sábado, 13 de junio de 2015

"ATLANTIS: Proyecto Tarsis" de José Enrique Serrano Expósito.


Amables Lectores:

Quiero parafrasear cierta parte de "Blade Runner" no copiando el texto pero sí emulando el mismo en cierto modo. Tengo que decir sobre esta obra lo que sigue:

“Yo he visto cosas que ninguno de vosotros podría creer:
Luchas en ciudades y tierras incendiadas más allá de la imaginación del hombre común…
He visto la magia brillar en la oscuridad cerca de los Albores del Tiempo y el Espacio…
Todos esos momentos se perderán en el olvido… en el tiempo, como lágrimas de tinta en las blancas páginas de papel… como la tinta de un libro que se pierde diluida en la lluvia...
He visto también la hora, de morir... los sabios y los héroes, los pobres y los ricos... los seres que todos vemos ante nosotros en este mundo visible y también aquellos que están ocultos en los mundos invisibles, los reales y los imaginarios...
He visto el tiempo en que todo se inicia y termina...
Más no he sido visto yo en ninguno de esos momentos... tampoco quizá lo sea ahora.”

Podria ser que con esas palabras se pudiese resumir en parte lo que he visto aparecer en esta obra. Una obra que me ha recordado un par de novelas y también dos o tres películas. Su verdadera magia está en aquello que nos atrae a leerla. Un atractivo que podemos encontrar en dos temas: La Atlántida y Tarsis.

Nombres que el ser humano ha convertido en un mito, en leyenda, en un recuerdo de lo que una vez existió pero que yace oculto en uno de esos rincones que muchas veces dejamos de lado. Ahí podemos ver lo que nos va a hipnotizar inicialmente de esta novela. Algunos dirán que en el presente no hay una Edad Oscura, pero a pesar de los avances en las comunicaciones la respuesta que yo puedo dar es y será siempre: “¡Mirad, La Verdad está ahí fuera!”. Pues es en ese mundo exterior donde al final siempre se desvelan los secretos y las olvidadas leyendas, donde aquello que una vez fue puede salir realmente a la luz.

Esta novela no nace para permanecer en el olvidado tiempo colocada en una oscura balda. No nace para que volvamos a tratar de buscar y encontrar míticos y legendarios lugares. No a mi ver nace para mostrarnos que esos lugares todavía están ahí esperando por cada uno de nosotros si tenemos el valor y la valentía de iniciar el camino.

Decía en cierto libro de Tolkien: "El Camino sigue y sigue…" Un camino que nace siempre y todos los días desde la puerta de nuestra casa. Más vivimos engañados y creyendo algo ha de ser de una forma concreta en los libros, en las películas en las series de televisión y en las obras de teatro. Lo vemos todos los días también en el mundo real, pero no siempre se cumple tal y como debería pasar. 

Es por esa razón que quizá está obra como otras que antes existieron sobre temas semejantes nos parezca tan extraña como cuando tras descubrir ruinas submarinas en el sur de Andalucía se habló del “descubrimiento” de posiblemente la Atlántida o la Tharsis hispana de la que se hablaba en algunos antiguos textos fenicios y griegos.  “¡Oh, los fenicios y los griegos! ¡Los grandes viajeros del Mediterráneo!”, recuerdo que decía un profesor de Historia hace ya mucho tiempo cuando nos iniciaba en las cultura del Mediterráneo.

He visto luchas en ciudades y tierras más allá de la imaginación de muchos hombres, hombres inteligentes pero que viven centrados en un mundo que aleja todos esos mundos como meros lugares literarios… Más cualquier visión materialista se olvida que el ser humano necesita una visión espiritual y cuando no la tiene la busca en otras cosas no siempre buenas o positivas.

He visto brillar la magia en la oscuridad pues es precisamente esa Luz la que ofrece esta obra a los lectores. Nos invita a ser como unos Indiana Jones que se adentran en ese profundo y oscuro pasadizo de la historia que permanece más en la sombra. Nos invita a curiosear en nuestro pasado, en el pasado de nuestro Planeta, en lo que sucedió en tiempos remotos o no tan remotos. Nos invita a buscar la Verdad. No esa verdad que se nos ofrece ya masticada cuando estamos en el colegio, en el instituto, en la universidad. No esa verdad que nos ofrecen los medios de comunicación en un 95% de su programación. Esta obra nos invita a hacer una investigación arqueológica personal para tratar de buscar esa Verdad que está ahí fuera, en algún lugar, a la vista de todos pero que no somos capaces de ver. 

Junto a todo un mundo de posibilidades infiltrados en este libro el autor nos entrega otros temas a investigar, a conocer, y otros sueños que recorrer lejos de los riesgos de la vida real, muchas veces adormecida y siempre tocada por esa nota roja de la muerte. 

La historia que se nos traslada en esta obra hace a nuestras miradas viajar por el blanco país donde habitan las letras, las palabras, las frases... Nos arroja por la madriguera del conejo blanco, para que como Alicia viajemos por un mundo de maravillas que nos enseña a mirar las maravillas que hay en este mundo que nos rodea al otro lado del cristal de la ventana en los paisajes que vemos realmente, a diario, y en los paisajes invisibles en los que podemos convertir esos lugares que tenemos ante nuestros ojos. Nos lanza a una costa como si fuésemos náufragos del destino, como si fuésemos cada uno de nosotros un Robison Crusoe o mejor a un un Gulliver abocado a vivir extrañas aventuras.

Espero que estas palabras sirvan para que leáis no una vez esta obra y sea para nosotros inolvidable.


"Cartas Eróticas" de Clara Obligado y Ángel Zapata.


Amigos Lectores:

Mirad con ojos  claros esta obra de Clara Obligado y Ángel Zapata. Es un sacrificio de sus autores que humildemente llega a nuestra presencia, hasta ese altar que es la balda de nuestra biblioteca particular o la estantería de la biblioteca pública.

La obra es una efusión del sentimiento de los autores que se entrega a los lectores y que estos pueden o no voluntariamente aceptar.

Por ello hay que dar las gracias a los autores. Hay que agradecer ese intento de llegar a un público más dado a la pornografía que al erotismo, a un público que prefiere entregarse al placer de los sentidos que "a más altos menesteres" como dirían los hombres en la época dorada de la literatura española. Comparten sus sentimientos y cantan a los placeres a los que estos sentimientos les llevan. Así, del mismo modo, que unos cantaban loas de amor bucólico en la noche, en la tarde, en el día… Los autores de esta nos convidan a gozar si no en cuerpo físico si, al menos, en alma a través de las palabras de sus cartas que congregan en esta obra para disfrute del lector que tenga la valentía de abrir la obra.

Personalmente, he de decir que no es una obra que atienda a mis deseos literarios. No es la obra que en un principio buscaría para leer o pasar el rato. Con todo, es una obra que peregrina por las estanterías de las bibliotecas y librerías y que al menos puede dar ideas para escribir cartas, algo que en estos tiempos de los correos electrónicos, el messenger y similares está muy olvidado.


lunes, 18 de mayo de 2015

"La Guía Secreta de Harry Potter" de El Cronista de Salem.


Amigos Lectores:

Tengo que decir que hace ya largo tiempo en cierto foro cuyo nombre no voy a nombrar ya había leído textos del autor de esta obra.

Como toda guía sobre un universo de ficción, debemos decir que no constituye un medio de conocimiento exacto de todo lo que es o hay en Harry Potter.

