"El Nombre del Viento" y "El Temor de un Hombre Sabio"de Patrick Rothfuss

Amigos Lectores:

Voy a hablaros de los libros de una saga:

El primero es "El Nombre del Viento":

Muchas son las voces que comparan esta obra con las de Ursula K. Leguin, David Day o J.R.R. Tolkien. Sin embargo, el autor nos deja tres vínculos: Narnia, Pern y la Tierra Media.

Si iniciamos una comparación más profunda vemos que en el mapa se parece más a los de Tolkien o Martín que a los de Ursula K. Leguin. Mientras que en el número de capítulos el autor que más se acerca al menos incialmente es Tolkien. Si comparamos la forma de iniciar el primer capítulo quizá sería, al menos al inicio, mejor hablar de alguna ligera similitud a autores como Margaret Weis y Tracy Hickman. Sin embargo, el capítulo final recuerda claramente el estilo de Ursula K. Leguin o al final de "EL Hobbit" de Tolkien.

Dice en la obra "Viajé, amé, perdí, confié y me traicionaron". Es una cadena demol

edora, no sólo por su sinceridad sino tambié porque nos presenta una realidad demasiado cercana. Kote, el posadero, o Kvothe, el mito, nos hace viajar con él a través de La Mancomunidad mostrándonos que todo mito tiene una parte de verdad; y lo hace mediante el relato de su vida.

Ciertamente la obra podría convertirse en un clásio, pero para ello debemos alejar la obra de las comparaciones con las de Leguin, Tolkien, Martin y otros. Debemos estudiar la historia que se narra, de forma absorvente y misteriosa, casí mística, como una novela épica encuadrada en la literatura fantástica. ASí, después, podemos evaluar su calidad.

Tolkien dijo sobre su obra: "El verdadero tema para mí se centra en algo mucho más permanente y difícil: la Muerte y la Inmortalidad". Rothfuss por el contrario no se centra en ese tema sino en la realidad de los mitos. En ese sentido sí enlaza con la obra de Tolkien, al igual que al hablar de los maestros nombradores nos recuerdad a Ursual K. Leguin, sobre todo enlaza con "mitopoeía" más que con cualquier otra obra.

Hay que reconocer que es una obra digna de cualquier estanteria. De momento es como una joya ltente, pero es posible que dentro de algunos años los elogios y halagos actuales se conveirtan en verdadero reconocimiento. El reconocimiento necesario para convertirse en un clásico. Pero eso siempre que no caiga en el olvido, espero que no ocurraeso, para ello sólo

queda que la recomendemos no sólo a los amantes de la fantasía sino también al resto de los lectores.

El segundo es "El Temor de un Hombre Sabio":

Leí en algún sitio:

"Inclinad el oído, venid a mi: escuchadme y viviréis."

Eso parece decirnos el personaje principal de la novela a los lectores.

La verdad es que el autor con esta obra sella una alianza con los lectores no sólo actuales sino futuros. Nos hace testigos de un relato que invoca la honra de su protagonista, pero también su humanidad.

En esta nueva parte de la historia de Kvothe este se lanza a lo desconocido más por obligación que por deseo personal. Sus planes personales no son los planes del Destino para él formado, los caminos así se hacen más largos pero no vuelve con las manos vacías. Descubre los secretos de la Palabra mediante el cumplimiento de los encargos que le hacen y las misiones encomendadas.

El ritmo se mantiene con respecto a la primera novela, pero no la extensión. La obra ha crecido. Se ha incorporado despertando, o al menos intentándolo, la gloria de obras de autores de fantasía anteriores, y no veo coherente para ella que se siga comparando com J.R.R. Tolkien pues son ahora estilos completamente diferentes.

Lo mejor de la obra es que el autor mantiene el punto de inserción e inicio de la obra como un lugar donde converge o tiene a converger toda la historia del protagonista.

Me ha dado la sensación después de leerla que el final de la saga va a sorprender a los lectores.

"Taibhse" y "Sgàile" de Carolina Lozano.

Amigos Lectores:

En esta saga vamos a hablar primero de "Taibhse (Aparición)":

En muchos sentidos la historia de Liadan es muy similar a la de "Crepúsculo" de Stephanie Meyer, quizá por eso lleguen en algunos momentos a denominarla "la Meyer española". Sin embargo, en algunos puntos me ha recordado a "Crónicas de la Torre" de Laura Gallego.

Tanto la ambientación climática en el caso de Carlina Lozano como de Stepanie Meyer ciertamente es muy similar. Sin embargo, la transcendencia mágica de vivos y muertos me ha hecho recordar más que a Meyer la serie de televisión "Entre fantasmas". Además, Carolina Lozano no hace más que llevarnos a Escocia donde lo más importante cuando compras una antigua casa o un castillo es que tenga su fantasma.

Personalmente, me encanta como Carolina Lozano ha enlazado el nombre del isntituto Royal Dunledin o, más bien, Royal Dùn Èideann con Tolkien y "El Señor de los Anillos" dado que a J.R.R. tolkien le encantaba el gaélico tanto a nivel de filólogo como si pensamos en el sonido de las palabras. Y, ese vínculo, se convierte en un elemento no sólo ferrero sino de prestigio que deja su pequeña marca en el conjunto del relato.

Por otro lado, la trama y el argumento se desarrollan de una forma tan clara y sin foligranas literarias que consigue atar al lector en su lectura. No sólo eso sino que, como en la vida misma, nos muestra los peligros de cierto tipo de acciones y cierto tipo de temas. y sin embargo, esa estela de amor romántico que tanto nos recuerda a Stephanie Meyer a los lectores llega más allá en este primer libro que en el caso de la autora citada. Eso es algo que habla del dinñamismo narrativo de Carolina Lozano, y de como consigue atrapar al lector en la lectura de la obra sin necesidad de cortes calculados (como en las series de TV).Creo que Taibhse es una de las mejores hisotiras que he leido de este género en los últimos tiempos y debería colocarse en la estantería junto a las obras de Anne Rice y las de Stephanie Meyer. Es, en cierto sentido, la obra de fantasmas que todo escritor desea escribir alguna vez. Y, sólo puedo decir que esta obra de amor y aventura es capaz de atraparnos de forma hipnótica haciendo de él un libro tan bueno como el lector espera de él.

Ahora toca hablar de "Sgàile (Espectro)": 

Decía hablando de "Taibhse" que en muchos sentidos la historia de Liadan es muy similar a la de "crepúsculo" de Stephanie Meyer. No me confundía entonces  en esa apreciación al menos en el sentido de la magia de lo misterioso, de lo paranormal, de aquello que difícilmente puede ser comprendido por la mente humana en el mundo real en el que normalmente nos movemos.

Muchos estamos acostumbrados a los relatos y cuentos de fantasmas, unos más tétricos que otros, pero todos con una serie de puntos comunes.

Por esa razón, cuando en "Taibhse" salió a relucir cierto hecho, yo supe en ese instante que ese hecho marcaría de alguna forma la continuación de la historia de Liadan si no en esa misma novela si en una posible continuación.  Ese sentimiento que entonces me embargo como una posibilidad de futuro he visto que en esta obra se convertía en realidad y lo he visto ya desde la portada.

Esta claro que como el primer libro de esta saga demostró, la historia tiene alma, por tanto, como en el primer libro tiene alma. Tiene un alma que abruma al lector si se deja llevar a lo más profundo de la historia, que puede atraparlo y asustarlo como un fantasma o como un espectro. La lectura me ha gustado, pero he sentido que faltaba algo quizá en mi caso la razón de esa sensación en que en un principio ponen que es una obra para jóvenes de 14 años y yo he sentido que es una obra para lectores de más de esa edad. 

Si soy sincero estas obras las comparo, en cierto modo, a ese chico y esa chica, a ese hombre y mujer que están en una biblioteca, que incluso pueden estar en la misma mesa, que se miran que incluso se pueden gustar mutuamente pero que están alejados por un abismo insalvable que es el ¿Qué dirán?.  He visto ese pequeño paralelismo entra lo real y la historia de amor entre Liadan y Alastair. 

Está claro que en esta segunda obra hasta sus amigos reconocen el don de Liadan. Incluso se preocupan por ella. 

Esta claro que escribir ficción es difícil, arduo y complicado, y escribir ficción paranormal puede serlo todavía más. Creo que Carolina Lozana ha conseguido manejar esa complicación con eficiencia y eso es de agradecer por los lectores. La verdad, espero que los lectores se animen a leer la obra, y sobre todo a evaluarla en su justa medida. Seguro que incluso alguna lectora que viaje a Escocia podría encontrar algún paralelismo entre esta obra y su vida diaria. 

