"Todo sobre Google" de Computer Hoy

Lectores:

Toca un comentario sobre un libro de informática y sobre todo sobre internet y Google.

Quiero empezar diciendo que es posible amigo lector que si hoy buscas este libro en Internet y precisamente en Google termines en alguna página de libro para coleccionistas y dónde tendrá un precio que oscilará entre 6 y 30 €. Seguro que pensáis que es una barbaridad esa diferencia de precio, pero no es con el único libro que esto sucede.

Me extraña no haber visto una actualización de esta obra en el mercado, y me refiero en librerías, revisterías y papelerías, donde se pudo encontrar este libro, ya sea publicado por Computer Hoy como por cualquier otra entidad. Me extraña pues me pareció en su momento una obra sencilla, clara y entendible hasta para el más negado en temas de Internet y Google (y dando clases he visto algunos de ellos). De hecho, fue uno de los manuales que usé de base a la hora de preparar las clases de Informática Básica que impartí en sitios como, por ejemplo, el Concello de Arzúa, en el IES de Arzúa o en el Concello de Ordes en la Aula de Informática. Descubrí que los alumnos y alumnas captaban mejor las cosas cuando lo usaba de base frente a otros manuales.

La pregunta del millón. ¿Sirve de algo hoy? Seguro que os preguntaréis eso pensando en todos los tutoriales que la propia plataforma y compañía Google imparte (yo e hecho algunos de ellos, me refiero ha hacer los cursos no a impartirlos) o a videos de YouTube con tutoriales sobre dicho tema Google y como usarlo de forma efectiva. Mi respuesta es: Si. si sirve de algo todavía hoy. Es si, por que cuando no tienes luz, ni conexión a Internet ¿Dónde va a mirar o aclarar algunas de tus dudas? ¿Llamarás a tu vecino José?

Ciertamente aún con los datos de hace años atrás y desactualizados puede esta obra aclarar mucho e incluso ayudarnos a intuir donde está una u otra cosa en estas versiones más actuales y modernas de Google, sencillamente por que en esta obra tenemos la base.

Es una obra que yo no soy partidario de desechar de pleno, pero claro no soy un Informático de carrera, y sólo aporto mi parecer. Si creo que se debe de actualizar, que debe llegar a nosotros una nueva versión que complemente esta y que nos siga ayudando con Google y a como trabajar con este navegador y buscador y que mejore todo lo que ya esta aportaba y sigue aportando desde el momento que apareció.

Por mi parte, seguiré mirando cosas en ella cuando lo necesite. Os sugiero hacer lo mismo aunque sea sólo para recordar la historia de Google en cuanto a manuales.

"1280 Almas" de Jim Thomson

Lectores:

Recuerdo que alguien decía que cuando leí las dos obras que aparecen en la imagen en primer lugar y que ya he comentado una frase llegó a mi memoria: "No hay dos sin tres". 

"1280 Almas" es ese tres.

La primera vez que leí esta novela fue en una publicación recopiladora de obras de Jim Thomson que hay en la Biblioteca Pública "Rosalía De Castro" en Arzúa. Me maravillo tanto como cualquier obra de Goethe salvando temática y distancia temporal entre los autores.

Al leerla me sentí como si estuviese mirando el Golden Gate desde la orilla de costa o escuchando declamar "El pueblo abandonado" de Oliver Goldsmith (siempre pensé que ese poema declamado era un gran guión para un cortometraje de acción protesta o si eres como Peter Jackson hacer tres películas de hora y media como mínimo). 

Una sensación fantástica como lector puede dejar y eso que puede o no ser una lectura agradable.

Un personaje dice a otro en la obra:

"- Y lo segundo que voy a hacer -dije- es algo que debería haber hecho hace tiempo. Voy a descargar las dos recámaras de esta escopeta en tus podridas tripas."

La novela es la escopeta de Jim Thomson yu las palabras los cartuchos en esa recámara que descarga con dureza y crudeza en las tripas del lector.

La obra tiene algo que está más allá del periodismo o la mera novela negra. Tiene algo profundo, casi filosófico donde la moral y la ética se reflejan en un espejo como la sociedad americana lo hace en el espejo de Nick Corey y la población de Potts Country.

Su, en un espejo al que no gusta mirarse y al que seguramente no gustó hacerlo ha McCarthy o a sus seguidores como creo que todavía hoy en día le puede no gustar hacer a muchos on más o menos poder y no sólo en America.  Creo que por eso lo convirtieron en autor maldito a pesar de tener una forma de escribir vibrante, cercana, juguetona con el caos y que tiene la misma fuerza que en su época Gogol en Rusia o más tarde vemos en Truman Capote.

Para mi ha sido y es un lectura única.

"Por el pasado llorarás" de Chester Himes

 Amigos Lectores:

El director de cine Jean-Luc Godard mostró películas maravillosas como "Al final de la escapada" o "Tout va bien" donde sus personajes intentan escapar, sin conseguirlo de una realidad hostil. En gran medida es lo que me transmitió esta obra de Chester Himes, "Por el pasado llorarás". 

Y, lo hizo desde esa perspectiva reverente que percibí hace mucho tiempo en la novela "Las Pléyades" cosa que personalmente me agradó bastante.  Me gustó por así decirlo esa capacidad de redención a través de la literatura que se presenta al lector por parte del autor. Eso es algo único un camino que no todos eligen pero que tal vez sería en muchos casos como ha sido en este el más correcto.

La carcel, Hammett, y nacer Jimmy Monroe... Un conjunto de cosas que hacen que me pregunte a dónde hubiese llegado si hubiese podido seguir su carrera universitaria el autor de esta novela.Pero, también, que hace que vea esta obra como algo particular. único y maravilloso dentro de una narrativa heredera junto a la de otros muchos autores de la de Dashiell Hammett. 

Sí, la historia de Monroe es buena a nivel narrativo, fluida a nivel lingüístico, bien dirigida y capaz de llegar a cualquier lector como la música de jazz o blues a cualquier oyente. Otra cosa diferente es que se aprecie de forma adecuada el tema que trata, como pasa con algunos cantares que suenan con la música de la zanfona y que guste a aquel que lee la obra.

Creo que junto a "La milla verde" de Stephen King y "La Fuga de Alcatraz" es de las obras de temática carcelaria y humana que más me han llamado la atención fuera del género literario o cinematográfico en que se encasille.

Por consiguiente, si tenéis la oportunidad. ¿Leedla!

"Los Caballos De Dios" de Mahi Binebine

 

Lectores:

Este comentario tengo que empezarlo con la frase:

"Un cieno hambriento y perverso que se nutrió de ese muchacho risueño."

Ese inicio en obvio en estos días de horror y fango para muchos. Más puede tener un sentido no tan físico y directo como el banco o el cieno físicos. Eso se puede descubrir al leer la novela con una claridad diáfana.

La novela para mi es una obra muy cinematográfica. Me di cuenta de ello mientras la leía y que me llevo a recordar una película también tremendamente dura, aunque con otra temática, como es "Desde mi cielo" de la que si la memoria no me falla también hay novela. Fue el coordinador del club de lectura Arzúa Lee quien cuando me disponía a escribir estas palabras me recordó (como a los otros del club) que de esta obra también hay película. Algún día hablaré de ella si nada lo impide en este mundo.

Esa mirada a lo que fue y a lo que queda atrás que hace Moh o Yashin tras su muerte, ese viaje a través de los sucesos diversos de su vida, la de sus familiares, amigos que llevaron a su trágico final.

Una oba que nos habla a los lectores de los atentados de Casablanca más también lo hace explicando de forma amena, directa y clara el porque unos jóvenes con toda una vida por delante pueden verse inmersos en ese tipo de suceso y no desde una mirada político-religiosa como hacen muchos comentaristas en televisión sino desde la comprensión de esa sociedad en la que viven los principales protagonistas de la novela. Una sociedad cruda, cruel, y para muchos que viven en lo más bajo efímera por la brutalidad de propios, de extraños, de,,, Nos trata de abrir los ojos a lo que no se nos muestra muchas veces en los documentales de la televisión donde lo que se nos muestra es lo más bonito lo más dulce de un país o región. 

