como puñetazos de un boxeador profesional en el estomago. En unos casos Mafalda u otro personaje lo hace para dejarnos sin palabra y KO, pero en la mayor parte es para que abramos los ojos a lo que sucede a nuestro alrededor y concretamente con todo ese calendario de fiestas religiosas o no que nos dotamos a lo largo del año.

Como siempre Mafalda nos hace pensar ya sea de una fora directa o mediante el contrapunto de otro personaje, sea niño o adulto. nos hace refrescar la cara con agua fría y mirar por la ventana para descubrir que muchas veces la belleza de existir fiestas es que son un día y que no debemos estar todo el año fiesta tras fiesta y sin un sentido práctico de las mismas.

Este volumen y otro que he leído no hace mucho que iba por el mismo camino me han decidido a realizar algo sobre este personaje tanto aquí en el blog con este comentario como más posiblemente en el podcast dentro de un tiempo.

En cuanto a esta obra, la verdad, estamos ante un personaje entrañable que aporta incluso en este volumen multitud de gif y viñetas con mensaje a compartir en redes sociales.

Lo bueno de este volumen es que tanto lo podéis conseguir para leer en papel como en mi caso en formato digital. 

Así que, ¡no os olvidéis de Mafalda y de Quino!

 

"American Dark Age" de Jean Michel y Jacqueline Taylor

 

Amigos lectores y amantes varios del cómic:

Todo cómic ha de tener un comienzo donde el lector pueda ver que se va a encontrar en la historia que guardan sus páginas. Si, ver si es de fantasía heroica o de ciencia ficción o realista o de misterio o de humor...

Todo cómic nos puede llevar incluso a mundos posibles post-apocalípticos con sus héroes o heroínas y villanos, con gentes que sufren, los que son felices y también aquellos que buscan darles la paz u otorgarles la guerra.

Jean Michel crea "American Dark Age" más que como un divertimento para el lector si como una posibilidad que se nos ofrece tal y como podemos ver en otras obras y cómics como "Xenozic Tales" de Mark Schultz, "Neozoic" de Paul Ens, Joe Korim, Jessie Lam y Troy Peteri o la serie "Dark Angel". En ese aspecto me ha gustado mucho lo que he leído y visto.

Más en un cómic hemos también que tener en cuenta la ilustración. Por un lado a portada de Jacqueline Taylor me hizo sufrir mucho visualmente, no por ser mala precisamente. Me hizo sufrir por la valentía de su presentación en un mundo donde el color tiene una relevancia brutal. Ella con esa mucho guerrera en rojo oscuro, tal vez granate, sobre un fondo negro me impresionó. Posteriormente cuando observé el estilo de dibujo de los personajes y de los fondos no pude mas que sonreír al ver ese estilo que tanto me suele gustar y que me recordó a J. Scott Campbell y en otros que se dirigía más hacia el estilo de algunos manga. No se veía que chocase uno y otro estilo como he visto con algún otro cómic si no que tiene cierta armonía y eso siempre es positivo. Lo bueno es que mantiene la valentía de la portada con un cómic prácticamente en blanco, negro y gris donde juega con las sombras y nos deja algunas ilustraciones verdaderamente sensacionales.

En conjunto tenemos ante nosotros un trabajo muy fluido, continuo y uniforme en el que sólo se rompe esa uniformidad cuando se quiere alterar la perspectiva de lo que ocurre ante nuestros ojos.

En definitiva, este cómic tiene como base auténticos pilares que se nos muestran bien organizados y que sirven para mirar el país y el mundo, el pasado y el futuro (bueno, incluso el presente), actuando como un profeta o centinela que anuncia algo posible por que sus creadores ven mejor y más lejos que el resto. Una obra capaz de pervivir en la memoria del lector de cómics de forma general y de forma especial en aquellos que gustan de los cómic de autor.

"La Balada del Norte" de Alfonso Zapico

                                       

Lectores:

Durante  este pasado confinamiento por el COVID-19 he tenido la oportunidad de leer varios cómics y mangas. Este del que ahora hablaré es uno de ellos. Sé que alguno se sorprenderá de mis palabras y otros verán que hablo en mi línea de forma libre y clara, según mis sencillos conocimientos de guión, cómic pero también de historia.

                                                 

Siempre he dicho que en un cómic no tiene porque primar un gran dibujo si no la historia que se narra, que puede estar más o menos basada en algo real y eso es algoque debemos tener muy en cuenta, y el guión.