En cuanto a los lectores que no son mujeres también encontraran en esta obra y en esta saga detalles que pueden llamar su atención hacia otras historias. Como me ha dicho una amiga, esta historia sirve para crear un puente entre las historias más melindrosas del romanticismo paranormal con esas otras historias más oscuras. Posiblemente tenga razón, pero os invito a comprobar si sus palabras son ciertas.

También podéis escuchar el podcast: http://www.ivoox.com/podcast-annavalaina-saga-taibhse-audios-mp3_rf_3384158_1.html

"Abre los ojos mujer" y "Una Mujer libre", de Rita Corro Granados

 Amigos Lectores amantes de la poesía:

Creo justo de unira estas dos obras en un único comentario por si contenido y por su forma. La autora como los poetas románticos se deja llevar por sus emociones, sin poner ningún filtro que depure lo que desea expresar su inspiración por esa emoción.

Los temas habituales en las dos so nel amor, el amor desengañado o la traición del amante, la melancolía, la exaltación de la amistad o del odio y la protesta contra ciertos hechos de la vida de la autora. Expresa en versos su intimidad personal, social y amorosa. Por eso, la exaltación de los sentimientos, unos positivos y otros negativos, hace que las dos obras sean muy emotivas. Su ambientación es de alguna forma más espíritual que física, y, sin embargo, la idea de una profunda soledad, de un mar embravecido o de un huracán forman parte del perfil subjetivo de la realidad que la autora nos muestra. Nos entrega unos versos, unas palabras, arrebatadas por la emoción de su propia alama, que hacen variar la rima y la métrica dentro de un mismo poema ajustándose a las distintas fases que vive en la realidad, a nivel emocional, su autora.

En las dos obras las consignas de amor y libertad aparecen entendidas como impulsos que sirven para restaurar los valores morales perdidos, pero también hace irrumpir con fuerza arroyadora el individualismo personal, la lucha por los derechos de la mujer, la fe en el verdadero amor y la verdadera amistad, y la limitación de poder de unas personas sobre otras. Son ideas que impregnan las dos obras de forma apasionada para bien o para mal. En ambas se expresa parte del alma exaltada de la autora que choca con su propia realidad, un choque que le produce un profundo desaliento proyectándose una evasión o fuga de su propia realidad.

Como Rosalia de Castro, la autora no se olvida del dolor, tanto ajeno como propio, y es sensible a las emociones. Su estilo poético es el de un lírismo intimista, sencillo de forma y ornamentos que hace resaltar más los profundos sentimientos de la poétisa. A su vez nos muestra admirablemente pero de forma subjetiva ciertas realidades sociales desde una perspectiva íntima y personal. Muestra una pureza diáfana a la hora de expresar unas emociones hondamente sentidas por su propio yo profundo que nos hace remontarnos a los románticos clásicos para encontrar algo similar.

Decía Becquer en sus Rimas:

"Podra no haber poetas,

pero siempre habrá poesía."

Estas obras son un ejmeplo claro y directo de esas palabras. Unas obras tan profundas que son capaces de entrever el perfil psicológico del alma de su autora.

En definitiva, unas obras preciosas, a las que ni siquiera los contenidos más carnales desmejoran, y a las que hace falta únicamente corregir algunos detalles, pero que serían muy interesantes para poder ser editadas por alguna editorial.

" O monstro no labirinto" de Begoña Paz Rey

Amigos Lectores:

Cuando se lee esta obra se ve que hasta el ser más hermoso puede guardar un mostruo en su interior y viceversa.

La autora busca en la emotividad el realismo preciso para llegar al lector. nos muestra una forma de narrar que recuerda a clásicos de Huxley u otros autores.

Para comprender a la protagonista debemos volver nuestra atención hacia nosostros mismos y nuestra idea social de perfección. La autora pretende de forma maquiavélica hacernos descubrir, con la protagonista y por sus acciones, cómo se puede llegar a la perfección desde la imperfección, cual es la moral social que actua en la estética, y cómo el ser humano pierde su propio yo si intenta alcanzar el ideal de perfección que busca la sociedad.

Nos habla de las reglas que la sociedad admite para lograr el éxito, nadie se asustaría de la crueldad de la protagonista por su aspecto monstruoso, pero nos hace ver que existe una crueldad mayor en aquellos que convierten en un "paria" a quién es diferente.

Nos enseña que para andar entre la gente debemos saber disimular bien nuestra verdadera condición y ser fingidores y expertos en el arte de disfrazar la verdad, pues el espíritu de nuestra sociedad está siempre dispuesto a engañarse y ser engañado. La protagonista hace un cambio estético para engañar a aquellos a quienes ella veía bellos, para aparentar que es como ellos y lograr un triunfo que no logra al ver su propia derrota cuado descubre al otro mosnturo que si tenía lo que deseaba.

Se podría decir, no obstante, que la concepción y evolución del relato tiene mucho que ver con la sociedad en la que vivímos, nos muestra una realidad cruel y dura, una relidad aterradora para el sujeto como individuo. sin embargo, como se demuestra en la representación del otro mosntruo siempre existe una esperanza para el sujeto individual.

Una obra con un gran contenido moral, filosófico y psicológico, que nos puede enseñar muchos sobre la sociedad que se está creando, y una lectura muy educativa para todas aquellas personas que piensen en hacerse operaciones de estética sólamente por parecerse a los valores que rigen la sociedad...

GALLEGO:

Cando se chega a esta obra vese que ata o ser máis fermoso pode gardar un monstro no seu interior e viceversa.

A autora busca na emotividade o realismo preciso para chegar ó lector. Mostranos unha forma de narrar que recorda a clásicos de Huxley ou outros autores.

Para comprender á protagonista debemos tornar a nosa atención cara a nos mesmos e a nosa idea social de perfección. A autora pretende de forma maquiavélica facernos descubrir, coa protagonista e pollas suas accións, cómo se pode chegar á perfección dende a imperfección, cal é a moral social que actua na estética, e cómo o ser humán perde a sua propia personalidade se intenta alcanzar o ideal de perfección que busca a sociedade.

Fálanos das reglas que a sociedade admite para lograr o éxito, niguén se asustaria da crueldade da protagonista polo seu aspecto monstruoso, pero fainos ver que existe unha crueldade maior en aqueles que converten nun "paria" a quén é diferente.

Ensinanos que para andar entre a xente debemos saber disimular ben a nos a verdadeira condición e ser finxidores e expertos no arte de disfrazar a verdad e, pois o espíritu da nosa sociedade está sempre disposto a enganarse e ser enganado. A protagonista fai un cambio estético para ocultar a aqueles a os cales ela vía fermosos, para aparentar que é coma eles e lograr un triunfo que non acadaría ó ver a usa propia derrota cando descubre ó outro monstro que si tiña o que desexaba.

Poderíase dicir, non obstante, que a concepción e evolución do relato ten omito que ver coa sociedade na que vivímos, nos encina unha realidade cruel e dura, unha realidade aterradora para o suxeito como individuo. Sen embargo, como se demuestra na representación do outro mosntro sempre existe unha esperanza para o suxeito individual.

Unha obra cun gran contido moral, filosófico e psicolóxico, que nos pode ensinar moito sobre a sociedade que estamos a crear, e unha lectura moi educativa para todas aquelas persoas que pensen en facerse operacións de estética únicamnete por achegarse ós valores que rixen la sociedade...

"Subir o telón" de Esther F. Carrodeguas

A los que os adentráis en este blog:

Podría definirse la obra como una obra estoica, espartana y epicúrea como es la vida actual. Si bien en sus inicios es epicúrea luego se torna más espartana y menos fantástica dentro de la escenificación realista que nos presenta. La combinación que nos presenta nos da a ver un estoico cinismo ante el materialismo que se conserva hasta el fin de la obra.

Sin embargo, aun así existen cambios de ritmo narrativo que llaman la atención del lector más allá de lo que está contando. Según avanza se va mostrando menos el vigor de los escépticos con respecto al refugio que es el estoicismo frente a lo que le va sucediendo a la protagonista. 

