"MORTADELO Y FILEMÓN" de Francisco Ibañez

Lectores de este blog:

Unas 200 historietas de estos personajes pueblan el panorama mundial entrando en el circulo de los personajes de cómic más leídos de todos los tiempos.

Cuantos de nosotros no hemos visto esta imagen que acompaña el artículo en la contrapartida de muchos de esos cómics.

¿Qué ha hecho que todavía hoy adultos, jóvenes y niños lean a "Mortadelo y Filemón"? Sencillo, en los mundos que nos toca vivir si uno necesita evadir su mente, reír y disfrutar, estos personajes de cómic es lo que busca, pues son ideales para ello. 

La serie nació con el nombre de "Mortadelo y Filemón, agencia de información" en el año 1958, desde entonces hasta hoy muchas cosas han cambiado. Ya no son detectives si no que han pasado a trabajar para la organización llamada "T.I.A.". Hasta nuestros días las aventuras de estos personajes eran un esperpento humorístico de lo que era España. Hoy en día muchos comienzan a pensar que cada vez más la España real se parece a la España ficticia de estos cómics. Sin embargo, la personalidad de los protagonistas açun hace reír y sonreír a sus lectores, tanto a los fieles lectores de toda la vida como a los nuevos lectores que llegan a ellos.

Los cómics de "Mortadelo y Filemón" nos hacen sonreir entre otras cosas por que recuerdan otros tiempos más felices y despreocupados, nos traen incluso esperanza, una esperanza basada en la falta de temor y el humor verdadero, una esperanza que esperamos con perseverancia.

Ibañez vio nuestra debilidad y nos la ha mostrado durante todos estos años en estos cómics de forma hilarante, sin temor a meterse con nada o nadie, viéndose que en el fondo muchas veces no actuamos en la esperanza de un milagro que nos ayude. Eso lo demuestran los constantes inventos del Profesor Bacterio que suelen fallar garrafalmente o terminar de forma abrupta.

A pesar de todo, para los lectores es un relax leer estos cómic y saborearlos, nos hace renovarnos por dentro para volver a la rutina diaria, a la lucha, al trabajo (o la búsqueda de este), o al estudio.

Espero que algunos os animéis a leer alguno de ellos.Yo si lo haré.

También podéis escuchar:
PODCAST ESPECIAL 6. "Mortadelo y Filemón" de F. Ibañez (cómics y películas).
http://www.ivoox.com/podcast-especial-mortadelo-filemon-audios-mp3_rf_3099928_1.html

"ENTREVISTA CON EL VAMPIRO" de Anne Rice.

Lectores que gustáis de los vampiros:

Hoy os voy a hablar de un libro que forma parte del mito del vampiro por méritos propios. Se podría decir que es uno de los mejores exponentes desde Bram Stoker, creador de "Drácula". 

La obra de la que hoy hablamos es "Entrevista con el vampiro", un genial libro de Anne Rice que inicia la serie de "Crónicas vampíricas" y del que muchos habrán escuchado hablar sobre todo por la película que dirigió Neil Jordan en 1994.

El libro es un exponente claro de que no siempre se debe introducir al vampiro atacando, matando o causando ese pavor y miedo profundos. En este caso lo que produce es un respeto reverencial al encontrarnos ante un ser imposible, un ser que para hacerse más cercano nos quiere contar su historia, la historia de su vida como humano y como vampiro. Una exclusiva así no se puede conseguir todos los días. Ahí empieza la magia de este obra, y de este comienzo de saga.

Hoy en día podemos encontrar muchos vampiros más o menos amables con unas u otras características, pero la forma que tiene Anne Rice de proyectar los personajes en el libro de forma que se trasladan a nuestro mundo real es única e irrepetible.

Os lo recomiendo. Es de los mejores libros de vampiros que podáis leer.

También podéis escuchar el programa del podcast en: http://www.ivoox.com/podcast-especial-entrevista-con-el-vampiro-audios-mp3_rf_4004964_1.html.

"MENTAT" de F. Pérez Navarro.

Seguidores del Blog que amáis el cómic:

De esta serie de cómic tengo el placer de poseer los tres primeros en formato de grapa, y el resto en un volumen único hecho a partir de pdf que se me remitió cuando se supo por parte de un amigo mío que iba a comentar la serie. El escaneo sus cómic y me hizo llegar el volumen en pdf con los que no tenía.

Me centraré a pesar de ello en los tres primeros volúmenes. Mirándolos tengo que decir que se nos presenta una serie interesante.

Yo mismo dibujo o más bien he dibujado cómic y en este he visto el espíritu de los primeros cómic europeos. Su autor pone ante los lectores su arte, hace crecer ante nosotros los personajes, extiende ante cada uno una historia, nos infunde el espíritu de los héroes y los revive para nosotros de una forma nueva.

En la obra conjura un estilo inolvidable, un estilo rompedor pero no nuevo.

Su obra es capaz de abrir nuestras mentes, y hace salir a los héroes interiores que todos imaginamos. nos infunde espíritu, nos coloca en una nueva posición, nos muestra una posibilidad entre muchas. Y eso incluso sería interesante si existe la decisión de hacer una serie de televisión de este conjunto de cómics.

La verdad, el autor derrama sobre el papel los sueños y visiones de los jóvenes, de los hijos e hijas, de aquellos que aún tienen la capacidad de imaginar. Nos muestra prodigios: sangre, fuego, columnas de humo, seres impensables, tecnología…

Es una buena obra para tener, sobre todo coleccionistas, pero que seguro que muchos lectores disfrutaran si la tienen entre manos.

"AMOR DOS QUINCE ANOS, MARILYN" Agustín Fernández Paz

A todos los que entráis por primera vez en este blog:

Yo, he vuelto a leer esta obra después de mucho tiempo, por voluntad propia y sin sentirme obligado, por ello puedo escribir lo que ahora sigue con libertad a vosotros futuros posibles lectores de esta novela.

Esta es una obra sobre el amor. Sobre el amor que se conoce sólo una vez cuando se tienen quince años. Quizá ese primer amor que nunca se pueda olvidar, esa persona que siempre permanecerá en nuestro recuerdo por ser la primera que llego en un sentido romántico a nuestro corazón.

Nos hace la novela recordar ese primer amor humilde, que busca la justicia con el fuego de la juventud. Es ese primer amor que llena de dicha, pero que deja un vacío cuando se pierde.  ¿Quién no se ha enamorado alguna vez? ¿Quién no ha amado a alguien fuese o no correspondido?

Fijaos entonces cuando la leáis, no hay en ella una filosofía profunda, ni héroes poderosos, ni aristócratas misteriosos; todo lo contrario, nos muestra lo humano de la juventud y de su amor, una fuerza capaz de humillar a los más sabios. Eso es algo único pues si por alguna razón alguien ha conocido ese tipo de amor y después lo ha perdido. Lo normal es que cuando nueva mente busque ese amor busque algo semejante. Sin embargo, muchas veces cuanto mejor no es que ese amor se quede en algo romántico para que permanezca un recuerdo inspirador como una musa.

Por todo ello, se puede decir que la novela de Agustín Fernández Paz rompe con su luz el muro oscuro que encierra nuestros recuerdos como la aurora rompe ña noche para abrir camino al día.

"BREVE HISTORIA DE GALICIA" de José Antonio Parrilla García.