Con un trabajo narrativo claro hace entender la razón de que usando las palabras de lCroán, tergiversando pasajes, dando a entender que si se hace algo será para bien de uno, para su gloria y para mejorar la vida y honor de sus familiares. Pobres, vagabundos, gentes como esos miserables de Victor Hugo, personas tratadas como la basura de la sociedad, personas olvidadas, personas ocultadas a plena vista. En definitiva, gentes que como toda persona tienen sus sueños, sus héroes y villanos, sus filias y fobias. Es una obra en definitiva que habla de la vida y la muerte de una sociedad y de las personas en dicha sociedad, Lo hace de forma para nada agradable, pero si realista, sin engañar.

Nos habla de la búsqueda de mejorar, de reconocimiento humano, del mundo de las drogas, de los abusos, de los engaños y traiciones ocultos en bellas palabras o en aparentes enseñanzas. Nos habla de lo escabroso del mundo que muchas veces dejamos permanecer ah´í, como despojo en un vertedero, ante nosotros pero sin verlo como muchas veces no vemos a quienes piden en la calle y el ambiente en el que viven. Tal vez en todo ello Mahi Binebine tiene algo de Charles Dickens. 

Si, esta obra de Mahi Binebine como la de Alice Sebold nos habla de monstruos que no son monstruos sino hombres a los que la oscuridad, el miedo, las necesidades, la corrupción de la sociedad y del ambiente en el que viven transforma en lo que no son mediante la trampa o engaña como Loki para hacer aquello que para todos es algo propio más de un demonio que de un ángel.

Es una obra trágica, dura, dramática, terrible; pero, es una obra que volvería a leer sin dudarlo y que creo que tal vez si leéis podréis ver de forma directa parte de la facilidad que existe en una sociedad para como vemos hacer que unos jóvenes con toda la vida por delante terminen haciendo algo que para nada quiere ningún dios que hagan. 

En fin si tenéis tiempo leerla; y, leedla con música clásica dramática y oscura como el "Requiem" de Alexander Borodin.

"TIMELORD. JOURNEYS" de Nathaniel Torson

Lectores y algunas veces jugadores:

En ocasiones uno termina descubriendo obras curiosas para saber como se juega a un juego o las reglas de este, incluso sobre como construir personajes para ese juego si es el caso. Vais a encontrar juegos desde como jugar diversos juegos de naipes hasta como jugar al parches o las damas, y no digamos el ajedrez o el go. Además están los juegos de rol y este libro se vincula a uno de esos juegos.

Como decía hay libros de este corte sobre muchos juegos, más o menos, de mesa y sobre todo con relación a los juegos de rol o incluso de estrategia, por ejemplo el Warcraft o el Warhammer. Tristemente muchos de esos juegos, de estos juegos, son tan mal vistos debido a noticias concretas y unión a crímenes varios que a muchos les asusta. Más en general son muy positivos para aprender a trabajar en equipo, a socializar, más que a ser "lobos solitarios" que ¡ojo! algunas veces pueden aparecer personajes de ese corte, pero normalmente se busca la formación de equipos de personajes como en Dungeons & Dragóns o la Dragonlance. También en el que hoy nos atañe.

En este caso en el evento de "Doctor Who" realizado en Arzúa (La Coruña) del que hablé en el comentario anterior me encontré con este libro de reglas, personajes y aventuras vinculado a la serie antes citada. En este caso la obra está realizada por Nathaniel Torson como el anterior del que ya os he hablado era de Ian Marsh y Peter Darwin-Evans.

En cuanto al libro este me parece que como en el caso anterior es una buena referencia para aprender a crear mundos, personajes, historias... Bueno para el aprendizaje teatral y de actuación en cine y series de televisión. Bueno para saber ponerse en lugar de otros... Creo que eso el lo más maravilloso de manuales como este, que ayudan mediante la creación en un juego a aprender cosas que a lo mejor de otra forma no se podrían aprender o no se estaría dispuesto a prender. Y, por eso, lo recomiendo. 

No es que este sea mejor que el anterior o al revés sino que a mi ver los dos se complementan como cada espacio de la TARDIS.

Hay como en el caso anterior alguna versión actualizada y de aspecto más moderno pero creo que esta que es la base es perfecta para juegos participativos y desarrollos varios.

 

"TIME LORD" de Ian Marsh y Peter Darwill-Evans

Amigos lectores:

Me preguntaron si podría hablar de alguno de los manuales de juego que existen vinculados a la serie óon de televisión británica "Doctor Who". Por suerte o por desgracia puedo hablar de dos (tal vez de tres); y este es el primero.

Conocí la existencia de estos manuales, y este en particular cuando hace años el Club Inklings Español organizó un evento en el año 2012 en la localidad de Arzúa. Una persona donó para exponer o cedió, ahora no lo recuerdo exactamente, esta obra que ahora tratamos. Me resultó en ese momento interesante pues una cosa que de pequeño había hecho con mis amigos era jugar a Doctor Who, rotándonos chicos y chicas en eso de ser el Doctor (nos adelantamos mucho a la BBC en eso de que un Doctor fuese mujer). Tal fuimos los primeros en imaginar tal cosa o tal vez no, pero lo dejo caer aquí que hace 30 años nosotros e Irixoa creamos varias versiones del Doctor como mujer para que nuestras compañeras no estuviesen relegadas a ser meras compañeras.

Reconozco que hoy existen versiones más actuales de este juego y esta obra pero lo esencial, lo importante, para jugar bien, de forma correcta y disfrutando ya se encuentra en esta obra o manual de juego donde se presentan: historias, bases y creación de personajes incluyendo "Señores del Tiempo" y compañeros del Doctor junto a múltiples villanos.

Tengo que sacarme el sombrero en cuanto a juego de rol pues tras un par de partidas guiadas, siguiendo el manual un buen narrador puede escribir fantásticas historias, relatos, novelas o guiones capaces de enganchar y creo que es un manual preciso no sólo para jugadores de rol sino para creadores de historias vinculadas a este personaje.

Tengo que aplaudir el trabajo de Ian Marsh y Peter Darwin-Evans pues han sabido como profundizar en la esencia de "Doctor Who" para que todos nos podamos sentir parte de una maravillosa serie de televisión aún sin participar en ella de forma directa mediante la redacción de quienes o creación de elemtons tanto como físicamente como actores o figurantes (ya me gustaría a mi salir en un episodio que se rodase en la Cidade da Cultura en Santiago de Compostela) o participar (de na haberlo hecho ya) como guionista o escritor de alguna historia de Doctor Who.

La verdad es que esta obra enseña a usar la mente no sólo dentro del juego para jugar y pasar el rato, también enseña a actuar como actores en una obra de teatro metiéndose en un personaje dándole credibilidad pero sin creerse uno que es ese personaje o para algunos como ya dije a contar historias en los formatos más diversos sobre las aventuras del personaje central o sus compañeros de viaje en algún momento tal y como se hace con los spin offs de la serie o en algunos cómics.

Definitivamente, lo recomiendo.

 

"La llave de cristal" de Dashiell Hammett

 Lectores:

En ocasiones uno llega a un libro cuando se encuentra con otros lectores leyendo como en una fiesta de lectura.

En mi caso yo me tropecé con esta obra de Dashiell Hammett por primera vez cuando precisamente estaba buscando un par de libros de José María Gironella en una biblioteca. Precisamente, para una fiesta de lectura y recomendación de libros que hacían mis amigos neoyorquinos y en la que yo participaría online. Lo mío fue tropezarme literalmente con ella pues cogiendo en mis manos "Los cipreses creen en Dios" y "La marea" al girarme mi pie izquierdo golpeo algo en el suelo. Era este libro de Hammett, "La llave de cristal".

