"El Santo Grial. En Busca de una leyenda" de Andrew Collins

 Amigos lectores:

Tengo que descubrir mi sorpresa cuando de esta obra y de la misma edición que tengo ante mis ojos en casa y que me vino con cierta revista hace algun tiempo, creo que fue con Muy Interesante, he visto que los vendían a precios que oscilaban entre los 8 y 22€ dentro de los precios normales, podría decir; pero con otro precios no tan normales y ya cercanos a los 100€, entre 60 y 90€ de media en algunas webs. Cosa que me ha sorprendido y mucho. 

Reconozco que entre 8 y 10€ sería un precio realista pero cualquier precio superior en ese formato de tapa ligera de bolsillo que venía con la revista no lo es para nada y ya no digamos acercarse a los 100€ por el libro. ¡UNA LOCURA!

Por todo el mundo, libros como este están en estanterías hablando desde diversas perspectivas sobre el Santo Grial y su leyenda. ¿Cuando hay de verdad o de fantasía? Es una pregunta que todos nos hacemos en alguna ocasión. Y, películas, series de televisión o libros de misterio, intriga y aventuras algunas veces hacen que veamos mucho más allá de la realidad o de la mera fantasía. Ese es el secreto del Grial y de las obras sobre él como este esta de la que aquí os hablo.

Como he dicho a mi me llegó cuando compré una revista, no recuerdo con seguridad si fue “Muy Interesante” (podría ser) o con alguna revista sobre historia e incluso que viniese con alguna de las revistas de National Geographic. Cada una de esas publicaciones las compro por motivos diversos: los artículos, las fotografías, buscar inspiración para relatos de misterio, etc… En esa ocasión sé que el libro también me atrajo.

Hay gente que sobre este libro tiene ideas muy dispares, desde aquellos que dicen sin más que es muy bueno o excelente hasta los que expresan todo lo contrario, pero no evalúan la obra más allá de una apreciación muy sencilla, corta y lacónica. Yo siempre pienso que se debe ir más allá… A propósito, “Más Allá” pudo ser otra de las revistas con las que me llegó el libro…

¿Qué pienso yo de ella? No sabría decir en este momento hasta que punto es ficción o realidad. no os podría decir si desde una perspectiva de investigación histórica es correcta o acertada. Sé que me inspiró para un par de historias, que me pareció bastante interesante, diría que diáfana en algún momento pero también llena de elementos misteriosos e inclusos con una estética narrativa con cortes esotéricos en otras partes de su contenido.

Me ha parecido una obra estructurada de la forma adecuada a la temática que trata y con un ritmo narrativo alegre como ciertas composiciones musicales con toques o reminiscencias wagnerianas.

Puede ser o no realista per si es una lectura interesante en tiempos vacacionales en los que uno desea hacer volar su imaginación.

"La Invasión de los E-mails" de Mike Song, Vicky Halsey y Tim Burress

 

Amigos lectores:

Todos los días nos llegan correos electrónicos en una cantidad ingente y tal que casi hay que contratar a alguien para revisarlos, organizarlos y comprobarlos. Correos del trabajo, de los amigos, de la familia, del banco o de las compañías del gas y luz... En medio de ellos también muchos de tinos y engaños de diversa factura que llegan de forma directa o a través de correos encadenados.

Es una "invasión" que llega a nuestras casas como las cartas de Hodwards en Harry Potter, pero que no llega a nuestras casas de forma física sino por medios digitales, o sea, por el ordenador.

Este libro nos ayuda a lidiar con todo ello, a evitar la recepción de muchos correos electrónicos innecesarios y a organizarse también con lo que uno mismo envía a otros y que influye a su vez en ese mar de correos electrónicos que nos hacen perder tiempo, mucho tiempo, de nuestra vida laboral y personal en la red.

Es un libro que me pareció y me parece apropiado, que me gusta y que incluso lo veo compatible con nuestra actividad en las redes sociales. Se presenta mediante una obra bien organizada y vertebrada. Comprensible para cualquier lector a partir de los 12 años. Por tanto, me parece una obra a poseer en nuestra casa, a tener en bibliotecas públicas, privadas, en colegios e institutos.

Una obra "La invasión de los E-mails" que incluso en estudios vinculados informática y comunicación se debería leer, como también la deberían leer los de los bancos, cajas y otras compañías que nos mandan muchos correos electrónicos de productos y cosas que nosotros como usuarios ya habíamos dicho que no queríamos cuando firmamos el contrato precisamente por seguridad de nuestras cuentas. Además, enviar todos esos correos hace que muchas veces el cliente de nuestra empresa pueda caer con más facilidad en las trampa de los timadores y hackers que nos envían correos "phising" y otros que se ven prácticamente iguales a los de nuestras compañías pero que por culpa de recibir 40 de la compañía se pueden colar creando una brecha de seguridad para los clientes de nuestras empresas y para las propias empresas.

Me ha parecido una gran obra, una obra que yo recomiendo de forma habitual también para nuestro uso de redes sociales como Facebook y Twitter pues hay muchas cosas y comportamientos personales que podemos extrapolar de uno a otro sitio.

Si tenéis la oportunidad... Ya sabéis que podéis hacer respecto a esta obra.

"EL LADO FALSO" de Sally Green

 Amigos:

No sabría qué decir. Recuerdo que fue un amigo el que consiguió el texto promocional en la librería Follas Novas de Santiago de Compostela y seguidamente la obra completa de forma temporal.

El texto promocional nos dejaba grandes expectativas de la novela sin embargo, muchos fueron los que cuando se leyó la obra completa se sintieron defraudados, desilusionados e incluso un tanto engañados. Todos acusaban unas razones similares en cuanto a cual era la razón por la que les defraudó tanto. Simplicidad. Simplicidad en el tema que percibían, en los personajes, en la forma de narrar la historia. Una simplicidad que no engancha al lector con la obra. 

Tal vez el problema es lo que el libro es y hacia dónde nos dirige. Es lo que algunos nos decían, sobre todo los que no se sintieron tan defraudados. Al saber que es un libro que nos señala hacia otra obra más extensa, es como si cogiésemos “La Música del Silencio” y no tuviésemos en cuenta que señala hacia los libros de la saga de “En el Nombre del Viento”, tal vez también se comprende por que no terminó a muchos de gustar. Lento y con poca acción. Nos hemos acostumbrado a novelas y relatos con mucha acción por parte de los personajes. Eso hace que perdamos de vista el sentido de obras como esta o como en el caso de las de Stephenie Meyer “La Segunda vida de Bree Tanner”, y eso que en la de Meyer hay más acción que en esta.

La de Rothfuss, la de Meyer, y la de algún otro autor son puentes. Como también lo es este caso. Sin embargo, es posible leer esto de forma independiente. Es ahí donde quiero llegar.

No debe de importante lo que esperas de ella, aunque eso te sea doloroso por conocer la obra hacia donde esta precuela nos dirige. Eso lo primero. Desde esa perspectiva, la novela corta o relato largo esta bien y se va a complementar perfectamente con un libro posterior titulado “El Lado Real” y así el puente tiene un puente a la obra principal “El Lado Oscuro”. Pero eso, tienes que olvidarlo, tienes que verla como un camino propio. Es, entonces, cuando puede de verdad gustarte y puedes de verdad comprender lo que existe en ella sin quedarte anclado en el estilo de narrar de Sally Green o en la velocidad de la acción narrativa.

Tal vez tendría quie dar gracias de otra forma, pero creo que como lo he hecho es la forma apropiada para la forma en que la obra llegó a mi.

Dicho todo lo anterior, ¿Qué  más puedo añadir?

Tengo que añadir que después de leerla descubrí una enseñanza a los lectores y es que todos tenemos una parte oscura, una parte que busca herir al semejante, mensocabarlo, hacerlo de menos, vampirizarlo... Más también enseña como luchar contra esa parte de cada uno que en ocasiones otros pueden "regar" como si fuese a esa hiedra que ahoga un buen cerezo.

La cuestión al final es, ¿qué tenemos ante nosotros?

En verdad os digo que aquí os vais a tropezar con un libro que al final será como la brisa nocturna que nos rodea mientras paseamos bajo la luna y que  es capaz de inspirarnos para mejorar y crecer en cuerpo y alma.

La vorágine del mundo tal vez nos pueda acosar. Más esta obra nos enseña a proteger y atesorar lo que sabemos, conocemos y respetamos. Nos enseña cierta dignidad y nos permite jugar con lo que más tememos de nosotros mismos.

Hace tiempo leí unos versos que decía algo así como:

"Abre los ojos y mira, humano

aquel que a través del deseo

dominarte y a las sombras llevarte, quiere

convertirte en demonio por la carne."

Algoparecido fue lo que percibí al leer esta obra de Sally Green que se ofrece y es amena pero a la vez nos traslada pesar; y, con todo ello, es como un plato gourmet que no actua como relleno de la gran historia principal de la que surge.

"Santiago Pastoriza Taboada y Martinez. Un arzúan, cóengo de Compostela, escritor ilustrado na Galicia liberal" de Carlos García Cortés

Buenos lectores:

Es curioso ver como se deja ver nuestro ego en ocasiones. Unas veces cuando el que está frente a nosotros trata de exponer que lo que se dice no es la única vía o camino, pero cuyos recuerdos en ese mometno son vagos. Frases como "¡Acaso crees que sólo sé de ordenadores y que no sé nada de...!". Soltar este tipo de frase en cualquiera de sus variantes es como tratar de ignorante, de inculto y de persona sin conocimientos al interlocutor que trata de explicar algo de forma argumentada. Tengo que decir que eso no sucede con este libro en cuestión y parece que tampoco parece que su autor nos esté soltando esa fracesita que hace un instante escribí.

