"La Edad de las Tinieblas" de José Emilio Pacheco.

Lectores:

Al leer esta obra de corte poético he visto que sobre la tierra estamos prisioneros de nuestras propias tinieblas, de nuestra oscuridad interior y de nuestros propios miedos. más no sólo somos prisioneros de ello sino también de nuestra propia historia. Somos esclavos de ella igual que para muchos filosofos somos esclavos de Dios. Nos muestra que el poder, la arrogancia, el afán de superioridad, la envidia y los deseos de gloria o fama nos atan a las pasiones para finalmente convertirse en nada, polvo que no es capaz de sostener los pilares que debe conformar la forma de vivir de una persona.

Mientras seguía las palabras que componían esta obra ví que debemos somenternos a Dios como el buen ciudadano se somete a la ley. Sin embargo, la obra nos hace ver que nuestra libertad hace que nonos somentamos ni a Dios ni a la Ley, y que es por eso por lo que muchos en muchas partes de la sociedad ni respetan a Dios, le den el nombre que deseen, ni a la Ley. Esta obra poética nos enseña que una vez que pisamos el sendero de la realidad podemos moldearla para bien o para mal, y si revisamos la historia del pasado vemos que cuando alguien trata de moldear la hisotria para su beneficio propio normalmente termina en una época de oscuridad, de tienieblas. Por eso los hisotriadores nunca se cansan de mostrarnos las desgracias del pasado, para que aquellos que puedan moldear la historia en el presente no cometan los errores del pasado.

Si miramos la obra de forma profunda y pensando en nuestra realidad vemos que podría referirse a nuestra época y a lcortejo que hacen con las sombras aquellos que nos gobiernan. Y eso, el poeta nos lo muestra con una gran sinceridad y sencillez. su moralidad es clara y nos indica que el hombre debe resistir frente a cualquier tipo de poder tiránico, para alcanzar la luz confortadora de la verdadera fraternidad, lejos de envidias, orgullos o anhelos que destruyen nuestra persona.

Aún así, también nos muestra que el hombre es capaz de perdonar las injusticias si se piensa que se es injusto por ignorancia, que aquellos que las comenten lo hacen sin mala intención.

Por eso me ha gustado la obra me ha servido para constatar que sólo la voluntad humana individual, de forma autonoma, puede forzarse a si misma a ser virtuosa o a no serlo. Y, que sólo el conocimiento da datos a nuestra mente para que tomenmos cada uno nuestras propias decisiones bajo nuestro propio libre albedrío. Debemos siempre investigar los hechos desde nuestro interior desde nuestros propias tentaciones, observar los datos que obtenemos de esa busqueda interior y exterior, y, finalmente llegar a conclusiones que nos lleven a obrar de la mejor forma posible. No debemos quedarnos con lo que nos transmite la aparente realidad social que nos rodea sino que debemos buscar la verdad interior que nos mostrara la verdad.

Esta obra de narrativa poética o poesía narrativa es una muestra de ese tipo de pensamiento, leed este libro y meditad, seguro que llegaréis a pensamientos interesantes.

"Romper una canción" de Benjamín Prado.

A vosotros que navegáis entre las palabras:

Esta obra nos presenta una concepción vital dentro del conjunto de la obra, en su trama y argumento. Nos hace ver que la vida de las personas, como las canciones tiene un mismo origen: nace, crece, y muere. El crecimiento abarca la niñez, la adolescencia, la época adulta y la vejez de un ser vivo. Es como una canción que comienza con un "crescendo" para luego ir poco a poco apagándose. Por tanto, como las canciones todos tnemos el mismo origen y el mismo fin.

Sin embargo, el autor nos plantea, ¿qué pasa cuando rompemos una canción?¿Qué pasa cuando terminamos con una vida?

Romper una canción es acabar con una hisotria, es acabar con un fragmento del alma de la persona que la escribió y de quién la compuso, incluso de quién la canta; y, eso mismo es lo que pasa cuando destruimos una vida, acabamos con un fragmento del alama de aquellos que rodeaban a esa persona o a ese ser vivo. Hacer eso es algo que al menos debería de revolver nuestro estómago.

El autor de esta obra hace eso mismo sigue la trayectoria de una hisotira, usa la metáfora de la canción para hablar de la vida, y, cuando llega el momento relevante, cuando llega la ruptura, nos anima a meditar sobre la acción para alcanzar su objetivo que es mantener el interés del lector hasta le final.

Así pues, he llegado a la conclusión que su lectura puede ser bastante interesante pues más allá de la narración brilla la aparición perdida de un signo, de una forma de pensar que el temple actual de la sociedad ha cerrado al otro lado de una puerta. Actualmente no nos importa "romper canciones" sobre todo si son las de otros. El autor con esta obra ilumina esa oscuridad para que luchemos, para que mantengamos el orden, para que proyectemos nuestra alama para "unir canciones" y no destruirlas.

Esta obra se puede leer de dos formas. La primera, basándose sólo en la trama y el argumento, ne la estructura de la obra, basándose en la hisotria que el autor nos cuenta. La segunda, mirando más allá de la hisotria narrada y tratadno de percibir el mensjae o los mensajes que estás tras la palabras. Seguro que haciendo esa busqueda, moral, ética y filosófica, el lector disfrutará más de esta obra. La recomiendo.

"Un burka por amor" de Reyes Monforte.

Lectores:

Lo primero que debo de reconocer es que mi comentario puede estar viciado, o al menos influenciado, por la película que fue lo que ví primero. De todas formas, voy a tratar de explicarme lo mejor posible.

En un principio la obra parece que va a ser una obra romántica más. Más como he dicho sólo lo parece pues pronto descubrimos el realismo del choque cultural entre el mundo occidental y el islámico. Aún a pesar de ese choque el romance sigue adelante y termina en boda.

A partir de ese momento la historia pasa a convertirse en un viaje odisiaco que se inicia con el viaje a Afganistan y comienza su periplo más oscuro y trágico cuando la protagonista se pone el burka para acabar finalmente mostrándonos la perspectiva del chocque de realidades. La protagonista pierde su libertad al ponerse el burka y luego debe luchar por recuperarla.

Esta obra, además, muestra la ineptitud social que existe a nivel educativo frente a otras culturas y civilizaciones. Es un grito a nuestra juventud para que abra los ojos, y antes de que sea demasiado tarde aprenda a conocer para respetar y ser respetado.

Conocer otras culturas al igual que la propia es algo preciso para preservarnos a nosotros mismos de peligros que nos sólo pueden verse a simple vista. Liberarse de esos peligos es tan difícil que por protegernos de la aterradora idea de us existencia no los prevenimos.

En esta obra la autora nos muestra precisamente esa falta de prevención, ese desconicimiento de una cultura que usando una prenda de tela y no cadenas es capaz de hacer prisionera a una persona.

Por su contenido social tanto como por us historia argumental y su trama me parece conveniente sugerir la lectura de esta obra a todos los jovenes, chicos y chicas, pero en especial a estas últimas.

El poder de la libertad está en conocer el transfondo cultural de las personas que interaccionan con nosotros, incluso aquellas a las que amamos. Ese conocimiento nos fortalece mediante la comprensión y evita que caigamos en trampas culturales, sociales, políticas o religiosas que nos priven de nuestra propia libertad.

"La Noche de los Tiempos" de Antonio Muñoz Molina

Amigos Lectores y amantes de la literatura en general:

Algunas veces las historias van más allá de las palabras que las componen, transciende su argumento y adquieren vida propia. Esta obra es uno de esos casos.

El título ya símboliza la entidad de la obra. Obliga al lector a viajar a tiempos pasados en el mismo nivel de la Historia. Ese le otorga el valor más alto que se le puede otorgar, pues la capacidad del escritor para transmitir a través de las palabras es extremadamente fuerte.

Cuando uno mira ese conjunto descubre que la obra representa o tiene una calidad muy elevada. Eso vienen dado por la capacidad que tiene de vulnerar los acontecimientos previsibles dando cobertura a la sensibilidad de los cambios argumentales o la forma coyuntural de la trama.

Sin embargo, se debe reconocer que es una obra que puede despertar la susceptibilidad del lector debido a los efectos derivados de los cambios de apreciación del lector. De todoas formas, la capacidad de la obra cumple con el compromiso con el lector de forma fuerte y coherente.

Todas las caracter´siticas de esta obra son para el lector cedentes de una tendencia que refleja una visión específica con respecto a la evolución que transmite la realidad.

Al leerla me sentí com osi traspasara un portal de palabras que como una templada aparición nos deja marcados como si de un tatuaje se tratase. Nos transmite una luz hecha de vida, un sordo estallido que envuelve nuestro corazón.

La verdad, me ha gustado. he setido pena y dolor, alegría y amor, me ha templado el alma consiguiendo que viese las imagenes al otro lado de las palabras. Por eso cre oque es preciso recomendar su lectura.