Amigos Lectores: 

Largos años hace que poseo yo un ejemplar de este libro. Me llegó hace más de 20 años, creo que como regalo que daba a la fidelidad de sus clientes la Caixa Galicia, ahora Abanca. una práctica que hoy ya no se hace, si antes bancos y cajas ese tipo de regalos se los hacían a los clientes que eran fieles a la entidad ahora los dan a los nuevos clientes. Un error de juicio, pero bueno no estoy aquí para hablar de ese tema sino de este cómic.

El cómic en la actualidad es artículo de coleccionista hasta donde yo sé esta edición de NONO-ART esta descatalogada o "no disponible". Así que si tenéis la oportunidad de encontrar un ejemplar aprovechad la oportunidad. NO tendréis otra a no ser que sea reeditado.

Lo primero decir que la portada con ese guerrero celta a caballo impresiona, quizá a nivel de marketing yo le hubiese dado tintas más oscuros, pero logra su objetivo: llama la atención del potencial lector que vaga entre baldas y estantes.

El interior resume gráficamente mediante grandes ilustraciones que en momentos me recuerdan a las de Harold Foster pero que son especiales: con ese toque propio de Galicia y de su ambiente. Una forma positiva no sólo de acercarse a la historia de Galicia de una forma rápida si no también a la dificultad del cómic y de hacer un guión coherente para enmarcar una larga historia en tan corito espacio de tiempo: el tiempo que tiene el lector entre sus páginas. Es cierto que le faltan muchas partes que son relevantes para entender la mentalidad histórica de Galicia como territorio, en sí. Pero consigue invitar a que sus lectores investiguen sobre esos momentos históricos que faltan.

La obra, publicada por NONO-ART en el 1982, 83 u 84 no recuerdo con claridad fue y aun hoy día es una acierto. Actualmente, podría decirse que esta obra a pasado a ser como ya he dicho anteriormente  artículo de coleccionista que en el mercado se puede encontrar cuando se hace a un precio relativamente bajo si compramos con libros semejantes de "Asterix", "Mortadelo" o "Tintín" y es algo que hace pensar, pensar mucho a los que leemos, coleccionamos, y hacemos cómic e ilustración ya sea de forma profesional o no.

¿Qué puede ser negativo? Bueno, el idioma en que están los textos es el gallego, lo quepo´ria presentar un problema y echar atrás a algunos lectores en el resto de España e Iberoamérica, pero que atraería a lectores de la lengua hermana portuguesa. A osar de ello, tan sólo por las ilustraciones yo ya aconsejaría mirarlo, ojearlo y ver sus páginas como se decía antes "a todo color" olvidándonos del idioma que tiene el texto que hay en sus viñetas.

"CONTRATO CON DIOS" de Juan Gómez Jurado

Lectores:

Después de leer "Espía de Dios" nos encontramos con esta nueva novela.

Se podría decir que esta novela es un guiño a la saga de Indiana jones. En cualquier caso, no sólo mantiene los elementos de la novela de aventuras si no también de las de espionaje y misterio.

Para desesperación de muchos críticos que han dejado de lado esta novela como algo efímero, decir  que resulta se algo muy duro y perdurable, un recuerdo para el lector. Es una novela superviviente.

nos lleva a buscar dentro de nuestro espíritu aventurero. Lo hace haciéndonos encontrar los fantasmas, inquietudes y peligros que rodean a los protagonistas. El protagonista central se abre camino afrontando momentos duros y emociones expresadas con palabras. Lo que es más, el lector paciente encontrara que su lectura proyecta imágenes en su mente que permanecen como fotografías.

La obra no sirve sólo para entretener si no también para protestas contra la paradoja de nuestra sociedad y contra un sistema que traiciona todos los valores que sirven para desarrollar el interior de las personas.

Es una novela muy apropiada para los jóvenes lectores pues potencia la reflexión a todos los niveles y que permite pensar libremente.

En la novela se busca como en la primera película de Indiana Jones el Arca de la Alianza que guarda las Tablas de la Ley. En medio de una red de intriga nos encontramos con la protagonista, Andrea, una periodista española.

Es una obra que nos muestra tanto el amor como el odio más brutal, que nos muestra que la fe y la hisotira no son incompatibles. La verdad, es una obra, una novela, que me ha agradado y me ha traído muchos recuerdos del pasado.

"MUERTE ENTRE LÍNEAS" de Donna Leon.

Amigos Lectores:

Tengo que ser sincero. De este libro sólo he leído el primer capitulo. Eso sí, me ha parecido interesante pero no ha llegado a indicarme si el conjunto de la novela puede o no ser buena. 

La previsión: Si la comparamos con novelas previas de Donna Leon como "Muerte en la Fenice" o "Muerte en un país extraño" tenemos que esta novela de la que hablo en el comentario podría ser interesante como historia de misterio e intriga.

Me gustaría poder leerla completa pero creo que por el momento eso no va a pasar. Yo no tengo facilidad para tenerla entre mis manos, ni comprada ni a través de la biblioteca o del Club de Lectura. Con todo si tengo fe en que en algún momento llegaré a leerla completa como me ha pasado con alguna otra.

En base al primer capitulo. Bueno, puedo invitados a leerlo y si os gusta y podéis leer el libro continuad con la lectura que yo no he podido hacer.

"GAUDÍ EN ASTORGA" de Mª Jesús Alonso Gavela

Lectores:

Toda esta obra parece que se ha escrito para enseñanza nuestra, de modo que se nos presenta como una obra entre arquitectónica, biográfica y turística que da a las obras de Gaudí en Astorga una nueva proyección y valor.

Así, las obras de Gaudí se hacen fuente que proyecta parte del espíritu de su autor, nos muestran su belleza aunque no lleguemos a estar de acuerdo con ese estilo. De esta forma, el trabajo de Mª Jesús Alonso, como es propio de este tipo de obra, nos muestra una voz nueva para hablarnos del trabajo de Gaudí en Astorga, un trabajo que he tenido el placer de visitar y contemplar con calma cuando he pasado por dicha población.

En una palabra, acoge en ella la mutua fuerza de la obra y de los que siente la gente al verla. Quiero deis con esto que esta obra es una interesante lectura tanto para aquellos que se acercan a Gaudí por primera vez como para esos otros interesados en las obras arquitectónicas de Astorga, cumpliendo así un doble cometido: el de mostrar y dar a conocer una parte de gran interés de la ciudad e historia de Astorga, y también el de recordar la obra de un gran arquitecto.

Ciertamente, esta es una obra que prepara nuestra visita a Astorga, allana nuestra visión de la obra de Gaudí, y, por otra parte, nos permite entrever la forma de realizar este trabajo por parte de su autora.

Un libro muy recomendable tanto antes de viajar a Astorga como para recordar su paso por ella después de haber estado allí.

"EL CAPITAN TRUENO" de Victor Mora.

Amigos que llegáis a este blog:

Hoy os hablaré de unos cómics. Los cómics de "EL Capitán Trueno". Estos cómics son un clásico junto a los de "El Aguilucho" y "El Guerrero del Antifaz" de Manuel Gago, o "El Jabato" de Victor Mora. Eso sin hablar de otros como "Roberto Alcazar y Pedrín" y otros que nos entrar dentro de la gama de fantasía medieval a la que esta obra pertenece. 

De esta serie de cómics se llego ha realizar un película "EL Capitán Trueno y el Santo Grial" cuya aceptación en las salas fue discreta y que no fue muy bien vista por muchos seguidores de este personaje aventurero y justo que luchaba contra sus enemigos al grito de "¡Santiago y Cierra España!". 

De la película cuyo recuerdo en mi memoria se ha vuelto vago en impreciso no voy a hablar. No sería justo hablar bien o mal de ella sin volverla a ver al menos una vez. Por lo tanto, sólo hablaré de los cómics.