Algunas veces con respecto a los libros, libros como este, pasa eso mismo. Parecen o los vemos como obras prepotentes. Por ello tratamos de dejarlos de lado y no les dejamos la oportunidad de mostrar lo que quieren contarnos, decirnos, enseñarnos o expresar con su contenido. Nosotros sabemos más aunque realmente si realmente supiesemos deberíamos actuar como Socrates o como Descartes. No saber nada y dudar de todo.

No saber nada, porque muchas veces lo que nos ensaña la práctica habitual no es lo que es correcto. Y, dudar de todo, por que tal vez todo lo que hemos visto hasta ahora no es como se no ha explicado y como se enseña que debería hacerse.

Así con esa sencilla idea debemos de llegar a este libro, comprenderlo y disfrutarlo. 

Carlos García Cortes selecciona un hombre del cuál hablar, sobre el cuál escribir y el cuál darnos a conocer. Lo hace a través de un ensayo biográfico que ofrece un intento de explicar lo que a lo mejor con las palabras y a viva voz no puede expresar por olvidar elementos, pero que de esta manera da un pérfil desde su perspectiva y establecido en una serie de líneas de conocimiento sobre aquel del cuál escribe. Eso es algo importe: El Conocimiento. Pues muchas veces el medio escrito permite hacer lo que no el verbal: Escribir aquellas partes que se olvidan que fallan de nuestra memoria por no tenerlas anotadas a la vista en el momento de hablar. El autor con esta obra cubre ese aspecto.

Lo primero en lo que se esfuerza con estas páginas es en dar a conocer a un personaje arzuano dentro de ese aura social, religiosa y representativa de una época en Santiago de Compostela. El autor de esta manera se muestra en sentido virtuoso con respecto a lo que nos presenta pero también inspirando la otra virtud que se transmite con la información a las personas interesadas en conocer personajes vinculados al Camino de Santiago, a Arzúa y a Compostela. Es la de ser investigador y conocedor.

Es, por consiguiente, una obra que incentiva el deseo de investigar, de conocer, de evaluar y de atender a otros sin mirar a nuestro ombligo. Invita y convoca a una labor emprendedora y desinteresada de conocer y dar a conocer. 

No es una obra conformista como sucede con otras similares. Es una obra atenta al orden, al lector y a seguir un esquema concreto para presentarnos al personaje de Santiago Pastoriza Taboada y Martínez. Casí podría ver el sentido de esta obra como el de algún documental. De hecho, sería muy interesante usarla de base para hacer un documental donde se diese a conocer no sólo al personaje sino también su lugar de origen, esas tierras donde inició su camino y el ambién también de aquella época en la Compostela que él conoció y que nosotros podemos intuir al pasear por algunas de sus calles o ir a alguno de sus lugares emblemáticos.

Una obra esta ciertamente curiosa.

"PODERES MENTALES: Cómo utilizarlos" de Isabela Herranz

 Saludos desde este pequeño espacio dedicado a los libros:

Ser un X-Men como el Profesor Xavier. Eso es lo primero que muchos piensan al ver el título de este libro. Bien es cierto que otros piensan en esos hombres y mujeres llamados mentalistas y que salen en TV haciendo proezas varias y tan dispares como doblar cucharas con la mirada, mover objetos o ser capaz de desvelar los secretos que oculta el espectador sentado en la séptima silla de la séptima fila del teatro. 

Tal vez eso no es lo que nos ofrece esta obra.

He visto escrito "La mente humana sigue siendo la última frontera, pero cada vez estamos más cerca de cruzarla". Cada vez que veo estas palabras sale a la palestra mi lado friki y pienso desde puntos distintos en dos series "Star Treck" y "Expediente X". Se podría decir que me enfrente al libro como el Capitán Kirk, como el agente Mulder o una mezcla de ambos.

Complicado puede ser en ocasiones hacer una reseña en estos casos, sea positiva o negativa, y este libro es una de esas obras que lo hace difícil.

Leerlo me recordó artículos leídos en revistas como "Más allá", cuyos autores no quedaron en mi memoria o los que el periódico melidense CERNE publicó a Ángel Curtis.

Me hizo evaluarlo de las siguientes formas: científica, psicológica, de fe y esotérica. Lo primero que vi fue un ensayo que si hoy vamos a adquirirlo se vende entre los 5 y 8 €. Un ensayo bien organizado, escrito de la forma adecuada para despertar el interés del lector y con cierta capacidad narrativa de atracción mediante la idea que el lector incuato, como decía en un incio, puede tener de aprender a usar esos "poderes mentales" innatos que cada uno de nosotros puede poseer.

Desde una perspectiva científica cierta idea de poderes mentales es totalmente increible e improbalble. No se ve factible poder realizar cosas como comunicarse telepáticamente como hace CHarles Xavier en los X-Men u otras cosas similares. Eso a pesar que se han realizado diversos experimentos (incluso por parte de gobiernos), pero no hay base comprobalbe científicamente hablando. 

Sí, desde un punto de vista psicológico, de fe y esóterico obras como estan os abren el camino a aprender a usar nuestra mente más allá de los ámbitos usuales, pero si demostrables a nivel científico como es el caso de las personas con "memoria fotográfica" y similares.

Es en ese  o desdee ese aspecto desde el cuál si esta obra puede tener interés como aprendizaje imaginac¡tivo, como parte del inicio de ese viaje de potenciar capacidades que sí tenemos todos los seres humanos pero que no todos usan de forma adecuada. Es como mirar hacia la vía judicial muchos ehcan mano del procedimiento monitorio por ser más cómodo en diversos aspectos cuando lo lógico seria usar un procedimiento verbal o uno ordinario.

A mi ver esa es la puerta que abre este libro, más allá de lo imaginativo y fantástico. La puerta que lleva a que desarrollemos nuestra mente y caminemos en dirección de ser todos genios, que lo que algunos llaman el CI (Coeficiente intelectual)  de cada persona aumente mediante la adquisición de nuevos conocimeintos, técnicas, capaciadas y ejercicios.

No, con este libro ni con otro tendremos superpoderes; pero si los tendremos desde la capacidad que cada uno con nuestros hechos y palabras tenemos para influir en otros. Mediante la palabra, el arte, el trabajo que realicemos. Todos podemos cambiar el mundo y es lo que en el fondo nos ofrecen libros como este. No transformarnos en Superman o Supergirl, pero si pasar a ser activos héroes en otros aspectos que no son visualmente tan ostentosos pero si muchas veces más efectivos.

Os invito a leerlo como curiosidad y tal vez lo releais cruzando la puerta de la curiosidad.

"Xosé María Díaz Castro, para alumear o mundo" de Luis González Tosar

 Lectores:

No siempre los libros y las obras son lo que parecen. No siempre lo que leemos lo entendemos como el autor desea ser entendido. Eso suele pasar con facilidad con este libro.

Podemos ver comentarios diversos o escucharlos, para evaluar si una obra puede ser interesante. Podemos también mirar Informes de Literatura. Más nada de eso sirve para lo que cada uno de nosotros enfrenta cada vez que abre las páginas de un libro, sea una novela, una recopilación de poesías o sea el tipo de obra que sea y que podemos imaginar ahora mismo. Lo que cuenta, al final, es lo que vemos nosotros y lo que sentimos al leer la obra.

Eso también sucede con obras como esta. 

Nos ofrece hablar de un autor y su obra. Con lo que la percepción que tendríamos de inicio es la de un ensayo sobre un autor. Más algo más oculta, se podría decir que la obra es una llamada a buscar el olor secreto de la obra de Xosé María Díaz Castro, de sentirlo, de atraparlo, de hacerlo tangible para cada uno de nosotros como lectores, de hacernos ver esa obra como una colonia o perfume que podemos tomar entre nuestras manos y mediante este realizar lo más maravilloso: Evocar.

Algunos seguramente me diréis, tal vez no sin razón, que un ensayo no tiene esa capacidad. Y, tú, qué me estás ahora leyendo, dirás con un claro fundamento que la labor de un ensayo es divulgar y enseñar únicamente. Es cierto que esa es su labor principal, pero un ensayo algunas veces es algo más que un ensayo, pues puede incluir retazos más o menos extensos de la obra de un autor. Si es poeta poemas, si es narrador algún relato o fragmento de sus novelas, si es autor de obras teatrales o de guiones para películas, algunos esbozos claros de estas obras. Cuando eso se hace bien, un ensayo también puede tener la capacidad de evocar la obra del autor sobre el que trata. De evocar obras, de evocar sentimientos y de señalarnos que tal vez puede ser interesante conocer y ver más al detalle lo publicado por el autor del que se habla o la obra de dicho autor sobre la que algunas veces también se habla.

Eso lo encontré en esta obra y por eso hoy os la quiero sugerir. Tal vez, no os lancéis en lejanas tierras, o tal vez si, en la búsqueda de esta obra de Luis González Tosar y que esta os lleve a otras obras de o sobre Xosé María Díaz Castro. Más leerla si tenéis la oportunidad puede ser muy interesante un muchos aspectos, y no quiero hacer destripe de lo que podéis encontrar en sus páginas.

Así que adelante, no os vais a enfrentar a ningún dragón ni a ningún ejercito, salvo que sea de letras y palabras.