"La Princesa de Hielo" de Camila Läckberg

Desde Arzúa Lectores os presento mi comentario a esta obra nórdica:

En toda sociedad, numerosos crimenes y misterios suceden, son investigados; y, en algunos casos se atrapa al culpable. Los mayores e intrigantes misterios son los que relamente son más sencillos, pero su caracter misterioso procede de elementos novelescos que desvían nuestros ojos del verdadero delito para alejarlos de la relidad. La autora de esta obra lo sabe y lo usa como un complot que tiende a ocultarnos lo que realmente sabemos de quienes nos rodena. En la obra la protagonista rompe ese circulo, busca respuestas a través de conocer la vida de us vieja amiga, y, ante todo, siendo realista. Es decir, parte de la idea de que su vieja amiga se ha convertido en una desconocida.

En el fondo, esta actitud es la propia de la investigación científica clásica, sino tamibén de los detectives clásicos de la novela de misterio. Tanto en aquellas obras como en esta existe un amparo en el racionalismo frente a la emotividad, sin embargo en la obra de Läckberg los sentimientos tamibén se hacen importantes para encaminar a la escudriñante inteligencia de la protagonista, tanto en los elementos que rodean el crimen como dentro de su vida fuera de ese elemento ajeno a su vida normal.

El truco de esta obra es que se hace imposible prever de forma concreta que sucedera y eso es algo que atrapa al lector y no lo deja escapar hasta que ha descubierto como la protagonista la verdad.

Camila Läckberg mantiene los elementos clásicos de la novela de misterio o propia de obras de autores como Agatha Christie o Arthur Conan doyle; y, sin embargo, no busca añadir elementos excesivamente misteriosos. La autora prefiere dar importancia a la emoción desde un primer momento con el fin de despertar nuestra curiosidad, una curiosidad que transforma un crimen común en una aventura de misterio de lo más interesante.

Se diría que la autora fabrica misterios, y ejerce su poder de escritora con gran propiedad convirtiendo en una flor del misterio llena de perfumes ocultos la vida real que nos rodea seamos del pais que seamos. Convierte en cierto modo a un crimen común en algo evocador lleno de elementos que atrapan al lector como si de sortilegios se trátase.

Definitivamente, una grna obra del géero que sabe atraer e interesar al lector.

"Leyendas de Lacenor. La Ciudad Blanca" de Joaquín Sanjuan.

Amigos de la Fantasía:

Es esta la primera obra de lo que yo espero sea una gran saga. Después de la lectura del texto que compone la obra he reconocido con gozo varios detalles que me han recordado a autores como R.A. Salvatore o Margaret Weis, en gran parte porque son elementos que sirven para dar a conocer al lector cosas que suelen pasar como sobreentendidas. Esos detalles ya los encontramos en el inicio, en le prólogo.

El texto que compone esta obra tiene un mensaje rico y una trama envolvento en muchos aspectos atrapando al lector. Tras realizar una relectura mas detallada decir que muchos críticos podrían hablar de claros paralelismos con R. A. Salvatore e incluso con Elaine Cunningham u otros autores de "Reinos Olvidados", pero centrarse en eso haría cualquier comentario o crítica algo pobre en cuanto a comprensión del texto.

Es, de hecho, una obra que merece ser comentada por sí misma y no sólo por posibles influencias. Es una de esas obras que pertenece a esa especie de historias que tienen sus raíces más profundas en los elementos imaginarios y de fantasía, posiblemente lleguen a ser más profundas moralmente y hasta filosóficamente de lo que el autor haya esperado, sobre todo en temas como la transformación del bien y del mal o sobre la vida y la muerte. Desde un comienzo se nos remite a tiempos remotos en un mundo, Lacenor, del que no sabemos nada, y los elementos que derivan no sólo a esos tiempos remotos sino también a la fantasía parecen ir más allá de una simple visión consciente del autor.

Por eso, el cambio de la oscuridad a la luz, se dá con claridad incluso en los nombres de los personajes que pasan de nombres como Tach'or que nos recuerda a los Elfos Oscuros de Salvatore a nombres como Torak, Sabryna o Caronte que nos acercan más a elementos célticos y griegos. Incluso el nombre de Torak tiene ese recuerdo a David Eddings y suDios Oscuro al que Garion debe enfrentarse. Y, la verdad es que el autor en esta obra nos envuelve en el mismo tipo de halo a los lectores que impulsa la obra de David Eddings, y creo justamente que esta obra que inicia un saga debería ponerse junto a la de este autor y próxima a R.A. Salvatore.

Me ha gustado la obra, las descripciones, y el pérfil psicológico de los personajes. Eso no me pasa muchas veces y por eso creo que es una obra que debe ser leída al menos una vez por todos los amantes de la fantasía. Estoy seguro que después repetiran su lectura más veces saboreando con mayor gusto cada detalle de la misma.

"Ángeles Negros" de José Vaccaro

Lectores:

Esta obra me interesó particularmente, dado que no había leído nada de este autor ni tenía referencias. La primera lectura y sobre todo su inicio me hizo ver de forma favorable el conjunto o más bien creó esa espectativa. Supongo que los gustos y las lecturas son muy personales; y, normalmente, los cometnarios y críticas no disminuyen para nada el efecto de una obra en el público, a no ser que ese público no tengo ideas propias.

De cualquier modo, leer la obra me hizo sentir perturbado. Creo como lector que fue más por el sentido de ciertas partes que por los detalles que no eran excesivamente oscuros. Ese sentimiento que produce en el lector le otroga una verosimilitud que, sin riesgos, es fiel a cualquier mundo novelado, sea su ambientación nuestro mundo real o uno completamente fantástico.

Debo confesar que su lectura despertó en mí una esperanza que hace que la obra no quede despojada de sorpresa e interés. Su forma de narrar es capaz de convencer al lector más sosegado. Eso sucedió en mi caso llegando en una segunda lectura a admitir que más allá del modo y el tiempo usados su calidad narraqtiva contagia al lector en la primera oportunidad.

Tras acabarla lo que más me reconforta es que nada de lo narrado suceda en un lugar próximo a mi en un sentido estricto. Es cierto que me ha dado cierta sensación de miedo y congoja; y creo que ese efecto llega a cualquier lector.

Cada parte tiene una intesnasa fuerza y colorido, y algunas veces como una ventana o más bien un cristal roto. De modod que gracias a ello logra atravesar la valla de los límites de nuestra propia imaginación. Da igual el tema de la obra y su argumento, el retrato que el autor nos presenta es como un viaje que nos otorga un feliz regreso al terminar su lectura, pero nos deja con ganas de algo más.

Pero aunque estoy de acuerdo en que esta obra es de calidad y de relativo interés, creo que podría agregársele ese toque de obra original alentada por la inspiración. He llegado, por supuesto, y tras leerlo verais veces, que como se ve la fuerza de esta obra es leyéndola en alto. Pues es entonces cuando suscita el entusiasmo del lector y se le otorga gratamente una total y sincera aprobación.

A pesar de todo, no creo que tenga ningún aspecto realmente negativo, y creo que es un lectura que llega al lector con facilidad. Por tanto, me agrada poder recomendarla.

"Amor patético" de Rafael Martínez Simancas

A vosotros lectores:

Esta obra instaura una actitud que impone el reconocimiento de cierto sentido restaurador. En ella el autor adaptándose a la forma literaria actual impulsa una reencarnación o recreación del concepto del amor de una forma paradojicamente negativa pero expresándose con elegancia y dignidad propias de un realismo vital profundo.

A su vez su lenguaje y su forma de expresar las cosas busca la comunión de sentimientos con el lector. Conduce al lector a través de la realidad por ámbitos físicos y psicológicos cotidianos tanto nobles como miserables.

Para el autor, en esta obra, el amor, pasión que debiera ser noble e inevitable, puede convertirse en algo patético cuando las virtudes que ese amor debiera estimular son transformadas en cadenas que esclavizan los actos honorables envileciendo el acto de amor y ser amado. El honor y la honra del amor pierden su inmaculada potestad convirtiéndose en actos viles y ofensivos impropios del amor.

Sin embargo, profundizando en la obra descubrimos que el componen te satírico es el medio usado por el autor en una obra cuyo protagonista pasa por la "crisis" de los cincuenta. Con el fin de salir de ella acude a su amigo, Eduardo, que ha descubierto una formula para seducir a las mujer y deciden probarla.

Es como si hubiesen descubierto la piedra filosofal, y el autor en esta suerte de crónica nos cuenta como es el camino de los protagonistas en busca de convertirse en unos "casanovas" modernos. Por eso esas ideas expresadas de forma directa como si de destellos de inspiración se tratasen hacen que el lector disfrute de la obra, y sobre todo los lectores que ronden la edad de los protagonistas se rían a mandíbula batiente.