Es, con todo, un gran medio de apoyo si uno formula las preguntas adecuadas e intenta buscar una respuesta que sea enteramente considerada como un hecho del universo creado por J.K. Rowling. 

Hay que reconocer que el autor que se presenta bajo el pseudónimo de "El Cronista de Salem" ha realizado un trabajo que todo lector de los libros de Potter debería leer alguna vez. No es un trabajo como "El Viaje del Anillo" de Eduardo Segura si no que es algo más cercano a los trabajos que cualquiera de nosotros pudiese realizar ya fuese en el colegio, en el instituto, en el club de lectura, o uno sencillamente por que desease hacerlo. Con ello no dejo de reconocer el duro trabajo que tiene hacer una obra como esta. Sé lo que lleva documentarse, leer los libros con detenimiento, y un largo etcétera. Yo mismo me he visto en esa tesitura en varias ocasiones con trabajos sobre varias sagas entre ellas una de una autora española. 

Otra cosa es tener la suerte que ha tenido su autor para poder publicar la obra. ¡Suerte! Quizá no fue suerte si no atrevimiento muchos potenciales grandes ensayistas nunca darán a conocer su obra por falta de valor para enviarlo a una editorial y tratar incluso con el autor para aclarar ciertas dudas.

Sé por experiencia que si ya es difícil publicar una novela o un poemario con una editorial todavía es más complejo publicar un trabajo sobre una saga o serie de libros.  No todos lo consiguen. Por eso hay que aplaudir la valentía del autor por atreverse a enviarlo y lograr publicarlo.

viernes, 8 de mayo de 2015

"El Viaje del Anillo" de Eduardo Segura

Amigos Lectores:

Hoy  tengo el placer y la satisfacción de seguir el tramo de obras vinculadas al Mundo de Tolkien, la Tierra Media. Algo que no siempre es fácil de hacer sobre todo por la gran cantidad de trabajos y buenos trabajos que podemos encontrar sobre este autor y su obra. En este caso con una obra de gran interés: "El Viaje del Anillo".

Una obra de la que también se puede escuchar el programa sobre ella en el Podcast Annavalaina: http://www.ivoox.com/podcast-annavalaina-el-viaje-del-anillo-audios-mp3_rf_3039080_1.html.

La verdad es una de las mejores obras que he leído en mucho tiempo. Una obra que sirve de ejemplo para cualquiera que desee hacer un buen trabajo sobre Tolkien.

Llegué a esta obra, este gran ensayo, un poco de improviso cuando estaba leyendo sobre las películas de "El Señor de los Anillos". Ya había leído otros trabajos similares pero la forma en que este se presenta a la lector sea un estudiante de instituto o uno universitario es el perfecto equilibrio preciso para adentrarnos en la luz oscura de la obra de Tolkien.

En el SdA se dice en cierto momento: "No es oro todo lo que reluce…"Es cierto, no todo lo que parece oro tiene que serlo, pero en este caso esta obra es un filón de oro para el amante de la Tierra Media pues aporta perspectiva desde un trabajo nacido creo recordar como tesis doctoral de su autor Eduardo Segura.

Por mi parte, sólo puedo recomendar que si podéis lo leáis en alguna ocasión. Se que podría hacer un comentaría técnico e incluso impresionante sobre esta obra. No sería eso justo pues esta obra es para que "no todo el que ande errante esté perdido" en ese peligroso terreno que es la fantasía y en concreto la Tierra Media.

"J.R.R. Tolkien. Preguntas frecuentes y no tan frecuentes" de Paola Castagno y Jesús Pedrazo.

Lectores de este blog:

En esta ocasión tengo el grato placer de hablar de una de las múltiples obras que hay de consulta sobre Tolkien y la Tierra Media.

¿Es de calidad esta obra? Seré sincero no es ni mejor ni peor que muchas otras semejantes. En este caso escrita por la chilena Paola Castagno y Jesús Pedrazo, sobre todo a los lectores hispanohablantes les es más próxima esta obra que algunas de las publicadas por autores angloparlantes.

Como he dicho esta obra no es muy diferente de otras semejantes escritas y publicadas en USA o UK.

Con todo decir que me ha gustado como aproximación a la Tierra Media y a los Mundos creados por Tolkien. La verdad es que es una interesante obra de consulta sobre todo para esas preguntas básicas que se tienen las primeras veces que uno entra en la literatura de Tolkien, y me refiero a la literatura de J.R.R. Tolkien no de ninguno de sus descendientes.

Directa, sin rodeos, como un archivo en el ordenador en el que se puede consultar algunas preguntas.  Es una obra que los lectores de Tolkien deberían de tener entre su biblioteca articular como también muchos colegios e institutos.

sábado, 2 de mayo de 2015

"NOVELAS FANFIC SAGA NIKKI HEAT" de Richard Castle


Amigos Lectores:

Os voy a hablar de unas novelas fanfic. Me refiero en las basadas en las novelas originales de Richard Castle. Lo iré haciendo una por una en la medida que me sea posible, y expresándome lo mejor que pueda.

La primera a comentar es "TROPICAL HEAT". Es una novela interesante que trata de llegar al nivel de las novelas oficiales. Con todo tiene grandes diferencias de estilo narrativo. No son diferencias irreconciliables pero son diferencias que el lector va a notar ya lea la novela en inglés o en español. Ahora bien, la historia es buena hace una presentación coherente con la presentación de la novela oficial "Ola de Calor" ("Heat Wave") e incluso se mantiene el esquema de la obra oficial en muchos aspectos. 

Me ha recordado por momentos episodios de la serie homónima a la novela pero también a algunos episodios de "El Equipo A". Ha sido una sensación curiosa, muy curiosa en ese sentido pues eso no es algo habitual que suceda sobre todo tratándose de una novela FANFIC y no una novela oficial.

Su ritmo es como el de una película o un episodio de una serie de televisión que se va presentando ante los ojos del lector de forma única y maravillosa. Seré sincero. La historia me ha parecido buena e incluso interesante. Me ha parecido una pena que fuese un FanFic de Novela Castleiana y no una novela propia con personajes propios fuera del mundo de los libros de Castle, creo que incluso más pulida podría ser publicada por alguna editorial.

Esta claro que esta obra podría ser una versión reescrita por ejemplo de alguna historia con protagonista femenina que Castle pudiera haber escrito antes de haber escrito la serie de novelas de Derrick Storm, pero por otro lado mantiene algunos elementos que hacen que se mantenga en un punto intermedio entre lo que podría ser un borrador y lo que sería una de las novelas oficiales tal y como los lectores las conocemos. tengo que decir que me ha encantado leerla.

De la siguiente obra de "HEAT IN THE FOREST" tengo que decir que sólo he leído el primer capítulo. Este primer capítulo me ha parecido interesante correcto y equilibrado con respecto a lo que son los capítulos de las novelas oficiales de Richard Castle. 

Ahora bien, la historia que se nos presenta es algo extraña parece como si cuando se escribió ya se hubiese previsto que en algún momento en la serie se volviese hacia atrás en el tiempo, al pasado de Castle y a ese primer misterio que le llevo a convertirse en escritor.  Me apena la verdad no haber leído todavía el texto completo.




Llegamos de esta manera a "THE YEAR OF HEAT". De esta novela tengo que decir que el primer capitulo me ha llamado la atención profundamente. 