"Valores naturais do Camino de Santiago no Concello de Arzúa" de Mª del Carmen López Marcos y Carlos Iglesias Ramos

 Hola a todos:

En esta miserable tarde en la que las nubes cubren los cielos tapando el sol. He estado leyendo otra vez los viejos apuntes para comentaros de algunas obras que habían quedado en el tintero com es el caso de esta.

Por supuesto, me he aburrido con esta actividad y preferiría terminar de leer el libro de Dorothy L. Sayers, del que espero hablaros más pronto que tarde, que tengo en mi mesita o poder dibujar un rato. Con todo encontré el borrador de este comentario, despertó mi atención y llamó a ese interés preciso y necesario para volver a leer el libro, que además se lee rápido y en mi caso no tarde ni una hora. Así tras una nueva lectura animado por ese borrador me he dispuesto a escribir algo sobre esta obra y corregir algunas cosas que expresaba en ese borrador. Eso ahora lo comparto con vosotros.

A menudo el anhelo de dar a conocer y dar a concer algo no van precisamente de la mano, pues auqnue una obra puede como en este caso ofrecer un enfoque divulgativo necesita que aquel al que llega comprenda ese enfoque y no lo entienda como una simple presentación concentrada en una tema específico, incluso algo disparatado o enloquecido, que busca crear un efímero estanque cultural o como en este caso también natural.

La obra está bien, al menos es lo que personalmente me pareció. Me gustó. Más sentí la falta de una obra única que sirviese como elemento unificador perfecto de lo que aquí se quería expresar. Tal vez por que lo que es es una obra precursora de ese tipo de libro que yo inicialemnte he echado en falta.

Podría decir que en un nivel básico esta obra es el inicio capaz preciso para avanzar en algo más extenso, en cierto modo una guía de comienzo o para comenzar, si uso las palabras de forma apropiada. No una guía cualquiera si no una que nos informa y que nos insiste en el deber de proteger e informar respecto a la puesta en valor o la degradación de ese medio natural que existe en el entorno del Camino de Santiago, e incluso fuera del rango del Camino de Santiago, a su paso por Arzúa. Y, si, lo veo como una llamada, un toque de atención a tener en cierta sensibilidad ambiental y sobre todo medioambiental, que de eso a algunos les falta a gritos.

Sé que para algunos a la obra le faltan cosas. Es cierto, le faltan muchas cosas, pero como inicio a profundizar y ha encaminar acciones concretas realmente me parece una intersante base y puede ser bueno conocer la obra aunque no se compartan algunos puntos de los que se habla.

"Mensaxes" de Mariano Casas (COMIC)

 Queridas gentes apasionadas de la lectura o del cómic (es lo que toca en este comentario):

Decía una vez el ponente de una charla que un tebeo o un cómic "es el amago de una historia". No comparto esa idea. Menos con ciertas obras que he podido ver y tener entre mis manos. Podría decir también que es el caso que hoy nos atañe.

Un cómic con una historia, bien construido, puede hacer que te mantengas en pie, te congeles y corras para hacer que un simple escalofrío recorra tu espalda. Ni es un amago ni un simulacro. Tras él siempre existe sudor y trabajo en una refriega entre el creador y la página en blanco desde dos aspectos diferentes pero igual de llenos de dificultades y peligros. Me refiero a la parte de guión y a la dibujo.

¡Qué lectura! Tengo que decir mirando a este cómic de hoy.

Más la obra me ha soprendido más en esta ocasión que la primera vez que la leí o miré. Sólo ha sido, donde la mirada se pierde, por esa forma de hacer uso del código de la comunicación y lo que me traslada a mi como receptor.

En él vi páginas, como diría Manuel Pacheco:

"(...) donde gritan las manos alargadas,

las voces de los hombres carcomidos(...)".

Eso es algo muy actual, muy de nuestros días, muy de nuestras noticias o de los noticias que nos llegan a través de diversos medios de comunicación.

Con ello disfruté de la sencillez que me transmitía en todo momento y en todos los niveles desde ilustración a guión sin plantearme debatir su calidad o la fluidez de su narrativa a nivel visual.

No, los cómics, como en este caso, tal como he dicho en un inicio, no son amagos de historias como en este caso contadas de una forma orgánica incluso por instantes dramática que sentí que daría un buen corto cinematográfico, ante el conjunto de posibilidades como animación, sobre todo por su enfoque y su capacidad para hacer que el lector haga la praxis de pensar sobre lo que se está mostrando ante sus ojos.

Escuchaba ayer a D. Javier Garcia hablando sobre la templanza y como esta ayuda a controlar esos aspectos que quieren salirse de control, o de tiesto (como dice cierto conocido que tengo), en nuestra vida o en la sociedad. Y, ciertamente, un cierto sentido de templanza descubrí en este cómic de Mariano Casas cuando lo leí.

Asi que si podeís, echadle un ojo.

"Un gran catequista, D. Baltasar" de T. Seoane Faraldo, HNM.

 

Bienvenidos a este nuevo comentario:

Por la mañana tropecé nuevamente con este libro; hice una lectura del borrador de su comentario releyendo algunas de sus partes (las del libro) toda la tarde; seguidamente, un poco abrumado, asistí a una conferencia on-line de literatura comparada y tras cenar mientras veía los concursos de la televisión participé en una reunión on-line del Club Inklings Español: una reunión informal con el fin de sugerir algunas lecturas. Me recordaron que no habíamos leído nada de Riben Darío y esas palabras me recordaron unos versos de ese poeta acoderes al sentimiento de esta obra.

Eran los siguientes:

"Cuando hablaba tenía un dejo 

de timidez y de altivez. 

Y La Luz de sus pensamientos 

casi siempre se veía arder."

Sí, la reunión de club me recordó eso, también me recordó que la primera vez que leí esta obra, este ensayo (podría decir), no me gustó, me pareció malo, pero sí que permitía abrir un debate interesante sobre la forma de ser catequista, el catecismo, la forma de enseñar religión y transmitir lo que se sabe. Si, en esa primera lectura la obra no hubiese tenido una muy buena crítica por mi parte. No me llamó la atención.

Fue más tarde después de leer los versos de J.R.R. Tolkien del poema de Earendel cuando decidí darle una nueva oportunidad.

Después de una nueva lectura de la obra vi esa otra cara que en un principio me pasó desapercibida donde lo que se muestra es más que un elogio a D. Baltasar como catequista o una exposición biográfica si no el camino seguido por este en ese punto como un diría yo, un camino que se evapora que se disuelve a través de campos y colinas, entre ciudades y pueblos en donde se muestra a un luchador que lucha por enseñar para otros lo que conscientemente sabe mientras se explaya como en una conferencia.

Una obra curiosa que no definiré yo si no que os dejo que vosotros definís y valoréis si llega a vuestras manos.

"Rincón abierto" de Manuel-Luis Casalderrey

A todo lector:

Aprender a redactar. Aprender a escribir. Aprender a saber explicar las cosas o a contar cosas mediante una redacción comprensible es algo a lo que ayudan obras como esta.

Si, amigos. Una recopilación de artículos o textos puede enseñar a un futuro periodista a no cometer ciertos errores en titulares, en la redacción de un artículo hablando de un tema concreto, o hablando de ciencia que es algo que el autor de esta recopilación trató con bastante tesón en diversos medios como en el periódico La Voz de Galicia.

Recuerdo que de esta obra hable tiempo atrás, un 5 de agosto de 2005 en el programa número 43 de la segunda temporada del Podcast Annavalaina, un programa que os sugiero escuchar y que se podría decir que retomaremos nuevamente en el podcast a petición popular.

Así encontrarme con esta obra es reencontrarme con autores como Mariano Jose De Lara (del que podemos leer artículos en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes) o con obras como "A las nueve de la mañana" de José Antonio Floréz Valero. Por eso creo que es interesante tenerla a mano, para mirar, observar, aprender y corregirse. 

Es una obra que sirve para mirar como redacta otra persona un artículo. Para observar esa redacción anotando aquello que llama la atención de su estilo tanto lo bueno como lo no tan bueno. Para aprender de aquellos elementos que están bien y que son correctos en la redacción de un artículo y para corregir para mejorar uno en ello.

Por otro lado, tiene artículos que tocan temas muy interesantes y, sin hacer ningún destripe, algunos incluso hoy muy de actualidad. Da una mirada particular y con conocimiento de causa de esa diversidad de temas que trata. 

Para mi es un buen libro, que he disfrutado leyéndolo y aprendiendo de su forma de redactar y explicar aquellas cosas que explica de la mejor manera que le es posible. Os lo recomiendo.

"Malaz. El Libro de los Caídos. Mareas de Medianoche" de Steven Erikson

 A todos vosotros que os acercáis a este blog:

Existen libro de fantasía que dicen más de la realidad que muchos libros y novelas costumbristas, realistas e históricos, incluso muchas noticias que llegan a nosotros día a día. Esta precisamente es una de esas obras.

Una obra que con esa sinceridad propia de las novelas de fantasía nos traslada esa mirada al mundo crítica, fría y digna de una partida de ajedrez que señala los distintos tipos de personas que podemos encontrar cuando miramos el mundo ya sea desde la ventana o la pantalla del televisor.

Machado decía estos versos acordes con esta obra y lo que termino de decir:

"Mala gente que camina, 

y va apestando la tierra."

Si, amigos, en esta novela Steven Erikson nos habla e esa gente que camina por el mundo destruyedolo o queriendo convertirlo en una imagen de si mismo, pero también de ese punto diferenciado entre el bien y el mal, la verdad y la mentira, el anhelo de poder y el deseo de vivir en paz.