En este caso tiene un dibujo bastante detallado con un estilo muy personal y que simplemente es una conarración del texto que va acompañando en un formato que inicialmente recuerda un poco el estilo que vemos en "El Principe Valiente" pero que posteriormente salvando el estilo de dibujo recuerda a autores de la época de Will Eisner o de obras como "Bringing Up Father" con la diferencia que la obra de Alfonso Zapico mantiene un tono serio en todo momento, le falta el humor. sobre todo el estilo de dibujo me recordó al de Carlos Sampayo o a Antonio Hernández Palacios.

Por otro lado, nos implica en la historia mediante unos protagonistas concretos y un hecho nos mete de lleno en una época de nuestro pasado tal y como también se hace en otro sentido en "Breve Historia de Galicia".

Tras leer el Volumen 1 he llegado a la conclusión de que estamos ante una buena historia, olvidando sus contenidos políticos o ideológicos, felizmente narrada en viñetas que atrapa al lector y lo hace continuar leyendo hasta llegar al final. Como obra, como cómic e historia me ha gustado. Lo único es que deja al lector un regusto agrio como si se bebiese un zumo de limón sin azúcar o se metiese uno vinagre en la boca. Supongo que esa sensación cambiará en El Segundo volumen de la obra.

Por mi parte decir que sentí cuando leí este cómic algo similar a cuando leí el libro, la obra, de Elémir Bouger "El Crepúsculo de los Dioses", o incluso la película "Mayerling" de Charles Boyer.

En fin, leedlo y veamos que os parece la historia que cuenta.

"ONERA" de Mirross

A todos los que os adentráis en este blog de comentarios varios:

Toca hablar de un cómic que llego a mis manos en el año 2001 cuando realizaba mi proyecto empresarial. Se trataba de ONERA de Mirross.

Durante largos años este cómic ha estado guardando polvo entre los legajos de papeles diversos que tenía de aquel proyecto empresarial. Hace poco lo reencontré y meditando un poco pensé que el cómic merecía un poco de atención desde este blog.

Mirando con ojos actuales los dibujos, las ilustraciones no son nada especial, en algún caso ni siquiera bonito. Con todo hemos de comparar si se ha de hacer con cómics de la misma época para ser justos.

¿Con qué comparar?

La pregunta me asaltó como un bandido. En 1996 ya habia unas estéticas en los cómics sobre todo en los de héroes muy marcada por dos vertientes el manga y el cómic américano. Este cómic lo encuadraría en esa estética basada en el cómic américano, en los clásicos, en un compás intermedio e indeciso entre una linea de trazo dubitativa en si decantarse más por lineas DC o Marvel, aunque yo compararía más con líneas de algunos cómic de Image. Y, si comparamos con estos, hay que ir a los dibujantes más antiguos de cada editorial.

Los personajes por ejemplo yo los he llegado a comparar un poco con respecto a este número uno con personajes de Marvel, sobre todo Fénix o Viuda Negra y Magneto, con toques de otros personajes como Glory, Puñal, Apocalipsis... Mirando el argumento que se presenta es el típico que podemos ver en otras muchas historias de héroes desde que estas comenzaron a publicarse y eso no es para nada negativo. La historia es buena, lo que se nos presenta es dinámico. Creo que actualizar un poco sus personajes adaptarlos a la estética actual podría dar un buen remake o un rebirth de un cómic que podría estar entre los mejores.

Ahora bien tal y como vemos en la imagen  de portada que aparece dentro de la imagen de la foto que incluyo en este momento, hasta donde yo sé, es un clásico como los primeros de Hulk, Avengers, Superman, o X-Men.

Creo que como sucedía con "El Equipo A" si lo encuentras quizá puedas leerlo, pues yo mismo he tratado de localizar más ejemplares aparte de este nº1 y me ha sido imposible.

Así que si los encontráis decídmelo y que tengáis una feliz lectura del mismo.

"FATHOM" de Michael Turner

Amigos Lectores:

Este es un cómic que me ha encantado y del que por suerte tengo la colección casi completa.

Esta claro que sus autores cuando han llevado a cabo el proyecto no han tratado de imponer una historia delante de cada lector de cómic, como muchos autores de cómic hacen para darse de importantes ante las editoriales y las librerías, para que los lectores alaben su arte; en realidad puedo decir que en este caso los autores pueden recibir todos los elogios posibles y la recompensa del público.