Es así, a través de ese humor ácido que le autor nos muestra como los sentimientos de las relaciones "amorosas" han degenerado en un deseo desenfrenado.

Esta claro que el autor se ríe no sólo de si mismo sino también, y sobre todo, de esos hombres que pasan la "crisis" de los cincuenta persiguiendo un sueño, un viaje seductor en pos de los placeres que otorga la seducción.

Es una obra tan divertida con un profundo contenido social que se convierte en un deleite para el lector.

"El Portal de la Tierra" de Tanía López Parra

 Amigos Lectores:

Es esta una obra que simboliza la fuerza del mito y la más alta capacidad para dar poder a la Imaginación. Esta obra nos otorga la capacidad de recuperar el sentido de los antiguos mitos, nórdicos, celtas, griegos o egipcios (por decir algunos ejemplos), en un nuevo sentido de la narrativa dentro del formato de la literatura fantástica que ya existe.

Aunque desde un punto de vista literario la obra es o tiene una apariencia relativamente pequeña, es su forma de comprimir la historia que podría ser mucho más extensa la que le da una perspectiva actual a los mitos de nuestros más lejanos antepasados. Se puede comparar cn obras de autores españoles, Laura Gallego, Lucía Golez. Lavado o Maite Carranza, como de autores extranjeros como C.S. Lewis. Sin embargo, forma es parecida y a la vez distinta de la que ellos plantean, pues en la obra de Tanía el protagonista casi no percibe el paso de un lado a otro del portal al menos de forma inicial mientras que en otros casos eso si se percibe muy claramente.

El desarroyo de la obra desde un comienzo es extraño, pero el momento en que Aidan pasa de la Tierra a Clarion es especial. De hecho deja en el lector una sensación extraña como de perdida y de extrañamiento del efecto del paso. El lector se siente perplejo como el propio Aidan.

A medida que pasan los capítulos se nos muestra una visión en la que los valores morales juegan un papel fundamental. Por otro lado, la trama va formando nuevos elementos de tensión, ruptura y escape que dan pie al cambio espiritual del personaje principal.

Es la capacidad de la obra para entusiasmar a través de la energía, las emociones, y las características que cada personaje posee al lector la que permite difuminar el mundo real y la ficción del libro del mismo modo que sucedía en los antiguos mitos, y es una forma de contar historias que se había perdido y se ha recuperado en los foros y en los blogs de muchos internautas. Un elemento ayuda a ello y es la elección de nombres célticos o nórdicos como el del propio protagonista, Aidan, Loki o Elric, por decir algunos ejemplos. De hecho, en cierto sentido Elric también me ha recordado a "Elric de Melnibonë" de Michael Moorcock.

Por otro lado el climax del final del libro hace que permanezca en el lector el deseo de continuar la historia, y esa es una característica que he detectado en muchos relatos he historias que presentaban en foros y blogs. Además, una historia llena de divinidades, semidioses, ángels, humanos, pero también con amor y un mensaje final de esperanza es algo que acerca mucho la obra al alma del lector.

En definitiva, es una obra muy interesante y profunda quizá más de lo que la autora esperase, casí filosófica que abre una nueva puerta entre nuestro propio mundo y los mundos de Fantasía. Por mi parte es un grato placer recomendarla como lectura pues creo que no defraudara al lector.

Podéis también escuchar el podcast en: http://www.ivoox.com/2821663. Del mismo modo que lo podéis encontrar en el "AREA PODCAST" de este mismo blog con el nº 27.

"Los Cuentos de Elestel" de Elestel (Foro de Laura Gallego)

Vistantes de este blog:

Fuera de los supuestos comunes para casos com oeste. El conjunto es una bella exploración narrativa que nace de la reflexión de la persona que escribe pero que a la vez se vuelve impersonal conviertiendo a los lectores en coautores para que al interiorizar sus palabras cada uno la convierta en una obra propia.

Lo más interesante no es transformarnos en coautores, sino partiendo de la cautela su titular requiere de nuestra participación lectora para autorizar el sentido procedente de la ejecución forzosa de la obra textual que nos atañe. Por esto es pura literatura. Teniéndolo en cuenta se disfruta de la ironía que rodea la obra, y se entiende que fundamentalmente, algunos episodios resulten intensamente fantásticos.

No obstante, partiendo de que efectivamente es una obra de fantasía descubrimos que la razón principal que hace atractiva esta obra no debe convertirse e la principal pues eso sería un daño para el conjunto del texto. Por lo demás, a parte de los matices generales comunes con otras hisotrias similares, se reconoce en la obra un valor específico, como un diamante en bruto cuyo valor adopta la forma que le den al tallarlo sin que su valor al final sea inferior al valor anterior.

La publicación, en los términos comunes, dependería de la sustitución de las partes más indeterminadas de la obra por una selección competitiva y personal de juegos literarios que se lleven a cabo en lugares distintos pero totalmetne determinados. Así, si le lector competente aprecía que el texto por medio de figuras literarias o la tram lesiona el argumento, cosa que no creo, verá tal acto indicado en el contenido de la trama de forma integradora. Además, debe ser tenido en cuenta que el método literario usado en la mayoria de los foros y blogs no es el común en los libros por eso es precios hacer más determinadas las partes que permanecen indeterminadas debido a que son "marcas" para que la gente comente.

Por último, cre oque es un texto válido y efectivo en cierto sentido y salvo que en algún momento el autor disponga otra cosa distinta puede llegar a ser publicado de forma usual en el formato común de libro.

"La Leyenda de Volarverum", de Koros (Foro de Laura Gallego).

Lectores:

Os aviso que su título es engañoso. Hace pensar en una literatura fantástica al uso. Nada de eso. Esta obra nos ofrece, por lo demás, una fascinante mezcla de elementos como consecuencia del principio literario que impone su autor a la obra, una muestra de escritura que raya en algunos momentos lo absurdo del humor exuberante que expone con su forma de narrar y eso establece un nexo de atención personal o espíritual de carácter público con el lector.

Dicho con otras palabras: el autor derrocha tallento en este texto de la forma más admisible posible. Cada palabra que es parte de esta obra basta para invocar imagenes en la mente relajada del lector de la forma más normal del mundo, riéndose de paso, con sana y cordial ironía, de la pedantería de algunas obras concordantes con el mismo género de esta obra. El argumento, para concluir, es mejor no tocarlo porque lo importante aquí no es tanto los hechos como el ritmo hipnótico y envolvente que traviesamente actúa enlazando en episodio tras otro, una frase tras otra y una palabra y la siguiente.

Al tratar la generalidad de la obra recogiendo su idea desde una perspectiva clásica según la cuál su resultado nos aproxima a un cruce improbable ente la magia maravillosa de los cuentos infantiles, los diálogos de la Dragonlance y Eragon, y el poder de Tolkien. A estos efecto, es recomendable.

Por lo demás, la violación del género producida por esta obra comporta la nulidad absoluta de todo su material en virtud de lo que se le atribuye de forma inherente. Además, como cualquier experto en literatua fantástica diría, en difinitiva, que el contenido es el objeto del continente, práctico, seguro y efectivo, que es la expresión racional del ente fantástico o obra de fantasia y de los mensajes que a través de ella llegan al lector.

Si he de ser objetivo utilizado la razón plena del proceso literario y de imaginación con la finalidad de conocer con mayor certeza la magnitud de lo escrito veo que el conjunto determina mi decisión de, examinando todas las partes lo que se ajusta no al módelo usual de literatura no limitar el derecho de esta obra a ser conocida pero sí notificar que, aunque me guste lo escrito, no le veo el potencial suficiente como para atraer o interesar a una editorial de momento a no ser que el autor haga una profunda revisión del conjunto, pues si hace esa revisión seguro que no interesara sólo a una editorial sino a varias.

"El Tesoro Oculto" de Tanía Carro Carbía.

He aquí un lectores un libro difícil de conseguir que se debería buscar como un oculto tesoro:

En esta obra la autora intenta llevar a cabo una narración que aproxime a adultos y jóvenes, a eruditos y ainiciados en la lectura, un tema clásico de la literatura que no por ser ya muy usado en esta novela aparece carente de interés, muy al contrario, la juventud de la autora y la exposición narrtiva lo hace de gran interés y de palpitante actualidad. Su única pega es que al lector le es muy difícil adquirir esta obra en las libarías, y no se sabe muy bien la razón, pues en algunos sitios dicen que no se trabaja con la editorial, en otros que hay pocos ejemplares en mercado y en muchos que está descatalogada la obra. Y, eso, en una novela aparecida hace tan poco tiempo es un grave problema de proximidad autor-lector a través de la obra.

En cuanto a la obra, en ella la autora combina la teoría de las narraciones de misterio y las realistas con la magia de la fantasia de forma tal que el conjunto resulta muy beneficioso para el conjunto y enriquecedor para el lector que sepa mirar más allá de la edad de la autora.