En este libro de la saga de "Malas. El Libro de los Caídos" se nos presenta un cambio de ritmo en la narración preciso para reenganchar a los lectores que ya leyeron las obras previas de la saga pero que también despierta la curiosidad en el lector nuevo, es lo que me sucedió a mi. Lo hace con una historia increíble, adictiva, que ata al lector como el tejido de una telaraña e incitándolo a tener la suficiente voluntad no sólo en unos casos de iniciar la saga, como en mi caso, si no de que los que ya la conocen sientan esa necesidad casi imperiosa y en todo momento presente de finalizar la historia, de este libro y de la saga.

Tal vez para los que llegan a la saga por primera vez puede ser liosos por las referencias o que el final se puede percibir demasiado abierto. sin embargo, tiene algo que nos traslada, no junto a un grupo de personajes como pasa muchas veces en los libros de "Reinos Olvidados" o de "Crónicas de la Dragonlance" si no a un continente o un mundo nuevo como sucede con los niños de el primer libro de "Crónicas de Narnia" titulado "El Sobrino del Mago".

Por consiguiente, si tenéis la oportunidad. Viajad por sus páginas y navegad por sus palabras. Os aseguro que os va a sorprender aunque no se si en el mismo sentido que me sorprendió a mi o todo lo contrario.

"Leviathan" de Scott Westerfeld

Lectores de este blog:

Muchas veces uno llega a casa y se encuentra sorpresas curiosas. Es lo que me sucedió a mi un miércoles cuando llegue a casa y me dijeron que mirase en mi escritorio que me había llegado un paquete. En aquel paquete estaba este libro y su portada me impactó.

Con respecto a esta obra vienen a mi cabeza los versos de Antonio Machado:

"He andado muchos caminos,

he abierto muchas veredas;

he navegado en cien mares

y atracado en cien puertos."

Eso es lo que me transmitió como viaje este libro desde su primera lectura hasta la tercera re-lectura que hice. Tengo que decir que fue una grata lectura fuera de mi área de confort o de comodidad que está en la literatura de aventuras, la de fantasía y la de misterio. Por esa razón también veo adecuados para mi los versos de Machado tanto como para la propia obra.

No es mi tipo de lectura habitual aquella que tiene un aire steampunk en cierto grado aunque algunas obras si llegaron en algún momento de corte de novela de misterio o de ciencia-ficción, esto último en manga.

"Leviathan" ha sido una novela que me atrajo por su portada y me atrapo en su red casi que con la página uno. Scott Westerfeld una en su novela elementos de las novelas bélicas, las novelas de aventuras y las de fantástico con ese aire único del un estilo que profundiza en aquello que en nuestra sociedad solemos borrar de nuestra mirada en diferentes aspectos.

Su lectura fue distraída y amena en todo momento, podría decir que ligera. Sin embargo, tiene ese peso y pesar que el lector detecta en algunas novelas de fantasía o de predicción o premonición de sucesos futuros que también podemos localizar en otras novelas de diverso calado.

Hay otra cosa en ella. No enseña que todos tenemos como dice un amigo mío muy fan de Tolkien "nuestro Mordor y Porque Negro personal, nuestro Angmar, o nuestra fortaleza de Morgoth". Westerfeld nos lo enseña a tres niveles: nivel personal en los personajes protagonistas, nivel social y a nivel, podría decirse, político. Eso es algo que debería abrir nuestros ojos a lo que realmente esta pasando a nuestro alrededor, y el escritor lo representa de forma efectiva en esta novela.

Sorprendente, página a página. Llena de fuerza y de aventuras. Una novela que nos lanza a un sinfín de eventos y con un ritmo que me recuerda mucho el ritmo de muchos manga y cómic americano. Que sé que os puede llegar a tocar la fibra.

Me gustó recorrer este camino, abrir esta vereda y navegando por cientos de mares atracar en esta ribera.

Os sugiero leerla a pequeños sorbos antes de dormir, pero ¡leedla!

 

"EL RUBIUS. VIRTUAL HERO" de Lolita Aldea

Amigos lectores:

Hoy toca hablar de un cómic, para bien y para mal. Un comic que inicia una serie una serie de cómics y  os digo que pueden tener las dos cosas en el, lo bueno y lo malo. En todo caso, hablaré de sensaciones que he tenido con respecto a estos cómics.

Primero decir que cuando vi en las estanterías de cierta gran superficie (ya sea Alcampo, o Carrefour, El Corte Inglés u otra cualquiera que os podáis imaginar) estos cómics llamaron mi atención. No tenía ni idea de quién era ese tal "El Rubius" y supuse inicialmente que sería simplemente el protagonista de esos cómics. Realicé una mirada rápida al contenido y me pareció que estaba bien, pero tenía esa sensación de que estoy ante algo que no es nada del otro mundo. Se veía cierto estilo Marvel, una historia que incluso me recordaba a "Codigo Lyoko" de Tania Palumbo y Thomas Romain o "Geek Girl", también un aire narrativo que me recordaba "Green Onions" de Sarnago. 

Me gusto lo que vi, pero lo que vi fue rápido, muy rápido y no pude coger y analizarlo de forma más matizada.

Ha sido tiempo después cuando llego a mis manos este cómic, "El Rubius. Virtual Hero". Se mantuvo de forma inicial mi primera apreciación en ese sentido y estilo de cómic americano con cierto aire manga en el tipo de dibujo. Si podría decir que se combinaban ambos tipos de cómic y manga en algo que yo siempre he dicho que podría ser muy interesante en cómic siendo llevado de la forma adecuada.

Hice mis primeras lecturas del cómic con cierta calma pero no la suficiente pues no me llegaron los cómics para el podcast o el blog sólo los pude ver con calma en una biblioteca de Santiago de Compostela mientras esperaba para otros temas. Esas lecturas me llevaron a analizar un poco lo que se mostraba en el el cómic, pero me quedé con ganas de leerlo con calma y en mi casa.

Esa lectura sosegada en casa es la que he podido hacer ahora y por esa razón he tardado tanto en hablar de este cómic.

En un primer momento, después de leerlo con más calma ya no percibí en el cómic ese estilo de cómic Marvel o DC, pero sobre todo Marvel, que me pareció que tenía inicialmente y que para mi era una sensación habitual como atractivo o efecto llamada. No, no lo era ni lo es. Cosa que agradezco muchísimo. En cierto modo, se mantuvo cierta sensación de que trataba de parecerlo, pero como decía más arriba había un aire en la narración que me recordaba a "Codigo Lyoko", también en el tema del dibujo, y que si en esa serie quedaba bien aquí no me llegaba a convencer a pesar de que tenía y tiene todos los elementos que yo siempre digo que debe tener un cómic. Con todo me parecía que no estaba siendo justo con el cómic y que había algo que estaba influyendo en mi apreciación , algo externo e indeterminado que tal vez procediese de algo leído antes en redes sociales o en algún blog de internet. 

Así que hice limpieza mental y opte por tomar notas de lo que veía y encontraba en este cómic en diversos aspectos sobre todo para llegado a casa comparar un poco con lo que hay por mi pequeña biblioteca y aprovechar para hacer una evaluación justa.

Necesitaba mirarlo con calma para decir finalmente si me gustó o no, y por que.

De este modo llegue a ese segundo momento. Si, el momento en que puedo ver libre la novela y ajeno a cualquier influencia. Mirando entonces pude ver que si encontraba similitudes con "Codigo Lyoko" pero también con una antigua serie de TV y cómic titulado "Dragones y Mazmorras" cambiando en este caso los juegos de rol clásicos por videojuegos y sus avatares. Desde esa vertiente, por ese recuerdo me gusto el cómic y lo disfrute como un enano. 

Si, amigos, me encontré con que se llegaba al mismo efecto desde vertientes distintas pero con algunos cambios entre aquel "Dragones y Mazmorras" y este "El Rubius Virtual Hero" que no quiero que os perdáis si os atrevéis con el cómic y tengo la seguridad de que algunos visto el cómic pillaran las similitudes y diferencias entre ambas. Me fije en la historia. En realidad ya había visto cómics y mangas semejantes, con historias afines y parecidas, incluso llegó a mis manos alguna otra cosa donde como en este cómic el mundo virtual cobra relevancia. La historia, el argumento y el guión son correctos y adecuados. Se puede ver armonía en su consonancia. Luego está el estilo de dibujo, donde incluso se juega con la temática de los videojuegos. En todo caso, el estilo general es el propio de los manga aunque el formato de lectura es el occidental. Lo aplaudo y me ha recordado algún otro cómic que juega con lo mismo pero en un género totalmente distinto.

Aunque actualmente no es el tipo de cómic o manga por el tipo de historia que suelo leer y buscar cuando pienso en adquirir algo si reconozco que me ha gustado y que en algún tiempo me hubiese tentado bastante. 

Muchos han sido detractores de este cómic por causa del Youtuber en que se basa el protagonista, como yo en ese sentido he estado libre de influencia y sólo me he enterado ahora del detalle entiendo parte de esa critica, pero no la comparto con respecto a este cómic o esta obra en concreto. No sé los otros que hay pero les echaré un vistazo. Es más tengo que decir que me gustaría hablar, no sé si aquí o en el podcast, de cómics y manga donde los protagonistas son gamers o youtubers y de esas si he podido ver unas cuantas obras. Aunque de momento antes de penetrar en el mundo de los videojuegos daré un rodeo dando un salto al pasado.