Se pueden detectar algunas influencias del realismo literario clásico, sobre todo si observamos justamente la parte emotiva de la obra. Sólo puedo decir que la fuerza de su realismo la hace emocionalmente deprimente y, a la vez, en cierto sentido, llena de un extraño vitalismo. Es quizá ese vitalismo realista el que atrae al lector pero a la vez el cinismo con el que trata toda la realidad hace que no sea una obra para evadirse, por eso cuando dice "Serea en terra busca océano" ("Sirena en tierra busca océano") nos traslada la falta de libertad en la que vivimos. El mar, el océano, representa la Libertad; mientras que una sirena que está en tierra se siente atrapada lejos de la Libertad. Nos muestra que tenemos un mundo lleno de comodidades para le cuerpo, pero esos placeres no son más que cadenas que atan nuestra alma al fuego de las pasiones y no contribuyen al desarrollo de las virtudes.

Al leer la obra el sentido común me lleva a dudar sobre cuales son los valores en los que queremos hacer crecer en espíritu y confianza a los jóvenes; pues nos da a ver que los verdaderos valores molestan y son opuestos a los logros sociales. Es una obra que nos hace preguntar como Zenón: "¿Qué se entiende por real?".

Es evidente que esta obra no nos lo dice, pero si nos ayuda a meditar sobre que somos, dónde estamos y hacia que lugar nos dirigimos.

GALLEGO:

O traballo pode ser definido como un traballo de apariencía estoica, espartano e epicurista como é a vida hoxe. Aínda que no comezo é epicurista, a continuación, faise máis espartano e menos fantástico no xogo de papeis que presenta realista. A combinación dános a ver un cinismo estóico sobre o materialismo, que permanece ata o final da obra.

Con todo, aínda hai cambios de ritmo narrativo que chaman a atención do lector máis aló do que se di. Segundo avanza vai mostrando menos vigor do corte dos escépticos sobre o abrigo que é o estoicismo na cara o que está pasando co protagonista.

Pódense detectar algunhas influencias do realismo literario clásico, especialmente se miramos só a emoción do traballo. Só podo dicir que a forza do seu realismo fai deprimente e emocionalmente, mentres que, en certo sentido, chea dunha vitalidade estraña. Poida que sexa a vitalidade realista que atrae o lector, senón tamén o cinismo que toda a realidade non está facendo un xogo para fuxir, entón cando di "Serea océano buscando terra" ("Sirena en terra na procura de océano") lévanos á falta de liberdade no que vivimos. O mar, o océano representa a liberdade, mentres unha serea no chan sente aprisionado lonxe de Liberdade. Iso demostra que temos un mundo de confort para o seu corpo, pero eses praceres son só cadeas que prenden as nosas almas o lume da paixón e non contribuír ao desenvolvemento das virtudes.

Lendo o libro de sentido común me leva a dubidar do que son os valores que queren crecer en espírito e confianza para os mozos, porque nos dá ver que os verdadeiros valores están chateados e oposición aos beneficios sociais. É un traballo que levanta a cuestión de Zeno: "¿qué queremos dicir con real?".

" La Puerta Oscura (I-II-III)" de David Lozano Garbala

Amigos lectores:

El miedo, el terror, el misterio son cosas que está obra posee, además de una gran cercanía al lector. He leído la obra completa el primer y el último libro de prestado, y el segundo por poseerlo. El primer libro me lo dejaron para leerlo pero ahora lo tiene su dueño y no tengo acceso a él, y el tercero lo he leído (aunque no es muy legal hacerlo) entre "El Corte Inglés" y "Carrefour". Por el contrario, gracias a la suerte y un concurso si tengo el segundo libro para poder releerlo todo lo que quiera.

Lo misterioso viene con lo mágico en esta obra que habla de cosas de las que ciertamente hablan libros de magia y esoterísmo reales como es la posibilidad de crear ventanas o portales entre dimensiones a través de espejos u otros objetos. Por otro lado, también he visto un pequeño homena a C.S. Lewis y "El León, la bruja y el armario" cuando se habla de que es y dónde está la Puerta Oscura. Es algo que me ha parecido interesante. En cierto sentido llega a enlazar con "Crónicas de la Torre " de Laura Gallego cuando se habla del mundo de los vivos y el de los muertos; y, también, por referencias a Lucía Glez. Lavado e incluso a Ursula K. Leguin.

La ambientación genreal es nuestro mundo, y de esa forma juega con nuestros temores y supersticiones, con el miedo de los niños a bajar al sótano, subir a ltrastero o entrar en esa habitación que siempre está a oscuras.

Juega, además, con otro concepto, un concepto muy antiguo: el de los Guardianes de los Portales. De hecho, Lovecraft ya habló de ellos y de los portales cuyos símbolos y formas aparecen en el Necronomicon. Esa concepción "gótica" de la oscuridad, la noche y la muerte es la que el autor nos hace rondar por la cabeza, peor no por causa de uno u o tro personaje sino por el contenido de la obra en su conjunto. Por otro lado, también se le ven algunas semejanzas con "Buffy, la cazavampíros", salvo que el protagonista es uyn chico; y, cambian el sexo de algunos personajes que se asemejan a los de la serie.

La obra está muy bien pensada y es digna de ser leída, auqnue no sabría decir a partir de que edad. No sé si un niño de doce años podría leerla, auqne quizá sí uno de 14 o 15. L oque he leíod me ha gustado y me ha recordado alguno de mis viejos relatos de corte similar. En definitiva, mi recomendación es ¡leedla y disfrutadla! Pues es una obra que vale la pena leer.

"Memorias de Eärfalas" de Jinete de Viento (Foro de Laura Gallego)

Que decir a todos los que leéis textos y obras, sobre todo los acostumbrados a leer obras de blogs y foros:

Le dirijo también estas palabras a la persona que escribió la obra.

Sólo puedo decir que ante en texto como este tan espléndido y tan capaz de poner las plabras que yo tiempo atrás buscaba para lo que escribía, correre el riesgo de comentar la obra como conjunto. Lo primero, es que rechazada por aquellos que incapaces de leerla se han atrevido a por así decirlo convertirla en un plagio inspirado en autores como Laura Gallego, Tad Williams y J.R.R. tolkien, más llá de su idea inicial han conseguido tentar a la gente a leer su ficción.

En efecto, no mienten cuando se percibe ya en el título cierto aire tolkeniano, pero dichas similitudes las veo como una clave casí profética que se alejan del poderoso influjo que los autores anteriormente citados pudieran tener como víctimas y verdugos de este conjunto de palabras que es el texto de "Jinete de Veinto". Y es que esta obra, en su conjunto, por su unidad da o tiene la apariencia de una metáfora. Un mérito notable que según ciertos textos la alejaría de Tolkien a quién no le gustaban especialmente las metáforas, aunque no dudaba en usarlas cuando era preciso.

Quizá sea esta una de sus virtudes. Más circunscrito a la expresión formal de un texto unificado no se aclara ni armoiniza con el significado de las palabras. Y, sólo, de forma sútil, muestra críticas que auqnue carezcan de apoyo formal, estaran excluyendo la obra de la valoración general del público que desconocerá así las pretensiones reales de las palabras integradas de la misma.

Mi consejo es que dentro de la prosa y poesía, de forma inteligente y feliz, atiendas a los detalles, a la ironía, la épica y le des un trágico tono oracular con el fin de condensar en lo que escribes el infinito placer de narrar, tanto prosa como versos.

En el mismo sentido debes tratar los temas en un orden que no exceda los límites y que no suponga un cambio de lo que realmente quieres dar a entender como consecuencia posible de las experiencias propias que competen a tu vida personal y privada.

Con carácter general, en defecto de cualquier otra palabra mía, sólo diré que desde su inicio y a lo largo del proceso de lectura de la obra me ha gustado ciertamente l oque has escrito. Aun así sería conveniente que expusiese de alguna forma algún tipo de comentario prologar donde como en una tesis sobre esta obra y de forma resumida nos hablases de esta obra a fin de que tus lectores justifiquen la composición literaria, su movilidad y la amplia esfera de opostunidades que el texto traslada al público.

"Crónicas del Ángel Perdido" de Althea (Foro de Laura Gallego)

Lectores:

El texto sobre el que en este comentario hablo es un secreto maravilloso que defiende, protege,
consuela y cura. En el que se desvala el mensaje que encierran los pensamientos de nuestra vida interior y nuestro desarrollo personal. Una obra apasionante ilustrada con palabras que evocan bellas imagenes.

En esta obra encontramos las palabras que todos empleamos convertidas en fuerzas secretasm, mágicas, que nos trasladan a un ambiente armónico, de paz, serenidad, amor y fortuna frente a lo que pueda en un prinicpio parecer. Nos descubre lo que muchas personas ya sabían. Aquí descubrimos la forma más eficaz para transformarnos, para transformar nuestras relaciones y para facilitarnos la comprensión de la conducta de aquellos que nos rodean. Es un texto contruido sobre una moderna mmitología social que se esclarece basándose en los sentimientos y en el amor.