Los resultados que obtiene a partir del enfoque general que le da, hace que esta novela adquiera una dimensión nueva en cuanto al concepto que se tiene de la capacidad de escribir y narrar de la juventud en la actualidad.

La autora usa, a un mismo nivel, conceptos y acciones llenas de misterio con hechos cotidianos, ensamblando todo en una trama dinámica que hace que nos preguntemos hasta que nivel literario llegara esta joven autora.

Por supuesto, no espero despertar ningún tipo de "atracción" hacia la autora en particular pero sí desperatar "interés" hacia el libro en el lector, sobre todo cuando es una obra nacida de una mente joven pero perennemente abierta a nuevos conocimientos y seguramente próxima a enriquecer más al panórama literario tanto español como gallego sin inclinarse ni arrodillarse ante ninguna forma de nacionalismo lingüistico.

Es un caso paradigmático de la capacidad cultural rural, o no tan rural, gallega. Por eso desde un punto de vista literario es necesario buscar autores y obras e progresión racional de la literatura como es el caso de esta obra y autora; y, no hacer que muchos lectores y potenciales escritores se planteen serias dudas sobre la facilidad de dar a conocer un obra tan hermosa como esta.

Epicuro dijo que "es vana la palabra del filósofo que no remedia ningún sufrimiento del hombre". Vana también puede ser la publicación de una novela si esta no llega al lector.

"El Nombre del Viento" y "El Temor de un Hombre Sabio"de Patrick Rothfuss

Amigos Lectores:

Voy a hablaros de los libros de una saga:

El primero es "El Nombre del Viento":

Muchas son las voces que comparan esta obra con las de Ursula K. Leguin, David Day o J.R.R. Tolkien. Sin embargo, el autor nos deja tres vínculos: Narnia, Pern y la Tierra Media.

Si iniciamos una comparación más profunda vemos que en el mapa se parece más a los de Tolkien o Martín que a los de Ursula K. Leguin. Mientras que en el número de capítulos el autor que más se acerca al menos incialmente es Tolkien. Si comparamos la forma de iniciar el primer capítulo quizá sería, al menos al inicio, mejor hablar de alguna ligera similitud a autores como Margaret Weis y Tracy Hickman. Sin embargo, el capítulo final recuerda claramente el estilo de Ursula K. Leguin o al final de "EL Hobbit" de Tolkien.

Dice en la obra "Viajé, amé, perdí, confié y me traicionaron". Es una cadena demol

edora, no sólo por su sinceridad sino tambié porque nos presenta una realidad demasiado cercana. Kote, el posadero, o Kvothe, el mito, nos hace viajar con él a través de La Mancomunidad mostrándonos que todo mito tiene una parte de verdad; y lo hace mediante el relato de su vida.

Ciertamente la obra podría convertirse en un clásio, pero para ello debemos alejar la obra de las comparaciones con las de Leguin, Tolkien, Martin y otros. Debemos estudiar la historia que se narra, de forma absorvente y misteriosa, casí mística, como una novela épica encuadrada en la literatura fantástica. ASí, después, podemos evaluar su calidad.

Tolkien dijo sobre su obra: "El verdadero tema para mí se centra en algo mucho más permanente y difícil: la Muerte y la Inmortalidad". Rothfuss por el contrario no se centra en ese tema sino en la realidad de los mitos. En ese sentido sí enlaza con la obra de Tolkien, al igual que al hablar de los maestros nombradores nos recuerdad a Ursual K. Leguin, sobre todo enlaza con "mitopoeía" más que con cualquier otra obra.

Hay que reconocer que es una obra digna de cualquier estanteria. De momento es como una joya ltente, pero es posible que dentro de algunos años los elogios y halagos actuales se conveirtan en verdadero reconocimiento. El reconocimiento necesario para convertirse en un clásico. Pero eso siempre que no caiga en el olvido, espero que no ocurraeso, para ello sólo

queda que la recomendemos no sólo a los amantes de la fantasía sino también al resto de los lectores.

El segundo es "El Temor de un Hombre Sabio":

Leí en algún sitio:

"Inclinad el oído, venid a mi: escuchadme y viviréis."

Eso parece decirnos el personaje principal de la novela a los lectores.

La verdad es que el autor con esta obra sella una alianza con los lectores no sólo actuales sino futuros. Nos hace testigos de un relato que invoca la honra de su protagonista, pero también su humanidad.

En esta nueva parte de la historia de Kvothe este se lanza a lo desconocido más por obligación que por deseo personal. Sus planes personales no son los planes del Destino para él formado, los caminos así se hacen más largos pero no vuelve con las manos vacías. Descubre los secretos de la Palabra mediante el cumplimiento de los encargos que le hacen y las misiones encomendadas.

El ritmo se mantiene con respecto a la primera novela, pero no la extensión. La obra ha crecido. Se ha incorporado despertando, o al menos intentándolo, la gloria de obras de autores de fantasía anteriores, y no veo coherente para ella que se siga comparando com J.R.R. Tolkien pues son ahora estilos completamente diferentes.

Lo mejor de la obra es que el autor mantiene el punto de inserción e inicio de la obra como un lugar donde converge o tiene a converger toda la historia del protagonista.

Me ha dado la sensación después de leerla que el final de la saga va a sorprender a los lectores.

"Taibhse" y "Sgàile" de Carolina Lozano.

Amigos Lectores:

En esta saga vamos a hablar primero de "Taibhse (Aparición)":

En muchos sentidos la historia de Liadan es muy similar a la de "Crepúsculo" de Stephanie Meyer, quizá por eso lleguen en algunos momentos a denominarla "la Meyer española". Sin embargo, en algunos puntos me ha recordado a "Crónicas de la Torre" de Laura Gallego.

Tanto la ambientación climática en el caso de Carlina Lozano como de Stepanie Meyer ciertamente es muy similar. Sin embargo, la transcendencia mágica de vivos y muertos me ha hecho recordar más que a Meyer la serie de televisión "Entre fantasmas". Además, Carolina Lozano no hace más que llevarnos a Escocia donde lo más importante cuando compras una antigua casa o un castillo es que tenga su fantasma.

Personalmente, me encanta como Carolina Lozano ha enlazado el nombre del isntituto Royal Dunledin o, más bien, Royal Dùn Èideann con Tolkien y "El Señor de los Anillos" dado que a J.R.R. tolkien le encantaba el gaélico tanto a nivel de filólogo como si pensamos en el sonido de las palabras. Y, ese vínculo, se convierte en un elemento no sólo ferrero sino de prestigio que deja su pequeña marca en el conjunto del relato.

Por otro lado, la trama y el argumento se desarrollan de una forma tan clara y sin foligranas literarias que consigue atar al lector en su lectura. No sólo eso sino que, como en la vida misma, nos muestra los peligros de cierto tipo de acciones y cierto tipo de temas. y sin embargo, esa estela de amor romántico que tanto nos recuerda a Stephanie Meyer a los lectores llega más allá en este primer libro que en el caso de la autora citada. Eso es algo que habla del dinñamismo narrativo de Carolina Lozano, y de como consigue atrapar al lector en la lectura de la obra sin necesidad de cortes calculados (como en las series de TV).Creo que Taibhse es una de las mejores hisotiras que he leido de este género en los últimos tiempos y debería colocarse en la estantería junto a las obras de Anne Rice y las de Stephanie Meyer. Es, en cierto sentido, la obra de fantasmas que todo escritor desea escribir alguna vez. Y, sólo puedo decir que esta obra de amor y aventura es capaz de atraparnos de forma hipnótica haciendo de él un libro tan bueno como el lector espera de él.

Ahora toca hablar de "Sgàile (Espectro)": 

Decía hablando de "Taibhse" que en muchos sentidos la historia de Liadan es muy similar a la de "crepúsculo" de Stephanie Meyer. No me confundía entonces  en esa apreciación al menos en el sentido de la magia de lo misterioso, de lo paranormal, de aquello que difícilmente puede ser comprendido por la mente humana en el mundo real en el que normalmente nos movemos.

Muchos estamos acostumbrados a los relatos y cuentos de fantasmas, unos más tétricos que otros, pero todos con una serie de puntos comunes.

Por esa razón, cuando en "Taibhse" salió a relucir cierto hecho, yo supe en ese instante que ese hecho marcaría de alguna forma la continuación de la historia de Liadan si no en esa misma novela si en una posible continuación.  Ese sentimiento que entonces me embargo como una posibilidad de futuro he visto que en esta obra se convertía en realidad y lo he visto ya desde la portada.

Esta claro que como el primer libro de esta saga demostró, la historia tiene alma, por tanto, como en el primer libro tiene alma. Tiene un alma que abruma al lector si se deja llevar a lo más profundo de la historia, que puede atraparlo y asustarlo como un fantasma o como un espectro. La lectura me ha gustado, pero he sentido que faltaba algo quizá en mi caso la razón de esa sensación en que en un principio ponen que es una obra para jóvenes de 14 años y yo he sentido que es una obra para lectores de más de esa edad. 