Por mi parte, os invito a leerlo y solo una pega a este. Una pena que no se publique en una versión más cercana para el bolsillo de muchos lectores de cómic tipo los "Olé" y "Mortadelos" que se están viendo en muchas librerías. No es lo mismo pagar 15,90€ que 5,90€ para disfrutar de una historia. Esa es una razón el precio que a mi posiblemente desde un inicio me había echado atrás para comprar la obra. Con todo reconozco que esta versión tiene páginas en papel de gran calidad por lo que entiendo el precio, pero algunas veces es mejor menor calidad y llegar a mas gente que luego si comprará los de mayor calidad.

"Ronin" de Francisco Narla

 A todos los lectores desde tierras de oriente hasta tierras de occidente:

"Siempre hay cosas que leer, siempre hay cosas que contar, siempre hay cosas que vivir y soñar." Son palabras que hace mucho tiempo en una charla de un escritor que acudió al instituto que nos llamaron la atención y sorpendieron a muchos.

Cosas que leer, que contar, que vivir y soñar. Eso es lo que hacemos los que leermos, buscamos cosas que leer para en ocasiones tener que contar sobre algo, tener un tema de conversación; pero, sobre todo para poder vivir otras vidas lejos de la nuestra propia e incluso aprendiendo algo de ellas y soñar que estamos en, o viajamos a, otros paises del mundo que somos otras personas o que somos los cronistas que observan un suceso o una historia determinada. 

Es en ese punto donde la novela de corte histórico con mayor o menor realismo cobra fuerza. No tiene que ser una obra perfectamente real o perfectamente fantástica, no tiene que todo ser constatable documentalmente o imaginado desde lo profundo de la mente del escritor. Lo importante es que la historia nos llegue a los lectores y al primer lector al que debe de llegar es al propio autor. Si al creador de la historia no le llega como historia lo que ha escrito tampoco va a llegar plenamente a los lectores aunque la obra sea profundamente ponderada positivamente.

Tropecé con esta novela algun tiempo después de leer "Assur" y "Los Lobos del Centeno", y bastante tiempo despues de escuchar al autor y departir con él en el evento que el Club Inklings Español organizó en Arzúa. La encontré en una de las cajas de libros que he recibido a través de correo, lo que no he podido ver es quien me la envió.

Seré sincero y tal vez brutal conmigo mismo, pero no con vosotros. Me había olvidado de buscar más novelas de Francisco Narla hasta que me preguntaron desde el club de lectura por libros de este autor más allá de "Assur". El hecho es que posiblemente me llegase esta novela, dijese que tengo que leerla lo antes posible y... Bueno. el tiempo hizo justicia conmigo haciendo que yo tropezase en un vicio que muchas veces he criticado de otros comentaristas: Olvidar los libros que recibimos. No me excuso de mi error. Tropecé. Lo reconozco. Pero más vale hablar hoy de esta novela que no hablar nunca.

Inicé la lectura escuchando como en un susurro las criticas que me habían llegado de los que la habían leido antes que yo. No me amilanaron. Nunca lo hacen aunque digan que es la peor obra de la historia, que en este caso no lo es ni de lejos o de cerca (depende desde donde analicemos la obra).

Me sucedió un poco con esta novela como cuando leía las obras de Emilio Salgari hace ya muchos tiempo atrás. No esperé que fuese una novela historia o de aventuras perfectamente equilibrada sino que me distrajese. Eso lo logró en la primera lectura que hice de ella. Me hizo sentir la ignominia en la que cae el siervo del castillo por no seguir el destino de sus pares pero a la vez como se convierte ese camino en una suerte de camino de lucha por averiguar la verdad de por que sucedió lo que allí paso obedeciendo la última imposición de su señor. Pero también me atrajo el contrapunto del otro traicionado. Sobre todo en ambios casos me recordó esa tristeza de los personajes centrales la misma que se percibe el "El Corsario Negro" del anteriormente citado Salgari. No me fijé en si estaba perfectamente documentada o no, sólo en disfrutar y percibir que me transmitía la novela que me hacía vivir o soñar y sobre todo ver que me contaba lo que leía.

Después de leer un par de veces más la obra con el fin de disfrutar de la novela y sólo eso: disfrutar. Llegó el momento de ir más allá. Así cuando llegué a la quinta lectura (¡Si la léi cinco veces!) comprendí un poco lo que había escuchado en aquellos susurros que inicalmente deseché. Ciertamente tengo que puntualizar algo. Decían que la novela estaba descompensada por que estaba mal documentada y eso la hacia cojear a la hora de que la visión de la historia desde todos los frentes y ángulos de los personajes fuesen  totalmente perfectos y equivalentes. 

No estoy de acuerdo con esa apreciación, pero tiene su explicación. No es que haya mala documentación para la realización de la obra. No, a mi ver el autor se documentó lo necesario para hacer una buena historia, una muy buena historia. Es cierto que aparentemente se puede dar a percibir por el lector que hay más consistencia cuando habla de personajes europeos, concretamente de lo que hoy es España, que si se mira a los japoneses. Tiene su explicación: Francisco Narla no es japonés. El autor puede intentar transmitir lo que ha recogido en la documentación que tiene respecto a lo sucedido puede documentarse también sobre el caracter de los ronin, la filosofia japonesa y otros muchos aspectos, incluso puede hablar con japoneses para que le expliquen sobre ello, pero es muy complejo siendo occidental transformarse en oriental para dar perspectiva a ese personaje y a esa sociedad y no siempre se logra de forma buena o realista por los que sean ortodoxos en ese punto pero mi apreciación es que Francisco Narla consigue llegar a un buen punto. A mi ver, hace lo mejor posible en el caso que le atañe. Usa un método que se usa mucho en el cine, en películas donde aparece un personaje oriental, o en series de televisión. Un sistema que yo llamo el método "Kung Fu" ( por la serie de TV, obviamente), pero que sirve también para las películas del oeste, por ejemplo. 

Esa sensación de que habla mejor de unos que de otros es mala para la obra. No lo es, no necesariamente. Como decía lo importante muchas veces no es la coherencia total de ese perfil de la sociedad o de los personajes si no en lo que debe llegar al lector: la historia, la narración, la aventura. 

Francisco Narla consigue darle ese juego de novela histórica y de aventura con toques de misterio o románticos. Es una gran obra por que sabe como transmitir la perspectiva de honor del protagonista con la de respeto a la voluntad de aquel al que ha servido hasta el último instante y se sigue sirviendo tras su muerte. Si "Assur" me enamoró cuando lo leí por su cercanía "Ronin" me llevo de la mano a Japón y su ideosincrasia, pero sin profundizar en ella más que lo suficiente para hacer comprender los sucesos y lo que nos vamos a ir encontrando en cada momento. Como las obras de Emilio Salgari juega con espadas, sucesos, aventuras, romance, siguiendo el esquema clásico del género que ya podemos encontrar también en obras de autores como Alejandro Dumas, y eso siempre es positivo por que salvo en casos muy específicos el lector, al menos asi fue en mi caso, no se aburre para nada con la obra y disfruta.

A mi ver es una obra que denominaría como irreductible como la aldea gala de los cómics de Asterix. 

En definitiva, os la recomiendo con aínco y destreza. Vais a disfrutar muchísimo de su lectura. 

Pero consejo para los muy ortodoxos en ciertos aspectos, leedla desde la perspectiva de las novelas historicas de aventuras tipo "Los Tres Mosqueteros" de Alejandro Dumas, "La Pimpinela Escarlata" de Orzcy, o "El Corsario Negro" de Salgari; o de las novelas del aventruas en el oeste.

 

"Gryphoon" de Luis Montes

Mis buenos lectores:

Si, vuestras palabras recibidas por correo electrónico estos días no me sorprenden y más bien me permiten saber que mis palabras de hoy irán detrás de las vuestras. Me preguntabais si había visto en algún momento mangas explendidos, grandes o pequeños; y, tengo que adelantaros, que he estado esperando en gran medida algunas cosas que me debían de llegar desde lejos, pero esperar a que lleguen es portarme mal con vosotros. Parece que aunque hace unos días subí un comentario en realidad pasase una eternidad. La razón es que he tenido días muy ocupados. Soleados, ¡sí!, pero para nada desocupados en cosas tan variadas como corta de madera y algo de poda de árboles (eso sin hablar del trabajo diario que aporta dinero a mis arcas y fondos para cosas que me pueden parecer interesantes).

El miercoles salvo esas labores diversas transcurrió sin nada nuevo salvo que pude ver los correos electrónicos y vuestras palabras, así que opte por adelantar algo sobre un manga que me sorprendió desde el momento uno en que ví sus páginas en la publicación "Planeta Manga nº1" de Planeta Comic. Así que mientras cortaba y serraba medité que podía o debía decir sobre ese manga. Deciros que fue complicado saber que decir, pues algunas veces hablar de algún manga da casi dolores de cabeza o de espalda (como en mi caso, aunque podrían ser por el trabajo manual que estaba haciendo en ese momento). 

Una vez en casa he sacado mi libreta de borradores de comentarios y comencé a escribir algo sobre dicho manga. Me tuve que detener y optar por usar unos folios para los borradores primeros y despues escribir en la libreta el borrador definitivo. La razón, hubiese emborronado al menos tres hojas para no deciros nada. Por eso me detuve y reconoceré que pase un rato viendo "Pasapalabra" (aunque cada dos por tres mi madre me avisaba de que me dormía) y leyendo otros mangas de temáticas dispares que no tenían mucho que ver con la temática de este.