Aquí se alzan como torres las palabras que todos conocemos. La mayoría de ellas se vuelven ajenas y antiguas, pero tamibén hay una parte espiritual que otorga una calidez elaborada a base de sentimientos y personalización. Es un texto capaz de deleitar la imaginación de cualquier tipo de lector y que es capaz de transmitir mediante lo que dicen sus palabras escritas sentimientos muy cercanos.

Más de la fantasía y el encantamiento propio de los cuentos de hadas no tiene nada más que la capacidad de fascinar a niños y mayores invitándonos a viajar por le maravillosos mundo que encierra la obra. 

Sin embargo, percibo entre sus palabras un poco de obsesión, tensión, y el vivir en el miedo y la ansiedad hasta que se alcance el climax. Ese, para mi, no es el camino a seguir, y no conlleva éxito. Es el camino del miedo y de la ansiedad; y eso sólo es negativo tanto en una obra literaria como une una persona pues tanto en una como en otra seguiran en ese cas el Camino del Mal.

No sé a dónde puede terminar conduciendo esta obra, camine por sus palabras porque me gustaba lo que había escrito; y, tome una decisión... Mi consejo es a la autora que lea la obra como si no fuese suya y decida que le parece y verá que mi decisión final es correcta.

La dicisión que he tomado es recomendar su lectura con salvedades. Pues aunque el texto gusta las partes oscuras que transmiten algunas veces las palabras producen cierto miedo para aquel lector que vive profundamente las obras que lee. Está bien que la obra tenga un toque oscuro y que produzca un sentido literario de miedo, peor no el miedo vital que producen esas partes. De todas formas, seguro que hay muchísima gente a la que también eso le gustará. Así que espero ver algún día esta obra en Bibliotecas y Librerías.

"Pentiana. Tomo I: Colonos de Pentiano. " de José Enrique Serrano Expósito.

Lectores que aquí habéis llegado:

Algunas veces la ciencia ficción y la fantasia se unen para nosotros, otras veces es la ciencia y la fantasia con el fin de eliminar la confusión mental que nos dejan muchas películas de ese género que salen en la pequeña o en la gran pantalla. Quizá porque tememos el momento en que nuestro mundo, la Tierra, se acabe. En nuestro subconsciente deseamos viajar a través de las estrellas a un mundo lejano sin darnos cuenta que es de esa forma como se hace para que nuestro saber científico crezca.

José Enrique Serrano Expósito en está obra logra acercarnos a la ciencia- ficcción más clásica con elementos típicos de la fantasia recordando a muchos obras más vínculadas al cómic como "Star Lord".

Sin embargo, la verdadera semejanza está con otros autores de ciencia-ficcción que nos es comunicada por el autor de esta obra, una obra que sale de su corazón y se basa en la compasión y la misericordia por toda la humanidad que en la superioridad de la ciencia sobre otras cosas. La obra es como una luz que nos rodea y nos entrega sus beneficias. La obra en ciertos momentos llena de gracia y ternura abarca todos los rincones de los géneros tanto de la ciencia ficción como de la fantasía, y de esa forma es capaz de llegar a nuestra mente y nuestra realidad. Pero no sólo eso. También es una obra que nos muestra mucho de la realidad con el fin de defendernos de la opresión que nosotros mismos creamos como un peligroso laberinto a nuestro alrededor. Hace que nuestra vida cotidiana aparentemente sin mucho sentido pueda llenarse de pequeñas hazañas en nuestro realidad que se pueden convertir en grandes hazañas en otras formas de vida como la que el autor nos expone en esta obra. Nos muestra que la vida puede ser como un fuego que nos abrasa y que es capaz de elevarnos sobre todas las cosas que nos invaden desde los diversos frentes, o como un río es capaz de desbordarnos y llenar nuestro corazón de bondad, clemencia y justicia.

Aun así al leer esta obra no debemos ignorar el tema central de la misma, el tema que nos comunica el autor, el tema que es el espejo que refleja en el mundo de Pentiana la realidad de nuestro mundo desde el devenir de los cuentos que narraban nuestros antepasados. Nos muestra algo que en cierto sentido nos recuerda el mensaje de la película "Avatar". Nos enseña que todos debemos aprender a usar nuestro intelecto para comprender lo que hay más allá del conocimiento aunque quién lee la obra haya dicho adíos al amor hace mucho tiempo pues es una obra capaz de alimentar nuestra imaginación, nuestros deseos de conocimiento científico sobre si existen otros mundos habitados o habitables y como serán estos mundos, además de comunicarnos como si una espada de fantasia cubierta de extraños símbolos como puede ser el dolor e ira en vez del amor.

Sin embargo, quienes abren su corazón a la lectura de está obra y la leen con una mentalidad abierta los hace creer, les dá fe en la humanidad; y eso, convierte a esas personas en unos seres más vivos y más cercanos a la Paz que se predica en el transfodo del texto y que tantos anhelan. José Enrique Serrano usa de una comunicación que llega a nuestro corazón en esta obra para pesentarnos aquello que se oculta en la realidad a nuestra vista, llevandonos de la mano allí donde se produce aquello que necesitamos ver y que es un reflejo de cosas sucenden en nuestro mundo, y lo hace para hacernos más sabios o para que obremos con más sabiduria. Sólo tenemos que dejanos llevar como si caminasemos empujados por la fe por un camino que sale de nuestras puertas y que nos lleva a Santiago de Compostela, a Roma, a Jerusalen o a La Meca, pero con un sentido de fe o más bien de religiosidad que unido a la ciencia hace que sigamos nuestro camino, auqnue sea por el vacio espacial sin rendirnos ante las pruebas y tentaciones que nos rodean en nuestra realidad cotidiana. ¿Porqué no buscar Pentiana en la realidad? ¿Porque no viajar a través del vacio espacial? Julio Verne ya soño con esto, y también otros autores como, por ejemplo, Isaac Asimov. José Enrique Serrano Expósito no sólo entra en la ciencia ficción sino que la llena de fantasía para que la fantasía sea el espejo de la ficción que nos rodea en la vida real.

Después de leerlo he llegado a la conclusión que es un libro digno de leer, al menos, una vez en la vida de forma abierta y sin prejucios, pues tiene muchas cosas realmente buenas.

Links sobre la obra (a la espera de tener nuevos enlaces pues estos no están operativos):

http://pentianatomo1.com

http://LV.pentianatomo1.com

"Los Sillin y los Ingullin" de José Enrique Serrano Expósito.

Lectores:

Las variaciones narratológicas que componen los temas de esta obra versan, desde la fantasía, sobre motivos culturales, sociales y morales que a primera vista deberían ser tan simples como conocidos por todos. Es por esa diversidad que muestra esta obra que las particularidades que diferencian a los Sillin y los Ingullin son como las que los lobos y las ovejas para una pulga. Me explico me refiero a que si miras como vería una pulga un lobo o una oveja las diferencias no serían tan grandes como si los miramos a su mismo nivel. Para que se entienda mejor eso de las particularidades... Si un occidental no acostumbrado mira a un chino y luego a un grupo de chinos u orientales, normalmente le parecerán iguales aunque muchas veces pertenezcan a etnias distintas. Eso pasa si miramos a los Sillin y los Ingullin a nivel superior o inferior, los veremos iguales unos a otros aunque son diferentes entre ellos.

Los fenómenos, hechos, situaciones y comportamientos, a pesar de su fantástica diversidad, nos lanzan de forma irremediable a la esfera de la magia y el encantamiento propia de los cuentos, a la esfera de la imaginación y la fantasía sin manipulaciones encaradas al lector, sin los horripilantes dramas del terror y sin la idea competitiva de nuestra sociedad. Sin embargo, el autor tiene en cuenta los dramas de nuestra sociedad, la competitividad, y la manipulación por parte de ciertos elementos sociales, nos reenvía de una forma invisible pero no carente de significado las reglas, normas y valores que hay en nuestra sociedad como también las reglas, normas y valores que en realidad nos deberían de guiar.

En lugar del mundo real nos traslada la obra a un lugar más o menos fantástico desde el que se nos traslada un mensaje moral que lleva tiempo olvidado en nuestra sociedad mundial. La obra es una gran metáfora con gestos que pretenden mostrarnos a través del modo tradicional de la fantasía las caras antagónicas de nuestra propia realidad. En el fondo, como toda creación mito poética copia el orden natural de nuestra sociedad, de nuestras experiencias, y de nuestra moral, para hacernos captar los puntos donde cometemos errores.