Cuando presentan la historia, no sabemos como puede acabar, para mantener el interés en el lector asiduo de cómic, para que el secreto permanezca oculto y vaya saliendo poco a poco según avanza la historia que nos presenta el conjunto de la serie.

Personalmente, como lector puntual de cómic creo que los lectores podéis perdonar las faltas puntuales que podáis detectar, puesto que las que existan hacen que la obra sea un tesoro luminoso que pone cierta luz a las tinieblas que rodean la realidad del mundo. Además traslada temas como el estudio de las profundidades del mar, en ellas aun queda muchas cosas por descubrir; la protección contra la contaminación, la amistad y el amor. Nos hace ver que no se puede centrar uno en una parte de algo si no en el conjunto, pues si no tienes en cuanta el conjunto terminas despreciando cada una de las partes que no tienen que ver contigo mismo. 

Nos traslada que a pesar de todas las tinieblas que existen no debemos de inquietarnos. Nos enseña a ver como los peces en el mar no destruyen su hábitat y a pesar de ello pueden vivir y alimentarse. Nos induce a aprender para crear tecnologías compatibles con el medio ambiente. Nos dice que no tengamos temor al mañana pues el mañana traerá sus propios miedos e inquietudes.

Ciertamente, por su calidad artística, su argumento y los mensajes que transmite al lector creo que debéis echarle un pequeño ojo.

"THE NEW AVENGERS" de Brian Michael Bendis

Lectores:

Una vez más voy a hablar de un cómic que he tenido el gusto de poder leer y ver.

Está claro que para los amantes del universo Marvel este es un cómic que llega al alma de MARVEL y puede ser muy atractivo para el lector. Brian Bendis y David Finch han realizado un gran trabajo, un trabajo que parece atravesar la oscuridad como un rayo. Eso increíblemente ya se demuestra en la portada del cómic que pongo en la imagen. En ella se nos traslada que aún en tiempos oscuros los héroes pueden retornar para ayudar.

La calidad de las ilustraciones y el desarrollo de la historia a través de un atractivo guión, cosa que en algunos casos en nuestros días brilla por su ausencia, nos atrae a una nueva época de Los Vengadores con un nuevo grupo inesperado que da luz a un mundo Marvel que se mantiene sin fin como modelo a seguir por muchos nuevos dibujantes y guionistas de cómic.

Ciertamente mezcla los trabajos de Bendis y Finch, en "Ultimate Spiderman" y en "Batman: The Dark Knight", dando una salto cualitativo a lo que siempre hemos percibido del estilo de Los Vengadores. Para mi esta serie THE NEW AVENGERS me ha encantado, tiene un estilo capaz de entretener al lector,  con diálogos acordes y un estilo propio.

"DEADLY STORM ( TORMENTA MORTAL. Un misterio de Derrick Storm)" de Brian Bendis, Kelly Sue Deconnick y Lan Medina

Amigos Lectores:

He aquí que os presento el cómic del personaje creado por Richard Castle, Derrick Storm. 

Tengo que decir que las primeras imágenes de este cómic  las había visto en la serie de la televisión. Eran de la portada, y me gustó esa portada. Tenía gancho.

Desde pequeño me han gustado los cómics uno de mis primeros héroes preferidos de cómic fue Spiderman. Así que cuando a través, está vez de Internet puede ver no sólo la portada sino también algunas páginas sueltas del interior comenté con algunos amigos que tenía muy buena calidad de ilustración. Y, algo entiendo de ello pues yo he hecho mis incursiones en el mundo del cómic y la ilustración haciendo algún cómic para la revista "FUSQUENLLA" y algunas portadas e ilustraciones para libros y relatos.

Así que hace muy poco me llegó el cómica mis manos.

Me sorprendió.

Yo que crecí con los cómic de Marvel y de DC, con Spiderman, Superman, Batman, Avengers, Thor, y otros muchos personajes me sentí gratamente impresionado. El cómic presentaba un héroe más humano que los clásicos héroes de Marvel que yo recordaba, no le había picado ninguna araña radioactiva, ni había sido expuesto a ningún tipo de radiación extraña, me recordaba algún cómic perdido de esos que salían en DDT, en Bruguera, de aventuras de detectives (y no me refiero a Mortadelo y Filemón)...

Se presentó de esta forma ante mi un detective que se veía involucrado en algo que aparentemente le venía grande. Me hizo ver una suerte de "The Spirit" me hizó recordar a Will Eisner pero también en ciertos aspectos a Batman. Como ellos Derrick Storm lucha contra el crimen y hace sus investigaciones.  Descubriendo lo que él cree que es la verdad oculta tras la mentira que le cuentan.