Fue a la hora de acostarme cuando sabía que debía decir sobre este manga de Luis Montes. Descubrir este manga fue como descubrir esos fragmentos de columnas posiblemente del antiguo convento que existió en Arzúa usados como asientos a la entrada de un portal de una casa. Fue algo sorprendente. Fue mágico. Fue como tropezarse con un billete de 500 € mientras paseo por la calle y saber quién es su dueño para devolverselo. Tiene un estilo de dibujo que puede recordar a otros autores o dibujantes de manga tanto españoles, como japoneses o incluso de otros paises tan dispares como Canada, Francia o Perú, entre muchos otros. La respuesta es un rotundo ¡si!. Lo mismo pasa con el guión recuerda otros guiones que funcionan perfectamente en el manga occidental tanto como en el oriental y sobre todo en Japón. Eso es algo positivo a mi ver si este manga se decide a dar el salto a Japón pues o mucho me equivoco o puede llegar a tener muchisimos seguidores entre los japoneses en diversos rangos de edad que conformarían un ejercito de lectores en ese país nada desdeñable. Eso sin hablar de los que puede con facilidad tener en España, resto de Europa e incluso América. Estoy hablando en base a dibujo y guión, y la historia armonica que conforman ambas cosas a mi ver. No hablo de precios, que en este caso está entre 12 y 13 €. Eso es otra cosa distinta a debatir y no me meteré en ello.

Empezaré a comentar este en base a la catalogación que es inicialmente Shonen, con el añadido de "juvenil". Todos sabemos que por shonen se entiende el manga para adolescentes entre pongamos entre 12 y 20 años o 12 y 18 años depende con quien hables y si quien habla lo hace desde una perspectiva otaku o desde una perspectiva de editor. Decir que aunque este manga lo dirijan hacia ese rango de edad que yo personalmente pondría entre 11 y 21 años, no implica necesariamente que una persona con 40 años o más no pueda leerlo y disfrutarlo tanto como un adolescente. Pensar eso es un error de calculo y un encasillar mucho la obra en un rango de edades que a lo mejor no sería el rango real definitivo de los lectores mayoritarios que terminan leyendo la obra, pero entiendo que se haga pues tiene que pensarse un público lector que funcione de base aunque luego lo lean lectores de otras edades tanto por encima de ese rango de edad como por debabo de ese rango de edad (yo he leido cómic de Horacio Altuna y Milo Manara con 9 o 10 años en casa de mis primos y no pasó nada al respecto. Salvo que cuando se lo comenté a Altuna se sorprendió. Como también si quiero reir a carcajadas sigo hoy leyendo a Mortadelo y Filemón).

Abandonando el tema de la edad. Hemos de pensar en el dibujo, en la ilustración, que encontramos en la portada o en las viñetas y páginas. Decir que en un inicio el estilo me recordó algunas imagenes que había visto de trabajos como "Dos Espadas" de Kenny Ruiz o mangas como "Fairy Tail" de Hiro Mashima, que son dos ejemplos cercanos y actuales pero podría citar unos cuantos mangas y mangakas con un estilo semejante pasados y presentes. Un estilo de dibujo claro, directo, donde se hace facil reconocer a los personajes y aquello que se nos presenta en cuanto a los fondos o paisajes. Incluso donde en cierto sentido se percibe el misterio o un poco de terror sin llegar a ese estilo de dibujo tipo "gore" que vemos en otros mangakas cuando presentan monstruos o razas diversas como pueden ser los orcos. Es un estilo de dibujo que a mi personalmente me gusta mucho más que el que vemos actualmente en algunos mangas a los que les tengo aprecio y cariño pues fueron los que me incitaron a dibujar en "plan serio" cuando era mucho más joven y sabía menos de como se movia el tema este del dibujo.

Si, amigos. Tiene una ilustración sencilla pero a la vez detallada, con personajes atractivos visualmente hablando sin caer en cierto tipo de caracteristicas visuales en las que si caen muchos mangas, por ejemplo, a la hora de presentar personajes femeninos. Eso me parece muy correcto y algo a valorar como lector. Sorprende además por como juega en el canon de tamaños con respecto a la perspectiva de como deben ser de tamaño los heróes y los villanos según muchos dibujantes e ilustradores. No es que no lo siga, si no que juega con ello de tal forma que a mi me daba la sensación algunas veces de que no lo seguía en ningún momento. 

En cuanto a los detalles, me parece que tiene ilustraciones bastantes detalladas de forma general aunque tenga viñetas y escenas en que esa percepción decaiga aparentemente en aras de la acción visual de los personajes. A nivel de dibujo por mi parte no me da pie a queja para nada de lo que se presenta ante el lector.

El guión, la historia y el argumento. Es lo que más va a atraer o no junto al dibujo de lo que se va a presentar de un manga o de un cómic.

Primero, el argumento: Una joven de un pueblo concreto parte en busca de respuestas y de su hermano que partió antes que ella para convertirse en un heróe, que juró volver a protegerlas y que le dijo que lo buscase en un lugar llamado La Fuente dejando atrás a su otra hermana a la cuál le irá contando cosas de lo que va viviendo a través de una suerte de cartas o diario.

En segundo lugar, la historia. El argumento base que antes he dicho ya da una idea de que va la historia que se nos va a narrar en Gryphoon. El autor nos mete en un mundo de fantasía, con sus heróes, sus monstruos, sus intrigas, villanos, ladrones que tal vez sean algo más que eso, un reino, la busqueda del poder y la gloria. En muchos aspectos me recuerda cosas que veo en cómics de fantasia heroica como algunos de Conan El Barbaro, Red Sonja o Xena, pero donde el personaje principal tiene dotes para algo así como la magia. Nos hace iniciar esa historia en una tierra bestial y peligrosa donde en cualquier momento podemos perder la vida a manos de algún monstruo, demonio o algo similar o incluso peor. Tras ese inicio vamos a ir ya al punto de inicio de la aventura, sin saber que otros avatares y riesgos ha corrido el personaje protagonista para llegar ahí. En ese punto se nos van presentando diversos personajes y también sus caracteristicas físicas y psícologicas tal y como se nos podrían presentar en obras como "Cronicas de la Dragonlance". Eso si, inicialmente no conocemos al verdadero enemigo, tan sólo unas bestias terribles que atacan y a unos héroes, los gryphoon, que salvan a la gente de ese mal. En definitiva una buena historia que a mi personalmente me atraería perfectamente si fuese una novela lo que tuviese entre mis manos.

Visto el argumento y la historia tengo que hablar del guión. El guión tiene ritmo, velocidad. El autor sabe marcar bien los tiempos para cada segmento de la historia y viñeta, la velocidad en la que sucede cada situación y como deben de conocerse los personajes. No es un guión, a mi ver, de batiburrillo ni hecho sin un análisis previo de lo que se quiere conseguir en su realización. Es un guión que llega al lector de manga y si uno se descuida atrapa tanto o más que las ilustraciones o dibujos que tiene la historia. Si esta realizado como a mi me parece me da que saldría una buena serie de animación para acompañar el manga lo que seria para aplaudir sobre todo si se hace la serie en España y se emite en abierto en alguna cadena de televisión. Es un buen guión, casi podría decir que es un guión de libro pero realizado con mucha frescura y una fluidez propia de un seguidor en artes marciales de Bruce Lee. Ciertamente, una maravilla.

Un manga muy recomendable para leer tanto en Occidente como en Oriente; y, por supuesto, en España. Así que si tenéis la opoprtunidad ya sea en las páginas de la revista Planeta Manga como en la serie publicada por Planeta Comic leedlo que creo que disfrutaréis mucho de lo que váis a encontrar.

"HAMLET-MACBETH" de William Shakespeare

 Amantes del teatro y lectores varios:

Escuchaba el otro día en un evento del Grupo Eride. No, ¡quizá fue ayer! Que el teatro ni no se lee, publica y representa no existe por muy bueno que sea el creador de la obra que está ante uno. ASi no decían eso, decían algo parecido. 

Tristemente tengo que decir que así es muchas veces, olvidamos las obras de grandes autores tanto como las de los pequeños simplemente por que ni se leen ni se representan. Por que, ¿en cuantos institutos o colegios se atreverían o atreven a representar Hamlet o Macbeth? Si vamos a los teatros, cuantos se animan a representar estas obras. Yo no veo que se anuncie mucho que se vayan a representar ni en teatros cercanos ni lejanos, salvo tal vez de vez en cuando en algunos en Inglaterra. Sin embargo, existe salvación para ellas a través de dos medios inesperados, o no tan inesperados, como son la radio y los podcast.

Así algunas veces nos llegan estas obras a través de representaciones radiofonicas o en podcasts. Eso despierta nuestra curiosidad sobre la obra y nos lanzamos a buscarla en las estanterias de casa, de la biblioteca o, incluso algunos, yendo a preguntar en la librería pertinente. Gustó lo que se escuchó, uno forjó imagenes en su mente mientras escuchaba y quiere rememorar eso desde otra perperspectiva de la obra conociendo esta de primera mano y poniendo uno mismo voces con su mente, y en ocasiones con su voz, a los personajes.

Es lo que yo os sugiero, incluso antes de escucharlas en podcasts, en programas de radio o quizá en algún programa teatral de alguna cadena de televisión. Os sugiero que conozcáis un gran escritor como es en este caso William Shakespeare y estas grandes obras que son Hamlet y Macbeth. Obras que juntan ese sentido romántico del amor, de la pasión, del deseo de venganza, de la capacidad de asustar al rival desde ese punto que más le duele y no simplemente mediante la acción de batirse en un duelo. No son obras que van más allá de eso. Nos dan una imagen del pensamiento de una época o épocas desde como estas eran percibidas en los tiempos de Shakespeare. Nos reta a no cerrarnos en banda y a leer rompiendo las reglas de nuestra propia sociedad, ideología e incluso creencias.