El protagonista es el Capitán Trueno, un caballero medieval enamorado de Sigrid de Thule, que son sus amigos, Goliat y Crispin, vive diversas aventuras. Cuando miramos estos cómics hay que tener en cuenta los tiempos en los que se realizaron donde los autores no eran totalmente libres de publicar lo que quisiesen  en harás de un modelo social que los censores trataban de que fuese ensalzado. Pero en cierto modo, la falta de capacidad de ensalzar hoy en día nuestra sociedad es algo muy triste, y no digo que aparezca una censura que guíe a los autores pero en cierto modo ensalzar la fuerza moral, ética, y social de un país suele ayudar a este. Ejemplos de loo los tenemos en USA con todos sus cómics de Superhéroes nacidos sobre todo para eso ensalzar una idea de sociedad y un sueño.

En cuanto a "El Capitán Trueno" si vais a una biblioteca os aconsejo leerlo, echarle un vistazo, analizarlo… Sus cómics transmiten valores, a parte de los impuestos que se promovían por los tiempos de la dictadura, que se van perdiendo: el honor, el valor, la amistad, el amor. y otros… Parece que hoy no tiene la cabida debida en nuestra sociedad donde parece que lo justo en ensalzar el deshonor, la traición, la mentira. Los cómics de "El Capitán Trueno" nos invitaban a ser humildes pero valerosos, invitaban a defendernos nosotros no en solitario si no como grupo y a defender el país de enemigos externos e internos, de malvados que buscan el caos y el poder sobre el resto de los hombres.

En cierto sentido promueve valores que son hoy más necesarios que nunca en tiempos de crisis.

Es más en estos cómics, tebeos o historietas que salían unas veces en revistas como "Pulgarcito" o en volúmenes propios del personaje siempre se ha huido de las ideas preconcebidas, y vemos que hay amigos y enemigos entre los musulmanes, los vikingos y cualquiera de las otras razas y culturas que pueblan las aventuras del personaje. Eso incluye a sus propios compatriotas. Habla de la magia y de la ciencia, de como la magia puede revestirse de ciencia y la ciencia puede parecer magia.

Es una serie de cómic que aunque ha recorrido el globo quizá no haya sido valorada en todo lo que es. Así que os recomiendo estéis en España, en Estados Unidos, en la Patagonía, o en Mongolía que recuperéis su lectura. Siempre se puede aprender algo.

"VIDAS PARALELAS" de Brystianne (Foro de Laura Gallego)

Lectores:

La obra de Brystianne nos recuerda que la vida se encuentra inmersa en un mundo lleno de sorpresas, en constante transformación. La forma que tiene de narrar así nos lo hace saber. La incertidumbre que nos causa el conjunto de palabras que presenta a cada uno de nosotros como lectores hace que se piense en el desconocimiento que poseemos sobre lo que nos rodea, sobre nosotros y sobre nuestros semejantes.

La valoración generalice se puede hacer sobre ella y de como nos es presentada es muy diversa. La evolución del texto de un modelo a otro de una forma disciplinada y llena de complicidad con el lector hace que las dudas surjan acerca de si la obra es adecuada o no lo el para el publico en general. Yo creo que sí es adecuada aunque otros no piensen lo mismo.

La evolución que sigue se ve causada por el efecto disociativo del argumento, pero también por las soluciones que Brystianne lleva a cabo en su estilo narrativo proceden de su educación y muestran un cambio profundo de registro en la forma de la obra, permitiendo por otro lado una construcción de texto más justa y matizada.

Analiza las dimensiones del cambio en la vida de las persona. Para lo que se basa en un amplio y pormenorizado trabajo literario de redacción. Permite ahondar en los conocimientos y valores que pueblan nuestra sociedad, a los individuos; y, también a actitudes como la responsabilidad, el respeto y la tolerancia.

Me ha gustado en ese sentido y la veo positiva, a pesar de que hay que reconocer que además de sus luces, tiene también sus sombras oscuras. En todo caso, ofrece una alternativa de insatisfacción en un forma de escribir que me satisface y se merecería salir en un formato papel, remunerado, publicado por alguna editorial.

"POEMA DEL CANTE JONDO/ROMANCERO GITANO" de Federico García Lorca.

Lectores:

Hoy voy a hablar de un libro maravillosos compuesto de dos obras distintas, una es "Poema del Cante Jondo", la otra es "Romancero Gitano". Las dos son obras de Federico  García Lorca, y aunque suelen aparecer comentadas y publicadas por separado yo lo haré en conjunto dado que la obra que tengo tiene las dos juntas en un mismo ejemplar.

El lector debe saber al iniciar la lectura de esta obra (sirve para cualquiera sus partes por separado) que en ella se va a encontrar el alma, el corazón, la fuerza, de un pueblo al que el autor quería. Y, justamente, por sus palabras, se desnuda de un encierro, se quita las ropas y cadenas que lo aprisionan para escribir lo que le causa un mayor agrado. Más con la fuerza que se obliga a mostrar también muestra en muchos aspectos las flaquezas. Lo hace sin juzgarlas, como algo natural.

Nos muestra lo singular de una tierra por la que el autor siente devoción. Siente devoción por la tierra, las gentes, las fiestas… El autor parece dispuesto a firmar con la sangre más pura de su corazón ese amor. Al menos, eso transmite esta recopilación.

Se podría decir que es un paso más de la cultura por la cultura. Se podría decir que es una revolución silenciosa. Se podría decir que es el inicio de una batalla contra el olvido. Una batalla en la que su autor ha asido victorioso. Se trata de dejar implantada lo más profundamente posible una semilla en la sociedad; y eso, los lectores lo perciben.

Esta obra es el minuto heroico de su autor, pero también es el primer paso para acercarnos unos a otros.

Dice un antiguo proverbio: "El mundo es de Dios, pero Dios lo alquila a los valientes".

Para muchos estos poemas son el alimento de esa valentía que necesitan para vivir en este mundo alquilado. Para otros son un símbolo de fuerza popular e incluso política.

En realidad, la verdadera fuerza esta en que tiene un fragmento del alma de su autor y otro del espíritu de una tierra a la que él amaba. Por ello vale la pena leer esta obra como conjunto o cada una de ellas por separado.

"EL EMBRUJO DE SHANGHAI" de Juan Marsé.

Amigos Lectores:

Esta es una de esas obras que te deja un extraño sabor de boca. Un sabor que te guste o no tarda, tarda mucho, en desaparecer.

De esta obra no vamos a encontrar: para los valientes la novela publicada en 1993 y que fue Premio de la Crítica (1994); por su parte, los más "vagos" tenéis la película que realizó Fernando Trueba en 2002 y que se llevo 3 Premios Goya.

El narrador comienza diciendo: "Los sueños juveniles se corrompen en boca de los adultos".  Es una frase, una única frase que desvela el final de la obra que tenemos entre manos.

Con saltos temporales y espaciales, con un nexo con el mundo actual que nos rodea encontramos una obra de Juan Marsé  que busca el embrujo de la continuidad en el tiempo y no ser olvidada. Toda la obra remite  a la época de la Guerra Civil y las consecuencias que tuvo entre las gentes de aquella España que vieron muchos caer aquellas convicciones que les habían transmitido.

Lo mejor que tiene es ese juego con lo irreal y lo mítico de una época que para muchos era oscura o que la sintieron tenebrosa.

Ciertamente, se nos muestra esa gente oscura, de vidas arduas, sin sentido de la esperanza que dan forma a ese ambiente que forja a las gentes que han visto cualquiera de los aspectos de una guerra cuyo restado, gane quién gane, siempre es un fracaso y una derrota.