Ha sido como mirar por una pequeña ventana al trabajo de los guionistas de la serie profundizando para convertir un guión sencillo en una novela integra, directa, formal. 

Espero ciertamente que cuando lea el resto de los capítulos no me decepcione. Pues he disfrutado de ese primer capitulo.

Al final llego al primer capitulo inicial más oscuro que que leído en años. Me refiero al primer capítulo de "DARK HEAT". Sinceramente, el inicio me ha recordado más una novela de vampiros que una novela de misterio, y lo que tenemos entre manos es una novela de misterio.

Se podría decir que el primer capítulo de esta novela bebe de fuentes como Lovecraft o Stephen King más que del misterio en si. Sin embargo, se llega hacia el final del capítulo se percibe un regusto a la serie "Se ha escrito un crimen" o de "El Padre Brown" y parece como si los protagonistas tuviesen un poco del espíritu de esas series. 

Ojalá llegue a leer pronto el resto de la obra para poder detenerme más en ella.

De corte marinero con un ligero recuerdo a las novelas de Tintín y a Hergé tenemos esta nueva novela fanfic de la que ppor el momento sólo he leído el primer capitulo. Se trata de "THE LAST HADDOCK". El primer episodio comienza con la aparición de un capitán de navío muerto en una calle cercana al Empire State.

Es un primer capítulo dinámico, eléctrico, donde se presentan muchas preguntas y donde no todo es lo que parece. 

En breve espero poder decir más sobre esta obra cuando llegue a leer el resto de la misma y no sólo el primer capítulo.

Si un primer capítulo debía recordarme una serie tipo "Mike Hammer, P.I." es precisamente esta novela: "MANHATTAN PRIVATE". No fue así. Me sorprendió precisamente por eso mismo. Me recordó más algún primer episodio de una novela de James Patterson que esa serie de TV.

En ella se nos presenta como un detective privado se ve obligado a trabajar para la policía de New York allí donde esta no puede adentrarse en la sociedad neoyorquina. La verdad, este si podría haber sido un libro oficial de Richard Castle, el estilo del primer capitulo es muy semejante al de sus novelas. Lo que ha hecho que me encuentre deseando leer el resto profundamente. 

Si pienso en que otro autor podría enlazar esta obra sería Erle Stantley Gardner pues la verdad es que el primer me ha recordado mucho el estilo de alguna de sus novelas como por ejemplo "El Caso de la Huella Labial" y otras semejantes.

Esta claro que "THE NIGHT GUARDIAN" hace un recordatorio de E.S. Gardner, pero también recuerda en cierto modo series como "The Guardian". Al menos es lo que se traslada al lector que lee el primer capítulo.

Con todo, me ha decepcionado en parte, pues me esperaba algo distinto tras leer los primeros capítulos de las otras novelas y la primera novela Fanfic completa.

Bien, el primer capitulo de esta novela nos recuerda algunas de esas escenas de la inspectora Beckett en el baño con una copa de vino y leyendo un libro.  Es algo que se agradece. Me refiero al nexo entre la serie y la novela como pasa en los libros oficiales.


Por consiguiente, "BATH HEAT" es como las novelas oficiales de Castle en ese aspecto: Sabe como mantener la cercanía entre las dos cosas. Así lo hace al menos en el primer capítulo que comienza precisamente con una escena en el baño.


Seré sincero no sé si habrá más novelas fanfic. Si que hay relatos y guiones por la red, pero intentos como estos de crear algo que recuerdo perennemente la serie no hay mucho. Creo que si antes de que termine la emisión de toda la séptima temporada todas estas novelas FANFIC estuviesen acabadas y se presentasen al publico como regalo y recuerdo de la serie estaría muy bien. En todo caso, a medida que vaya leyendo totalmente cada una de las novelas completaré lo que he comentado de ellas.



miércoles, 15 de abril de 2015

"Historia de una escalera. La Meninas." de Antonio Buero Vallejo.


Amigos Lectores:

Voy a hablar de una de esas obras que mandan leer cuando se está en el Instituto. Voy a hablar de un clásico, ¡No no del clásico Madrid Bacelona ni del Atlético de Madrid Real Madrid!. Voy a a hablar de un clásico de la literatura española.

Si en este momento me acerco a esas dos obras de Antonio Buero Vallejo que son "Historia de una Escalera" y "Las Meninas". ¿Por qué?. Sinceramente, la serie "El Ministerio del Tiempo" la trajo a mi memoria, y agradezco que me trajese ese recuerdo… Agradezco que me invitase a ir a las baldas de mi pequeña biblioteca, coger el libro y volver a leerlo.

No es habitual que hable de teatro, pero el teatro es importante. El teatro es la base que lleva incluso a las series de culto que todos tenemos en antena ante nosotros día a día en televisión. Se quiera o no Antonio Buero Ballejo también ha dejado su marca en las series españolas de ficción, sobre todo en aquellas que tienen ese aire de época, de regusto a lo clásico… Si miramos a series que hemos tenido hace poco en antena, en la La1, en Antena 3, etcétera podemos encontrar precisamente ese guiño a obras como estas dos recopiladas en un único volumen.

Los dos obras maravillosas que muestran el espíritu de la sociedad en dos momentos distintos dee nuestra historia. Dos obras que se adentran en los que es el hombre, su vida social, su humanismo y la filosofía del día a día. Da igual que sea el vecino de una escalera de una comunidad quizá no muy diferente a la comunidad de vecinos en la que vivimos, a que sea Velazquez pintando un cuadro rodeado de la Familia Real. Es una obra digna de leer a cualquier edad o casi a cualquier edad, desde los 13 o 14 años hasta los 100 o más allá.

Os invito a leerla.

viernes, 10 de abril de 2015

"Canta Xente!" de Cándido Casal


Mis amigos lectores: 

Largo tiempo hace ya que leí esta novela. Recuerdo que llegó a mis manos como premio en un concurso literario del Concello de Arzúa. 

¿Qué tiene inicialmente está novela que nos pueda atraer? Es una obra que nos traslada el amor a los animales, como el amor de ellos hacia nosotros. Tiene una historia, una bella historia que va más allá de vincular un libro a una causa concreta pero que a la vez es adalid de esa misma causa.

Explicaré esas palabras. Hoy en día veo muchos libros que se vinculan a la lucha contra el maltrato animal, que tratan de ser adalides del amor hacia los animales, y del respeto que debemos tener cara a ellos. La novela de Cándido Casal tiene todo eso sin la necesidad de vincularse a una causa. En un mundo que usa las redes sociales para tratar de proyectar obras, ideas, manifiestos, con forma muchas veces de novelas y de poemarios. Tenemos esta obra que perdura por si misma en la mente de aquellos que la han leído alguna vez.

De esta obra sólo una pega. No la he podido encontrar en español, sólo en gallego y para una mayor proyección para llegar a un mayor número de lectores la obra convendría que fuese traducida a español.  Es un fallo que obras como esta que inicialmente se editan en gallego no sean posteriormente o a la vez editadas en español, si se quiere proyectar la calidad de la literatura gallega eso debe hacerse ya. Muchos lectores después de leer una obra en castellano sienten curiosidad y buscan leerla en la lengua vernácula. Con está obra creo que pasaría eso sobre todo entre gente joven, y adultos, pues aunque su forma y en algunos momentos la estética de la historia pueda parecer infantil es un gran engaño al lector. Es más que un libro infantil o juvenil, y eso es más de lo que se puede decir de muchos libros tan en boga hoy en día.