Como parecía que algún ser misterioso quería que lo leyese lo recogí y me lo llevé. Sería el tercer libro que se vino conmigo y el tercero que recomendé en aquella suerte de "reading party" que como dije organizaban mis amigos de Nueva York del Club Inklings Español. Esa sería la primera vez con esta obra más no la última.

La última vez me encontré con ella en el bookcrossing de Arzúa. Así que la cogí y la volví a leer.

Con un frío glaciar comencé su lectura y me pareció que tenía un algo con la obra "El molino" de Gjellerup, pero no sabría decir exactamente que sólo sé que me trajo a la mente esa obra, pero también me recordó incluso ese programa de la familia que vive en Alaska, y sin embargo, nada tiene que ver con lo que vive esa familia salvo quizás en como los personajes actuan ante ciertos hechos que se presentan ante ellos, sean un oso o un misterio. Más leerlo para mi fue como una lucha de gladiadores en un circo de hielo. Pese a ello descubrí con maravilla descripciones de lugares en la ciudad, el pueblo o más bien los conglomerados habitacionales de personas que pueden ser una simple casa o una gran ciudad que me recordaban esas fotografías de los suburbios de Glendale sacadas en blanco y negro. Si, me recordaban las fotos de ese lugar de Los Ángeles que precisamente no es un glaciar per si se siente como tal en esas fotos.

En cualquier caso, esta obra de Dashiell Hammett es un carrillón que mezcla la musicalidad de Mozart y Haendel con ese toque particular de Beethoven o Bach. 

Si, creo que la música clásica con un ligero toque de jazz o blues es perfecto para describir esta obra tanto como lectura, por como resuenan las palabras en el lector, como también desde una perspectiva emocional que deja huella en el lector como las composiciones de Gluck en óperas como Orfeo.

No estamos ante la obra de un hombre escritor sino de un caballero escritor que se muestra ante el lector como un Gobelin que juega con la alta técnica narrativa o esa trama vertical que parece rehuir a los personajes como una cadena de oro que se oculta entre neis.

si otras obras de este autor me sorprendieron por como cuenta la historia, por como narra, por como escribe, en el caso de esta me sorprendió por sentir que como lector me aventuraba por un desierto del Gobi plagado de edificios vacíos y vigilantes como en una escena de "Soy leyenda".

Muy recomendable su lectura.

"Los Últimos días de Pompeya" de Edward Bulwer-Lytton

Amigos Lectores:

Podría decir que esta novela histórica es poesía. Poesía como "Compañeros de viaje" pues esta obra es un buen compañero de viaje al pasado y en el presente. Tiene una narrativa y caracter suave, con una dosis en su ritmo casi teatral y de autosacramental o una obra religiosa como la "Trilogía de las Barcas".

Tiene una belleza que recuerda la novela "El Señor de Bambibre" pero su tono es diferente tanto a nivel de viveza como a nivel de frescura.

Es como ver la película "El demonio y la carne" pero desde una visión que atraviesa al lector y lo transporta a una sociedad con un sentir o bañada por un ambiente desértico (no me refiero a que el clima sea desértico sino al sentimiento que llega).  Más también es una obra como el personaje Gilgamesh que se alza heroica para contar una historia conservada a piedra y fuego. 

Podría decir que esta obra es como la "Sinfonía elegíaca" de Alberto Ginastera. Incluso podría compararse  a esa sonrisa eterna de la Monna Lisa.

A pesar de cierta atmósfera poética, cálida y colorida la obra esta abierta a hacer que pensemos en las posibilidades de los pompeyanos más allá del Vesubio; y en ese sentido se abre de forma pedagógica al lector convirtiéndose en un ejercicio que transciende sobre los conocimientos sociales, naturales y religiosos de aquellas gentes y época.

En cierto sentido perfecciona obras de las que ya hemos hablado en el Blog Annavalaina como las de Kim M. Kimselius o que podría influir en como se pueden entender estas o incluso en como se llega en algunos casos a su realización.

Realmente la obra de Bulwer-Lytton tiene ese esplendor extraordinario de los mosaicos y frescos que descubrimos en los yacimientos de la época romana, los de San Pedro o las obras de Giotto en cuando a esa parte mística que transporta, desde un punto de vista literario al lector a través de esa fresca puerta al pasado que encontramos en algunas obras literarias como "Sigfrido", "Anfitrión" o "La guerra de Troya no tendría lugar" de Giraudoux.

Me ha encantado poder leerla y poder llegar a ella en mi caso gracias al bookcrossing que hacen en Arzúa. Espero que vosotros lleguéis también a ella de alguna forma fascinante que os anime no sólo a tenerla un instante entre vuestras manos sino también a leerla.

"LO QUE QUEDA DE LUZ" de Tessa Handley

 

Amigos lectores:

No es una de  obras que me haya apasionado pero puedo decir lo siguietne respecto a ella.

Algunas veces debemos pensar en lo que debemos poner en valor pensar que algunas veces frente a los grandes hay que darles la oportunidad a aquellos pequeños que son olvidados y ninguneados. 

En medio de esto nos encontramos la portada de este libro, la imagen, de Bernie Fuchs. Una imagen que nos traslada a un ambiente familiar, de amigos, relajado y ameno. La imagen perfecta para una novela secuencial como la que tenemos hoy delante de nuestros ojos en la imagen que acompaña este comentario.

Hay quien dice que leer es vivir dos veces. Es vivir la propia vida de uno y la de los personajes de la historia que uno lee. En ocasiones esa historia incluso en algunos elementos puede aproximarse peligrosamente a la vida de uno mismo. Es por ello que los clubes de lectura son importantes, los podcast como nuestro podcast hermano, el Podcast Annavalaina (al que podéis votar durante los Premios iVoox), es importante. Sobre todo si existe interés en leer y leer aquellas obras que inicialmente no leerías. Si, en este caso el libro llego como recomendación de un club de lectura, el Club Arzúa Lee, al que remito un saludo. 

¿Por qué? Creo que la razón es invitar a comprender la vida misma y como la perdida de una persona de una forma natural y fulminante como es un ataque al corazón puede cambiar la vida de quienes rodeaban a esa persona, familiares, amigos, compañeros... 

Por eso tal vez fue que de inicio la obra no me gustó. 

Reflexión, abatimiento, melancolía, depresión, percepción de robo de esa persona o de una persona, traición. Elementos y sentimientos que sin clase social unen a las personas. También nos habla de algunos personajes y su forma de actuar. Una forma que hoy en día sería censurable profundamente pues no estaría bien que por celos del trabajo de tu pareja minusvalores todo lo que hace y eso sucede con una de las protagonistas de la historia. Habla sólo de eso. No, también nos habla de esa parálisis emocional que nos frena, nos detiene, nos crea temor y hace que olvidemos en un instante aquello que nos ha dicho o donde hemos puesto las llaves de casa. Es más unos sentimientos que pueden llevar a actuar de forma equivocada ante algunas cosas como puede ser romper un matrimonio.

Mirando así tenemos una novela aparentemente tan sencilla como dolorosa sobre todo para quienes han vivido ese tipo de perdida con el que se inicia la novela o el segundo tipo de perdida devenida por la traición. Si, es una obra realista o costumbrista que invita a que nos miremos a nosotros mismos y evaluar en que situación o momento estamos.

¿Qué tiene esta obra de especial? Veamos. Tiene personas bien construidos (gusten o no), la capacidad de saber narrar en profundidad sus vidas, saber enlazar de forma apropiada y correcta los acontecimientos presentes con los recuerdos del pasado que afloran de forma natural y justo en el momento adecuado de la narración para mantener el interés.

Se habla de la necesidad de tener una compañía inseparable frente al distanciamiento, apoyo incondicional frente a decepciones o golpes de la vida en diversos aspectos. La dificultad de conseguir amistades que pervivan más allá de un momento más o menos extenso.

Si, diría que esta novela nos habla de un castillo de naipes que se derrumba con la muerte de Zachary y que el resto no sabe recomponer o recompone de forma equivocada desde la perdida y no desde lo que les une.