La magia principal de esta obra está en el factor de la credibilidad. El autor logra que el lector sienta la historia como algo que pudo pasar realmente, que puede creerse como verdadero y que puede sentir próximo a si mismo cualquiera que tenga el libro entre sus manos. Es posible que, por esa razón,  y por esa nostalgia que transmite hechizando al lector fuese por lo que consiguió el Premio de la Crítica. No lo sé. 

Si sé que esos detalles hicieron que volviese a leer esta obra cuando ya la tenía olvidada y arrinconada en un lugar perdido de mi pequeña biblioteca particular.

"SUPERMAN" de Geoff Johns y John Romita Jr.

Amigos Lectores:

Todavía hay gente que cree que los cómics, tebeos, historietas, bandas diseñadas o manga no deben ser contados como libros o como literatura de ningún tipo. Yo no estoy de acuerdo, por eso incluyo también cómics en el blog.

Centrándonos en este nº33 de "Superman" realizado por Geoff Johns y John Romita Jr. tengo que decir que me sorprendido cuando me fue posible echarle un vistazo. 

Se que hay gente que no está de acuerdo con el estilo de John Romita Jr., otros en cambio ponderan su trabajo.

Yo voy a analizar libremente el cómic. Olvidando quién ha realizado el guión o quién ha hecho sus dibujos. 

El guión me ha gustado con ese salto temporal que me ha hecho recordar ese inicio de la película de "Superman" en el que los padres de Kal-El lo enviaban a la Tierra para salvarlo a la destrucción de su mundo, Kripton. Y, después, el salto al momento actual. Es un juego hecho de tal forma que el resultado final, ¡que no desvelaré!, sorprenderá a todos y cada uno de sus lectores. La verdad, el inicio del cómic nos crea una imagen distinta, una imagen que crea nuestra propia imaginación y con lo que sus autores han jugado, sobre todo si pensamos en la idea que tenemos todos de la historia de "Superman".

El estilo de dibujo, creo que estaría mucho mejor en blanco y negro al menos para el tipo de dibujo que hace Romita Jr. El estilo es un termino medio entre ese estilo clásico de dibujar personajes de cómic de series como "Mentat" y los cómics del universo DC actuales. Esto hace de él un cómic bastante especial y particular. Con todo, tiene algunas viñetas e imágenes impresionantes y la portada no le hace total justicia.

La verdad, DC COMICS y ECC han dado un gran regalo con este número a los amantes de los cómics y en especial a los amantes de las historias del Hombre de Acero. Es un número único que yo casi diría que podría convertirse en un ejemplar de coleccionista si se mira detenidamente.

Os invito a echarle un vistazo si tenéis la oportunidad.

"VAMPIRES WILL (NEVER) HURT YOU" de Khirlara (Foro de Laura Gallego)

Buscadores de libros y relatos:

Hoy voy a dejar un viejo comentario que casi tenía olvidado, en una libreta escrito, en una caja guardado. Se trata un comentario sobre una obra que leí en un foro tiempo ha, "Vampires will (never) hurt you".

Un buen relato es un logro muy complejo que contiene cientos de matices y dimensiones. En el marco del relato, párrafo a párrafo, las palabras deben ser una parte vital. Por eso el escritor, no sólo tiene que contar una buena historia, componer unos escenarios o escenario para la obra, y realizar descripciones de los personajes si no que también debe de transmitir vida y emociones de forma coherente. Sólo así se alcanza la satisfacción necesaria para producir la magia de la unión entre la realidad la ficción que se cuenta.

Se podría hacer una interpretación de esta obra basada en el mito del vampiro, pues recoge las características esenciales del concepto que nos transmite esa palabra y que ha llegado a nosotros  a través de generaciones y leyendas.

En este sentido, esta obra permite aproximarse a estos seres míticos, arrojarles algunas preguntas que nos ofrezcan luz sobre su aspecto más espiritual y científico. Nos lleva así a una serie de conclusiones que no comportan nada más que el desafío de llegar a ellas. La autora, Khirlara, nos ofrece esa posibilidad en este texto. Nos permite  acercarnos a un misterio sin temor de salir quemados.

Por esa razón creo que aunque el texto que se nos presenta quizá pudiese mejorar en algunos aspectos sí puedo decir que como relato esta muy bien logrado, percibiéndose una fuerza que debe de ser controlada. Digno de ser leído se debe de recordar a Khirlara que la imaginación o más bien su fuerza sobre la realidad del lector si no se controla no sirve de nada.

Por lo demás, y de forma general, la obra me ha gustado aunque hubiese preferido mayor profundidad sobre todo a nivel de personajes.

"LEYENDAS" de Gustavo Adolfo Bécquer

Lectores:

Hoy toca hablar de una obra que todos hemos leído o completa o como mínimo algún fragmento de ella estando en el colegio o en el instituto. Hoy hablaremos de "Leyendas", una obra escrita por Gustavo Adolfo Bécquer un reputado poeta del romanticismo según los libros de literatura.

Esta obra es un clásico de la literatura romántica española, pero también europea. Una obra llena de colorido y belleza. Una obra llena de magia que sólo los barcos son capaces de transmitir a la hora de contar.

Al leer esta obra en el alma se enciende el brillo, la estrella, de la fantasía. Se puede  decir que muestra la fuerza  de convicción de un autor que es parte interesante de un movimiento idealista que os muestra otros caminos que se pierden en el horizonte o en la noche de los tiempos, pues hay está la verdadera magia de una leyenda, un mito o un cuento.

Esta es una obra que yo recomiendo leer a los narradores de cuentos, pues es la línea de salida necesaria para emprender el camino de la literatura como escritor de relatos o cuentos. Una obra para recorrer un camino con otras obras posteriores o de la misma época.

Es una obra que conquista cuento a cuento al lector, a fuerza de acrecernos historias que son capaces de no extinguirse y permanecer en nuestro recuerdo.

Es un ejemplo para escritores de todos los géneros pues hace, de alguna manera, su trabajo más sencillo, más cercano, más liberador. Y, lo mejor, nos enseña a crear espejismos que nos guíen hacía el mundo de la imaginación.

Sé que vosotros lectores disfrutaréis con esta obra, la saborearéis como se saborea un buen vino si sienten que no la leen por obligación si no por su deseo de leerla.

"LA PROMESA DEL ÁNGEL" de Frederic Lenoir y Violette Cabesos.

Mis bien hallados lectores:

Hoy tengo el gusto de hablar de una novela que me impacto que llamo mi atención y me gusto profundamente.  Se trata de "La Promesa del Ángel". Una obra donde los dos autores han conseguido plasmar esa magia mística y misteriosa de las catedrales, con otro tipo de misterios y secretos.

Una de las razones que me atrajo fue ese aire  "Indiana Jones" o "Tomb Raider". De hecho la protagonista me ha recordado a Lara Croft con un toque al doctor Jones en plan erudito y aventurero.  Otra de las razones que me atrajo es la capacidad de expresar hasta donde es capaz de llevarnos la pasión por algo que nos gusta si nos dan la oportunidad para ello.

Es cierto que se habla del amor, de los descubrimientos, etc… 

Más esta obra tiene algo profundo, algo que muchas veces queremos ignorar por comodidad con respecto a la historia y sobre todo al origen de los mitos, en este caso sobre las razones que llevaron a alzar allí la abadía dedicada a San Miguel.