No he señalado las semejanzas y diferencias entre los Sillin y los Ingullin, pues a ambas razas las coloco en nuestro interior predominando unas veces más una que otra en nuestra vida y espíritu. Por eso, después de leer esta obra me he dado cuenta de toda la competitividad, ataque, oposición, tensión, duelo, lucha, rivalidad y un largo etcétera que hay no sólo en nuestra sociedad sino también dentro de nosotros mismos.

La obra, así, se nos presenta bajo una vertiente nueva de fantasía educativa donde se pueden aprender los derechos y deberes que tenemos conferidos como miembros activos de la humanidad. Nos muestra que debemos recordar que hay otros seres vivos y personas que están ahí, a nuestro alrededor. Y, eso hace de esta obra algo mágico y especial pues nos enseña sobre los valores que deberían predominar en nuestra sociedad desde nuestro propio yo y nuestra casa hasta el resto de los seres (humanos y no humanos) que habitan nuestro mundo y nuestro mundo.

Creo que es una obra que nos lleva con su lectura a alejarnos de malevolentes ideales para participar unidos en la renovación de todo lo que nos rodea.

"Cuentos de antes de dormir" de José Enrique Serrano Expósito

Amigos Lectores:

Dice al comienzo: "Dichoso el niño que tiene quien le cuente un cuento al acostarse..." yo añadiría "...y dichoso el adulto que no teme en la fantasía adentrarse."

Vamos a encontrar en el libro nueve cuentos. Cuentos que son para todos escritos y que pueden dar vida a nuestro corazón en teimpos de temor y oscuridad. Encontraremos textos, de origen oriental como "Iai Tom salva a su maestro", y otros como "Silfidian y Elfenion" que son un claro homenaje a Tolkien.

Si soy sincero, en un primer mometno, si no se detiene uno a pensar en lo que lle en los textos pueden parecer ligeros, aparentemente muy infantiles; sin embargo, no es así. si nos detenemos en su lectura descubrimos un ardúo trabajo de redacción, pues hasta para hacer de un sencillo cuento algo hermoso hace falta su trabajo.

Usa en la obra de una serie de modelos de cuento heredados del elenco literario mundial, pero también de la leyendas, sin embargo, el autor usa de su capacidad moldeadora para que sirvan de introducción a autores más densos a sucesivas generaciones de jóvenes.

Al igual que ha sucedido con diversos autores, occidentales y orientales, en su obra nos proyecta una filosofía de vida. No es la filosofía actual de vida que la sociedad y los comportamientos educativos actuales han alterado profundamente en las últimas décadas para transformar nuestra cultura sino que como demuestra el libro la cultura es un crisol de conocimientos, antiguos y nuevos, y no por conocimientos individuales nuevos debemos tirar los conocimientos antiguos.

Los cuentos servían en le pasado para transmitir conocimientos, cultura. El autor usa el estílo de homenaje a tolkien, el oriental, etcétera para hecernos ver que lo plural se puede unificar, y que visiones distintas de la literatura, culturalmente hablando, no sólo pueden convivir sino que pueden adaptarse para entrar dentro de los módelos heredados del pasado.

José Enrique Serrano Expósito lo logra desde el primer al último cuento, por eso creo que "Cuentos de anes de dormir" es un libro perfecto para todas las edades, y altamente recomendable para leer y disfrutar con lo que se lee.

Para poder ver y leer el libro tenéis los siguientes enlaces que ya están actualizados:
http://cuentosdeantesdedormir.jese.es
http://kindle.cuentosdeantesdedormir.jese.es

"Las Alas del Ángel", de Isabel Collazo (Blog novela)

Hola amigos lectores:

Hace ya tiempo tuve el placer de comentar otra sus historias de ángeles, en aquel entonces en el Foro de Laura Gallego. De eso ya hace bastante tiempo pero recuerdo el regusto que me dejo aquella obra.

Por un lado tenemos la localización en Avilés. Eso hace la obra muy cercana al lector. Y, eso lo logra a pesar del salto temporal. Añadiendo un declaración de intenciones en lo que dice sobre Alejandra la madre de Marcos. A eso sigue toda la parte del partido de basket, así como el interesante diálogo del final del mismo sobre Principes Azules, Cuentos de hadas y Ángeles, y ya tienes gran parte del concepto de la obra, al menos como se nos presenta al principio.

Finalmente nos encontramos con el Ángel Gabriel y su cometido. Un nombre que proviene del sumerio GBR y que algunos dicen que provienen de Gibor (el nombre de un héroe). Frente a la condición femenina que muchos le ponen en el texto se convierte en un ser masculino y acorde con la tradición judeocristiana de Ángel de la Anunciación, de la Resurreción, de la Misericordia, de la Revelación y de la Muerte. En el texto se nos presenta acorde con todo ello, y también con la idea de que es el arcángel o ángel más cercanos a los Hombres (o la humanidad). Por tatno, me gusta el planteamiento y la presentación dada a este personaje en la obra.

Ahora bien, como la mayoría de obras sobre ángeles, es un artículo de fe creer que existen.Por eso mismo, en muchas ocasiones, se hace difícil plantear cuando y como debe aparecer el ángel en la obra, sobre todo cuando en este caso es de corte realista. Al menos, en los primeros capítulos así nos la presenta la autora y eso es algo que el lector agradece. Por eso el ritmo narrativo que le otorga la autora a la obra como la forma en que va desgranando el argumento y la trama para le lector son realmente positivos auqnue puede parecer algo dinámico para lleer y muchos prefiriesen algo más lento y no tan próximo al ritmo de una serie de televisión o de un película.

Creo que cuando la obra esté finalizada, será una obra que las editoriales deberían sopesar para su publicación tanto por el tema como por el estilo, una mezcla muy interesante entre estílos como el de J.K. Rowlings, o mejor como el de Carolina Lozano, en "Diabólica" y el de David Lozano Garbala, en "La Puerta Oscura". Incluso podría añadirsecierto regustoa Joaquín Londaiz, Laura Gallego, pero sobre todo a Lucía Glez Lavado, en "Las Criaturas de la Noche", por citar algunos autores españoles actuales y las obras en cuestión.

Realmente es una obra que llegará al corazón de muchos en estos teimpos de tinieblas y oscuridad para la Fe Verdadera y el Verdadero Amor. Sólo felicitar a la autora por esta obra y desear que no caiga en el desanimo, pues seguro que muchos lectores serán con respecto a esta obra "SEMPER FIDELES".

Os dejo el podcast vinculado a este comentario: http://www.ivoox.com/2965989

"Alma Inmortal", de Dianna M. Marqués

Quiero hoy comentar una obra a todos los que leéis este blog, se trata de "Alma Inmortal" de Dianna M. Marqués:

La característica mas destacada de la literatura en los últimos años es la penetración del misterio y hasta del terror en la mayoría de las obras.

Los tres primeros capítulos de esta obra reunen todo esto, sobre todo en lo referente al misterio. Junto a ello aparece el comienzo clásico de una obra de misterio actual. La chica jóven de Nueva York, aunque podía ser de cualquier otro lugar de la costa este, que viaja a un pais de Europa, en este caso Italia, conoce a un hombre misterioso con el que se desatan las pasiones, y luego llega el mayor de los misterios.

Este tipo de obra suele ser un reflejo cálido, vivo, y real, de este mundo en el que vivímos que para muchos es ajeno a ellos, distante y frío.

En cierto sentido estos tres primeros capítulos tienen una gran coherencia educativa y moral, enseñan que no se debe jamás hacer. Por otro lado, desde el momento en que aparece la descripción del hombre, del gondolero Enzo que aparece como si de un barquero del Hades se estuviese hablando, ya aparecen ciertos detalles relativos al misterio, al terror, que se ratifican cuando habla de sus "antecedentes" familiares.

Sólo en estos detalles, la descripción y el misterio hacen coincidir a ese Lorenzo con la descripción clásica de algunos autores y cineastas de vampiros y, sobre todo, licantropos, con lo que ya hace intuir al lector que puede suceder y, a la vez lo obliga a seguir leyendo o desear seguir haciéndolo.

Las referencias a las ciudades y sus descripciones son concretas, más generales que particulares, pero, por otra parte, son completamente necesarías para la estructura de la obra.