Sé que no lo hay en español todavía pero sea como sea os invito a leerlo. Es un libro que permanece durante años en la memoria de quién lo ha leído no por obligación si no de forma relajada y por el gusto de leerlo. Además tiene un mensaje en la historia que se inserta en lo profundo de la mente del lector.

lunes, 23 de marzo de 2015

"ANAGNORISE" (Anagnorisis) de María Victoria Moreno



Amigos Lectores:

Cuando una persona está enamorada hace muchas locuras, es un profano en saber como conducirse con sus acciones, como le sucede al protagonista de esta novela.

La autora derrama ante nuestros ojos, por medio de una historia clara, una parte muy real de nuestro mundo. Coloca los personajes ante los lectores, y nos muestra un suceso o sucesión de sucesos, que según su proceder, según las acciones de los personajes podrían formar parte de un hecho real. Los lectores son así. de esta forma, capaces de verlo y de sentir sobre ello, de sacar sus propias conclusiones.

El protagonista como caballero andante sale erróneamente en defensa de su amada, pues siente que otros profanan su integridad. Su acción desinteresada lo lleva a tomas una mala decisión que lo obliga a salir de su tierra huyendo. Podría decirse que siente lástima de sí mismo, siente su amor profanado.

Por eso, cuando es recogido, se lleva una sorpresa al ver que quién lo recoge es una mujer. Una perfecta desconocida que le muestra la verdad. no lo hace sólo por él, sino también por aquella a la que el protagonista ama y que también se ha ido de la población.

Ella lo recoge de vagar por los caminos, lo reúne con el amigo que traiciono su amor; y, al final, lo lleva de alguna forma de retorno a su tierra. Allí derramará lágrimas puras ante una tumba. Tiene un corazón nuevo, un espíritu nuevo, ¡ha dejado atrás a los que le dañaron, y ha hecho el camino de retorno!. Un retorno que le hará reencontrarse con su amor.

En ese viaje, en esa huida, el protagonista se desahoga: no sabe que en realidad marcha hacía su retorno que no estará lleno de cantos de júbilo, no estará rodeado del bullicio de una fiesta, si no que será guiado a un entierro. Allí verá la luz de la verdad, y esta le conducirá hasta el reencuentro.

La verdad, esta es una obra para no arrojar lejos, es una obra para abrir los ojos y enseñarnos los caminos de la vida. Es una obra sacrificada que vale la pena leer.

lunes, 16 de marzo de 2015

"ANTOLOXÍA, POESÍA E NARRATIVA" de Xosé María Álvarez Blázquez


Lectores:

Algunas veces el sentido narrativo entra en la poesía y otras es la poesía la que irrumpe en la narrativa. Es lo que pasa con la novela "Platero y yo" de Juan Ramón Jiménez o con algunos poemas de William Wordsworth o de Walt Whitman.

Eb cierto modo es l o que no encontramos en esta antología recopilada por "La Voz de Galicia" con motivo de la dedicación a Xosé María Álvarez Blázquez del Día de las Letras Gallegas. No entregan un compendio de poemas y relatos que nos permite ver no sólo una parte del espíritu  del autor si no también una parte del espíritu de la sociedad en la que vivió y del a lama cultural de la época.

Cuando leemos sus poemas por momentos se puede percibir ese espíritu inquieto, combativo, que gusta de hacer justicia poética, de forma literal. En su narrativa podemos observar esa capacidad de exponer más allá de lo que se puede ver en las palabras, nos lleva al campo de los sentimientos personales, sociales y culturales.

Con sinceridad, no tengo mucho más que decir de esta obra y cre o que debe ser ella misma la que os hablé a vosotros lectores si os atrevéis a tomarla entre vuestras manos. Os invito a leerla.

miércoles, 25 de febrero de 2015

"PEPE GOTERA Y OTILIO" de Francisco Ibañez.

Amigos Lectores:

Hoy os voy a hablar de unos cómics con los que muchos hemos crecido desde niños. Junto a "Mortadelo y Filemón" otros des los personajes más entrañables de Ibañez son "Pepe Gotera y Otilio". Para los que no lo sepáis el nombre completo de la serie es "Pepe Gotera y Otilio, Chapuzas a domicilio" y nacieron por así decirlo allá por el año 1966. Así que estos dos trabajadores de todo lo posible e imposible llevan entre nosotros muchos años. 
en series como "
Los vimos por primera vez en el "Tío Vivo"  y hasta hoy nos han acompañado.


Francisco Ibañez sigue el mismo esquema que con "Mortadelo y Filemón": uno de ellos es el jefe, muchas veces enfadado, y el otro es el subordinado. Es un esquema simple por tanto el que seguirá en los guiones, una persona les encarga un trabajo o reparar algo, Pepe Gotera se dirige a su operario para hacer el trabajo, y este un hombre fuerte con un apetito atroz termina haciendo alguna animalada que lleva a que todos terminen en el Hospital o perseguidos por la persona que les hizo el encargo e incluso la policía. 

Tengo que decir que junto a Mortadelo y Filemón, Asterix y Tintín fueron de los primeros personajes que de pequeño trate de copiar cuando dibujaba. Lo hacía y aun hoy algunas veces lo hago porque sus aventuras eran divertidas y me distraían del mundo que me rodeaba, me sacaban y todavía hoy sacan una sonrisa.

Comprendo por que se hizo en su momento la serie de dibujos animados, y también porque razón salvando algunas diferencias y matices en series como "Manos a la obra".

Por consiguiente, os recomiendo estos cómics para pasar una buena tarde, sentados en el sofá con una sonrisa.

viernes, 6 de febrero de 2015

"MORTADELO Y FILEMÓN" de Francisco Ibañez

Lectores de este blog:

Unas 200 historietas de estos personajes pueblan el panorama mundial entrando en el circulo de los personajes de cómic más leídos de todos los tiempos.

Cuantos de nosotros no hemos visto esta imagen que acompaña el artículo en la contrapartida de muchos de esos cómics.

¿Qué ha hecho que todavía hoy adultos, jóvenes y niños lean a "Mortadelo y Filemón"? Sencillo, en los mundos que nos toca vivir si uno necesita evadir su mente, reír y disfrutar, estos personajes de cómic es lo que busca, pues son ideales para ello. 

La serie nació con el nombre de "Mortadelo y Filemón, agencia de información" en el año 1958, desde entonces hasta hoy muchas cosas han cambiado. Ya no son detectives si no que han pasado a trabajar para la organización llamada "T.I.A.". Hasta nuestros días las aventuras de estos personajes eran un esperpento humorístico de lo que era España. Hoy en día muchos comienzan a pensar que cada vez más la España real se parece a la España ficticia de estos cómics. Sin embargo, la personalidad de los protagonistas açun hace reír y sonreír a sus lectores, tanto a los fieles lectores de toda la vida como a los nuevos lectores que llegan a ellos.

Los cómics de "Mortadelo y Filemón" nos hacen sonreir entre otras cosas por que recuerdan otros tiempos más felices y despreocupados, nos traen incluso esperanza, una esperanza basada en la falta de temor y el humor verdadero, una esperanza que esperamos con perseverancia.

Ibañez vio nuestra debilidad y nos la ha mostrado durante todos estos años en estos cómics de forma hilarante, sin temor a meterse con nada o nadie, viéndose que en el fondo muchas veces no actuamos en la esperanza de un milagro que nos ayude. Eso lo demuestran los constantes inventos del Profesor Bacterio que suelen fallar garrafalmente o terminar de forma abrupta.