Esta claro que la trayectoria de Brian Bendis, K.S. Deconnick y Lan Medina hacen de este cómic un cómic grato a la vista del lector. En el se sugiere la violencia pero no se expresa la violencia por doquier como aparece en otros cómics. Muestra el peligro, pero como pasa en la serie de televisión "Castle" no llega a ser un peligro mortal para el personaje central, Derrick Storm. Casi podría decir que es una novela gráfica, más que un cómic, abierta a casi todas las edades.

Vemos con certeza que la imagen dinámica de las viñetas, la calidad visual que se le imprime recuerda algunos cómics de Superman y, sobre todo, de los de "The New Avengers" hace que sea como una película mostrada en papel. Está claro que Marvel y ABC Studios  y Andrew W. Marlowe han acertado.

Está claro que no sólo la ilustración sino el guión hacen que el cómic se convierta en un magnífico cómic, un cómic digno de todo coleccionista, un cómic digno de todo amante del buen cómic.

Por otro lado, os sugiero que os fijéis en los parecidos entre los personajes del cómic y algunos personajes de la serie "Castle". En definitiva, si tenéis la posibilidad. ¡Conseguid un ejemplar y leedlo!

EN INGLÉS:

Here I present the comic book character created by Richard Castle, Derrick Storm.

I have to say that the first images of this cómic had been seen by it in the series of the television. They were of the front page, and I liked this front page. It had hook. 

From small I have liked the cómics one of my first favorite heroes of cómic was Spiderman. So when to slant, it is Internet time can see not only the front page but also some free pages of the interior I commented with some friends that it had very good quality of illustration. And, something I deal on it since I have done my incursions in the world of the cómic and the illustration doing some cómic for the magazine "FUSQUENLLA" and some front pages and illustrations for books and statements.

So recently I got my hands on the comic. 

I was surprised.

I grew up with the comics that Marvel and DC, with Spiderman, Superman, Batman, Avengers, Thor, and many other characters I was impressed. The comic featured a hero more human than the classic Marvel heroes I remembered, had not bitten any radioactive spider, or been exposed to any radiation strange comic reminded me some of those who lost out in DDT, Bruguera , detective adventures (and I do not mean Mort and Phil) ...

He appeared of this form before my detective who was meeting involved in something that seemingly him was coming big. A luck of "The Spirit" made me see me hizó remember Will Eisner but also in certain aspects to Batman. Since them Derrick Storm fights against the crime and does his investigations. Discovering what he believes that it is true after the lie that they tell him.

It is clear that the path of Brian Bendis, KS And Lan Medina Deconnick make this comic a comic pleasing to the eye of the reader. The violence is suggested but not expressed violence everywhere it appears in other comics. Displays the danger, but as happens in the TV series "Castle" does not become a mortal danger to the central character, Derrick Storm. One could almost say it's a graphic novel rather than a comic book, open to almost all ages.

We see with certainty that the dynamic image of the emblems, the visual quality that stamps him some Superman's cómics remembers and, especially, of those of " The New Avengers " it does that it is like a movie showed in paper. It is clear that Marvel and ABC Studios and Andrew W. Marlowe has succeeded.

It is clear that not only illustration but the script makes the comic becomes a great comic, a comic worthy of any collector, a comic worth every lover of good comic. 

Furthermore, I suggest you watch out for the similarities between the characters of the comic and some characters from the series "Castle". In short, if you have the chance. Obtain a copy and read it!

"1840. La Rosa Secreta (cómic). El Libro de la Rosa." David Belmonte y Mariko (Blog)

Amigos Lectores:

Hace un tiempo me invitaron a visitar este blog 1840 y hacer un comentario de lo que en el mismo aparece.

En base a ello he llegado a la siguiente conclusión. Internet es hoy una gran biblioteca. En esa biblioteca esta obra ya sea el cómic, "La Rosa Secreta", o la novela, "El Libro de la Rosa", brillan como una estrella binaria en el firmamento. Sin embargo, es la humildad que transmite lo que nos invita a seguir leyendo tanto el cómic como la novela.

Los autores emplean la literatura o el cómic con le fin de transmitir un mensaje. De hecho, navegan en medio de dificultades, haciendo frente a una gran historia. Los autores están presentes, de una forma o de otra, en medio de los lugares, en los personajes, en le mundo que nos muestran las ilustraciones del cómic o nos describen los pasajes de la novela.