Hamlet y Macbeth son dos obras clásicas de la literatura y del teatro. Obras que siempre debemos leer por que de ellas podemos todavía hoy aprender muchas cosas a niveles que podrían sorprendernos.

"Cuentame Galko Chan!" de Kenya Suzuki

 

Hola Amigos Lectores:

Estoy muy triste. Me veo con dificultad para expresar lo que quiero deciros y no sé si lo voy a hacer de la forma adecuada. Tengo que decir que tenía un comentario sobre este manga, iba con retraso para subirlo, pero que tras las últimas noticias voy a tener que hacer alguna puntualización que antes, en el que había escrito inicialmente no hacia. Por eso hoy este comentario será tal vez más extenso de los normal.

En primer lugar comenzaré diciendo que el autor ha condenado este manga con sus acciones personales en el ambito privado, y eso es realmente triste para el mundo del manga en su conjunto, es triste cada vez que sucede. Los otros mangakas, los lectores y los editores sufren por ello de distinto modo. Obviamente no es el único caso en el que sucede esto, de ello hablaré en el Podcast Annavalaina, y posiblemente ( me apena tener que decirlo) no será el último. Eso es terrible, para lectores y editores que ponen su confianza en un creador y este los decepciona hasta lo más profundo.

¿Debemos destruir la obra por lo que ha hecho su autor, su creador? 

Esa es la pregunta que muchos se hacen. De hecho, muchos ya están quemando y destruyendo los ejemplares que en su momento compraron o borrando de sus ordenadores los ejemplares digitales. Lo hacen como temerosos de que a lo mejor la lectura del manga les vaya a contagiar el mal hacer personal del autor. Tal vez pueda ser así o tal vez no. Eso yo no puedo juzgarlo y cada uno puede hacer al respecto lo que su corazón y mente le aconseje.

Eso hace que me pregunte: "¿Ha contagiado la oscuridad, el mal y el delito del creador del manga este manga o no lo ha hecho?". Decidir al respecto es complejo, tan complejo como la mente del autor de este manga.

Así que primero hablaré de lo que me pareció la obra antes de saltar la noticia sobre las tendencias y deseos sexuales de su autor, para seguidamente analizar la obra teniendo en cuenta precisamente esas tendencias. Creo que es lo más justo con la obra, tal vez no con el autor.

"Cuentame! Galko Chan" me sorprendió por varias cosas: el estilo de dibujo, el guión y la historia. Así que voy a ir por partes. 

Empezaré por lo que me pareció el guión y la historia. El guión me pareció dinámico y muy vivo, coherente con el estilo de la temática de la obra lo que ayuda a que la obra no se haga pesada. La historia, por otro lado, no es especialmente llamativa, la temática escolar, el juego de la relación entre  las chicas "normales" y el contrapunto de la protagonista una "gal". Con todo si sigo este analisis casí en plan novela ligera tengo que decir que no sería una obra que pensase inicialmente en tener entre manos. 

Ahora bien, no es una novela ligera y si un manga y eso le da una visulización distinta a la historia de la que el autor inicialmente nos estaría narrando si esto fuese una novela ligera. En ese aspecto, si me pareció que tenía cierto atractivo dentro de esa temática y creo que en mi etapa de instituto hubiese comprado este manga sin dudarlo. En cierto sentido, vemos cosas similares a otro manga, "Citrus", pero contrariamente a este la obra de Kenya Suzuki tiene más humor en su narrativa, eso si algunas veces el lector puede perderse un poco en la historia. 

Otra cosa a tener en cuenta es el estilo de dibujo. Este estilo de dibujo ya lo había visto yo hace años atrás cuando estaba en el instituto y no precisamente a autores japoneses si no en concursos de manga aquí en España. Tal vez los dibujantes españoles "bebiesen"! de la misma fuente que el autor de este manga o simplemente tuviesen la misma idea. El caso es que yo recuerdo ver este tipo de dibujo por ejemplo en un concurso de comic y manga en Ourense cuando yo contaba entre 17 y 19 años quizá menos de 17 podría decir; o en los concursos de manga que se organizaron allá por el 1998 o 1999 en Salamanca. No sólo eso. Recuerdo que un compañero de aulas presento a nuestro fanzine "Yoru" una pequeña historia autoconclusiva en ese tipo de dibujo.

¿Que tiene este dibujo? Algo muy sencillo, que esa técnica que recuerda la de cuando uno dibuja a bolígrafo acerca el manga al lector, le invita además a pensar que puede coger un bolígrafo Bic azul y dibujar algo parecido. Eso es algo positivo. Por otro lado ese estilo frente al estilo usual que vemos en los mangas que encontramos en nuestras librerías especializadas en cómic y manga le da frescura y otorga diferenciación. Al menos, eso es lo que debería de suceder. Salvo si uno lee más manga del debido y algunas veces incluso se encuentra con otro tipo de temática en los manga, más subida de tono que lo que vemos en "Citrus". En esa temática, el hentai (en el que yo hice mis pinitos y que he optado ya hace muchos años por dejar de dibujar) si que se pueden encontrar muchos mangas publicados en un estilo semejante, no el mismo, pero si con muchas similitudes. Otra cosa en la que tenemos que pensar es en ese estilo exagerado que se le da a algunos de los personajes y que personalmente me hace recordar a autores como U-Jin o Wataru Watanabe, por citar dos ejemplos fáciles de reconocer y recordar.

Si miro la obra, este manga, en su totalidad, bueno en la totalidad de lo que hay publicado y he podido ver tengo que decir que no está mal. No es algo que yo comprase en la actualidad, pues busco más mangas tipo "City Hunter" o "Touch", pero reconozco que en otro tiempo hubiese disfrutado mucho más que hoy en día con su lectura e incluso como dibujante me lo hubiese pasado pipa dibujando personajes de ese estilo.

¿Lo recomiendo? Inicialmente, antes de la noticia que nos ha llegado. Seré sincero. Sí, lo recomendaba y lo he recomendado. Y, si no hubiese surgido dicha noticia hoy os estaría invitando a conseguir vuestro ejemplar en la librería pertinente o a buscarlo en alguna biblioteca.

Ahora bien, llega como decía al principio. El segundo análisis de esta obra. Algo en lo que no caí en la cuenta hasta precisamente el momento en el que me llego la noticia de la detención del autor del manga acusado de pedofilia.

Lo primero, decir que sentí pena. Sentí pena por que por dejarse llevar por una pulsión "no natural" (digamoslo así por ser suaves) no sólo ha estropeado su vida si no que ha destrozado lo que podría haber sido una gran proyección para este manga. ¿Por qué digo esto? Por que veía perfectamente esta obra convertida en un anime tipo "Eromanga Sensei" o algo parecido. 

Sentí pena por que se da una imagen de los mangakas negativa, oscura, lasciva, lujuriosa hasta tal punto que uno puede sentir interés por menores de edad y tal vez transmitir eso a los lectores de las obras que se crean. Lo triste es que el caso de este autor no es único. Hay más. 

He mirado entonces el manga otra vez y lo que vi me hizo pensar en como se puede cambiar la visión de un manga dependiendo de lo que se sepa del autor. No veía ya poses normales de un manga común de adolescentes, de escolares  o de instituto. Veía otra cosa que se acercaba precisamente a las poses que podemos encontrar en el manga hentai, casi sentí que el autor creaba un puente entre el manga normal con el manga hentai a través de sencillas historias de escuela o instituto. 

Ya no podría decir que ese manga lo hubiese comprado yo con 15, 16 o 17 años. Ya no lo estaba viendo como la historia que se vendió cuando salió en Japón y Fandogamia hizo su lanzamiento en España (me dan pena en este caso los editores tanto en Japón como en España). Se veía un deseo latente de ver otra cosa y tal vez de hacer algo más subido de tono en la propia historia. Os seré sincero. Esa percepción me ha preocupado bastante. Ya no estaba viendo una obra limpia, si no que como decía el personaje que interpretaba Antonio Resines en "Los Serrano" la estaba mirando ahora con una "mirada sucia".

Esto me ha hecho evaluar nuevamente la obra y pensar que en su subconsciente a través del dibujo de este manga el autor de la misma Kenya Suzuki inconscientemente estaba pidiendo a gritos ayuda para que lo parasen en su caida en el abismo. Cosa que no ha sucedido. 

Ahora la historia que estuvo dibujando esta destinada a terminar para siempre en "la nevera", y tal vez dentro de algún tiempo caer totalmente en el olvido de lectores, de editores, de otros mangakas... Si, sucederá con este manga como con otros antes. Es una pena, pero parece que es su destino.

A pesar de ello, el manga que creó yo pienso que no tiene que cargar con la culpa de las acciones de su creador y, por ello, al menos por mi parte no lo eliminaré de mi biblioteca digital, cosa que sólo haría si tuviese algún ejemplar en papel. 

Yo no seré un juez duro con la obra, si puedo serlo con su creador. A los pederastas ¡Ni agua! 

Más no tengo por que desechar, quemar, destruir o borrar como si fuese un fanático aquello que en su momento me pareció lo suficientemente bueno como para recomendar su lectura. Con todo, cada uno de vosotros es libre de hacer con los mangas si los compro ya sea en formato papel o digital lo que le de la gana.