A pesar de todo, para los lectores es un relax leer estos cómic y saborearlos, nos hace renovarnos por dentro para volver a la rutina diaria, a la lucha, al trabajo (o la búsqueda de este), o al estudio.

Espero que algunos os animéis a leer alguno de ellos.Yo si lo haré.

También podéis escuchar:
PODCAST ESPECIAL 6. "Mortadelo y Filemón" de F. Ibañez (cómics y películas).
http://www.ivoox.com/podcast-especial-mortadelo-filemon-audios-mp3_rf_3099928_1.html

martes, 27 de enero de 2015

"ENTREVISTA CON EL VAMPIRO" de Anne Rice.

Lectores que gustáis de los vampiros:

Hoy os voy a hablar de un libro que forma parte del mito del vampiro por méritos propios. Se podría decir que es uno de los mejores exponentes desde Bram Stoker, creador de "Drácula". 

La obra de la que hoy hablamos es "Entrevista con el vampiro", un genial libro de Anne Rice que inicia la serie de "Crónicas vampíricas" y del que muchos habrán escuchado hablar sobre todo por la película que dirigió Neil Jordan en 1994.

El libro es un exponente claro de que no siempre se debe introducir al vampiro atacando, matando o causando ese pavor y miedo profundos. En este caso lo que produce es un respeto reverencial al encontrarnos ante un ser imposible, un ser que para hacerse más cercano nos quiere contar su historia, la historia de su vida como humano y como vampiro. Una exclusiva así no se puede conseguir todos los días. Ahí empieza la magia de este obra, y de este comienzo de saga.

Hoy en día podemos encontrar muchos vampiros más o menos amables con unas u otras características, pero la forma que tiene Anne Rice de proyectar los personajes en el libro de forma que se trasladan a nuestro mundo real es única e irrepetible.

Os lo recomiendo. Es de los mejores libros de vampiros que podáis leer.

También podéis escuchar el programa del podcast en: http://www.ivoox.com/podcast-especial-entrevista-con-el-vampiro-audios-mp3_rf_4004964_1.html.

sábado, 24 de enero de 2015

"MENTAT" de F. Pérez Navarro.

Seguidores del Blog que amáis el cómic:


De esta serie de cómic tengo el placer de poseer los tres primeros en formato de grapa, y el resto en un volumen único hecho a partir de pdf que se me remitió cuando se supo por parte de un amigo mío que iba a comentar la serie. El escaneo sus cómic y me hizo llegar el volumen en pdf con los que no tenía.


Me centraré a pesar de ello en los tres primeros volúmenes. Mirándolos tengo que decir que se nos presenta una serie interesante.

Yo mismo dibujo o más bien he dibujado cómic y en este he visto el espíritu de los primeros cómic europeos. Su autor pone ante los lectores su arte, hace crecer ante nosotros los personajes, extiende ante cada uno una historia, nos infunde el espíritu de los héroes y los revive para nosotros de una forma nueva.

En la obra conjura un estilo inolvidable, un estilo rompedor pero no nuevo.

Su obra es capaz de abrir nuestras mentes, y hace salir a los héroes interiores que todos imaginamos. nos infunde espíritu, nos coloca en una nueva posición, nos muestra una posibilidad entre muchas. Y eso incluso sería interesante si existe la decisión de hacer una serie de televisión de este conjunto de cómics.

La verdad, el autor derrama sobre el papel los sueños y visiones de los jóvenes, de los hijos e hijas, de aquellos que aún tienen la capacidad de imaginar. Nos muestra prodigios: sangre, fuego, columnas de humo, seres impensables, tecnología…

Es una buena obra para tener, sobre todo coleccionistas, pero que seguro que muchos lectores disfrutaran si la tienen entre manos.

"AMOR DOS QUINCE ANOS, MARILYN" Agustín Fernández Paz

A todos los que entráis por primera vez en este blog:

Yo, he vuelto a leer esta obra después de mucho tiempo, por voluntad propia y sin sentirme obligado, por ello puedo escribir lo que ahora sigue con libertad a vosotros futuros posibles lectores de esta novela.

Esta es una obra sobre el amor. Sobre el amor que se conoce sólo una vez cuando se tienen quince años. Quizá ese primer amor que nunca se pueda olvidar, esa persona que siempre permanecerá en nuestro recuerdo por ser la primera que llego en un sentido romántico a nuestro corazón.

Nos hace la novela recordar ese primer amor humilde, que busca la justicia con el fuego de la juventud. Es ese primer amor que llena de dicha, pero que deja un vacío cuando se pierde.  ¿Quién no se ha enamorado alguna vez? ¿Quién no ha amado a alguien fuese o no correspondido?

Fijaos entonces cuando la leáis, no hay en ella una filosofía profunda, ni héroes poderosos, ni aristócratas misteriosos; todo lo contrario, nos muestra lo humano de la juventud y de su amor, una fuerza capaz de humillar a los más sabios. Eso es algo único pues si por alguna razón alguien ha conocido ese tipo de amor y después lo ha perdido. Lo normal es que cuando nueva mente busque ese amor busque algo semejante. Sin embargo, muchas veces cuanto mejor no es que ese amor se quede en algo romántico para que permanezca un recuerdo inspirador como una musa.

Por todo ello, se puede decir que la novela de Agustín Fernández Paz rompe con su luz el muro oscuro que encierra nuestros recuerdos como la aurora rompe ña noche para abrir camino al día.

jueves, 22 de enero de 2015

"BREVE HISTORIA DE GALICIA" de José Antonio Parrilla García.

Amigos Lectores: 

Largos años hace que poseo yo un ejemplar de este libro. Me llegó hace más de 20 años, creo que como regalo que daba a la fidelidad de sus clientes la Caixa Galicia, ahora Abanca. una práctica que hoy ya no se hace, si antes bancos y cajas ese tipo de regalos se los hacían a los clientes que eran fieles a la entidad ahora los dan a los nuevos clientes. Un error de juicio, pero bueno no estoy aquí para hablar de ese tema sino de este cómic.

El cómic en la actualidad es artículo de coleccionista hasta donde yo sé esta edición de NONO-ART esta descatalogada o "no disponible". Así que si tenéis la oportunidad de encontrar un ejemplar aprovechad la oportunidad. NO tendréis otra a no ser que sea reeditado.

Lo primero decir que la portada con ese guerrero celta a caballo impresiona, quizá a nivel de marketing yo le hubiese dado tintas más oscuros, pero logra su objetivo: llama la atención del potencial lector que vaga entre baldas y estantes.

El interior resume gráficamente mediante grandes ilustraciones que en momentos me recuerdan a las de Harold Foster pero que son especiales: con ese toque propio de Galicia y de su ambiente. Una forma positiva no sólo de acercarse a la historia de Galicia de una forma rápida si no también a la dificultad del cómic y de hacer un guión coherente para enmarcar una larga historia en tan corito espacio de tiempo: el tiempo que tiene el lector entre sus páginas. Es cierto que le faltan muchas partes que son relevantes para entender la mentalidad histórica de Galicia como territorio, en sí. Pero consigue invitar a que sus lectores investiguen sobre esos momentos históricos que faltan.