La verdad, es que en base al contenido y la técnica que la autora inserta en el cuerpo de la obra hace que pueda ser una obra de gran repercusión, sobre todo entre jóvenes casí al nivel de los best-sellers. Sin embargo, es sólo un percepción basada en tres capítulos y necesitaría leer la obra completa para valorarla en su conjunto. Y, aunque estos tres primeros capítulos me han gustado, posiblemente, podría pasar que no sucediese lo mismo con otras partes de la obra. Sólo espero poder leerla completa en algún momento dentro de algún tiempo que sea próximo.

"Todo a cen" de Santiago Jaureguizar.

Lectores:

Tal y como reza el título, la obra es un "todo a cien". El ritmo y el lenguaje son muy cercanos, de la calle, incluyendo el uso de tacos. Pero, ante todo, es velocidad. Es como cuando en las películas el protagonista acelera al máximo su coche para saltar por el espacio vacio donde antes había un puente; y, también es como el puñetazo de un boxeador profesional sobre un niño (pido perdón por la analogía).

La obra nos habla de ese otro mundo mejor que otros nos ofrecen, Alex lo hace con Uxío, como nos pasa a todos en la vida diaría. Nos sugieren ir a otros lugares por haber trabajo, fiestas, diversión, libertad... Aunque la realidad no se corresponda con lo que nos cuentan. Esa es una de las verdades que nos transmite esta obra.

Por otro lado, su incordiante realismo tanto en vocabulario como en descripción de lugares y situaciones nos lleva a algo que muy bien pudiera suceder en la realidad; y, lo que es más, a poder encontrar a esos personajes por la calle.

Esta es la primera obra de Santiago Jaureguizar, quizás para muchos pueda estar llena de defectos: lingüísticos, léxicos, de trama, de estructura. Sin embargo, son precisamente sus defectos lo que la hacen más realista y verdadera.

Creo que cualquier lector puede disfrutar de ella con excepciones, yo no la recomendaría para menores de 15 o 16 años por varias razones: la temática, el vocabulario, y el estilo. El estilo quizá sea lo de menos pues a edades inferiores a esas no terminarían de comprenderlo, el tema principal es claramente para mayores de 15; y, el vocabulario plagado de tacos y palabrotas no es recomendable para menores de 15 que todavía no son capaces de asimilar ciertas cosas y tienden a expresarse como ven en libros u otros medios.

Sin embargo, por lo demás, el libro está muy bien. Es una buena fotografía de una parte de la sociedad y de un tipo concreto de juventud. Un tipo de juventud que vive acelerada entre estridentes sonidos (que algunos llaman música) y diversos mensajes "subliminales" de comportamiento que transmiten programas de TV, series de TV, películas, etcétera...

Os invito además a escuchar el programa sobre este libro en el Podcast Annavalaina: https://www.ivoox.com/27697471.

"Little Wars" de Maria Parra Sanchéz

A los amantes del Cómic y Star Wars:

Todo comenzó con la ciencia ficción con escritores como H.G. Wells, H.G. Shelley o en el s. XX E.E. Burroughs, Ray Bradbury o Isaac Asimov. En el cine con Fristz Lang o Menzies y en los últimos años con Stanley Kubrick, George Lucas y Steven Spielberg.

Fue entre 1977 y 2005 cuando quizá en Modesto (California) a un cinesta se le ocurrió una idea estelar para una película apareciendo lo que se conoce como "La Guerra de las Galaxias", "Star Wars" ("La Guerra de las Estrellas", título correctamente traducido). Y, esa saga cinematográfica y posteriormente literaria se convirtió en una saga de culto. Así, con el paso de los años y, como no, en EEUU, surgió el cómic de "Star Wars".

Maria Parra crea "Little Wars" (nombre de una obra de H.G. Wells, y también de un juego de mesa) como parodia (aunque no signifique que sea menos serio) de "Star Wars, así con un aire puramente español da vida a lo que quizá sea, junto a las obras de "Mortadelo y Filemón", "Pafman" (parodia de Batman) o "Superlópez" (el Superman Español) la obra que podría alcanzar una mayor fama de la esperada en la historia del cómic nacional. La autora inserta en "Little Wars" no sólo las parodias de los personajes principales de "Star Wars" sino que incluye todo un elenco de personajes secundarios impagable, de forma análoga a "Star Wars" la obra de Maria Parra también parodia a los villanos poniéndolos a la misma altura que los protagonistas.

El estilo del dibujo nos recuerda a los tebeos de "Superloez" modernizando todo ello con un toque manga. La autora logra así que las aventuras que viven los personajes mantengan una continuidad y uniformidad con la obra original de "Star Wars" que sólo se altera cuando precisa alterar el nivel humorístico para llegar al lector como un soplo de aire fresco. Eso es algo que pocos autores logran, lo consiguió Ibañez con "Mortadelo y Filemón" o "Pepe Gotera y Otilio", en cierto sentido Escobar con "Zipi y Zape", pero sobre todo si compramos la obra de Maria Parra con "Pafman" o con "Superlopez", pues Maria Parra sigue a pies juntillas la trama de "Star Wars" pero dándole toques humorísticos a los dibujos del cómic y a los diálogos.

Así, "Little Wars" es para "STar Wars" en cierto sentido lo que "Superlopez" y "Pafman" para Superman y Batman. En definitiva, Maria Parra ha hecho de "Little Wars" una gran obra que seguro pervivirá en la mente de cientos de lectores de cómic y también para cientos de fans de "Star Wars", peus seguro que a unos y a otros con su humor y estilo les hará sonreir. La obra más parecida que podemos encontrar es la de Enrique V. Vegas "Las Cabezones de las Galaxias".

Felicidades Maria, lo has hecho realmente muy bien, un sobresaliente.

"Non quero ser Doris Day" de Inma López Silva

Amigos lectores:

La novela epistolar surgió como tal en el s. XVIII de manos de autores ingleses aunque debido a sus limitaciones fue cayendo en desuso y en el olvido.

Los trazos de su estilo corresponden a una composición luminosa, fuerte, espiritual y activa. No se hace presente la debilidad de otras obras del género y se representa como obra no condicionada por determinadas características comunes en este género. El tiempo es el principal signo a tener en cuenta a la hora de leerla denotando la acción creadora de un sabio conductor de hombres que despierta y desarrolla en estas epístolas y a través de sus personajes su esencia más elevada.

Siguiendo este estilo podemos llegar a un modelo según el cual desaparece la significación individual y destacándose con ello su significación peculiar que actúa en una actividad que jamás se detiene ni se paraliza.

Debido a que en un primer momento la obra se expone a producir rechazo. Se intenta avanzar de una forma violenta más conforme a las circunstancias que se exponen en cada carta o mensaje.

Ocupa pues esta obra una difícil situación llena de abnegada veracidad que es el más grande de sus obstáculos. Sin embargo, la impresión de los esfuerzos hace que se desvanezca todo peligro que obstaculiza su propia complementación.

En consecuencia, la obra ha obtenido un rechazo donde se esperaba una victoria y una victoria donde se esperaba rechazo. Con ello ha experimentado un efecto comprometedor, en cierta medida, que posteriormente se convertirá en un éxito mediante una paulatina acumulación de pequeños detalles que sobresalen inevitablemente conformándose con la calidad literaria alcanzada por la autora. Es, por tanto, una obra digna e interesante para leer, ligera y que es fácil de llevar.

GALLEGO:

A novela epistolar emerxeu como tal no s. XVIII da man dos escritores ingleses pero por mor das súas limitacións rematou caendo en desuso e esquecemento.

Os trazos do seu estilo corresponde a unha composición de luz, forte, espiritual e activa. Esta non é a fraqueza de outros traballos no xénero e é representado como o traballo non está condicionada por certas características comúns neste xénero. O tempo é o principal sinal para manter presente ao ler que denota a acción creadora dun líder sabio dos homes, que esperta e desenvolve-se estas cartas ea través dos seus personaxes a súa maior esencia.

Seguindo ese camiño, podemos chegar a un modelo no que o significado individual desaparece e, así, destacando a súa importancia peculiar actuando nunha actividade que nunca para ou traba.

Porque o primeiro traballo é exposto para producir rexeitamento. Os intentos de avanzar de forma máis violenta nas circunstancias previstas en cada carta ou mensaxe.

Unha vez que este traballo trata dunha situación difícil cheo de verdade altruísta, que é o maior dos seus obstáculos. Con todo, a impresión esforzos fai a perigo desaparece o que dificulta as súas propias adicións.