El ser humano siempre a tendido a querer asimilar lo anterior. Maestros en ello fueron los romanos, pero muchos otros hasta tiempos actuales lo han hecho y aun lo hacemos. Pues veremos que el secreto mejor guardado de la abadía, del Mont-Saint-Michel está precisamente en su historia, en su orígenes profundos, en su leyenda.

Muchos han comparado esta obra con alguna de las de Ken Follett, en concreto con "Los Pilares de la Tierra". A mi entender creo que es una comparación que no se debe hacer y que lo que hay que invitar es a que los lectores lean la obra, la evalué cada uno según los libros que él ha leído y a partir de ese punto comparé por si mismo con los autores que conoce. Pues aunque si es cierto que ese toque que tiene Follett en lo referente a la construcción de catedrales es similar el tono de una y otra obra es bastante diferente.

En fin, en vuestras doctas manos dejo la posibilidad de leer esta obra y decir que os parece. De alzarla al mundo o abandonarla al olvido de una estantería.

"DANGER GIRL" de J. Scott Campbell y Andy Hartnell

Amigos Lectores: 

Hoy hablaré de una serie de cómics. Se trata de "Danger Girl".  Creado por J. Scott Campbell y Andy Hartnell la serie de cómic tiene un estilo de dibujo que consigue aunar el estilo de dibujo manga y en americano.

Una de las mejores cosas que tiene es que consigue mezclar lo mejor de las series de aventuras tipo "The Librarian", "Quatermain" o "Indiana Jones" con el estilo y la magia de "James Bond", "Misión Imposible" o "Tomb Raider".

A nivel de guión y de argumento podemos encontrar varias series cortas de entre 2 y 8 cómics en formato de grapa, y luego varios cómics sueltos que se integran en el conjunto de la obra como Especiales.

Los cómics más llamativos son los de "Danger Girl/Batman" y "Danger Girl/G.I. Joe".

En cualquier caso ahora esta serie de cómic se encuentra descatalogada y es artículo de coleccionista. Así que los que tengáis algún cómic guardadlo a buen recaudo y bajo siete llaves.

"Tu historia es mía" de Laura (Foro de Laura Gallego)

Lectores:

Hoy os hablaré de uno de esos textos que largo tiempo ha leí en el Foro de Laura Gallego que comenté en él y que he tardado, quizás demasiado en comentar aquí.

Se trata de "Tu historia es mía" de Laura.

Esta obra se puede decir que está orientada en un camino ya desde el título como si fuese un mesare a posibles actuaciones de plagio.

Cuando leemos una obra como esta los lectores hemos procurado siempre seguir las pautas que el propio autor nos da para todos aquellos que dignamente nos lanzamos al trabajo unas veces arduo y otras liviano de leer. La fuerza y amplitud intrínseca del texto, en este caso, es consecuente con lo que narra, demuestra además mucho tiempo de trabajo o unas ideas muy claras de lo que desea contar. No siempre pasa eso sobre todo en textos de Foros y Blogs.

Los temas o el tema se han distribuido en función del lenguaje y la forma de narrar del escritor, aunque en lo más profundo sea como una ascensión y un descenso cíclico.

Terminada la lectura y una vez escrito el comentario respectivo, la opinión que me ha merecido ha sido la de una gran satisfacción ante el resultado que la autora ha obtenido, ya que, además de estar escrito de forma integra, es ante todo fresco y libre, y pensado en la realidad, se ve que este dificultoso trabajo que es escribir le ha hecho preparar un texto, una obra, que cubre la demanda del lector y ayuda a obrar en consecuencia, de forma exhaustiva, básica y real, resultando que esta es una valiosa obra tanto para los escritores como para los lectores, pues su mensaje o mensajes directos e indirectos son bastante claros y son dignos de ser tenidos en cuenta, valorados…

"THE NIGHT INVASION" de Philip Roberts

Lectores de este blog:

Algunas veces el horror, el terror y el miedo no están en una cantidad enorme de palabras, no está en un relato de 2000 palabras o un libro de 300 páginas. Algunas veces ese sentimiento está en aquellos textos que sabe como llegar al lector. Eso, en cierto modo, es lo que sucede con este poema.

Es como un amigo contándonos una historia de campamento alumbrando su cara con una linterna para dar más efecto a lo que nos cuenta, a los que nos expresa en verso tal y como podría hacer en prosa.

Así, aunque muchas veces en este día a día en el que vivimos colapsos de informaciones negativas, un poema como este es un soplo de aire fresco, que transmite ese terror preciso para alejarnos de los miedos cotidianos que los medios de comunicación nos hacen llegar.

Philip Roberts ha hecho posible que las palabras en los versos de un poema vayan más allá de los símbolos si no que se adentren en los sentimientos, en las emociones del lector, pues esa es la magia de la poesía y por esa razón los antiguos bardos y juglares usaban de ella para contar sus historias. La poesía profundiza más en le corazón humano que ningún otro género literario; y, el autor de este poema lo sabe.

Hace tiempo decía en otro comentario que "las palabras son las primicias  que entregamos al resto del mundo y que con ellas podemos convertir un simple papel con letras en algo tan poderoso que nos traslade a otros tiempos o a otros mundos (…)" y la verdad no sólo puede hacer eso ya sea en un papel o en un espacio en Internet, las palabras, incluso de un poema como este pueden hacernos cambiar nuestra perspectiva y nuestra visión sobre el mundo en el que vivimos.

Os pido que le otorguéis una oportunidad a este corto poema. Ya se la he dado y no me arrepiento de ello.

"Cybill Disobedience" de Cybill Shepherd

Amigos/as Lectores y Lectoras:

Se que muchas y muchos recordáis con añoranza series como "Luz de Luna" ("Moonlighting"), en la que trabajaban Bruce Willis y Cybill Shepherd, pues bien hoy tengo el gusto de hablaros del libro "Cybill Disobedience" escrito por Cybill Shepherd con Aimee Lee Ball.

12 capítulos, alrededor de 300 páginas… En esta obra se muestra una especie de memoria sobre lo que es la vida de una estrella del cine y la televisión, de una modelo y cantante. A su vez entre sus palabras se deja entrever esa cara oculta de ese cuento de hadas que es la fama.

El libro lo inicia con la pregunta de la madrastra de Blancanieves: "¿Quién es la más bella de todas?". Podría parecer algo no muy obvio pero en el cine, la televisión, en los pases de moda y en le mundo de la música esa pregunta parece algo relevante, algo importante algo que necesita una respuesta. Tras esa pregunta los electores encontraran las palabras de la autora sobre el tema. Un tema que recuerdo que se trató en uno de los episodios de "Luz de Luna" en donde se hablaba sobre la cirugía plástica para mejorar el aspecto de una persona y eliminar el paso del tiempo. En la serie David (Bruce Willis) terminaba diciendo que prefería una mujer natural y sin operaciones estéticas. Nos habla de la caída en el olvido a pesar de los trabajos realizados y un largo etcétera de temas que terminan en el capítulo final de la obra "We’ll Make This a Comedy Yet…”.

La verdad, creo que es una obra reveladora de muchos aspectos que a las personas e la calle que vemos las películas en el cine o las series en TV se nos escapa salvo cuando de vez en cuando nos hacemos la pregunta del millón: "¿Qué ha sido del actor o la actriz que hacía del "personaje que más nos llamó la atención" en una serie o película?

La verdad, yo he leído esta obra en inglés y no sé si la hay en español. Eso si, os recomiendo buscarla y leerla si os es posible. Seguro que os llevaréis una sorpresa ante lo que se cuenta en el libro. Yo, al menos, me la he llevado.