Esta claro que es de esas buenas obras que saben profundizar en el paso del tiempo, el dolor de la muerte, la amistad y la transformación personal de cada personal de cada personaje como individuo para bien y para mal. 

Repito que la novela no me gustó a pesar de tener muchas cosas a nivel de relato realista y costumbrista buenas. Pero no es cuestión de si me gusta a mi o no sino de si a vosotros os puede o no gustar y creo que a muchos os podrá gustar.

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"Byzantium" de Stephen R. Lawhead

Lectores:

Existen libros que te trasladan a otros momentos de la historia. son como ventanas o puertas que te llevan o permiten ver hechos, sucesos, personas de otros tiempos aunque estas personas o hechos jamás haya existido.

"Byzantium" es uno de esos libros.

Lo curioso que me ha sucedido con este libro es que al leer "veía" las escenas, personajes y situaciones, imaginaba a los personajes, "creaba" en mi cabeza imágenes de todo lo que leía de una forma muy vivida, casi como si fuese real. Eso es algo que me ha pasado con pocos autores Blyton, Verne, Salgari, Cervantes, Tolkien y algún otro más que no citaré en esta ocasión.

Si, su lectura me hizo imaginar ilustraciones y aunque este libro he tenido que devolverlo, como con "El Hobbit" de Tolkien ha quedado en mi el deseo de tener un ejemplar propio en inglés. Algo que para nada es habitual en mi y que sucede pocas veces.

No voy a quedarme con las palabras publicadas en "Publishers Weekly", "Kirkus Reviews", "Smash" o "Booklist" pues son ciertas en todo momento y bien escogidas para compañar a la obra en la edición que llegó a mis manos desde Colorado, concretamente desde Basalt. Si desdes la Basalt Regional Library en Midland Avenue (desde aquí, una pequeña villa del Camino de Santiago llamada Arzúa, les remito un saludo afectuoso).

No. No lo haré. No me quedaré sencillamente con esas palabras. Me voy a quedar con esa sensación mágica que me produjo ver un par de películas ambientadas en esa misma época, o una época cercana, películas como "Vikings"; y, que, al verlas sólo pude pensar que todas esas escenas ya las había visto en otro sitio. Y, no. No era en otra película sino en las imágenes que yo imaginé al leer esta obra.

Así tenemos que Stephen R. Lawhead nos entrega una obra épica como podría ser cualquier libro artúrico o cantar de gesta. Eso nos habla de la grandeza, del heroísmo, y de "dragones". Más no dragones coo en el "Beowulf" o el "Cantar de los Nibelungos" sino esos dragones que bajo la máscara de hombres están a nuestro alrededor.

Es un viaje histórico pero no sólo a través de lo que son los hechos de nuestro pasado o del pasado sino lo de nuestro presente más duro, trágico, brutal y actual.

Nos habla de las dudas del ser humano cuando los valores se pierden, se van diluyendo como azúcar o sal. Si, como sal en el agua, dejando un gusto amargo en esta.

Más como al protagonista siempre nos ofrece atisbos de esperanza incluso en los momentos más oscuros y apocalípticos.

Verdaderamente me ha dejado sin palabras y me ha emocionado profundamente su lectura por su manera de narrar y contar cada cosa. Una forma de contar historias que ya había visto en el pasado pero que había olvidado completamente.

Es cierto, no el Ken Follett ni Pérez-Reverte o Teo Palacios, ni muchos de esos autores o autoras de novela histórica que tantas ventas tienen. Sin embargo, me ha gustado más que muchos de ellos en este género. Así que por mi parte. Un aplauso para el autor y la obra.

Ahora os dejo a vosotros que la leáis y la evaluéis desde vuestra perspectiva personal.

"LA INSOLACIÓN" de Carmen Laforet

A los lectores que lleguéis a este blog:

Muchos me decían que tenía que leer obras de Carmen Laforet. Me reiteraban que me iban a gustar tanto como la composición de "Rapsodia en Blue" que compuso George Gershwin a petición de Paul Whitman o la composición para orquesta "Una americano en Paris".

sin embargo, con esta obra me encontré con algo que me recordó obras como "El rapto de las Sabinas" de Jean Boulogne u obras de Ghiberti o Giacometti. Eso, por una vez, no fue de mi agrado. No me gustó ese sentimiento u emoción con su lectura con lo que concluyo que esta obra de Carmen Laforet (lo siento por aquellos a los que gusta la forma de escribir de esta autora) no me ha gustado.

No es que sea una obra que a la gente no guste sino que puede suceder con ella como con obras como "El inmoralista" o "Si la semilla no muere" de André Gide que la percepción que se transmite para algún lector es como ver la representación de "Crimen y castigo" realizada por John Gielgud: o le parece apasionante o le parece algo tan terrible como un gigante o una gorrona. A mi me sucedió lo segundo y ello me desencantó de una obra que puede ser como pasear entre la frontera de Silesia y Bohemia en primavera y otoño.

En fin, una obra con un gran empaque como un hombre vestido con un frac o un lujoso traje pero que a mi no me ha parecido en este momento llamativa. Eso no quita que a muchos os pueda gustar (y mucho) tanto como "Viaje sin destino" o "El traje blanco" de Rafael Gil. Ya me contaréis que os parece esta obra a vosotros, pues a lo mejor vuestra perspectiva me hace entender el porque a mi no me gusto y como tal vez tenga que hacer la lectura para disfrutarla mucho más que en esta ocasión.

 

"LA HUELLA DE DIOS" de M. Van der Meersch

Lectores: 

Podría decir que este libro tiene un poco como esa ciudad de América del Sur llamada Georgetown pero que todavía hoy muchos llaman Stabroek. La razón está en esa presencia que en la ciudad son su catedral y edificios de madera mientras que en la obra de Van Der Meersch es ese centro narrativo aparentemente corriente e irregular pero perfectamente organizado para enredar al lector.

Es por esa razón que aunque me atrajo su lectura de inicio me pareció tan sosa como un tratado sobre geometría analítica. Más al avanzar en su lectura vi que tenía la maravilla que en pintura tienen obras como "La balsa de La Medusa" y con ello incluso percibí ese toque romántico europeo que la gente olvida como las composiciones de Robert Gerhard, por ejemplo, a nivel de música electrónica.

Si, "La Huella De Dios" va más allá de pensar en la divinidad o una divinidad concreta sino en pensar en el ser humano con sus palabras, formas, giros y expresiones que realmente es más complicado analizar y comprender que el concepto de una existencia o no existencia divina. Eso hace de esta obra algo tan valioso como un yacimiento de germanio.

Más como el territorio de Gerona se perciben desiguales influencias literarias que hacen la obra fría, lluviosa, con un aire que la tramontana vuelve frío y violento, pero donde el terreno guarda el calor de los volcanes que el hombre actual ha olvidado aún teniéndolos ante él.  Eso me ha parecido algo tan bello como el monasterio de Santa María de Ripoll y su estilo románico pues es como ese monasterio una obra que se reconstruye ante el lector a medida que uno avanza en su lectura.

Muy buena recomendación para leer lectores con bastante bagaje de lecturas, pero no apropiado para clubes de lectura donde exista gente con distinto nivel y ritmo de lectura de libros.

Es un lectura que al terminar de leer y pensar sobre ella supe apreciar como me pasó con "Muerte en el Nilo" de Agatha Christie, con una profundidad más llama del relato obvio.

 

"O DADOR" de Lois Lowry

Buen lector:

No me atrajo esta obra. No me sentí cómodo leyéndola. No fue para mi algo placentero y que repetiría a corto o medio plazo.

Ahora bien, cuando miro "O Dador" de Lois Lowry veo un géiser que lanza a gran altura el chorro de agua procedente de las profundidades de la tierra. En su caso lanza su narrativa y narración desde lo más profundo de su alma como si fuese Gedeón decidido a liberar al pueblo de Israel de los madianitas (hoy en día parece que no sé si ese impulso de Gedeón sería el correcto por mucho que la divinidad se lo hiciese entender en ese sentido concreto).