Si soy sincero estas obras las comparo, en cierto modo, a ese chico y esa chica, a ese hombre y mujer que están en una biblioteca, que incluso pueden estar en la misma mesa, que se miran que incluso se pueden gustar mutuamente pero que están alejados por un abismo insalvable que es el ¿Qué dirán?.  He visto ese pequeño paralelismo entra lo real y la historia de amor entre Liadan y Alastair. 

Está claro que en esta segunda obra hasta sus amigos reconocen el don de Liadan. Incluso se preocupan por ella. 

Esta claro que escribir ficción es difícil, arduo y complicado, y escribir ficción paranormal puede serlo todavía más. Creo que Carolina Lozana ha conseguido manejar esa complicación con eficiencia y eso es de agradecer por los lectores. La verdad, espero que los lectores se animen a leer la obra, y sobre todo a evaluarla en su justa medida. Seguro que incluso alguna lectora que viaje a Escocia podría encontrar algún paralelismo entre esta obra y su vida diaria. 

En cuanto a los lectores que no son mujeres también encontraran en esta obra y en esta saga detalles que pueden llamar su atención hacia otras historias. Como me ha dicho una amiga, esta historia sirve para crear un puente entre las historias más melindrosas del romanticismo paranormal con esas otras historias más oscuras. Posiblemente tenga razón, pero os invito a comprobar si sus palabras son ciertas.

También podéis escuchar el podcast: http://www.ivoox.com/podcast-annavalaina-saga-taibhse-audios-mp3_rf_3384158_1.html

"Abre los ojos mujer" y "Una Mujer libre", de Rita Corro Granados

 Amigos Lectores amantes de la poesía:

Creo justo de unira estas dos obras en un único comentario por si contenido y por su forma. La autora como los poetas románticos se deja llevar por sus emociones, sin poner ningún filtro que depure lo que desea expresar su inspiración por esa emoción.

Los temas habituales en las dos so nel amor, el amor desengañado o la traición del amante, la melancolía, la exaltación de la amistad o del odio y la protesta contra ciertos hechos de la vida de la autora. Expresa en versos su intimidad personal, social y amorosa. Por eso, la exaltación de los sentimientos, unos positivos y otros negativos, hace que las dos obras sean muy emotivas. Su ambientación es de alguna forma más espíritual que física, y, sin embargo, la idea de una profunda soledad, de un mar embravecido o de un huracán forman parte del perfil subjetivo de la realidad que la autora nos muestra. Nos entrega unos versos, unas palabras, arrebatadas por la emoción de su propia alama, que hacen variar la rima y la métrica dentro de un mismo poema ajustándose a las distintas fases que vive en la realidad, a nivel emocional, su autora.

En las dos obras las consignas de amor y libertad aparecen entendidas como impulsos que sirven para restaurar los valores morales perdidos, pero también hace irrumpir con fuerza arroyadora el individualismo personal, la lucha por los derechos de la mujer, la fe en el verdadero amor y la verdadera amistad, y la limitación de poder de unas personas sobre otras. Son ideas que impregnan las dos obras de forma apasionada para bien o para mal. En ambas se expresa parte del alma exaltada de la autora que choca con su propia realidad, un choque que le produce un profundo desaliento proyectándose una evasión o fuga de su propia realidad.

Como Rosalia de Castro, la autora no se olvida del dolor, tanto ajeno como propio, y es sensible a las emociones. Su estilo poético es el de un lírismo intimista, sencillo de forma y ornamentos que hace resaltar más los profundos sentimientos de la poétisa. A su vez nos muestra admirablemente pero de forma subjetiva ciertas realidades sociales desde una perspectiva íntima y personal. Muestra una pureza diáfana a la hora de expresar unas emociones hondamente sentidas por su propio yo profundo que nos hace remontarnos a los románticos clásicos para encontrar algo similar.

Decía Becquer en sus Rimas:

"Podra no haber poetas,

pero siempre habrá poesía."

Estas obras son un ejmeplo claro y directo de esas palabras. Unas obras tan profundas que son capaces de entrever el perfil psicológico del alma de su autora.

En definitiva, unas obras preciosas, a las que ni siquiera los contenidos más carnales desmejoran, y a las que hace falta únicamente corregir algunos detalles, pero que serían muy interesantes para poder ser editadas por alguna editorial.

" O monstro no labirinto" de Begoña Paz Rey

Amigos Lectores:

Cuando se lee esta obra se ve que hasta el ser más hermoso puede guardar un mostruo en su interior y viceversa.

La autora busca en la emotividad el realismo preciso para llegar al lector. nos muestra una forma de narrar que recuerda a clásicos de Huxley u otros autores.

Para comprender a la protagonista debemos volver nuestra atención hacia nosostros mismos y nuestra idea social de perfección. La autora pretende de forma maquiavélica hacernos descubrir, con la protagonista y por sus acciones, cómo se puede llegar a la perfección desde la imperfección, cual es la moral social que actua en la estética, y cómo el ser humano pierde su propio yo si intenta alcanzar el ideal de perfección que busca la sociedad.

Nos habla de las reglas que la sociedad admite para lograr el éxito, nadie se asustaría de la crueldad de la protagonista por su aspecto monstruoso, pero nos hace ver que existe una crueldad mayor en aquellos que convierten en un "paria" a quién es diferente.

Nos enseña que para andar entre la gente debemos saber disimular bien nuestra verdadera condición y ser fingidores y expertos en el arte de disfrazar la verdad, pues el espíritu de nuestra sociedad está siempre dispuesto a engañarse y ser engañado. La protagonista hace un cambio estético para engañar a aquellos a quienes ella veía bellos, para aparentar que es como ellos y lograr un triunfo que no logra al ver su propia derrota cuado descubre al otro mosnturo que si tenía lo que deseaba.

Se podría decir, no obstante, que la concepción y evolución del relato tiene mucho que ver con la sociedad en la que vivímos, nos muestra una realidad cruel y dura, una relidad aterradora para el sujeto como individuo. sin embargo, como se demuestra en la representación del otro mosntruo siempre existe una esperanza para el sujeto individual.

Una obra con un gran contenido moral, filosófico y psicológico, que nos puede enseñar muchos sobre la sociedad que se está creando, y una lectura muy educativa para todas aquellas personas que piensen en hacerse operaciones de estética sólamente por parecerse a los valores que rigen la sociedad...

GALLEGO:

Cando se chega a esta obra vese que ata o ser máis fermoso pode gardar un monstro no seu interior e viceversa.

A autora busca na emotividade o realismo preciso para chegar ó lector. Mostranos unha forma de narrar que recorda a clásicos de Huxley ou outros autores.

Para comprender á protagonista debemos tornar a nosa atención cara a nos mesmos e a nosa idea social de perfección. A autora pretende de forma maquiavélica facernos descubrir, coa protagonista e pollas suas accións, cómo se pode chegar á perfección dende a imperfección, cal é a moral social que actua na estética, e cómo o ser humán perde a sua propia personalidade se intenta alcanzar o ideal de perfección que busca a sociedade.

Fálanos das reglas que a sociedade admite para lograr o éxito, niguén se asustaria da crueldade da protagonista polo seu aspecto monstruoso, pero fainos ver que existe unha crueldade maior en aqueles que converten nun "paria" a quén é diferente.

Ensinanos que para andar entre a xente debemos saber disimular ben a nos a verdadeira condición e ser finxidores e expertos no arte de disfrazar a verdad e, pois o espíritu da nosa sociedade está sempre disposto a enganarse e ser enganado. A protagonista fai un cambio estético para ocultar a aqueles a os cales ela vía fermosos, para aparentar que é coma eles e lograr un triunfo que non acadaría ó ver a usa propia derrota cando descubre ó outro monstro que si tiña o que desexaba.

Poderíase dicir, non obstante, que a concepción e evolución do relato ten omito que ver coa sociedade na que vivímos, nos encina unha realidade cruel e dura, unha realidade aterradora para o suxeito como individuo. Sen embargo, como se demuestra na representación do outro mosntro sempre existe unha esperanza para o suxeito individual.

Unha obra cun gran contido moral, filosófico e psicolóxico, que nos pode ensinar moito sobre a sociedade que estamos a crear, e unha lectura moi educativa para todas aquelas persoas que pensen en facerse operacións de estética únicamnete por achegarse ós valores que rixen la sociedade...

"Subir o telón" de Esther F. Carrodeguas

A los que os adentráis en este blog:

Podría definirse la obra como una obra estoica, espartana y epicúrea como es la vida actual. Si bien en sus inicios es epicúrea luego se torna más espartana y menos fantástica dentro de la escenificación realista que nos presenta. La combinación que nos presenta nos da a ver un estoico cinismo ante el materialismo que se conserva hasta el fin de la obra.