La obra, publicada por NONO-ART en el 1982, 83 u 84 no recuerdo con claridad fue y aun hoy día es una acierto. Actualmente, podría decirse que esta obra a pasado a ser como ya he dicho anteriormente  artículo de coleccionista que en el mercado se puede encontrar cuando se hace a un precio relativamente bajo si compramos con libros semejantes de "Asterix", "Mortadelo" o "Tintín" y es algo que hace pensar, pensar mucho a los que leemos, coleccionamos, y hacemos cómic e ilustración ya sea de forma profesional o no.

¿Qué puede ser negativo? Bueno, el idioma en que están los textos es el gallego, lo quepo´ria presentar un problema y echar atrás a algunos lectores en el resto de España e Iberoamérica, pero que atraería a lectores de la lengua hermana portuguesa. A osar de ello, tan sólo por las ilustraciones yo ya aconsejaría mirarlo, ojearlo y ver sus páginas como se decía antes "a todo color" olvidándonos del idioma que tiene el texto que hay en sus viñetas.

miércoles, 21 de enero de 2015

"CONTRATO CON DIOS" de Juan Gómez Jurado

Lectores:

Después de leer "Espía de Dios" nos encontramos con esta nueva novela.

Se podría decir que esta novela es un guiño a la saga de Indiana jones. En cualquier caso, no sólo mantiene los elementos de la novela de aventuras si no también de las de espionaje y misterio.

Para desesperación de muchos críticos que han dejado de lado esta novela como algo efímero, decir  que resulta se algo muy duro y perdurable, un recuerdo para el lector. Es una novela superviviente.

nos lleva a buscar dentro de nuestro espíritu aventurero. Lo hace haciéndonos encontrar los fantasmas, inquietudes y peligros que rodean a los protagonistas. El protagonista central se abre camino afrontando momentos duros y emociones expresadas con palabras. Lo que es más, el lector paciente encontrara que su lectura proyecta imágenes en su mente que permanecen como fotografías.

La obra no sirve sólo para entretener si no también para protestas contra la paradoja de nuestra sociedad y contra un sistema que traiciona todos los valores que sirven para desarrollar el interior de las personas.

Es una novela muy apropiada para los jóvenes lectores pues potencia la reflexión a todos los niveles y que permite pensar libremente.

En la novela se busca como en la primera película de Indiana Jones el Arca de la Alianza que guarda las Tablas de la Ley. En medio de una red de intriga nos encontramos con la protagonista, Andrea, una periodista española.

Es una obra que nos muestra tanto el amor como el odio más brutal, que nos muestra que la fe y la hisotira no son incompatibles. La verdad, es una obra, una novela, que me ha agradado y me ha traído muchos recuerdos del pasado.

lunes, 19 de enero de 2015

"MUERTE ENTRE LÍNEAS" de Donna Leon.

Amigos Lectores:

Tengo que ser sincero. De este libro sólo he leído el primer capitulo. Eso sí, me ha parecido interesante pero no ha llegado a indicarme si el conjunto de la novela puede o no ser buena. 

La previsión: Si la comparamos con novelas previas de Donna Leon como "Muerte en la Fenice" o "Muerte en un país extraño" tenemos que esta novela de la que hablo en el comentario podría ser interesante como historia de misterio e intriga.

Me gustaría poder leerla completa pero creo que por el momento eso no va a pasar. Yo no tengo facilidad para tenerla entre mis manos, ni comprada ni a través de la biblioteca o del Club de Lectura. Con todo si tengo fe en que en algún momento llegaré a leerla completa como me ha pasado con alguna otra.

En base al primer capitulo. Bueno, puedo invitados a leerlo y si os gusta y podéis leer el libro continuad con la lectura que yo no he podido hacer.


viernes, 16 de enero de 2015

"GAUDÍ EN ASTORGA" de Mª Jesús Alonso Gavela

Lectores:

Toda esta obra parece que se ha escrito para enseñanza nuestra, de modo que se nos presenta como una obra entre arquitectónica, biográfica y turística que da a las obras de Gaudí en Astorga una nueva proyección y valor.

Así, las obras de Gaudí se hacen fuente que proyecta parte del espíritu de su autor, nos muestran su belleza aunque no lleguemos a estar de acuerdo con ese estilo. De esta forma, el trabajo de Mª Jesús Alonso, como es propio de este tipo de obra, nos muestra una voz nueva para hablarnos del trabajo de Gaudí en Astorga, un trabajo que he tenido el placer de visitar y contemplar con calma cuando he pasado por dicha población.

En una palabra, acoge en ella la mutua fuerza de la obra y de los que siente la gente al verla. Quiero deis con esto que esta obra es una interesante lectura tanto para aquellos que se acercan a Gaudí por primera vez como para esos otros interesados en las obras arquitectónicas de Astorga, cumpliendo así un doble cometido: el de mostrar y dar a conocer una parte de gran interés de la ciudad e historia de Astorga, y también el de recordar la obra de un gran arquitecto.

Ciertamente, esta es una obra que prepara nuestra visita a Astorga, allana nuestra visión de la obra de Gaudí, y, por otra parte, nos permite entrever la forma de realizar este trabajo por parte de su autora.

Un libro muy recomendable tanto antes de viajar a Astorga como para recordar su paso por ella después de haber estado allí.

"EL CAPITAN TRUENO" de Victor Mora.


Amigos que llegáis a este blog:

Hoy os hablaré de unos cómics. Los cómics de "EL Capitán Trueno". Estos cómics son un clásico junto a los de "El Aguilucho" y "El Guerrero del Antifaz" de Manuel Gago, o "El Jabato" de Victor Mora. Eso sin hablar de otros como "Roberto Alcazar y Pedrín" y otros que nos entrar dentro de la gama de fantasía medieval a la que esta obra pertenece. 

De esta serie de cómics se llego ha realizar un película "EL Capitán Trueno y el Santo Grial" cuya aceptación en las salas fue discreta y que no fue muy bien vista por muchos seguidores de este personaje aventurero y justo que luchaba contra sus enemigos al grito de "¡Santiago y Cierra España!". 

De la película cuyo recuerdo en mi memoria se ha vuelto vago en impreciso no voy a hablar. No sería justo hablar bien o mal de ella sin volverla a ver al menos una vez. Por lo tanto, sólo hablaré de los cómics.

El protagonista es el Capitán Trueno, un caballero medieval enamorado de Sigrid de Thule, que son sus amigos, Goliat y Crispin, vive diversas aventuras. Cuando miramos estos cómics hay que tener en cuenta los tiempos en los que se realizaron donde los autores no eran totalmente libres de publicar lo que quisiesen  en harás de un modelo social que los censores trataban de que fuese ensalzado. Pero en cierto modo, la falta de capacidad de ensalzar hoy en día nuestra sociedad es algo muy triste, y no digo que aparezca una censura que guíe a los autores pero en cierto modo ensalzar la fuerza moral, ética, y social de un país suele ayudar a este. Ejemplos de loo los tenemos en USA con todos sus cómics de Superhéroes nacidos sobre todo para eso ensalzar una idea de sociedad y un sueño.

En cuanto a "El Capitán Trueno" si vais a una biblioteca os aconsejo leerlo, echarle un vistazo, analizarlo… Sus cómics transmiten valores, a parte de los impuestos que se promovían por los tiempos de la dictadura, que se van perdiendo: el honor, el valor, la amistad, el amor. y otros… Parece que hoy no tiene la cabida debida en nuestra sociedad donde parece que lo justo en ensalzar el deshonor, la traición, la mentira. Los cómics de "El Capitán Trueno" nos invitaban a ser humildes pero valerosos, invitaban a defendernos nosotros no en solitario si no como grupo y a defender el país de enemigos externos e internos, de malvados que buscan el caos y el poder sobre el resto de los hombres.