 

"CIUDAD DE NIEBLA" de Alexander Copperwhite

Lectores:

Algunas veces se habla de obras extensas o de novelas medianas. Otras veces se puede hablar de obras de teatro más o menos extensas. En este caso hablaré de un relato, de una historia de 26 páginas.

¡Si habéis leído bien 26 páginas!

Pues 26 son las páginas que Alexander Copperwhite nos entrega en esta obra que quizá como ya he dicho no es una obra extensa, una novela de un mínimo de palabras y páginas con muchos y variados capítulos y mucha tensión para el lector.

Lo que el autor nos ofrece en esta obra, lo que nos entrega, es un relato misterioso, intrigante, lleno de fantasía. Un relato que sería digno de un pequeño guión para una película o cortometraje donde alguien le hiciese una presentación del tipo de aquellas que hacía Alfred Hitchcock en "Alfred Hitchcok Presenta"…

Así que continuando mis palabras anteriores, tengo que decir que la historia esta llena de intriga y a medida que yo iba avanzando en su lectura me enganchaba con el deseo de saber que vendría después. ¿Cómo lo ha conseguido Alexander Copperwhite? Lo ha logrado con un relato lleno de descripciones únicas e increíbles. La ciudad, su ambiente, los sucesos que rodean a los personajes… El autor nos los presenta de una manera llena de misterio y la la vez sencilla peque que mediante un descripción clara aumenta el interés de cada uno de nosotros como lectores haciendo que lleguemos a disfrutar con la historia que nos está contando.

Aunque es un relato, tiene todos los elementos de una buena historia: intriga, misterio, elementos que transmiten tensión al lector mediante la capacidad de descripción, una evaluación clara y concisa de circunstancias, un encuadre directo… Si soy sincero me apenó que no fuera una obra más extensa de lo que es.

Así que os animo a echarle un vistazo.

"La Verdad sobre el Caso Savolta" de Eduardo Mendoza.

Amigos Lectores:

Anteriormente ya comenté otro libro de este mismo autor, Eduardo Mendoza. Sin embargo, esta nueva obra me ha parecido distinta. No mejor o peor, pero si diferente.

La primera vez que leí esta obra fue hace años cuando comencé a verla en las listas de libros recomendados para leer en institutos. ¿Más compleja que, por ejemplo, "El Misterio de la Cripta Embrujada"? No sabría decirlo.

En realidad es una novela de misterio o novela negra que juega con el lector mientras nos cuenta magistralmente una historia bien encuadrada históricamente  y con nexos que acercan pasado y presente en el argumento de a novela como vinculo en algunos momentos vehicular del argumento de la historia que el autor nos cuenta.

Eduardo Mendoza tiene un estilo literario que engancha, que atrae al lector pero que hay que buscar el lector acorde a él. no se puede recomendar o mandar leer esta obra a lo loco como algunos hacen en los institutos pues no todos los lectores de literatura que están en el instituto gustan de leer obras de este género. Es cierto que hay que acostumbrase al género negro y a thriller policiaco pero hacen falta unas bases que muchas veces tengo que reconocer que no se tienen. De hecho, cuando la vi por primera vez en las listas de lectura me pude dar cuenta que muchos chicos y chicas que la leyeron entonces en ese momento no quisieron volver a saber más de libros de misterio.  Seguro que con el paso del tiempo han vuelto a cogerla de la estantería quizá por ayudar a un hermano o hermana menor que ellos en un trabajo sobre ella, y después la han vuelto a leer y quizá les ha gustado con el paso del tiempo. Es algo que suele pasar.

Está claro que cuando el autor escribió esta novela supuso una novedad en el estilo y forma de tratar el género. es posible que hoy en día con la cantidad de autores de este estilo que hay no resalte tanto como cuando se publicó por primera vez. Sin embargo, ese estilo costumbrista que refleja las realidades de la época en todos los niveles de la sociedad no se llega a ver en muchos autores actuales, aunque algunos lo intentan con mejor o peor fortuna.

Hoy en día su lectura está de los más actual teniendo en cuenta el ambiente social, económico y político en los que se ve inmersa no solo España si no Cataluña. Hay muchos paralelísmos entre lo que contaba Eduardo Mendoza sobre lo que pasaba en la época en la que ambienta la historia y lo que pasa hoy en día.

Es, por esa razón, que tiene una lucidez especial, que se aventura por caminos que muchos autores no se atreven a andar en muchos casos por un miedo social que se ha creado como si fuese en un laboratorio a través por un lado de los políticos y por otro por esos grupos que tratan de vivir fuera del sistema. Eso hace que el libro de Eduardo Mendoza debe ser leído muy despacio, con mucha calma, meditando sobre lo que cuenta como si estuvieseis saboreando un buen vino, cava, o una copa del mejor coñac o whisky.

Quizá es posible que no sea una lectura para jóvenes de 14 o 15 años a no ser que ya tengan un gran bagaje como lectores, pero si es una lectura que recomiendo para lectores de 18 años en adelante. Es una obra maravillosa y se podría definir como una de las mejores representaciones de un realismo que nos recuerda a los clásicos de la literatura. Os invito a leerla. Creo que no os decepcionara y nos hará ver nuestra actualidad de una forma distinta.

"Memorias dun neno labrego" de Xosé Neira Vilas.

Lectores:

50 años han pasado desde que  esta obra se editó o publicó por primera vez. 50 años y todavía hoy muchas de las cosas que cuenta de la sociedad son vigentes con algunos pequeños cambios, pero sigue igual. 

La edición que de la que voy  hablar de está obra en este comentario es la edición conmemorativa de dicha publicación. 

Personalmente, yo conocí la obra de Neira Vilas a la par que la de otro autor, Alvaro Cunqueiro, cuando tendría yo unos 8 o 9 años, ¡cuanto ha llovido desde entonces! Desde entonces hasta he tenido la posibilidad de conocer al autor.

Centrándonos en esta obra tenemos lo siguiente: Es un libro que no se puede ver muchas veces traducido al castellano, pero si ha sido traducido a este idioma, pero si se puede decir que es uno de los más vendidos en gallego, la razón, la cercanía que durante muchos años han tenido los lectores con el protagonista de la novela, Balbino, y que todavía hoy muchos sienten. Por eso mismo me gusto la primera vez que lo leí, y por eso mismo me sigue gustando ahora con el paso de los años.

A medida que se nos presenta la historia de ese niño, a medida que vamos conociendo sus viviencias nos hace conscientes de una vida que actualmente muchos pueden ver muy alejada de nosotros, pero que no hace muchos años era muy cercana a todos. Si lo tuviese que comparar con otra obra similar que con la que haya tomado contacto con el paso de los años sería "El Camino" de Miguel Delibes, se podría decir que en muchos sentidos las dos obras se asemejan, y las dos obras tienen por protagonista a un niño que vive en un pueblo o aldea, en un ambiente agrario. Un ambiente que se ha perdido hoy en día en gran parte por la forma de explotar todo lo referido a la agricultura que se ha encaminado en muchos sitios en una única ruta, lo que ha hecho que se haya perdido la producción nacional de muchos productos que antes si se cultivaban en España, ahora parece que se prefieren importar. Como decía antes, "Memorias dun neno labrego", es una obra que al lector le resulta cercana, inclusive en cierto sentido a muchos jovenes, sobre todo si han tenido contacto con sus abuelos, si escuchan a sus padres u familiares, y si se detienen a ver como es la vida en otros lugares del mundo.