Me pareció, ya digo que es apariencia, que tenía un estilo ingenuo, simple y sereno donde cada concepto juega intelectualmente con os conocimientos del lector. Del mismo modo que trata de forma eficiente la iluminación que se debe transmitir en cada momento de la obra para mantener el interés, aunque en mi caso personal no llegó a funcionar del todo, terminé el libro por mi propia iniciativa no por que me enganchase e incitase a ello.

Mas como pasa con las geishas es una apariencia vinculada en este caso a la propia cultura y conocimiento de Lowry. Y, mirado desde ese punto "O Dador" es como esa representación del simbolo de Geminis, los gemelos, que existía sobre algunas puertas en la antigua Grecia y Roma vingulado a la religión y mitología tanto como a Jano la divinidad de las Puertas.

Puede que esta sea de esas obras que levante un sinfín de protestas a nivel social por parte de algunos que ni la hayan leído por como parece tratar ciertos temas como si faltase a la verdad o respeto. Con todo, es una obra con amplias cualidades literarias positivas y digna de admiración a pesar de que cause rechazo o no termine de gustar al lector que se atreva a leerla (podría decirse que en cierto modo ha sido mi caso).

Por mi parte casi compararía esta obra con la perceción del visitante de esa ciudad italiana llamada "La Soberbia". Me pareció una lectura tan interesante como la historia de esa ciudad o como la observación de un cuadro de Da Fabriano.

 

"BAILARINA" de Manuel Seixas

Lectores:

Cuando pienso en esta obra de Manuel Seixas a mi mente vienen por un lado cuadros de Gauguin como "Mujeres en la playa" tanto como esos carteles y cuadros parisinos y cuadros de Tolouse-Lautrec de estudios de ballet o del Moulin Rouge.

Es, por tanto, una novela noble, sólida, simple y que muestra aquello que el escritor guarda dentro de si como si fuese algo exterior. Sabe hacer destacar la perfección de la forma, el color local y cierto aire pintoresco propio de lo que se conoce, reconoce y quiere mostrar a propios y extraños. Sin embargo, es muy diferente de la obra de Víctor Hugo pues no se percibe el fuego romántico en el sentido estricto en ella. No os equivoquéis. No es que no exista romance o una idea de lo romántico sino que el sentido narrativo o lírico es diferente del de Víctor Hugo u otros escritores de su tiempo.

A un nivel cinematográfico me hizo pensar en "El niño en la niebla" o en un cortometraje actual "O home e o can", pues como un gavilán tanto estas obras cinematográficas como la de Seixas en literatura se lanzan al espectador o lector como si fuese ese lector un gorrión, una paloma o un tordo.

si, para esta obra va muy bien esa canción que decía eso de "era paloma y creyó ser gavilán", o que se entrega al lector como "una gaviota perdida que se entrega agotada" en esa cubierta de barco que es una librería o biblioteca volando a las manos del cada uno de nosotros, a ti y a mi como lector. Y, dejando tras leerla un recuerdo tan intenso como tropezarse en pleno Camino de Santiago con un lobo que te mira y lo miras, te quiere y lo quieres, no con miedo sino con comprensión y respeto mutuo.

Me agradó bastante esta novela y no descarto volver a leerla en un futuro no muy lejano como si fuese un judoca enfrentando en su mejores momentos a Antón Geesink.

 

 

"POEMAS ESENCIALES" de Antonio Machado

Lectores:

Recuerdo que un conocido describía la poesía de Antonio Machado como esos tangos cantados por Carlos Gardel. Nunca entendí esa apreciación hasta que este libro llego a mis manos y sentí que tenía ante mi un jazmín del Cabo con sus blancas flores y olor delicado.

Más en mi caso yo vi este poemario como si a una adaptación teatral de Garrick le fuesen acompañando sencillas melodías de jazz suaves, improvisadas, y tocadas con guitarra, arpa y piano.

Si, Antonio Machado trabaja sus versos como un carpintero la madera o un escultor el metal o la piedra para dejar ante nosotros una obra perenne que puede gustar más o menos según los acordes en los que se mueve la sociedad en cada momento y que sabe donde como un gas moverse con la tensión, volumen y temperatura correctas para permanecer y no ser desechado por las corrientes actuales que son tan críticas con la literatura de otros tiempos.

Es cierto, Antonio Machado con este poemario consigue lo que Charles Perrault con su "Cuentos de mi Madre Oca" y es que algunos poemas quedan en la memoria popular por generaciones como el personaje central de "El Gato con Botas". O también logra lo que su tocayo Antonio Gaudí con sus audaces edificios y construcciones: pervivir por su propio mérito y no por el mérito de la sociedad.

Os recomiendo mucho su lectura, me refiero a la lectura de este libro, pues puede ayudar a aquellos que quieran escribir versos a aprender y aprehender de un buen escritor para escribir sus propios poemas y versos con su temática y su personalidad propias. Por otro lado, también la recomiendo a todos los amantes de la poesía.

"RÍO SAGRADO" de Wilbur Smith

Bien amigos lectores que volvéis, o llegáis, a este blog:

Algunos recordaréis, otros no, que en el comentario anterior hemos hablado de la obra "El Hechicero" de Wilbur Smith, pero no podemos entender algunas cosas de esa obra sin viajar al inicio de la saga egipcia y a la obra "Río Sagrado" que es la que hoy tenemos entre manos.

Como decía en el párrafo anterior estamos ante la primera obra a tratar de Wilbur Smith de la saga egipcia y que inicia una línea muy personal de narrar de la que ya hemos hablado respecto a la obra previa (aunque no en el orden correcto, esta debería haber sido la primera) "El Hechicero". Sigue manteniendo ese aire poético y dramático que hace pensar en obras como "El Trovador" o "El Rey monje" cosa que me parece atractiva.

En este caso manteniendo lo dicho respecto a la obra precedente en los comentarios del blog decir que esta me gusto por su realismo sincero, dentro de su género y temática, su sentido del dolor como parte de la escena, su capacidad para sugerir inquietudes; y, sobre todo, porque tiene un ritmo narrativo popular, que para nada es de literatura infantil o juvenil (como le escuché a alguien no hace mucho), sabe jugar con el misterio necesario para invitar a seguir leyendo, además de hacer ricas descripciones ya desde la parte del narrador como de la teatralidad de los diálogos de los personajes.

Esta obra me llevo a otra titulada "Entre dos ríos" de otro autor cuyo nombre no termino de recordar y que era de fantasía junto a la historia de los romanos a la hora de cruzar en Galicia el "rio del olvido". Me las recordó como podría un poema cantando al amor recordarme la obra poética de Garcilaso de Vega por su lirismo y su sello inconfundible aunque fuesen escritos los versos por un joven de 19 años y estos apareciesen en una revista de instituto o algo parecido.

Me ha parecido una novela elegante, sonora, emotiva y con una vitalidad narrativa que invita al lector a querer ser también narrador además de ser lector.

Muy recomendable para los lectores que gustan de una fantaséa particular y única tanto como para aquellos que desean distraerse. Ahora bien, es una obra precisa para entender mejor el resto de obras que conforma la Saga Egipcia y por supuesto la obra anterior, "El Hechicero" de la que hable en el blog.

"EL HECHICERO" de Wilbur Smith

Lectores:

En ocasiones existen lecturas que son una aventura como la ruta que siguió Vasco da Gama en el s. XV descubriendo costas hasta ese momento inexploradas. Es lo que sucede con este libro.

Un libro increíble que tiene la magia y la fantasía de la música que acompaña las sombras chinescas en esas representaciones teatrales de luces y sombras o esas danzas típicas de Java o Bali que acompañan ceremonias diversas. La razón es que se presenta una voz principal la del narrador y una melodía que la acompaña por parte de esos personajes que representan la historia "principal", más a su vez se produce un efecto de contramelodía que sin luchar contra la principal (cosa que hace Melkor en Ainulindalë) la envuelve y rodea procedente de algunos personajes secundarios.