Hoy no puedo recomendar su lectura como hacía meses atrás entre amigos. No puedo hacerlo como cuando vi el manga por primera vez. No lo veo igual. Lo que ha hecho el autor ha hecho que se cargase la visión que inicialmente tenía de este manga. Esperaré un tiempo, mucho tiempo, antes de volver a mirar sus páginas, cuando haya olvidado la noticia que ahora ha salido sobre el autor. Entonces podré deciros tras ese largo tiempo si la obra puede salvarse, debe salvarse en lo que ya hay publicado o no.

"Historia de la Filosofía" de Bertrand Russell

 Amigos:

Algunas veces nos encontramos con el libro preciso en el momento adecuado. Fue lo que me sucedió a mi con este libro. Estaba buscando libros de filosofía para documentarme cuando me tropecé (y literalmente hablando) en una librería con este libro en la sección de coleccionables.

Me pareció un libro muy gordo al verlo. Lo volví a colocar en el sitio y seguí buscando. Cuando me iba a ir de la librería retorne a pasar por donde estaba el libro. No tenía un precio disparatado. La tentación surgió y... ¡lo compré! Descubrí en el un libro claro, directo, que profundiza en la materia que en otro momento estudié explicando de forma tan útil como sutil algunas veces los diversos modelos filosóficos que hasta el momento en que se escribió la obra existían o han existido. Es ameno, agradable y que en ocasiones da luz a esa confusión o más bien batiburrillo de datos y conceptos que tenemos en la cabeza y que se nos daban en las clases de filosofía en el instituto.

Es una obra ingeniosamente didáctica, cercana al lector. Y, sí, es cierto que detectaréis en ella la visión filosófica de su autor tanto como su humor. Aún con ello me pareció en todo momento una obra muy recomendable y que no termino de comprender por que ningún profesor profesora de filosofía cuando estaba en el instituto nos la recomendó cuando teníamos que preparar trabajos o exámenes. Nunca había escuchado de ella entre lo que antes era 1º y 3º de BUP o mientras cursaba COU.

Tal vez a muchos de nuestros profesores o profesoras como a mucha gente hoy el autor no les apetecía o no les gustaba por no ver el más allá del análisis y la lógica. Creo que es un error no abarcar todo de forma más amplia con respecto a los autores y ceñirse sólo a la percepción que se crea de la persona y no a lo que realmente enseña el texto, como es este caso.

Puedo errar para terminar herrado pero considero esta un buena obra que puede ser una inteligente lectura a cualquier edad (bueno, al menos a partir de los 14 o 15 años) para recorrer el mundo de la filosofía y poder anotar autores que pueden ser interesantes de leer o para leer a nivel filosófico más allá de Freud, Descartes, Platón u otros de esos ya muy trillados y conocidos por todos.

En definitiva, me parece una buena lectura.

"Cumbres Borrascosas" de Emily Brönte

Amigos Lectores:

Es importante que recordemos clásicos ya de la literatura, libros donde lo ordinario de la sociedad en un tiempo se convierte en una historia que es capaz de pervivir y ser recordada a lo largo del tiempo.

Más no voy a hablar de lo obvio de la novela. Voy a hablar de otro aspecto. Sí, hablaré de lo cercano. Pues esta obra nos habla de una época y sus sociedad, de la forma en que cada personaje ve ese mundo y esa sociedad, del dolor por conseguir o no lo que anhela el corazón de cada personaje y lo que la sociedad le impone. Todo ello es extrapolarle a nuestra sociedad actual y a nosotros como personas. Es, de este modo, una obra que debería unirse a la lectura de "Madame Bovary"de Gustave Flauvert , a "Crimen y Castigo" de Fiódor Dostoyevski o a "Orgullo y prejuicio" de  Jane Austen  por que nos muestra también la soberbia latente en nuestros corazones y, algunas veces, en nuestras palabras.

Nos habla de esa soberbia asimilable hoy en día a la de aquellas personas que tras alcanzar sus objetivos o algunos de ellos se creen superiores a quienes todavía no han logrado los suyos. Hablo de esas personas que dicen eso de "yo hice", "yo viví", "Yo conseguí", "yo no salí", yo, yo, yo... Sin darse cuenta que muchas veces no dicen toda la verdad con ese yo, por ejemplo, hay quienes dicen eso de que "yo no salí con mis amigos y estuve siempre encerrado estudiando o trabajando" y , sin embargo, cuando eran más jóvenes se juntaban con esos esos amigos, que dan a entender que no tenían, por estar encerrados estudiando o por estar embebidos en el trabajo como cierto personaje de Dickens para ir a una fiesta, a la discoteca, al cine, a dar un paseo o a tomar algo en la cafetería de la esquina, lo que implica que si tenían una vida social más allá de los estudios o el el trabajo con otras personas.

Sí, "Cumbres Borrascosas" nos habla de esa soberbia, de ese orgullo de cada uno de nosotros a través de sus personajes. Nos habla de ese volcán que puede ser el amor y el odio que va más allá del mero drama victoriano para llegar a ese sentimiento anti-amor y macabro de tintes góticos que hay en su narrativa por momentos. Más también nos habla de esa soberbia humana que transforma al ser humano en alguien violento, que transfiere dolor a otros sin ningún motivo o para ampliar su propio ego, que es correoso y tóxico, destructivo. Ese tipo de persona que tal vez en otro tiempo fue distinta pero de la que ahora es mejor huir y alejarse por que transmite destrucción. En definitiva, nos muestra lo oscuro de nuestro interior de una forma romántica y no por ello de una forma irrelevante o poco importante.

Tal vez por la forma de narrar, de contar la historia y lo que nos enseña de nuestra propia alma es por lo que en su momento fue criticada con rudeza, todavía algunos hoy lo hacen, y no acogida de la mejor manera; pero, sus mensajes, sus enseñanzas sobre esa soberbia humana que transforma el amor en odio a través de traiciones, venganzas y secretos todavía hoy está muy vigente y debería tenerse en cuenta su mensaje.

Leedlo! Leed el libro! 

"El Códice del Peregrino" de José Luis Corral

 Mis buenos lectores:

Casi todo lo que se puede decir de esta obra podéis ver que se dice en los comentarios de lectores en diversas plataformas. hay todo un abanico desde quién dice que es soso, flojo y mal escrito hasta otros que hablan sobre la calidad del autor en otras de sus obras y sus diferencias con respecto a esta. Comentarios positivos y negativos. Con todo, no todos los comentarios negativos deben entenderse como algo malo si no como percepciones de los lectores por no comprender algo en el libro que tienen ante sí. Lo digo por que posiblemente a mi me sucedió.

"¿Qué vas a decir tú diferente entonces?" Seguro que uno o dos de vosotros o vosotras se hace esa pregunta. Normalmente, de la misma forma que explicaría el porqué  parece tan bajo a algunos lectores y justificaría este hecho, expondría los puntos fuertes y os invitaría a leer la obra (sigo invitado a que la leáis aunque  tal vez no lo parezca). No será así y eso tiene que ver con lo que yo viví en el entorno de las fechas del robo del Códice en Santiago de Compostela y las lecturas que hice entonces de libros.

Sin duda alguna, el detonante de la novela es el robo del Codex Calixtinus y en esa época yo estaba atendiendo peregrinos en la Parroquia de Santiago de Arzúa y un pequeño juego (o tal vez no tan juego) que tenía con ellos era que llegados a Santiago estuviesen atentos por si descubrían o encontraban el libro robado o perdido, el libro desaparecido. A su vez estaba releyendo algunas novelas de Ken Follett y Frederick Forsyth, con lo que estuve influido por esas lecturas cuando yo mismo escribí algo sobre el tema y también esperaba algo así de lo que fuese ha aparecer escrito por otros.  Por consiguiente, teniendo en cuenta todo ello y a sabiendas que diversos autores preparaban libros y novelas sobre el tema, o sea, sobre el robo, me esperaba algo muy bueno, competitivo literariamente hablando y acorde al nivel de lo que aparece en la biografía del autor en cuenta a colaboraciones, publicaciones trabajos realizados. A veces ver las biografías como en este caso es contraproducente para leer una novela o un libro.

Me defraudó como a muchos lectores quiso parecer una suerte de Dan Brown o Peter Harris y no lo consiguió por la forma en la que hizo seguir la historia y planteamientos iniciales tratando no sé la razón en reconvertir la historia que había iniciado en un sentido en algo completamente distinto.

Más aunque sentí decepción en mis primeras lecturas opté por darle una nueva oportunidad. volví a leerlo dos veces más antes de escribir este comentario en su versión final. Lo encontré entretenido y descubrí que del mismo modo que yo "jugaba" con los peregrinos a que buscasen el libro perdido o robado también el autor lo hacía con los lectores invitándonos a investigar y a profundizar en varios temas y no quedarnos en los superficial que muchas veces se nos ofrece en la literatura.  Hay se ve su parte de historiador. Desde ese punto aunque el libro me parecía un poco un batiburrillo de cosas entendí lo que su autor buscaba y conseguía con los lectores. Con todo yo hubiese escrito dos libros uno centrado en el robo y con una estilo más Ken Follett o Ian Fleming y otro centrado en esos otros temas tipo Dan Brown o Peter Harris. Sólo tendría que haber realizado un final abierto para la historia con la aparición de algo que hiciese enlazar una  historia con la otra. 

En todo caso, creo que se puede leer esta novela no para buscar una novela de misterio si no para tomar en cuenta la invitación que se nos hace para investigar diversos temas y misterios. Y eso, si es un logro.