Consecuentemente, o traballo recibiu un rexeitamento, onde se esperaba unha vitoria e unha vitoria que era esperada rexeitamento. Este foi un efecto de comprometer, en certa medida, que máis tarde se tornaría un éxito pola acumulación gradual de pequenos detalles que están, inevitablemente, de conformidade coa calidade literaria alcanzada polo autor. É, polo tanto, un traballo digno e interesante para ler, lixeiro e doado de transportar.

SE PUEDE ESCUCHAR TAMBIÉN EL PROGRAMA EN EL PODCAST ANNAVALAINA EN: https://www.ivoox.com/26389240.

"Las Historias de Ishara" de Ishara (Foro de Laura Gallego)

A la autora:

¿Cómo describir lo que has escrito? No sabría como expresarlo con palabras comunes así que usaré una metáfora o una análogía, haber que me sale.

Particularmente en unos casos especiales me veo obligado a viajar en autobus. En esos casos me gusta viajar en los asientos del final y, a ser posible, en los laterales. Precisamente, voy a comparar lo que has escrito con un autobus. Al comienzo sólo está el conductor que pone en orden todo lo que hay en su interior. Luego, poco a poco se va llenando de gente, hombres y mujeres, niños y niñas, adultos y jóvenes, y cada uno de ellos coge un asiento. Es posible que si has viajado en bus o sueles viajar veas esa imagen.

Una vez que el autobus se comienza a mover la gente comienza a acomodarse , unos se colocan encogidos o se recuestan para dormir, otros miran por las ventanillas, varios escuchan música, alguna de esas personas escribe algo en una libreta, hasta puedes ver una persona leyendo un libro.

A medida que el autobus va circulando llega a las paradas y la gente va bajando hasta que en la última parada se bajan las últimas personas y el conductor prepara el autobus para le día siguiente.

Pues bien, así veo yo el conjunto de la obra, como ese autobus que primero está vacio, luego se va llenando, después se llena totalmente; y, finalmente, hace lo inverso hasta volver a quedar vacío. Eso, en cnoncreto, confiere e integra todos los matices que desees eso sí como en el autobus tienes que mantener siempre el número de asientos lleno el mayor tiempo posible con esos distintos matices que son personas, que son historias, y que son en tu obra directamente responsables de la calidad, la acción y la personalidad que a través de la obra nos transmites de ti.

Finalmente, a pesar de que todo está muy bien escrito te daré un consejo. Abstente de adoptar, slavo en casos especiales y justificados, un desarrollo monótono en tus escritos pues el mismo limitará su calidad y precisión perdiendo como consecuencia la atracción mágica de la fantasía que mezcla: realidad, conocimiento e imaginación.

De todas formas, para mi el conjunto responde de forma solidaria a la capacidad lectora del público general dejando en el aire múltiples preguntas e interpretaciones sobre lo que has escrito. Eso, personalmente me gusta porque nos hace pensar y debatir sobre lo que somos y lo que es verdaderamente importante en nuestras vidas.

"La Campanilla y otros relatos" de Javier Farto Graña

Unas palabras a vosotros lectores:

Las recopilaciones de relatos o de cuentos suelen llevarnos a nuestros recuerdos de lecturas de la infancia sean los relatos del tipo que sean.

Este libro tiene de título "La Campanilla y otros relatos" y eso dice mucho. Dice que el relato central según el autor debería ser "La Campanilla" y el resto de historias o relatos sólo sirven para ampliar la visión del conjunto de la obra.

Dice en el libro Edgar Borges que "Todo recuerdo es un ejercicio de ficción; la memoria es un proceso de eliminar y colocar situaciones". Pues bien, aquí tenemos precisamente un ejercicio inverso. El autor convierte en recuerdos situaciones y hechos de ficción (o quizá no tanta ficción). Eso, en el tiempo de la Memoria Histórica, es todo un logro.

Este recopilatorio es, además, un homenaje a grandes autores, autores cuya influencia, Javier Farto Graña, se siente orgulloso de tener. No es para menos. En sus relatos sabe mantener la tensión de "1984" de Orwell, alguna de la obras de Huxley, ese terror psicológico de Kafka, la concepción histórica de Pérez Reverte, y esa mezcla inverosímil de Borges y Faulkner, todo lo citado no lo consiguen muchos escritores.

Cada relato un estílo, cada texto un tema, cada palabra un sueño en el anochecer lluvioso de Septiembre o de Abril en Galicia. Eso transmiten las descripciones de Farto en sus relatos. Y, algunas de ellas son capaces de recordarme lugares que he conocido. Por eso, al llegar y detenerme en el relato de "La Campanilla"; y después, al sobrepasarlo me ha hecho ratificarme en dos cosas: la importancia de saber narrar, y la necesidad de conocer nuestra historia o la Historia en general.

Javier Farto crea historias que bien podrían encuadrarse dentro de la Historia, en España o en el extranjero. Crea historias que nos hacen pensar, temblar ante lo que el ser humano puede hacer o pensar hacer, y ver lo que se oculta tras la fachada de felicidad o de desgracia que se nos vende.

Esta obra de relatos es un balón de oxigeno de un autor que como Kafka, Poe o Cervantes sabe llegar a quien él quiere llegar pero a su vez a todo lector que abre las páginas de un libro que nos hace reflexionar sobre lo que nos rodea. Creo que es una obra altamente recomendable como lectura no sólo de forma individual sino también en Centros de Enseñanza y Clubes de Lectura o Asociaciones Literarias. Espero poder leer otras obras semejantes a esta de este mismo autor en un futuro.

"Alas de Fuego" y "Alas Negras" de Laura Gallego García

Lectores os presento una nueva saga de Laura Gallego:

Espíritus guardianes o protectores, los ángeles de una forma u otra han poblado la literatura. No es necesario recordar la primera obra que nos viene a la cabeza al tratar este tema, la Biblia.

Laura Gallego entra dentro de la conciencia cultural y religiosa recuperando a estos seres. Para ello nos lleva a un lugar fantástico lleno de insólitos peligros, un mundo misterioso y hechizante donde hasta el Ángel Guardian de una persona puede ser traicionado, encarcelado y enviado a un mundo aterrador creado mediante una magia oscura. Y, no sólo eso. También nos presenta un apocalipsis, y un insólito y fantástico final donde se conjura la catastrofe final por un suceso que ocurrió en un tiempo pasado.

La obra es clara y rápida. Ha conseguido captar a muchos lectores porque a pesar de su aspecto medieval y fantástico nos ha mostrado hasta donde puede llegar el pder de nuestra maldad o arrogancia.

Al final, la complejidad de los elementos que la componen hacen que los personajes que intervienen directamente en la lucha tengan sus premios y sus castigos. y lo curioso es que, mirando algunos elementos sueltos de las obras nos llegan retazos de otras obras y de otros autores.

La obra aunque me ha gustado y hasta conmovido en algunos momentos tengo que decir que a muchos puede causar decepción por unas expectativas preconcebidas que llegan al lector desde diversos canales: amigos, foros, revistas... Mi consejo es que antes de leer las dos obras que componen las aventuras de Ahriel debemos liberar nuestra mente de todo lo que nos digan sobre ella para así tener una idea propia sobre la misma y no una basada en las ideas de otros.

"La Hija de la Noche" de Laura Gallego García

A vosotros que entráis por primera vez en este blog.

Igual que sucede con otras obras literarias que tratan en cierto sentido el tema vampírico, "La Hija de loa Noche" también trata ese tema. Un tema que ya forma parte del conjunto de la literatura. A partir de ese momento, encontramos es este un tema recurrente en los relatos góticos o los de terror.

Laura Gallego se distingue de los otros en la forma de concevir la historia. Usa un estílo propio de obras de intriga como las de Agatha Christie o Arthur Conan Doyle; y, a la vez inevitablemente nos acerca al mito en un sentido inverso. El hombre al que han transformado en vampiro y que después de ser tratado recupera su humanidad.

Muchos y muy buenos han sido los escritores que han prestado su imaginación para dar forma a obras de este género; Anne Rice, Stephanie Meyer, son algunos de los autores que actualmente más se conocen. Sin embargo, es Laura Gallego una de las primeras en llevar a cabo la transformación inversa. ya antes se hizó e alguna antigua película con bastante fidelidd y efectividad, pero no de forma total que yo recuerde.

Así, los principales rasgos que diferencian la obra de Laura Gallego de otras son dos ante todo. Por un lado, centra absolutamente toda la acción en el misterio a desvelar, el amor que va más allá de lo que se es o en que se ha convertido el ser amado. Por otro lado, el tema de la reconversión de vampiro en humano del ser amado.