Sin embargo, aun así existen cambios de ritmo narrativo que llaman la atención del lector más allá de lo que está contando. Según avanza se va mostrando menos el vigor de los escépticos con respecto al refugio que es el estoicismo frente a lo que le va sucediendo a la protagonista. 

Se pueden detectar algunas influencias del realismo literario clásico, sobre todo si observamos justamente la parte emotiva de la obra. Sólo puedo decir que la fuerza de su realismo la hace emocionalmente deprimente y, a la vez, en cierto sentido, llena de un extraño vitalismo. Es quizá ese vitalismo realista el que atrae al lector pero a la vez el cinismo con el que trata toda la realidad hace que no sea una obra para evadirse, por eso cuando dice "Serea en terra busca océano" ("Sirena en tierra busca océano") nos traslada la falta de libertad en la que vivimos. El mar, el océano, representa la Libertad; mientras que una sirena que está en tierra se siente atrapada lejos de la Libertad. Nos muestra que tenemos un mundo lleno de comodidades para le cuerpo, pero esos placeres no son más que cadenas que atan nuestra alma al fuego de las pasiones y no contribuyen al desarrollo de las virtudes.

Al leer la obra el sentido común me lleva a dudar sobre cuales son los valores en los que queremos hacer crecer en espíritu y confianza a los jóvenes; pues nos da a ver que los verdaderos valores molestan y son opuestos a los logros sociales. Es una obra que nos hace preguntar como Zenón: "¿Qué se entiende por real?".

Es evidente que esta obra no nos lo dice, pero si nos ayuda a meditar sobre que somos, dónde estamos y hacia que lugar nos dirigimos.

GALLEGO:

O traballo pode ser definido como un traballo de apariencía estoica, espartano e epicurista como é a vida hoxe. Aínda que no comezo é epicurista, a continuación, faise máis espartano e menos fantástico no xogo de papeis que presenta realista. A combinación dános a ver un cinismo estóico sobre o materialismo, que permanece ata o final da obra.

Con todo, aínda hai cambios de ritmo narrativo que chaman a atención do lector máis aló do que se di. Segundo avanza vai mostrando menos vigor do corte dos escépticos sobre o abrigo que é o estoicismo na cara o que está pasando co protagonista.

Pódense detectar algunhas influencias do realismo literario clásico, especialmente se miramos só a emoción do traballo. Só podo dicir que a forza do seu realismo fai deprimente e emocionalmente, mentres que, en certo sentido, chea dunha vitalidade estraña. Poida que sexa a vitalidade realista que atrae o lector, senón tamén o cinismo que toda a realidade non está facendo un xogo para fuxir, entón cando di "Serea océano buscando terra" ("Sirena en terra na procura de océano") lévanos á falta de liberdade no que vivimos. O mar, o océano representa a liberdade, mentres unha serea no chan sente aprisionado lonxe de Liberdade. Iso demostra que temos un mundo de confort para o seu corpo, pero eses praceres son só cadeas que prenden as nosas almas o lume da paixón e non contribuír ao desenvolvemento das virtudes.

Lendo o libro de sentido común me leva a dubidar do que son os valores que queren crecer en espírito e confianza para os mozos, porque nos dá ver que os verdadeiros valores están chateados e oposición aos beneficios sociais. É un traballo que levanta a cuestión de Zeno: "¿qué queremos dicir con real?".

" La Puerta Oscura (I-II-III)" de David Lozano Garbala

Amigos lectores:

El miedo, el terror, el misterio son cosas que está obra posee, además de una gran cercanía al lector. He leído la obra completa el primer y el último libro de prestado, y el segundo por poseerlo. El primer libro me lo dejaron para leerlo pero ahora lo tiene su dueño y no tengo acceso a él, y el tercero lo he leído (aunque no es muy legal hacerlo) entre "El Corte Inglés" y "Carrefour". Por el contrario, gracias a la suerte y un concurso si tengo el segundo libro para poder releerlo todo lo que quiera.

Lo misterioso viene con lo mágico en esta obra que habla de cosas de las que ciertamente hablan libros de magia y esoterísmo reales como es la posibilidad de crear ventanas o portales entre dimensiones a través de espejos u otros objetos. Por otro lado, también he visto un pequeño homena a C.S. Lewis y "El León, la bruja y el armario" cuando se habla de que es y dónde está la Puerta Oscura. Es algo que me ha parecido interesante. En cierto sentido llega a enlazar con "Crónicas de la Torre " de Laura Gallego cuando se habla del mundo de los vivos y el de los muertos; y, también, por referencias a Lucía Glez. Lavado e incluso a Ursula K. Leguin.

La ambientación genreal es nuestro mundo, y de esa forma juega con nuestros temores y supersticiones, con el miedo de los niños a bajar al sótano, subir a ltrastero o entrar en esa habitación que siempre está a oscuras.

Juega, además, con otro concepto, un concepto muy antiguo: el de los Guardianes de los Portales. De hecho, Lovecraft ya habló de ellos y de los portales cuyos símbolos y formas aparecen en el Necronomicon. Esa concepción "gótica" de la oscuridad, la noche y la muerte es la que el autor nos hace rondar por la cabeza, peor no por causa de uno u o tro personaje sino por el contenido de la obra en su conjunto. Por otro lado, también se le ven algunas semejanzas con "Buffy, la cazavampíros", salvo que el protagonista es uyn chico; y, cambian el sexo de algunos personajes que se asemejan a los de la serie.

La obra está muy bien pensada y es digna de ser leída, auqnue no sabría decir a partir de que edad. No sé si un niño de doce años podría leerla, auqne quizá sí uno de 14 o 15. L oque he leíod me ha gustado y me ha recordado alguno de mis viejos relatos de corte similar. En definitiva, mi recomendación es ¡leedla y disfrutadla! Pues es una obra que vale la pena leer.

"Memorias de Eärfalas" de Jinete de Viento (Foro de Laura Gallego)

Que decir a todos los que leéis textos y obras, sobre todo los acostumbrados a leer obras de blogs y foros:

Le dirijo también estas palabras a la persona que escribió la obra.

Sólo puedo decir que ante en texto como este tan espléndido y tan capaz de poner las plabras que yo tiempo atrás buscaba para lo que escribía, correre el riesgo de comentar la obra como conjunto. Lo primero, es que rechazada por aquellos que incapaces de leerla se han atrevido a por así decirlo convertirla en un plagio inspirado en autores como Laura Gallego, Tad Williams y J.R.R. tolkien, más llá de su idea inicial han conseguido tentar a la gente a leer su ficción.

En efecto, no mienten cuando se percibe ya en el título cierto aire tolkeniano, pero dichas similitudes las veo como una clave casí profética que se alejan del poderoso influjo que los autores anteriormente citados pudieran tener como víctimas y verdugos de este conjunto de palabras que es el texto de "Jinete de Veinto". Y es que esta obra, en su conjunto, por su unidad da o tiene la apariencia de una metáfora. Un mérito notable que según ciertos textos la alejaría de Tolkien a quién no le gustaban especialmente las metáforas, aunque no dudaba en usarlas cuando era preciso.

Quizá sea esta una de sus virtudes. Más circunscrito a la expresión formal de un texto unificado no se aclara ni armoiniza con el significado de las palabras. Y, sólo, de forma sútil, muestra críticas que auqnue carezcan de apoyo formal, estaran excluyendo la obra de la valoración general del público que desconocerá así las pretensiones reales de las palabras integradas de la misma.

Mi consejo es que dentro de la prosa y poesía, de forma inteligente y feliz, atiendas a los detalles, a la ironía, la épica y le des un trágico tono oracular con el fin de condensar en lo que escribes el infinito placer de narrar, tanto prosa como versos.

En el mismo sentido debes tratar los temas en un orden que no exceda los límites y que no suponga un cambio de lo que realmente quieres dar a entender como consecuencia posible de las experiencias propias que competen a tu vida personal y privada.

Con carácter general, en defecto de cualquier otra palabra mía, sólo diré que desde su inicio y a lo largo del proceso de lectura de la obra me ha gustado ciertamente l oque has escrito. Aun así sería conveniente que expusiese de alguna forma algún tipo de comentario prologar donde como en una tesis sobre esta obra y de forma resumida nos hablases de esta obra a fin de que tus lectores justifiquen la composición literaria, su movilidad y la amplia esfera de opostunidades que el texto traslada al público.

"Crónicas del Ángel Perdido" de Althea (Foro de Laura Gallego)

Lectores:

El texto sobre el que en este comentario hablo es un secreto maravilloso que defiende, protege,
consuela y cura. En el que se desvala el mensaje que encierran los pensamientos de nuestra vida interior y nuestro desarrollo personal. Una obra apasionante ilustrada con palabras que evocan bellas imagenes.