La verdad es que Wilbur Smith hace en esta obra una gran novela de encaje de Camariñaso de ganchillo: fina, hermosa y que remueve la conciencia del lector.

La obra sabe mostrar desde sus género y narrativa esas dos cosas particulares del ser humano: la mano y el tiempo. Lo hace casi desde una idea poética cercana a la obra "Profecía del recuerdo" de Vicente Gaos o la obra narrativa de Ángel Ganivet en "Hombres del Norte" o "El Escultor de su Alma". 

La verdadera fuerza de esta obra tal vez no está en acercarse a otros autores de literatura de fantasía sino de irse más a esa fantasía histórica que encontramos en obras como "El Druida" de Morgan Llyvelyn.

Tercera obra de una saga que os recomiendo con mucho agrado pues es apasionante.

 

 

"Big, Bang, Pow!" de Xavier López López

Amigos lectores:

Lo primero que tengo que decir es que esta es una obra que se siente como personal. Se caracteriza a nivel narrativo por su colorido con juegos de luces que recuerdan los fuegos artificiales en la noche a nivel descriptivo, y me refiero a los de colores. Me hizo sentir un poco como Bilbo recordando los fuegos de Gandalf en las fiestas de cumpleaños de su abuelo Tuk.

Lo segundo a decir es que estamos ante una obra fiel a los temas que trata tanto a nivel principal como secundario y que hace de forma correcta y natural. Es tal su capacidad que al lector se le hace placentera la lector e incluso elegante por momentos. 

Si, en la obra además pueden observarse una suerte de retrato social de toque nos rodea que le da cierto toque oscuro, poético y encantador en algunos tramos de la lectura sin caer en la literatura de terror o la explicita de género negro.

La narrativa de Xavier López López es como una fiesta y su ritmo como el sonido de la gaita sonando en esa fiesta haciendo bailar a propios y extraños.

Más para muchos lectores la apreciación profunda más allá del disfrute de la historia como narración es como los trágicos amores de Galatea: un amor desdichado.

A pesar de ello creo que es positivo hacer esa apreciación también respecto a lo que hay en su mensaje oculto y que el autor nos quiere dejar como si viajaremos a Galicia, Irlanda, Gales, la Bretaña o Escocia,, nos pusiesen frente a un paisaje casi igual y tuviésemos que discernir sólo con ver el paisaje en que sitio del mundo estamos. Eso es quizá lo más interesante y difícil de hacer en esta obra. Por que ciertamente esta obra nos invita a descubrir sus matices profundos tanto como la los lectores a convertirse en presas fáciles de su narrativa.

Una obra tan interesante como curiosa dentro de una colección fantástica de diferentes obras y autores. Vale la pena leerla, pero claro, depende del momento os parecerá una cosa u otra. Espero conocer que os parece algún día.

 

"CHATARRA" de Roland Limacher

Lector curioso:

Justo después de ver película "El caso Dominici" fue cuando inicie la lectura de esta obra. Y, si pienso en cine viendo la influencia de la película vista me sentí como si viese "Mares de China" con Clark Hable.

Claro que al leer la obra me encontré con un libro humilde con una narrativa como las explicaciones de los buenos maestros de escuela. Cada capítulo tiene un valor tan abundante como desigual pero lleno de una narración que parece buscar cierto lirismo en cuanto al ritmo, que es inspirada en aquello que ve y quiere mostrar al lector, tanto en referencia a los escenarios como a nivel de personajes. Siendo todo ello una muestra de lo popular o, más bien, lo común.

El autor con esta obra consigue pescar al lector como si este fuese un bacalao o una merluza; y, lo consigue haciendo parecer especial y particular algo corriente que ante el lector toma una nueva dirección, inesperada y que puede en ocasiones parecer un gas de un cómic o de una de esas películas clásicas en blanco y negro de Chaplin, Lauren y Hardy o Buster Keaton.

El lector así se convierte en un astronauta que  realiza su hazaña finalizando el libro como si fuese aquel que tras órbitas la Tierra decide desaparecer entre cuadros de van Dyck, Lorrain, Ruydael o Rembrandt.

Me ha encantado la novela pues el lector mientras viaja por sus palabras sólo tiene que dejarse llevar sin rendirse ante su vocabulario o su velocidad narrativa a la invitación de convertir la obra en un calzador de mesas. Así que podéis leerla si miedo. Os gustará a muchos de vosotros y no parecerá para nada pesada.

 

"LA HABITACIÓN ACOLCHADA 2. Relatos de Brujas de Canarias" de J.R. Navas

Buenos lectores de todo el mundo y de forma particular los amigos de Canarias:

Me agrada la lectura de libros de relatos más o menos extensos tanto como leer a la puesta del sol "Si la guerra terminara" de Frisch, aunque el título debería casi ser hoy en día en plural. Por eso, me lancé a la lectura de esta obra de José Ramón Navas.

Canarias, brujas...

Se me ofrecía una lectura de un libro que podría ser digno de la Biblioteca de los Imposible y Misterioso que algunos programas ostentan con orgullo y mucha razón para ello.

Frente a la narrativa de otros novelistas, escritora y narradores varios que han dedicado un tiempo al relato J.R. Navas usa una técnica que permite descubrir cierta clase de encaje entre cada relato, es como si todo se entrelazase entre anillos, lazadas y nudos que pueden despistar al lector aun dentro de su individualidad como historias sino ha leído el libro que le precede, tal es mi caso. Aún así consigue que naveguemos hasta las islas y profundicemos en su "legendarium" particular y no nos perdamos en él ni con él. Eso para mi me pareció muy divertido y me llevo a pensar en lo que decía Tolkien respecto a los cuentos de hadas, que es donde algunos terminan encuadrando este tipo de relatos a pesar de tal vez ser más oscuros que los cuentos infantiles.

A parte de aquello que encontramos vinculado al terrro y al miedo, a los oscuro o a los mágico. En cada narración se ofrece un elenco de imágenes rico y dramático con temas situados entre la realidad y la fantasía de algunos cuentos donde incluso la idea religiosa tiene su parte dentro de la trama de cada historia recordándome obras como "El sueño de los prisioneros" o "La dama no es para la hoguera".

Si, en gran medida parece que la obra mantiene su poder como si un fuelle avivase las llamas de los fuegos fatuos de esos cuentos de brujas y encantamiento particulares de Canarias; y, donde J.R. Navas como Estrabón hace una labor recopiladora fuerte, vibrante, y que musicalmente juega entre el divertimento y la stretta, o en pintura con el arte de Fujita Tsuguharu.

Esta claro que realmente el autor consigue su función con este libro. Así que espero que alguno de vosotros lleguéis a leerlo y no caiga en el olvido de los profundos estantes en librerías y bibliotecas.

 

"OS DEREITOS TORCIDOS" de Mariano Vara

Amigos lectores:

No puedo hacer una mala crítica de esta obra pues al mirarla veo un alto fresno que se alza en otoño con colores apagados pero a la vez llenos de una oculta vida previa al recogimiento del invierno.

No puedo ignorar que la obra de Mariano Vara es de esas que como un cuadro mostrado ante el espectador o gusta o disgusta a muchos lectores por igual en parte por ser un reflejo de nosotros mismos y el mundo que nos rodea y en el que nos movemos; pero, en mi caso no fue por eso sino por como era la narración y su ritmo que me desencanto. No logró engancharme a lo que estaba escrito y se presentaba en el texto. Eso no implica que sea un mal libro sólo que, tal vez, yo no llegué a esta obra en el momento adecuado para su lectura.

A pesar de ello puedo decir que es una obra abierta al corazón de las personas, y por eso el autor consigue convertirla en una obra viva y cercana al lector sobre todo por ese sentimiento de anhelo que transmite.