Neira Vilas nos hace cercana una forma de vida que existió en España no hace tanto tiempo, lo hace desde la visión de un niño que es la forma más pura de enseñar una cosa, pues a los niños lo mismo les dá la política, u otras cuestiones semejantes. Es lo mismo que hace Delibes. ¿Por qué diferenciarlas? El problema no es la historia que se nos cuenta, el problema no es el género literario ni tampoco la capacidad de los lectores de leerla y de sentirse parte de esa historia. El problema no es que la obra sea pocas veces traducida al castellano, el problema es querer convertir una gran obra literaria en un ícono literario político. Eso no debería hacerse con ninguna obra a pesar de las ideas políticas de su autor, pues podría conseguirse un efecto contrario a lo que una obra necesita y caer su número de ventas o su aprecio por parte de los lectores.

He podido tener entre mis manos, esta nueva reedición conmemorativa, y me ha vuelto a atraer como cuando era niño, esta vez no ha sido sólo por la historia narrada sino también por las ilustraciones que tiene consigo y que hacen su lectura más amena, más cercana, más atractiva para los lectores.

Recomiendo su lectura en general a todos los lectores y en especial a los lectores a los que les ha gustado "El Camino" de Delibes, pues aunque el estilo literario no es exactamente el mismo, si es semejante en cuanto a lo que trata la obra y la presentación. Será una lectura que va a hacer disfrutar a los lectores tanto como me hizo disfrutar a mi cuando tenía 8 o 9 años, y más tarde con 13 y varias veces más con el paso del tiempo hasta ahora, cuando hace relativamente poco tiempo que he terminado de volver a leer esta preciosa novela.

"Seguidora de la Noche" de Khirlara (Foro de Laura Gallego)

Amigos que acertáis a pasar por este blog:

A medida que aquello que uno escribe crece, se hace más difícil vigilar lo que uno cuenta. Se hace dificultoso averiguar la exactitud, la integridad y la capacidad imaginativa del relato, del texto, de la historia, así cho realizar cambios donde sean precisos.

Una obra tiene dos o tres partes, o una única parte. Un texto poético tendrá poesía, y en ella habrá una descripción de hechos, de sentimientos…, pero una narración puede tener dos partes diferenciadas que usualmente no hay en los poemas: las descripciones del narrador, los diálogos y pensamientos de los personajes; y, en algunos casos poesías intercaladas (cuando no sea prosa poética como obras similares a "Platero y yo" de Juan R. Jimenéz) ya sean del autor o de otros autores puestas o no en boca de algún personaje.

El escritor es la persona capaz de organizar correctamente y en detalle todo ello desde su raíz y los esquemas que preceden la escritura de toda obra.

Así esta obra que tengo ante mi se podría definir entonces como "la expresión de todo lo que ocurre en una historia cuando no se percibe un esquema previo por parte del autor". Aun así, esta obra no se preocupa de registrar o resumir hechos no de presentar a los personajes ni de comunicar un mensaje; su objetivo fundamental es alcanzar al mejor número de lectores y situarlos en su interior para que así determinen que perspectiva les ofrece lo que el autor, en este caso autora, ha escrito. De esta forma, son los lectores los que "deben dar la visión de la obra en su conjunto" y no la persona que la escribe quién nos la transmita. Eso se puede ver como algo positivo e innovador en literatura, pero también arriesgado.

La historia está presentada y orientada a presentar unos hechos que producen la elaboración de un juicio completo del lector, l o que abarca, además, la forma de redactar, la capacidad para crear y la forma de lanzar los anzuelos para captar nuevos lectores.

Me gusta que la importancia sea dada por el lector y para el lector, pero también es como antes he dicho un riesgo para su adecuación actual y futura dentro de las obras que puedan ser publicadas en formato de libro.

"LOS SERVIDORES DE LA MUERTE" de Ignacio J. Asensio Lavilla

Lectores:

En un tiempo de oscuridad el autor de esta obra nos trae la fantasía, pero una fantasía sumida en la oscuridad y las tinieblas, pero que no es terror. Como lector de autores de fantasía he de reconocer que esta obra en cierto modo es distinta de otras pues trata de alejarse por diversos medios de lo que es clásico en la literatura de fantasía. 

La forma de narrar recuerda autores como Elaine Cunningham, Terry Pratchet o Tad Williams, pero a la vez es completamente distinto lo que I.J. Asensio Lavilla nos propone de lo que esos autores nos transmiten.

Me ha gustado la forma en que el autor perfila los personajes y los encuadra en al trama argumental dentro de un mundo nuevo recreado en profundidad con sus propias creencias y convicciones. Lo más relevante el autor nos lo presetna en lo más profundo de la obra, en aquello que el ser humano ha reclamado siempre cuando ha creado mitos, cuando ha fundado religiones. Es el concepto de Fe como aliento de la Esperanza que otorga Fuerza en lo instantes en los que las tinieblas nos rodean.

Creo que por la forma de narrar, de hilvanar la historia, de trasladarnos  a ese mundo por el autor recreado es una novela que todo lector de fantasía debería tener en cuenta.

"EL MANUSCRITO DE DANTE" de Nick Tosches

 Mis amigos lectores:

Como en el caso de otros muchos autores la obra de Nick Tosches, "El Manuscrito de Dante", tiene ese espíritu de desorientación, de búsqueda, y de preocupación existencial. Más todo ello aparece tras un manto de realismo que  adentra al lector en la ficción de la obra y creando un vinculo que recuerda a William S. Burroughs, Charles Bukowski o Hubert Selby…

No es una simple novela de misterio o intriga,  no es sólo una suerte de thriller. El autor, Nick Tosches, usa de su arte literario para  hacer pensar y debatir al lector. Sabe dominar el interés por lo humano, los problemas existenciales y cierto tanteo a lo religioso o la idea de lo divino. La forma de narrar nos recuerda por momentos a una especie de Miguel Delibes que une y compacta la historia que nos quiere contar como lo harían  narrativamente Faulkner o Eduardo Mendoza usando a la par ese sentido de enredo que usa Mario Vargas Llosa pero otorgando a la obra un aire kafkiano. 

El resultado es acorde al resultado esperado pensando que "La Divina Comedia" es resultado del gótico en la literatura medieval.

Nick Tosches como Borges se nos entrega como mediador no sólo como narrador si no como personaje que penetra en la sutileza y el alcance de "La Divina Comedia", pero no a través de un ensayo si no de un misterio arrastrando al lector a través de sus propias pasiones y , por consiguiente, esta obra destella como una estrella en los cielos de la noche más oscura.

"En mi oscuridad tu eres mi luz" de Eärwen-Mar (Foro de Laura Gallego)

Amigos lectores:

El comentario de esta obra leída tiempo atrás en un foro lo estoy haciendo a partir de notas que tome en su momento. 

¿Qué puedo decir de esta obra? Es una obra que desde el titulo ya transmite romanticismo debido a que gran parte de su contenido es producto de los sentimientos de quien lo escribe y por ende es mayoritariamente romántico. Sin embargo, ello hace que los contenidos se caractericen por la emotividad y la ambigüedad indefinida.

Es decir, tiene el efecto de poder hacer sentir al lector muy profundamente los sentimientos de los personajes, al tiempo que posteriormente parece querer expulsar al lector del secreto de su profunda emotividad.

Por una parte, es fuente inspiradora para otros escritores del foro (y otros escritores en general) y por otra, es un texto lleno de integridad sencilla pero efectiva.