En esta obra encontramos las palabras que todos empleamos convertidas en fuerzas secretasm, mágicas, que nos trasladan a un ambiente armónico, de paz, serenidad, amor y fortuna frente a lo que pueda en un prinicpio parecer. Nos descubre lo que muchas personas ya sabían. Aquí descubrimos la forma más eficaz para transformarnos, para transformar nuestras relaciones y para facilitarnos la comprensión de la conducta de aquellos que nos rodean. Es un texto contruido sobre una moderna mmitología social que se esclarece basándose en los sentimientos y en el amor.

Aquí se alzan como torres las palabras que todos conocemos. La mayoría de ellas se vuelven ajenas y antiguas, pero tamibén hay una parte espiritual que otorga una calidez elaborada a base de sentimientos y personalización. Es un texto capaz de deleitar la imaginación de cualquier tipo de lector y que es capaz de transmitir mediante lo que dicen sus palabras escritas sentimientos muy cercanos.

Más de la fantasía y el encantamiento propio de los cuentos de hadas no tiene nada más que la capacidad de fascinar a niños y mayores invitándonos a viajar por le maravillosos mundo que encierra la obra. 

Sin embargo, percibo entre sus palabras un poco de obsesión, tensión, y el vivir en el miedo y la ansiedad hasta que se alcance el climax. Ese, para mi, no es el camino a seguir, y no conlleva éxito. Es el camino del miedo y de la ansiedad; y eso sólo es negativo tanto en una obra literaria como une una persona pues tanto en una como en otra seguiran en ese cas el Camino del Mal.

No sé a dónde puede terminar conduciendo esta obra, camine por sus palabras porque me gustaba lo que había escrito; y, tome una decisión... Mi consejo es a la autora que lea la obra como si no fuese suya y decida que le parece y verá que mi decisión final es correcta.

La dicisión que he tomado es recomendar su lectura con salvedades. Pues aunque el texto gusta las partes oscuras que transmiten algunas veces las palabras producen cierto miedo para aquel lector que vive profundamente las obras que lee. Está bien que la obra tenga un toque oscuro y que produzca un sentido literario de miedo, peor no el miedo vital que producen esas partes. De todas formas, seguro que hay muchísima gente a la que también eso le gustará. Así que espero ver algún día esta obra en Bibliotecas y Librerías.

"Pentiana. Tomo I: Colonos de Pentiano. " de José Enrique Serrano Expósito.

Lectores que aquí habéis llegado:

Algunas veces la ciencia ficción y la fantasia se unen para nosotros, otras veces es la ciencia y la fantasia con el fin de eliminar la confusión mental que nos dejan muchas películas de ese género que salen en la pequeña o en la gran pantalla. Quizá porque tememos el momento en que nuestro mundo, la Tierra, se acabe. En nuestro subconsciente deseamos viajar a través de las estrellas a un mundo lejano sin darnos cuenta que es de esa forma como se hace para que nuestro saber científico crezca.

José Enrique Serrano Expósito en está obra logra acercarnos a la ciencia- ficcción más clásica con elementos típicos de la fantasia recordando a muchos obras más vínculadas al cómic como "Star Lord".

Sin embargo, la verdadera semejanza está con otros autores de ciencia-ficcción que nos es comunicada por el autor de esta obra, una obra que sale de su corazón y se basa en la compasión y la misericordia por toda la humanidad que en la superioridad de la ciencia sobre otras cosas. La obra es como una luz que nos rodea y nos entrega sus beneficias. La obra en ciertos momentos llena de gracia y ternura abarca todos los rincones de los géneros tanto de la ciencia ficción como de la fantasía, y de esa forma es capaz de llegar a nuestra mente y nuestra realidad. Pero no sólo eso. También es una obra que nos muestra mucho de la realidad con el fin de defendernos de la opresión que nosotros mismos creamos como un peligroso laberinto a nuestro alrededor. Hace que nuestra vida cotidiana aparentemente sin mucho sentido pueda llenarse de pequeñas hazañas en nuestro realidad que se pueden convertir en grandes hazañas en otras formas de vida como la que el autor nos expone en esta obra. Nos muestra que la vida puede ser como un fuego que nos abrasa y que es capaz de elevarnos sobre todas las cosas que nos invaden desde los diversos frentes, o como un río es capaz de desbordarnos y llenar nuestro corazón de bondad, clemencia y justicia.

Aun así al leer esta obra no debemos ignorar el tema central de la misma, el tema que nos comunica el autor, el tema que es el espejo que refleja en el mundo de Pentiana la realidad de nuestro mundo desde el devenir de los cuentos que narraban nuestros antepasados. Nos muestra algo que en cierto sentido nos recuerda el mensaje de la película "Avatar". Nos enseña que todos debemos aprender a usar nuestro intelecto para comprender lo que hay más allá del conocimiento aunque quién lee la obra haya dicho adíos al amor hace mucho tiempo pues es una obra capaz de alimentar nuestra imaginación, nuestros deseos de conocimiento científico sobre si existen otros mundos habitados o habitables y como serán estos mundos, además de comunicarnos como si una espada de fantasia cubierta de extraños símbolos como puede ser el dolor e ira en vez del amor.

Sin embargo, quienes abren su corazón a la lectura de está obra y la leen con una mentalidad abierta los hace creer, les dá fe en la humanidad; y eso, convierte a esas personas en unos seres más vivos y más cercanos a la Paz que se predica en el transfodo del texto y que tantos anhelan. José Enrique Serrano usa de una comunicación que llega a nuestro corazón en esta obra para pesentarnos aquello que se oculta en la realidad a nuestra vista, llevandonos de la mano allí donde se produce aquello que necesitamos ver y que es un reflejo de cosas sucenden en nuestro mundo, y lo hace para hacernos más sabios o para que obremos con más sabiduria. Sólo tenemos que dejanos llevar como si caminasemos empujados por la fe por un camino que sale de nuestras puertas y que nos lleva a Santiago de Compostela, a Roma, a Jerusalen o a La Meca, pero con un sentido de fe o más bien de religiosidad que unido a la ciencia hace que sigamos nuestro camino, auqnue sea por el vacio espacial sin rendirnos ante las pruebas y tentaciones que nos rodean en nuestra realidad cotidiana. ¿Porqué no buscar Pentiana en la realidad? ¿Porque no viajar a través del vacio espacial? Julio Verne ya soño con esto, y también otros autores como, por ejemplo, Isaac Asimov. José Enrique Serrano Expósito no sólo entra en la ciencia ficción sino que la llena de fantasía para que la fantasía sea el espejo de la ficción que nos rodea en la vida real.

Después de leerlo he llegado a la conclusión que es un libro digno de leer, al menos, una vez en la vida de forma abierta y sin prejucios, pues tiene muchas cosas realmente buenas.

Links sobre la obra (a la espera de tener nuevos enlaces pues estos no están operativos):

http://pentianatomo1.com

http://LV.pentianatomo1.com

"Los Sillin y los Ingullin" de José Enrique Serrano Expósito.

Lectores:

Las variaciones narratológicas que componen los temas de esta obra versan, desde la fantasía, sobre motivos culturales, sociales y morales que a primera vista deberían ser tan simples como conocidos por todos. Es por esa diversidad que muestra esta obra que las particularidades que diferencian a los Sillin y los Ingullin son como las que los lobos y las ovejas para una pulga. Me explico me refiero a que si miras como vería una pulga un lobo o una oveja las diferencias no serían tan grandes como si los miramos a su mismo nivel. Para que se entienda mejor eso de las particularidades... Si un occidental no acostumbrado mira a un chino y luego a un grupo de chinos u orientales, normalmente le parecerán iguales aunque muchas veces pertenezcan a etnias distintas. Eso pasa si miramos a los Sillin y los Ingullin a nivel superior o inferior, los veremos iguales unos a otros aunque son diferentes entre ellos.

Los fenómenos, hechos, situaciones y comportamientos, a pesar de su fantástica diversidad, nos lanzan de forma irremediable a la esfera de la magia y el encantamiento propia de los cuentos, a la esfera de la imaginación y la fantasía sin manipulaciones encaradas al lector, sin los horripilantes dramas del terror y sin la idea competitiva de nuestra sociedad. Sin embargo, el autor tiene en cuenta los dramas de nuestra sociedad, la competitividad, y la manipulación por parte de ciertos elementos sociales, nos reenvía de una forma invisible pero no carente de significado las reglas, normas y valores que hay en nuestra sociedad como también las reglas, normas y valores que en realidad nos deberían de guiar.

En lugar del mundo real nos traslada la obra a un lugar más o menos fantástico desde el que se nos traslada un mensaje moral que lleva tiempo olvidado en nuestra sociedad mundial. La obra es una gran metáfora con gestos que pretenden mostrarnos a través del modo tradicional de la fantasía las caras antagónicas de nuestra propia realidad. En el fondo, como toda creación mito poética copia el orden natural de nuestra sociedad, de nuestras experiencias, y de nuestra moral, para hacernos captar los puntos donde cometemos errores.