En cierto sentido promueve valores que son hoy más necesarios que nunca en tiempos de crisis.

Es más en estos cómics, tebeos o historietas que salían unas veces en revistas como "Pulgarcito" o en volúmenes propios del personaje siempre se ha huido de las ideas preconcebidas, y vemos que hay amigos y enemigos entre los musulmanes, los vikingos y cualquiera de las otras razas y culturas que pueblan las aventuras del personaje. Eso incluye a sus propios compatriotas. Habla de la magia y de la ciencia, de como la magia puede revestirse de ciencia y la ciencia puede parecer magia.

Es una serie de cómic que aunque ha recorrido el globo quizá no haya sido valorada en todo lo que es. Así que os recomiendo estéis en España, en Estados Unidos, en la Patagonía, o en Mongolía que recuperéis su lectura. Siempre se puede aprender algo.

"VIDAS PARALELAS" de Brystianne (Foro de Laura Gallego)

Lectores:

La obra de Brystianne nos recuerda que la vida se encuentra inmersa en un mundo lleno de sorpresas, en constante transformación. La forma que tiene de narrar así nos lo hace saber. La incertidumbre que nos causa el conjunto de palabras que presenta a cada uno de nosotros como lectores hace que se piense en el desconocimiento que poseemos sobre lo que nos rodea, sobre nosotros y sobre nuestros semejantes.

La valoración generalice se puede hacer sobre ella y de como nos es presentada es muy diversa. La evolución del texto de un modelo a otro de una forma disciplinada y llena de complicidad con el lector hace que las dudas surjan acerca de si la obra es adecuada o no lo el para el publico en general. Yo creo que sí es adecuada aunque otros no piensen lo mismo.

La evolución que sigue se ve causada por el efecto disociativo del argumento, pero también por las soluciones que Brystianne lleva a cabo en su estilo narrativo proceden de su educación y muestran un cambio profundo de registro en la forma de la obra, permitiendo por otro lado una construcción de texto más justa y matizada.

Analiza las dimensiones del cambio en la vida de las persona. Para lo que se basa en un amplio y pormenorizado trabajo literario de redacción. Permite ahondar en los conocimientos y valores que pueblan nuestra sociedad, a los individuos; y, también a actitudes como la responsabilidad, el respeto y la tolerancia.

Me ha gustado en ese sentido y la veo positiva, a pesar de que hay que reconocer que además de sus luces, tiene también sus sombras oscuras. En todo caso, ofrece una alternativa de insatisfacción en un forma de escribir que me satisface y se merecería salir en un formato papel, remunerado, publicado por alguna editorial.

domingo, 11 de enero de 2015

"POEMA DEL CANTE JONDO/ROMANCERO GITANO" de Federico García Lorca.

Lectores:

Hoy voy a hablar de un libro maravillosos compuesto de dos obras distintas, una es "Poema del Cante Jondo", la otra es "Romancero Gitano". Las dos son obras de Federico  García Lorca, y aunque suelen aparecer comentadas y publicadas por separado yo lo haré en conjunto dado que la obra que tengo tiene las dos juntas en un mismo ejemplar.

El lector debe saber al iniciar la lectura de esta obra (sirve para cualquiera sus partes por separado) que en ella se va a encontrar el alma, el corazón, la fuerza, de un pueblo al que el autor quería. Y, justamente, por sus palabras, se desnuda de un encierro, se quita las ropas y cadenas que lo aprisionan para escribir lo que le causa un mayor agrado. Más con la fuerza que se obliga a mostrar también muestra en muchos aspectos las flaquezas. Lo hace sin juzgarlas, como algo natural.

Nos muestra lo singular de una tierra por la que el autor siente devoción. Siente devoción por la tierra, las gentes, las fiestas… El autor parece dispuesto a firmar con la sangre más pura de su corazón ese amor. Al menos, eso transmite esta recopilación.

Se podría decir que es un paso más de la cultura por la cultura. Se podría decir que es una revolución silenciosa. Se podría decir que es el inicio de una batalla contra el olvido. Una batalla en la que su autor ha asido victorioso. Se trata de dejar implantada lo más profundamente posible una semilla en la sociedad; y eso, los lectores lo perciben.

Esta obra es el minuto heroico de su autor, pero también es el primer paso para acercarnos unos a otros.

Dice un antiguo proverbio: "El mundo es de Dios, pero Dios lo alquila a los valientes".

Para muchos estos poemas son el alimento de esa valentía que necesitan para vivir en este mundo alquilado. Para otros son un símbolo de fuerza popular e incluso política.

En realidad, la verdadera fuerza esta en que tiene un fragmento del alma de su autor y otro del espíritu de una tierra a la que él amaba. Por ello vale la pena leer esta obra como conjunto o cada una de ellas por separado.

"EL EMBRUJO DE SHANGHAI" de Juan Marsé.

Amigos Lectores:

Esta es una de esas obras que te deja un extraño sabor de boca. Un sabor que te guste o no tarda, tarda mucho, en desaparecer.

De esta obra no vamos a encontrar: para los valientes la novela publicada en 1993 y que fue Premio de la Crítica (1994); por su parte, los más "vagos" tenéis la película que realizó Fernando Trueba en 2002 y que se llevo 3 Premios Goya.

El narrador comienza diciendo: "Los sueños juveniles se corrompen en boca de los adultos".  Es una frase, una única frase que desvela el final de la obra que tenemos entre manos.

Con saltos temporales y espaciales, con un nexo con el mundo actual que nos rodea encontramos una obra de Juan Marsé  que busca el embrujo de la continuidad en el tiempo y no ser olvidada. Toda la obra remite  a la época de la Guerra Civil y las consecuencias que tuvo entre las gentes de aquella España que vieron muchos caer aquellas convicciones que les habían transmitido.

Lo mejor que tiene es ese juego con lo irreal y lo mítico de una época que para muchos era oscura o que la sintieron tenebrosa.

Ciertamente, se nos muestra esa gente oscura, de vidas arduas, sin sentido de la esperanza que dan forma a ese ambiente que forja a las gentes que han visto cualquiera de los aspectos de una guerra cuyo restado, gane quién gane, siempre es un fracaso y una derrota.

La magia principal de esta obra está en el factor de la credibilidad. El autor logra que el lector sienta la historia como algo que pudo pasar realmente, que puede creerse como verdadero y que puede sentir próximo a si mismo cualquiera que tenga el libro entre sus manos. Es posible que, por esa razón,  y por esa nostalgia que transmite hechizando al lector fuese por lo que consiguió el Premio de la Crítica. No lo sé. 

Si sé que esos detalles hicieron que volviese a leer esta obra cuando ya la tenía olvidada y arrinconada en un lugar perdido de mi pequeña biblioteca particular.

sábado, 10 de enero de 2015

"SUPERMAN" de Geoff Johns y John Romita Jr.



Amigos Lectores:

Todavía hay gente que cree que los cómics, tebeos, historietas, bandas diseñadas o manga no deben ser contados como libros o como literatura de ningún tipo. Yo no estoy de acuerdo, por eso incluyo también cómics en el blog.