Estas dos cuestiones no son una innovación en la lista de obras que aparecen junto a ella en le foro, ya que no es la primera de la que puede predicarse este carácter, aunque si esto se trasladase a un libro si podría decirse. Sin embargo, la forma de integrar sentimientos y valores (que hoy en día faltan mucho en nuestra sociedad) para todos los públicos tiene una fuerza carismática que seguramente procede del día a día. Por eso mismo es una obra que me llamo la atención por evocar directamente sentimientos, acciones… y atrapa al lector de forma inspiradora.

La obra recoge la exposición de motivos y sentimientos que impulsan a los personajes y al narrador hacia unos objetivos específicos que con ella se pretenden alcanzar. Tiene, por tanto, el valor de una declaración romántica, no integrada completamente en la idea actual de romanticismo pero no por ello lejos de lo que es la real convivencia social de las personas reales, como muestran los personajes.

Por esa razón, tanto de forma pública como privada el conjunto de esta obra se puede integrar fácilmente en los límites de actuación de la novela contemporánea, actual y del conjunto de las obras románticas juveniles en particular donde este texto se encuadra con facilidad.

"EL CÓDICE DE LA ATLÁNTIDA" de Stel Pavlou

Lectores que navegáis por este blog:

Obra, cuyo título original es "Decipher", "es definido de la siguiente forma al fina lee la sinopsis del libro: <<"El Códice de la Atlántida" es la epopeya de una aventura apasionante en busca de la mítica ciudad perdida de la Atlántida, que continua  con la tradición de Julio Verne y Michael Crichton."

No sabía hasta que punto eran ciertas estas palabras. Así que cuando realicé la tercera re-lectura la hice con un libro concreto de Julio Verne. Ciertamente en cuanto a la capacidad para documentarse si vi cierta similitud entre los autores sobre todo comparando con "20000 leguas de viaje submarino".  Existe ese nexo que hace igualar esa idea inicial de la Atlántida de Verne y la de Pavlou. Hasta ahí de acuerdo. 

Por otro lado, la idea de una Atlántida hundida y su vínculo con la Antartida me ha recordado a otras obras y otros autores leídos por mi hace tiempo, a documentales y a programas de televisión como Cuarto Milenio o Expediente Misterio. 

Sobre todo fue una obra que me hizo pensar.  Me permitió ver la posibilidad de la existencia de cosas que normalmente no unimos entre sí y ver, por consiguiente, la obra de una forma distinta. Haciéndome disfrutar y ver posibilidades, pero también descubrir peligros antiguos y modernos.

La forma en que el autor presenta la narración es dinámica y efectista, sabe usar los recursos precisos para llegar al lector e incluirlo en la historia como observador. Me ha recordado aquellos libros olvidados en la estantería de la biblioteca sobre la Atlántida y otros temas que permanecen en el olvido junto a los de J.J. Benitez, y cuyos autores no soy capaz de recordar.

Esta claro que la presentación de la historia, el tema, la forma y la capacidad de jugar con la tensión del misterio y el drama son la gran baza de una obra como esta para llegar a los lectores.

También podéis escuchar el podcast en: http://www.ivoox.com/3330236.

"Deconstrucción de una lágrima" de J.R. Villaverde

Amigos Lectores:

La novela de la que hoy voy a escribir, "Deconstrucción de una lágrima", es una obra que me ha llamado especialmente la atención. Me ha llamado la atención porla forma en que ha sabido aunar ese aire de la novela negra o del thriller policiaco con la idea de un paisaje invernal. De hecho, en el comienzo se nos traslada una estampa clásica navideña. El momento en que llegaba una nevada.

Cuando me fui adentrando en ella me fue posible comenzar a ver algunos retazos de lo que iba a ser su conjunto. Una obra que por momentos es capaz de hacernos recordar esos paisajes invernales o casí invernales que muchos autores nordicos como Henning Mankell o Camila Lanckberg nos han trasladado a muchos. Sin embargo, a pesar de ello no tiene ese ritmo que tienen ellos ni tampoco esa flema británica que se traslada a los lectores en muchas novelas de autores de habla inglesa más bien recuerda el ritmo de autores como Donna Leon o Umberto Eco. 

La trama sencilla se oculta bajo un manto de personajes diversos que durante dos noches persiguen un objetivo común.Lo que hace de esta obra algo perfecto para un guión de cine que trate de contar una historia de forma vertiginosa como algunas películas de Alfred Hitchcock o de directores más actuales como Christopher Nolan o Ridley Scott.

En definitiva, os invito a leerla.

Podéis seguir el podcast en: http://www.ivoox.com/podcast-annavalaina-deconstruccion-lagrima-audios-mp3_rf_3311053_1.html

CATWOMAN (COMICS)

Amigos Lectores:

Os dejo hoy un doble comentario dedicado a dos cómics o series de cómics dedicados a un mismo personaje: CATWOMAN.

El primero de los cómics del que voy a hablar es el nº1 de la serie de 5 Tomos editada por Planeta Agostini y DC Comic. 

Mis palabras sobre este primer cómic son las que siguen: Con un estilo que recuerda a Frank Miller y Will Eisner DC y Planeta de Agostini nos dan la oportunidad de ver y leer este cómic que yo recomiendo a lectores, jóvenes ilustradores y también a también a coleccionistas.

La línea argumental de la historia de Catwoman en este cómic es la línea clásica, además el estilo de imagen juega precisamente con ese estilo clásico de cómic que recuerda al estilo de diversos autores durante la mitad del S.XX pero de forma especial a Will Eisner y sus cómics de "The Spirit". Más también nos hace viajar a los cómics de Frank Miller sobre todo en los cómics de "Sin City". Es esa mezcla lo que hace esta serie de cómics una serie única para los que buscan aprender el arte de ilustrar cómics pero también de los coleccionistas que añoran lo que muchos denominan el estilo más clásico del cómic americano. Por otro lado, el argumento y la historia va a hacer disfrutar a los lectores acercan a ellos la capacidad de comprender a este personaje que aparece en diversos momentos de la vida y aventuras de Batman (Bruce Wayne), y con el que tiene un vínculo extraño.

El segundo de los cómics y la segunda serie dedicada a Catwoman de la que voy a hablar es la que editan DC COmic y ECC Ediciones.

No tengo mucho que decir de esta obra salvo lo que sigue: Este cómic nos presenta una Catwoman pasional, que mantiene los aspectos clásicos del personaje y añade puntos nuevos sobre su historia, sobre su vida.

En cuanto al estilo, debo decir que es una muestra clara de la evolución del estilo de cómic americano. Solo debemos fijarnos, por ejemplo, en cómics clásicos con heroínas femeninas como WONDER WOMAN, tanto de DC (como es este caso), como de Marvel. La evolución del personaje a nivel de dibujo me ha recordado cómics como la serie "Danger Girl" e incluso algunos otros como "Fathom" y "Prophet" pero también algunos cómics manga de autores diversos, sobre todo en lo tocante a las siluetas de los personajes femeninos cosa que no se nota tanto en los masculinos que mantienen la línea evolutiva del diseño de personajes americano.

Esta claro que la historia, en este NUEVO UNIVERSO mantiene la línea clásica de la historia de CATWOMAN, además incluye una serie de elementos nuevos que pueden llegar a dar mucho juego a largo plazo dentro de la serie. La verdad es que Judd Winick y Guillem March han realizado un buen trabajo. Por mi parte, seguiré la serie si me es posible.

Os recomiendo ambos cómics, ambas series… ¡Comparadlas!, Comparad los estilos del dibujo, pero también el argumento de la historia de Catwoman. Después de ello, ¡Decidid que serie os gusta más!

También podéis escuchar el programa del Podcast Annavalaina sobre "Catwoman": http://www.ivoox.com/9823324.