Si, es una obra que puede que a algunos lectores todo lo contrario que a mi les va a parecer tremendamente interesante. Al menos tan interesante como visitar Friburgo  o comer en París, en uno de esos restaurantes olvidados de los turistas, un maravilloso fricassée.

Por consiguiente, leedla y dadle una oportunidad. Yo dentro de un tiempo lo haré. Volveré a leerla para ver si mi apreciación continua igual o no, pero lo que yo diga no debe afectar a lo que a vosotros os parezca.

"Grandes Vidas. Indira Gandhi. Toda una vida por la India" de Jordi Sierra i Fabra

Lectores:

En literatura podemos encontrar muchas formas distintas de presentar biografías, desde algunas con forma dee diario o crónica como "Diario" de Ana Frank que pueden tener una gran fuerza literaria hasta esas biografías de algunas editoriales como Ediciones Rueda o las publicadas por Humphrey Carpenter o Joseph Pearce sobre Tolkien.

Ciertamente diarios, memorias y crónicas diversas donde se exponen biografías muchas veces son obras bastante maltratadas, olvidados y desechadas salvo que sean de alguien que "vende" y tiene "tirón". no es lo mismo que yo cuente lo que cuanta el príncipe Harry de Inglaterra que sea él quién lo hace. Los hechos pueden ser los mismos pero las personas son distintas y no transmiten el mismo interés.

Por eso muchas veces hay que poner énfasis en biografías como esta de Indira Gandhi realizada por Jordi Sierra i Fabra, pues hay que reconocer que muchos han escuchado de Gandhi, pero Indira a pesar de muchas cosas queda a su sombra de forma que gran parte de la gente desconoce su existencia, quién fue o que hizo durante su vida.

Esta obra aunque pequeña en tamaño y extensión sirve para dar a conocer su persona, para crear interés en saber más sobre ella y que no sea un personaje de los muchos relevantes en la India u otros lugares del planeta que caiga en el olvido.

Os invito a leer este libro si tenéis la suerte de encontrarlo pues prácticamente se lee en una tarde.

 

"El Narrador de Historias" de Harold Robbins

Buenos lectores de aquí y de allá:

Hoy tengo que decir que de inicio me sentí un tanto mareado, como si estuviese embriagado de lecturas y de letras. No tenía fuerzas ni para escribir ni para dibujar. Por eso se comentario me va a costar un poco redactarlo. Quizá es culpa de leer obras como esta.

¿Por qué digo esto?

Algunas veces criticamos las novelas que se presentan ante nosotros, otras nos confunden y no sabemos que decir de ellas, algunas como duros con ellas porque después de leer la sinopsis y el título esperamos algo diferente a lo que hay. Esto tengo que decir que puede suceder con facilidad con esta obra de Harold Robbins. La culpa en la mayor parte son nuestros prejuicios, la comodidad de repetir lo mismo que otros para quedar bien con ciertos elementos de la sociedad. No es mi caso a la hora de hablar de los libros pues dejo de lado lo que otros digan para expresar lo que yo tengo que decir coincida o no con lo que ellos tengan que decir sobre la misma obra. Eso siempre es bueno si uno espera crear debate.

En mi caso no puedo hacer esa crítica dura a esta obra porque en realidad en esta historia el autor refleja las actitudes que hay en cierto sector o sectores de la sociedad (algo común en sus libros) a través de cada personaje, y podríamos fácilmente identificarnos con uno u otro. Si, podría decir que es una iluminada obra, original y en conjunto dentro de los temas que toca, monumental, serena y podría decir que para nada es una novela florero aunque reconozco que alguno la vendieron como tal no sé si por hacerla quedar mal o para que pudiese ser publicada.

Creo que dentro de su forma de contar las cosas actúa Harold Robbins como Diderot, Chateaubriand o, incluso, Verne pero desde una concepción de la narración e historia totalmente distinta o diferente salvo en esa descripción entre realista y costumbrista de la sociedad de la época que le toca vivir. Lucha contra la opresión que nosotros mismos creamos y mantenemos como un laberinto cotidiano cuando aceptamos ciertas interacciones y formas de actuar de otras personas en nuestro entorno, social, familiar o laboral.

Si, la obra es un espejo de nuestro mundo donde como nosotros los personajes deben aceptar tanto el amor como el dolor.

Ahora bien, Harold Robbins en esta novela hace como César Frank en "El Cazador Maldito" creando una vasta y gran melodía alrededor de un tema en torno al cuál se construye todo uniendo y repitiendo pequeños motivos, que va separando a través de intervalos muy estudiados de tiempo que caen sobre el lector como una espada que cubierta de runas nos entrega la realidad como si fuese muerte para que entendamos mejor mucho de lo que hay ante nosotros incluso lo puro, lo bondadoso, clemente y lleno de templanza que se oculta de las luces y focos que alimentan los egos de muchos a nuestro alrededor y a diferentes niveles.

Me ha parecido una gran novela y la he disfrutado tanto que he pensado que no podía esperar más para recomendárosla.

 

"EL PABELLÓN DE ORO" de Yukio Mishima

Lectores:

Llegué a esta novela mientras buscaba novelas y libros de autores japoneses que leer fuera de los que todos conocemos como Murakami Haruki por la publicidad. 

Si mirase desde la pintura esta novela de Mishima Yukio es como esos hermosos cuadros de paisajes japoneses que recuerdan el ikebana mezclados con el arte pictórico de Jean-Honoré Fragonard por su estilo ligero y elegante con efectos etéreos y mágicos de luces y sombras armonizando a la perfección la paleta de colores usada.

Por otro lado, como narración es el contrapunto de "Caballos desbocados", pues le otorga ese toque personal, cercano y biográfico que la otra obra no tiene o no se le percibe a primera vista. La descripción de la visión del Pabellón de Oro que tiene el protagonista es como mirar las cimas montañosas del Mont-Blanc entre los sombríos bosques de abetos o ver el monte Fuji en el atardecer envuelto por el sol que se pone en el horizonte mientras uno encuadra desde la calle de una población cercana con su cámara de fotos.

Podría decir que en esta obra encontramos un maravilloso "canto al sol" del personaje protagonista comparable al de San Francisco de Asís y que lleva a comprender las razones de sus acciones en cada momento e incluso a disculparlas.

Esta claro que la narración del autor es cercana, realista, muy descriptiva no sólo en escenas también en emociones y sentimientos. Sabe como hablar de lo alegre tanto como de los más doloroso y triste. Es una novela "El Pabellón de Oro" de esas que logran tejer una red suficientemente intensa como para que uno como lector tenga la necesidad de leer y leer hasta llegar a la conclusión de la obra.

Más, por otro lado, la novela nos invita a pensar sobre la sociedad en la que vivimos, la imagen que se crea de las cosas que nos rodean, las peregrinaciones exteriores e interiores que cada uno hace. Podría decirse que sin ser una obra de poesía si guarda esa idea visual del haiku y de la perfección del shibumi explicada por Trevanian en la novela de dicho título.

Me ha gustado muchísimo y me alegra poder decir que forma parte de mi biblioteca, ¿la queréis en la vuestra?

"La Tumba del Relámpago" de Manuel Scorza

Lectores varios que llegáis por estos andurriales literarios:

Hay novelas que son como visitar el palacio de Fontainebleau y la fabrica de porcelanas de dicha localidad. Otras son como ir al ballet a ver una representación de "Giselle", "El Lago de los Cisnes" o "La Bella Durmiente del Bosque". Sobre todo si analizamos la factura de la obra que se presenta ante nosotros. Es lo que sucede con esta obra de Manuel Scorza. Y, tengo que decir que a mi me causó cierta confusión en ese aspecto pues a nivel visual no sabría si decantarme por Fontainebleau o el ballet.

Ahora bien, con obra como la que os estoy sugiriendo tenemos que posiblemente meditar sobre ella y lo que nos transmite a cada uno en lo más íntimo para conocernos mejor nosotros mismos y entenderla en su mensaje más profundo y certero que dirige el autor al lector. Ese en si es lo que más me hizo valorar de forma positiva la obra. Lo que me atrajo de ella en todo o en gran parte.