Su forma de narrar o de organizar el guión y la trama de la hisotria es capaz de sosegar ls inquietud del lector, y las preocupaciones y miedos se diluyen. Manifestándose de esta forma que los creadores son dueños y señores de los elementos que conforman la historia en los dos casos de los que hablamos, el cómic y la novela. Son capaces de actuar en el lector, y eso es difícil de lograr.

Nos muestran que siempre hay un sendero nuevo que recorrer, siempre hya esperanza, siempre existe la fuerza del amor o del odio. Logran pasar asi de una obra que podría ser anónima a una obra que debe ser conocida, comentada y recomendada. Los autores del cómic y de la novela convierten la obra en un sendero fuera del marco temporal de l real, pero que nos lleva a asumir un cambio de nuestro corazón o, al menos, de nuestra forma de ver el mundo.

En estas obras se logra mediante el arte de la ilustración y la narración la coherencia con la vida, eso le da autoridad en los dos casos, crea un espacio abierto para la cultura y el conocimiento, y con ello al llegar al final de cada capítulo o del cómic el lector alcanza la cumbre. En ella, en esa cumbre, el lector sucumbe a la recompensa ofrecida por los autores.

No sé, pero estas obras va a ser unas obras que la final todo el mundo buscara, ya sea en soledd o no, que seducen al lector y, por tanto, que valen la pena leer o seguir.

"Little Wars" de Maria Parra Sanchéz

A los amantes del Cómic y Star Wars:

Todo comenzó con la ciencia ficción con escritores como H.G. Wells, H.G. Shelley o en el s. XX E.E. Burroughs, Ray Bradbury o Isaac Asimov. En el cine con Fristz Lang o Menzies y en los últimos años con Stanley Kubrick, George Lucas y Steven Spielberg.

Fue entre 1977 y 2005 cuando quizá en Modesto (California) a un cinesta se le ocurrió una idea estelar para una película apareciendo lo que se conoce como "La Guerra de las Galaxias", "Star Wars" ("La Guerra de las Estrellas", título correctamente traducido). Y, esa saga cinematográfica y posteriormente literaria se convirtió en una saga de culto. Así, con el paso de los años y, como no, en EEUU, surgió el cómic de "Star Wars".

Maria Parra crea "Little Wars" (nombre de una obra de H.G. Wells, y también de un juego de mesa) como parodia (aunque no signifique que sea menos serio) de "Star Wars, así con un aire puramente español da vida a lo que quizá sea, junto a las obras de "Mortadelo y Filemón", "Pafman" (parodia de Batman) o "Superlópez" (el Superman Español) la obra que podría alcanzar una mayor fama de la esperada en la historia del cómic nacional. La autora inserta en "Little Wars" no sólo las parodias de los personajes principales de "Star Wars" sino que incluye todo un elenco de personajes secundarios impagable, de forma análoga a "Star Wars" la obra de Maria Parra también parodia a los villanos poniéndolos a la misma altura que los protagonistas.

El estilo del dibujo nos recuerda a los tebeos de "Superloez" modernizando todo ello con un toque manga. La autora logra así que las aventuras que viven los personajes mantengan una continuidad y uniformidad con la obra original de "Star Wars" que sólo se altera cuando precisa alterar el nivel humorístico para llegar al lector como un soplo de aire fresco. Eso es algo que pocos autores logran, lo consiguió Ibañez con "Mortadelo y Filemón" o "Pepe Gotera y Otilio", en cierto sentido Escobar con "Zipi y Zape", pero sobre todo si compramos la obra de Maria Parra con "Pafman" o con "Superlopez", pues Maria Parra sigue a pies juntillas la trama de "Star Wars" pero dándole toques humorísticos a los dibujos del cómic y a los diálogos.

Así, "Little Wars" es para "STar Wars" en cierto sentido lo que "Superlopez" y "Pafman" para Superman y Batman. En definitiva, Maria Parra ha hecho de "Little Wars" una gran obra que seguro pervivirá en la mente de cientos de lectores de cómic y también para cientos de fans de "Star Wars", peus seguro que a unos y a otros con su humor y estilo les hará sonreir. La obra más parecida que podemos encontrar es la de Enrique V. Vegas "Las Cabezones de las Galaxias".

Felicidades Maria, lo has hecho realmente muy bien, un sobresaliente.