Existen cientos de personajes vampíricos desde la aparición de "Drácula", pero no una obra de este estílo. La obra en cuestión como en el caso de las de Meyer es incapaz de transgredir ciertos valores morales, muy al contrario defiende valores como el amor entre dos enamorados y el amor al prójimo.

La verdad es que la obra de Laura Gallego nos llega a recordar en algunos instantes la de "Frankestein", el final feliz viendo ela salida del sol a bordo de un barco es una buena muestra de como se pueden hacer obras de vampiros en sentido inverso y en un estílo diferente del común para esa clase de obras.

En definitiva, una obra muy acorde para los mantes del misterio, pero también para los amantes de los vampiros, pues abré un nuevo sendero en ambos géneros el de misterio y el vampírico.

También podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina en: https://www.ivoox.com/30016760.

"Senderos de Fantasía" de Cristina Puig

Amigos lectores:

"Senderos de Fantasía" es una obra plagada de cuentos y relatos de todo tipo algunos que pueden leer
todo los públicos como "El Cortador de Sueños", otros no. Sin embargo, todos ellos están llenos de magia, de saber estar y narrar. Son relatos y cuentos capaces de transmitirnos imagenes con facilidad. Eso, seguramente, ha sido la razón de que los ilustradores no hayan tenido grandes problemas al hacer su trabajo. No siempre es así.

La presentación es innovadora, pero a la vez con un claro recuerdo a aquellos antiguos libros publicados en facsimiles con su caja de cartón, madera o cuero para protegerlos. Una presentación que además recoge esa idea en su propio diseño.

Si volvemos al interior de la obra, a los relatos y cuentos, vamos a encontrarnos que existe otra forma de narrar historias y cuentos. De todas formas, la autora sigue la estructura clásica de presentación de los cuentos y como ellos el consuelo, la evasión y la recuperación. A su vez el estílo y el léxico que usa la autora no es demasiado rimbombante ni tampoco usa un lenguaje de la calle, usa una forma de expresarse perfecta para el relato y para el cuento. Y, eso es algo que el lector agradece.

Por otro lado, el tamaño de cada uno de los textos es perfecto para el desarrollo de cada historia sin llegar a ser pesado para el lector, algo digno de alabar (no muchos lo hacen).

La diversidad de temas que hay en su interior nos hace ver que el título de la obra es el apropiado. Existen muchos caminos y senderos en la fantasía, Tolkien ya lo decía, y si es posible deberemos de seguirlos. Cristina Puig nos da con esta obra el empujoncito que nos hace falta para atravesar la puerta de nuestra casa y seguir esos senderos sin importarnos el género al que pertencen.

Es una gran obra. Una obra que no sólo deberían de tener los lectores individuales sino también en centros de enseñanza, bibliotecas públicas y clubes de lectura para usar como ejemplo del buen hacer en diversos géneros de fantasía.

Sólo espero que todo aquel que la tenga en sus manos o la pueda tener (en próximas fechas), sepa disfrutarla como se merece. Yo la recomiendo.

Tamibén podéis escuchar el podcast: http://www.ivoox.com/2866558

"ELBORENDIL", antes titulado "Leyenda de la Isla Encantada", de José Enrique Serrano Expósito

LECTORES:

Se dice que la fantasía es la facultad de la mente para representar cosas inexistentes o que no tienen un fundamento real. Y, aquí nos encontramos con un libro de fantasía, para todos los públicos, con varios cuentos o relatos. Muchos pueden parecer "infantiles", pero no todo lo que puede parecer infantil lo es.

El cuento es la narración breve de un suceso, real o ficticio, en el que intervienen pocos personajes. El autor de "Leyenda de la Isla Encantada" tiene todos esos aspectos en cuenta y en una estructura bastante libre y a veces sencilla; se convierte en un guía para el lector que historia a historia, cuento a cuento, nos lleva a una isla que nos recuerda "Avalón" o La Isla de las Hadas que Tolkien nos contaba, nos lleva a la Isla de Elborendil donde viven las criaturas que pueblan nuestros mitos: aves fénix, pegasos, elfos, y otros muchos seres.

El autor usa cada relato no sólo para contarnos esa historia sino también para mostrarnos una enseñanza.

Si uno lee el texto sin detenerse de cada relato, lo único que verá son cuentos de hadas para niños. Sin embargo, los cuentos de hadas no eran inicialmente para niños, eran para todos los públicos y eso es algo que el autor de esta obra intenta con todas sus fuerzas sin salirse del estilo de literatura fantástica propio de obras de autores diversos como Andersen, Grimm o Chesterton, usa así los elementos clásicos con seres míticos para abrirnos los ojos a la magia del mito que hemos olvidado.

Es una obra para aquel que quiere recuperar la fantasía, pero también como enseñanza de que toda acción tiene su recompensa, positiva o negativa.

Nos hace preguntarnos, ¿de dónde provienen los mitos? ¿de dónde llegan las leyendas? Para darnos su respuesta: "Los mitos y leyendas salen de la propia historia de los hombres para uso de los hombres". El libro es fantasía pura, como en el caso de Tolkien, Serrano crea un lugar concreto para que esos seres vivan, un lugar al que como Tolkien nos dejaba ver en "El Libro de los Cuentos Perdidos" sólo se puede llegar a través de los sueños.

José Enrique Serrano Expósito comparte en esta obra algunos de esos sueños, comparte ese viaje. No todo el mundo es capaz de hacerlo, pero cuando alguien lo consigue debemos aprovechar y disfrutar lo que nos cuenta para también nosotros poder viajar en sueños a ese lugar.

Me ha gustado la obra. La recomiendo para todas las edades, para los niños para que sueñen como niños y para los adultos para que recuerden cuando pensaban y soñaban de otra forma más llena de magia y fantasía.

Para poder verla y leerla o comprarla tenéis los siguientes enlaces:
http://leyendadelaislaencantada.com (Error en la web no se puede abrir en la actualidad)
http://LV.leyendadelaislaencantada.com (Error en la web no se puede abrir en la actualidad)

https://www.amazon.es/dp/B0070LV5QU

También podéis escuchar el podcast en: http://www.ivoox.com/2379023.

Decir que las portadas las primeras portadas fueron realizadas por Miguel A. Mateos pero que actualmente hay al menos otras dos usadas por la Editorial Nebhula para su publicación que aparecen en la imagen superior.

"Hat Trick" de Andreu Martín

Amigos del misterio y amantes del fútbol:

Meter una novela de misterio o policiaca en el mundo del deporte no es algo que se suela hacer frecuentemente. Sin embargo, si se han escrito obras de este género sobre todo ambientadas en el mundo del boxeo.

Está claro que el mundo del fútbol está lleno de luces y sombras sobre todo en muchos equipos de fútbol donde los jugadores ganan unos salarios que darían para pagar a la plantilla de muchas empresas. Es un mundo que da mucho juego: primas a los jugadores, el dopaje, amaños de partidos, maletines entre equipos y a árbitros; y luego, paralelamente, el mundo de las apuestas, los romances de los jugdores o sus escandalos sexuales, la prensa. Ciertamente un gran caldo de cultivo para novelas policiacas o de misterio.

El autor de esta obra recoge todo ello y lo inserta en una gran novela negra ambientada en el mundo futbolístico. Así, como si de una noticia que saliese por primera vez a la luz se nos presenta la novela. Y, la novela nos traslada a la forma en que viven los futbolistas su vida: sus anhelos, sus vidas familiares, sus penas y problemas, y las presiones diversas que sufren. Es algo relamente interesante.

Por otro lado, nos presenta a un jugador de fútbol atípico, capaz de meterse en los bajos fondos de un ciudad sólo por ayudar a una persona que conoce en una fiesta. Cosa que la gente no percibe de ellos al verlos como estrellas fugaces que vienen y van de un equipo de fútbol como si fuesen mercenarios vendiéndose al mejor postor. Sin embargo, no vemos que la verdadera causa de eso está en la forma como los clubes de fútbol los utilizan.

Andreu Martín nos hace ver todo eso. Nos mete la novela negra en el fútbol y al fútbol en la novela negra. Lo hace bien. Llega al lector y despierta en este el deseo y los sueños. Además, para los mantes del balón-pie muchos jugadores y escenarios serán fácilmente reconocibles con lo que les agradará mucho más su lectura y hasta podrán renovar el mito de un jugador, el protagonosta, que bien pudiera ser ese jugador que tanto nos gusta ver jugar.

En definitiva, leer para creer. Pienso que es lo más justo para una novela como esta.

También hay podcast de este libro: http://www.ivoox.com/2080470