Centrándonos en este nº33 de "Superman" realizado por Geoff Johns y John Romita Jr. tengo que decir que me sorprendido cuando me fue posible echarle un vistazo. 

Se que hay gente que no está de acuerdo con el estilo de John Romita Jr., otros en cambio ponderan su trabajo.

Yo voy a analizar libremente el cómic. Olvidando quién ha realizado el guión o quién ha hecho sus dibujos. 

El guión me ha gustado con ese salto temporal que me ha hecho recordar ese inicio de la película de "Superman" en el que los padres de Kal-El lo enviaban a la Tierra para salvarlo a la destrucción de su mundo, Kripton. Y, después, el salto al momento actual. Es un juego hecho de tal forma que el resultado final, ¡que no desvelaré!, sorprenderá a todos y cada uno de sus lectores. La verdad, el inicio del cómic nos crea una imagen distinta, una imagen que crea nuestra propia imaginación y con lo que sus autores han jugado, sobre todo si pensamos en la idea que tenemos todos de la historia de "Superman".

El estilo de dibujo, creo que estaría mucho mejor en blanco y negro al menos para el tipo de dibujo que hace Romita Jr. El estilo es un termino medio entre ese estilo clásico de dibujar personajes de cómic de series como "Mentat" y los cómics del universo DC actuales. Esto hace de él un cómic bastante especial y particular. Con todo, tiene algunas viñetas e imágenes impresionantes y la portada no le hace total justicia.

La verdad, DC COMICS y ECC han dado un gran regalo con este número a los amantes de los cómics y en especial a los amantes de las historias del Hombre de Acero. Es un número único que yo casi diría que podría convertirse en un ejemplar de coleccionista si se mira detenidamente.

Os invito a echarle un vistazo si tenéis la oportunidad.

"VAMPIRES WILL (NEVER) HURT YOU" de Khirlara (Foro de Laura Gallego)

Buscadores de libros y relatos:

Hoy voy a dejar un viejo comentario que casi tenía olvidado, en una libreta escrito, en una caja guardado. Se trata un comentario sobre una obra que leí en un foro tiempo ha, "Vampires will (never) hurt you".

Un buen relato es un logro muy complejo que contiene cientos de matices y dimensiones. En el marco del relato, párrafo a párrafo, las palabras deben ser una parte vital. Por eso el escritor, no sólo tiene que contar una buena historia, componer unos escenarios o escenario para la obra, y realizar descripciones de los personajes si no que también debe de transmitir vida y emociones de forma coherente. Sólo así se alcanza la satisfacción necesaria para producir la magia de la unión entre la realidad la ficción que se cuenta.

Se podría hacer una interpretación de esta obra basada en el mito del vampiro, pues recoge las características esenciales del concepto que nos transmite esa palabra y que ha llegado a nosotros  a través de generaciones y leyendas.

En este sentido, esta obra permite aproximarse a estos seres míticos, arrojarles algunas preguntas que nos ofrezcan luz sobre su aspecto más espiritual y científico. Nos lleva así a una serie de conclusiones que no comportan nada más que el desafío de llegar a ellas. La autora, Khirlara, nos ofrece esa posibilidad en este texto. Nos permite  acercarnos a un misterio sin temor de salir quemados.

Por esa razón creo que aunque el texto que se nos presenta quizá pudiese mejorar en algunos aspectos sí puedo decir que como relato esta muy bien logrado, percibiéndose una fuerza que debe de ser controlada. Digno de ser leído se debe de recordar a Khirlara que la imaginación o más bien su fuerza sobre la realidad del lector si no se controla no sirve de nada.

Por lo demás, y de forma general, la obra me ha gustado aunque hubiese preferido mayor profundidad sobre todo a nivel de personajes.





"LEYENDAS" de Gustavo Adolfo Bécquer


Lectores:


Hoy toca hablar de una obra que todos hemos leído o completa o como mínimo algún fragmento de ella estando en el colegio o en el instituto. Hoy hablaremos de "Leyendas", una obra escrita por Gustavo Adolfo Bécquer un reputado poeta del romanticismo según los libros de literatura.

Esta obra es un clásico de la literatura romántica española, pero también europea. Una obra llena de colorido y belleza. Una obra llena de magia que sólo los barcos son capaces de transmitir a la hora de contar.

Al leer esta obra en el alma se enciende el brillo, la estrella, de la fantasía. Se puede  decir que muestra la fuerza  de convicción de un autor que es parte interesante de un movimiento idealista que os muestra otros caminos que se pierden en el horizonte o en la noche de los tiempos, pues hay está la verdadera magia de una leyenda, un mito o un cuento.

Esta es una obra que yo recomiendo leer a los narradores de cuentos, pues es la línea de salida necesaria para emprender el camino de la literatura como escritor de relatos o cuentos. Una obra para recorrer un camino con otras obras posteriores o de la misma época.

Es una obra que conquista cuento a cuento al lector, a fuerza de acrecernos historias que son capaces de no extinguirse y permanecer en nuestro recuerdo.

Es un ejemplo para escritores de todos los géneros pues hace, de alguna manera, su trabajo más sencillo, más cercano, más liberador. Y, lo mejor, nos enseña a crear espejismos que nos guíen hacía el mundo de la imaginación.

Sé que vosotros lectores disfrutaréis con esta obra, la saborearéis como se saborea un buen vino si sienten que no la leen por obligación si no por su deseo de leerla.

domingo, 4 de enero de 2015

"LA PROMESA DEL ÁNGEL" de Frederic Lenoir y Violette Cabesos.

Mis bien hallados lectores:

Hoy tengo el gusto de hablar de una novela que me impacto que llamo mi atención y me gusto profundamente.  Se trata de "La Promesa del Ángel". Una obra donde los dos autores han conseguido plasmar esa magia mística y misteriosa de las catedrales, con otro tipo de misterios y secretos.

Una de las razones que me atrajo fue ese aire  "Indiana Jones" o "Tomb Raider". De hecho la protagonista me ha recordado a Lara Croft con un toque al doctor Jones en plan erudito y aventurero.  Otra de las razones que me atrajo es la capacidad de expresar hasta donde es capaz de llevarnos la pasión por algo que nos gusta si nos dan la oportunidad para ello.

Es cierto que se habla del amor, de los descubrimientos, etc… 

Más esta obra tiene algo profundo, algo que muchas veces queremos ignorar por comodidad con respecto a la historia y sobre todo al origen de los mitos, en este caso sobre las razones que llevaron a alzar allí la abadía dedicada a San Miguel.

El ser humano siempre a tendido a querer asimilar lo anterior. Maestros en ello fueron los romanos, pero muchos otros hasta tiempos actuales lo han hecho y aun lo hacemos. Pues veremos que el secreto mejor guardado de la abadía, del Mont-Saint-Michel está precisamente en su historia, en su orígenes profundos, en su leyenda.

Muchos han comparado esta obra con alguna de las de Ken Follett, en concreto con "Los Pilares de la Tierra". A mi entender creo que es una comparación que no se debe hacer y que lo que hay que invitar es a que los lectores lean la obra, la evalué cada uno según los libros que él ha leído y a partir de ese punto comparé por si mismo con los autores que conoce. Pues aunque si es cierto que ese toque que tiene Follett en lo referente a la construcción de catedrales es similar el tono de una y otra obra es bastante diferente.

En fin, en vuestras doctas manos dejo la posibilidad de leer esta obra y decir que os parece. De alzarla al mundo o abandonarla al olvido de una estantería.