Su narrativa en algunos aspectos es como la pintura de Raquel Forner: sombría, que sabe combinar el mensaje figurativo con aquello que es más expresivo y emocional o emotivo. La diferencia está en la temática, pues si bien la pintura de Forner nos habla del espacio y los extraterrestres la obra, en este caso de Scorza, nos habla de lo perdido, de los olvidado, de lo amargo que hay en la vida y que impide reconocer los verdaderos logros que alcanzamos como individuos.

Como novela a mi me recordó un poco "El final de la Casa Howard" de E.M. Forster o incluso esas novelas de la América profunda, o ambientadas en la América profunda,  en poblaciones que son nexos para le ferrocarril pero a los que les falta el resto de elementos para que avancen y mejoren.

Es una obra que aunque no me ha terminado de gustar si creo que es un fantástica recomendación para leer y pasar un rato distraído en algo distinto a cosas con una pantalla. A ver que os parece a vosotros.

 

"WINTER SOLSTICE" de Rosamunde Pilcher

Lectores y navegantes varios:

Si hay un libro capaz de embaucar a cualquier lector es este de Rosamunde Pilcher. "Winter Solstice" tiene un poco ese empaque literario que encontramos en las obras realistas o costumbristas inglesas, incluso las muy románticas, u otras como "Fortunata y Jacinto" de Pérez Galdós. Eso si, con ciertos matices a la hora de enfrentar la obra comparativamente con esos diversos estilos y estéticas. Cosa que muchas veces descubrimos que falta en las novelas mientras leemos y que causa cierto desencanto.

Decía y usaba la palabra embaucar pues nos ofrece el empaque de lo que podemos ver en pintura como un cuadro de Velazquez o de Rubens, pero luego lo que descubrimos al fijarnos es más una obra de Mariano Fortuny. T, eso no es precisamente malo pues de ese pintos hay obras como "Viejo desnudo al sol", que creo recordar vi en el Museo Del Prado hace años, que no dejan indiferente y tienen gran calidad estética y expresiva dejando huella en quien las tiene delante. 

Eso sucede con esta novela.

Embauca a los lectores porque consigue avergonzarnos al ver que muchas veces nos quedamos con una narrativa mala o mediocre cuando la obra en su lengua original no solo es romántica sino que tiene esa racionalidad que todos buscamos dentro de muchas obras incluso en comedias. Con ello no digo que las traducciones a español estén mal realizadas, pero en algunas obras y en esta en cierto grado pasa, se pierde algo respecto a lo que es la historia en su lengua original.

Si, "Winter Solstice" es como esa música de Verdi que no enciende el corazón, que nos hace saltar las lágrimas desde nuestro subconsciente pues la novela consigue intimidarnos con un corazón narrativo lleno de compasión y misericordia hacia los personajes y hechos que los rodean tanto como por extensión a todos nosotros: los lectores.

Me ha maravillado esta novela de "Winter Solstice" y me he dejado embaucar por su forma de narrar. Porque con su estética y ritmo me recuerda el baile del slow-fox, la forma lenta del fox-trot. Por ello estoy seguro que os llegará a gustar.

Sinceramente como lector ha sido de esas obras que por un lado me ha llegado al corazón y me ha hecho querer a sus personajes. Por otro lado, como lector y narrador me ha permitido ver como la narrativa de esta obra sabe jugar de forma adecuada, concisa y cuando es preciso descriptiva con el lector que llega a ella. Eso a mi me parece muy positivo.

Ahora bien, mi preferencia frente a algunas traducciones (automáticas o no) es ir a la lectura en la lengua original de la obra. La razón está en que frente a algunas traducciones automáticas o malas traducciones realizadas de forma muy mecánica por personas es necesario llegar a su parte humana. La humanidad narrativa es siempre muy importante, por eso a mi desde hace algunos años aunque lea una obra en español siempre trato también de leerla en su idioma original, aunque tenga que tener un diccionario al lado para entender lo que está contando.

"LOS PAZOS DE ULLOA" de Emilia Pardo Bazán

Lectores:

Pocos días antes de caer enfermo estuve en una presentación de una novela decepcionante. Fue decepcionante pues describían mucho a los personajes y parecía una presentación hecha más que para el publico general para hablar del libro dentro de la actividad de un club de lectura donde todos han leído la obra. Eso me decepcionó un tanto. 

Yo creo que en las presentaciones abiertas se pueden esbozar algunos hechos pero sin caer en destripes, y se puede hablar de algún personaje o de varios pero de una forma que despierten el interés en el potencial lector en la obra y en el personaje.

¿A donde quiero llegar? Yo raramente cuando hablo de los libros que leo hablo de los personajes a no ser que haya uno que me atrape de forma profunda, que sea hipnótico de alguna forma o que me haga empalizar profundamente con él o ella (me da igual el género del personaje).

Hace tiempo basándose en que no hacia ningún destripe de pasajes de esta obra en el Podcast Annavalaina y que no hablaba o describía a tal o cuál personaje hubo quién sacó la conclusión de que ¡yo no había leído "Los Pasos de Ulloa"! Craso error tal vez causado por mi propia ideología al respecto de como se debe presentar una obra.

Lo intentaré ahora en el Blog Annavalaina. Intentaré invitaros a leer esta obra una vez más desde este pequeño espacio.

¿Qué os puedo decir sobre la novela de Emilia Pardo Bazán?

Hace mucho tiempo atrás decía que "algunos caminos son una locura para aquellos que se pierden en ellos o los siguen". Podría decir que es lo que me ha sucedido un poco a mi con esta novela de Pardo Bazán. Lo digo a sabiendas de que aunque no es la obra de escritor o escritora gallego que más he leído si tengo que reconocer que cada vez que la he tomado entre mis manos me ha asombrado con algo nuevo que antes no había visto. Eso me hace pensar que estoy ante una autora magistral en todos los sentidos.

Es un obra realista, costumbrista, dramática donde la narrativa de su autora fluye como un torrente que nos atrae a los lectores por su sonido y que hace que sintamos interés por como se cuenta una historia , que podría ser nuestra historia o la historia de alguien de nuestra familia, una historia que todavía hoy llega con la particular frescura de las colinas, valles y bosques gallegos. Si, tiene esa frescura y "verdor" de aldea donde los personajes son seres instalados en una sensación de fracaso impuesto, y sus acciones pueden ser tan conmovedoras como sórdidas.

Si, en "Los Pazos de Ulloa" tenemos ante nosotros sea cual sea su estatus social a unas gentes víctimas de esa etapa social y política, de la cultura de su tiempo, de ese tipo que les ha tocado vivir que en cierto grado no es tan alejado de nuestros días actuales en muchos aspectos si estamos atentos. En ese sentido me ha recordado la película "Louisiana Story" de Robert Flaherty, pero también ese duro realismo crítico con la sociedad que descubrimos o encontramos en "Oliver Twits" de Charles Dickens o "Madame Bovary" de Gustave Flaubert.

Podría decirse que estamos ante una obra para leer en invierno con un chocolate caliente, tapados con una manta mientras observamos esa narración trabajada, laboriosa, escrupulosa como algunas labores del campo. Una obra agotadora incluso atormentada. Creo que Emilia Pardo Bazán podría parafrasear a Flaubert diciendo: "Yo he conocido la angustia del estilo". 

Y, aún diciéndonos eso posiblemente muchos lectores no veremos todos ese trabajo arduo. 

Es por su forma de tratar ciertos temas sociales, políticos, religiosos y psicológicos una obra que transforma a aquellos que recorren sus páginas, que hace pensar en nuestro mundo, y que a aquellos que ajenos a si mismos terminan amándola u odiándola.

¿Qué seréis vosotros? Espero que la leáis y lleguéis a decírmelo en los comentarios algún día.