No he señalado las semejanzas y diferencias entre los Sillin y los Ingullin, pues a ambas razas las coloco en nuestro interior predominando unas veces más una que otra en nuestra vida y espíritu. Por eso, después de leer esta obra me he dado cuenta de toda la competitividad, ataque, oposición, tensión, duelo, lucha, rivalidad y un largo etcétera que hay no sólo en nuestra sociedad sino también dentro de nosotros mismos.

La obra, así, se nos presenta bajo una vertiente nueva de fantasía educativa donde se pueden aprender los derechos y deberes que tenemos conferidos como miembros activos de la humanidad. Nos muestra que debemos recordar que hay otros seres vivos y personas que están ahí, a nuestro alrededor. Y, eso hace de esta obra algo mágico y especial pues nos enseña sobre los valores que deberían predominar en nuestra sociedad desde nuestro propio yo y nuestra casa hasta el resto de los seres (humanos y no humanos) que habitan nuestro mundo y nuestro mundo.

Creo que es una obra que nos lleva con su lectura a alejarnos de malevolentes ideales para participar unidos en la renovación de todo lo que nos rodea.

"Cuentos de antes de dormir" de José Enrique Serrano Expósito

Amigos Lectores:

Dice al comienzo: "Dichoso el niño que tiene quien le cuente un cuento al acostarse..." yo añadiría "...y dichoso el adulto que no teme en la fantasía adentrarse."

Vamos a encontrar en el libro nueve cuentos. Cuentos que son para todos escritos y que pueden dar vida a nuestro corazón en teimpos de temor y oscuridad. Encontraremos textos, de origen oriental como "Iai Tom salva a su maestro", y otros como "Silfidian y Elfenion" que son un claro homenaje a Tolkien.

Si soy sincero, en un primer mometno, si no se detiene uno a pensar en lo que lle en los textos pueden parecer ligeros, aparentemente muy infantiles; sin embargo, no es así. si nos detenemos en su lectura descubrimos un ardúo trabajo de redacción, pues hasta para hacer de un sencillo cuento algo hermoso hace falta su trabajo.

Usa en la obra de una serie de modelos de cuento heredados del elenco literario mundial, pero también de la leyendas, sin embargo, el autor usa de su capacidad moldeadora para que sirvan de introducción a autores más densos a sucesivas generaciones de jóvenes.

Al igual que ha sucedido con diversos autores, occidentales y orientales, en su obra nos proyecta una filosofía de vida. No es la filosofía actual de vida que la sociedad y los comportamientos educativos actuales han alterado profundamente en las últimas décadas para transformar nuestra cultura sino que como demuestra el libro la cultura es un crisol de conocimientos, antiguos y nuevos, y no por conocimientos individuales nuevos debemos tirar los conocimientos antiguos.

Los cuentos servían en le pasado para transmitir conocimientos, cultura. El autor usa el estílo de homenaje a tolkien, el oriental, etcétera para hecernos ver que lo plural se puede unificar, y que visiones distintas de la literatura, culturalmente hablando, no sólo pueden convivir sino que pueden adaptarse para entrar dentro de los módelos heredados del pasado.

José Enrique Serrano Expósito lo logra desde el primer al último cuento, por eso creo que "Cuentos de anes de dormir" es un libro perfecto para todas las edades, y altamente recomendable para leer y disfrutar con lo que se lee.

Para poder ver y leer el libro tenéis los siguientes enlaces que ya están actualizados:
http://cuentosdeantesdedormir.jese.es
http://kindle.cuentosdeantesdedormir.jese.es

"Las Alas del Ángel", de Isabel Collazo (Blog novela)

Hola amigos lectores:

Hace ya tiempo tuve el placer de comentar otra sus historias de ángeles, en aquel entonces en el Foro de Laura Gallego. De eso ya hace bastante tiempo pero recuerdo el regusto que me dejo aquella obra.

Por un lado tenemos la localización en Avilés. Eso hace la obra muy cercana al lector. Y, eso lo logra a pesar del salto temporal. Añadiendo un declaración de intenciones en lo que dice sobre Alejandra la madre de Marcos. A eso sigue toda la parte del partido de basket, así como el interesante diálogo del final del mismo sobre Principes Azules, Cuentos de hadas y Ángeles, y ya tienes gran parte del concepto de la obra, al menos como se nos presenta al principio.

Finalmente nos encontramos con el Ángel Gabriel y su cometido. Un nombre que proviene del sumerio GBR y que algunos dicen que provienen de Gibor (el nombre de un héroe). Frente a la condición femenina que muchos le ponen en el texto se convierte en un ser masculino y acorde con la tradición judeocristiana de Ángel de la Anunciación, de la Resurreción, de la Misericordia, de la Revelación y de la Muerte. En el texto se nos presenta acorde con todo ello, y también con la idea de que es el arcángel o ángel más cercanos a los Hombres (o la humanidad). Por tatno, me gusta el planteamiento y la presentación dada a este personaje en la obra.

Ahora bien, como la mayoría de obras sobre ángeles, es un artículo de fe creer que existen.Por eso mismo, en muchas ocasiones, se hace difícil plantear cuando y como debe aparecer el ángel en la obra, sobre todo cuando en este caso es de corte realista. Al menos, en los primeros capítulos así nos la presenta la autora y eso es algo que el lector agradece. Por eso el ritmo narrativo que le otorga la autora a la obra como la forma en que va desgranando el argumento y la trama para le lector son realmente positivos auqnue puede parecer algo dinámico para lleer y muchos prefiriesen algo más lento y no tan próximo al ritmo de una serie de televisión o de un película.

Creo que cuando la obra esté finalizada, será una obra que las editoriales deberían sopesar para su publicación tanto por el tema como por el estilo, una mezcla muy interesante entre estílos como el de J.K. Rowlings, o mejor como el de Carolina Lozano, en "Diabólica" y el de David Lozano Garbala, en "La Puerta Oscura". Incluso podría añadirsecierto regustoa Joaquín Londaiz, Laura Gallego, pero sobre todo a Lucía Glez Lavado, en "Las Criaturas de la Noche", por citar algunos autores españoles actuales y las obras en cuestión.

Realmente es una obra que llegará al corazón de muchos en estos teimpos de tinieblas y oscuridad para la Fe Verdadera y el Verdadero Amor. Sólo felicitar a la autora por esta obra y desear que no caiga en el desanimo, pues seguro que muchos lectores serán con respecto a esta obra "SEMPER FIDELES".

Os dejo el podcast vinculado a este comentario: http://www.ivoox.com/2965989

"Alma Inmortal", de Dianna M. Marqués

Quiero hoy comentar una obra a todos los que leéis este blog, se trata de "Alma Inmortal" de Dianna M. Marqués:

La característica mas destacada de la literatura en los últimos años es la penetración del misterio y hasta del terror en la mayoría de las obras.

Los tres primeros capítulos de esta obra reunen todo esto, sobre todo en lo referente al misterio. Junto a ello aparece el comienzo clásico de una obra de misterio actual. La chica jóven de Nueva York, aunque podía ser de cualquier otro lugar de la costa este, que viaja a un pais de Europa, en este caso Italia, conoce a un hombre misterioso con el que se desatan las pasiones, y luego llega el mayor de los misterios.

Este tipo de obra suele ser un reflejo cálido, vivo, y real, de este mundo en el que vivímos que para muchos es ajeno a ellos, distante y frío.

En cierto sentido estos tres primeros capítulos tienen una gran coherencia educativa y moral, enseñan que no se debe jamás hacer. Por otro lado, desde el momento en que aparece la descripción del hombre, del gondolero Enzo que aparece como si de un barquero del Hades se estuviese hablando, ya aparecen ciertos detalles relativos al misterio, al terror, que se ratifican cuando habla de sus "antecedentes" familiares.

Sólo en estos detalles, la descripción y el misterio hacen coincidir a ese Lorenzo con la descripción clásica de algunos autores y cineastas de vampiros y, sobre todo, licantropos, con lo que ya hace intuir al lector que puede suceder y, a la vez lo obliga a seguir leyendo o desear seguir haciéndolo.

Las referencias a las ciudades y sus descripciones son concretas, más generales que particulares, pero, por otra parte, son completamente necesarías para la estructura de la obra.

La verdad, es que en base al contenido y la técnica que la autora inserta en el cuerpo de la obra hace que pueda ser una obra de gran repercusión, sobre todo entre jóvenes casí al nivel de los best-sellers. Sin embargo, es sólo un percepción basada en tres capítulos y necesitaría leer la obra completa para valorarla en su conjunto. Y, aunque estos tres primeros capítulos me han gustado, posiblemente, podría pasar que no sucediese lo mismo con otras partes de la obra. Sólo espero poder leerla completa en algún momento dentro de algún tiempo que sea próximo.