jueves, 28 de enero de 2010

"Todo a cen" de Santiago Jaureguizar.


Lectores:

Tal y como reza el título. la obra es un "todo a cien". El ritmo y el lenguaje son muy cercanos, de la calle, incluyendo el uso de tacos. Pero, ante todo, es velocidad. Es como cuando en las películas el protagonista acelera al máximo su coche para saltar por el espacio vacio donde antes había un puente; y, también es como el puñetazo de un boxeador profesional sobre un niño (pido perdón por la analogía).

La obra nos habla de ese otro mundo mejro que otros nos ofrecen, Alex lo hace con Uxío, como nos pasa a todos en la vida diaría. Nos sugieren ir a otros lugares pro haber trabajo, iestas, diversión, libertad... Aunque la realidad no se corresponda con lo que nos cuentan. Esa es una de las verdades que nos transmite esta obra.

Por otro lado, su incodiante realismo tanto en vocabulario como en descripción de lugares y situaciones nos lleva a algo que muy bien pudiera suceder en la realidad; y, lo que es más, a poder encontrar a esos personajes por la calle.

Esta es la primera obra de Santiago Jaureguizar, quizás para muchos pueda estar llena de defectos: lingüísticos, léxicos, de trama, de estructura. Sin embargo, son precisamente sus defectos lo que la hacen más realista y verdadera.

Creo que cualquier lector puede disfrutar de ella con excepciones, yo no la recomendaría para menores de 15 o 16 años por varias razones: la temátic, el vocabulario, y el estilo. El estilo quizá sea lo de menos pues a edades inferiores a esas no terminarían de comprenderlo, el tema prinicpal es claramente para mayores de 15; y, el vocabulario plagado de tacos y palabrotas no es recomendable para menores de 15 que todavía no son capaces de asimilar ciertas cosas y tienden a expresarse con ven en libros u otros medios.

Sin embargo, por lo demás, el libro está muy bien. Es una buena fotografía de una parte de la sociedad y de un tipo concreto de juventud. Un tipo de juventud que vive acelerada entre estridentes sonidos (que algunos llaman música)y diversos mensajes "subliminales" de comportamiento que transmiten programas de TV, series de TV, películas, etcétera...

"Little Wars" de Maria Parra Sanchéz


A los amantes del Cómic y Star Wars:

Todo comenzó con la cinecia ficción con escritores como H.G. Wells, H.G. Shelley o en el s. XX E.E. Burroughs, Ray Bradbury o Isaac Asimov. En el cine con Fristz Lang o Menzies y en los últimos años con Stanley Kubrick, George Lucas y Steven Spielberg.

Fue entre 1977 y 2005 cuando quizá en Modesto (California) a un cinesta se le ocurrió una idea estelar para una película apareciendo lo que se conoce como "La Guerra de las Galaxias", "Star Wars" ("La Guerra de las Estrellas", título correctamente traducido). Y, esa saga cinematográfica y posteriormente literaria se convirtió en una saga de culto. Así, con el paso de los años y, como no, en EEUU, surgió el cómic de "Star Wars".

Maria Parra crea "Little Wars" (nombre de una obra de H.G. Wells, y también de un juego de mesa) como parodía (aunque no signifique que sea menos serio) de "Star Wars, así con un aire puramente español da vida a lo que quizá sea, junto a las obras de "mortadelo y Filemón", "Pafman" (parodía de Batman) o "Superlopez" (el Superman Español. la obra que podra alcanzar una mayor fama en la historia del cómic nacional. La autora inserta en "Little Wars" no sólo las parodías de lso personajes prinicpales de "Star Wars" sino que incluye todo un elenco de personajes secundarios impagable, de forma análoga a "Star Wars" la obra de Maria Parra también parodía a los villanos poniéndolos a la misma altura que los protagonistas.

El estilo del dibujo nos recuerda a los tebeos de "Superloez" modernizando todo ello con un toque manga. La autora logra as´ique las aventuras que viven los personajes mantengan una continuidad y uniformidad con la obra original de "Star Wars" que sólo se altera cuando precisa alterar el nivel humor´sitico para lelgar al lector como un soplo de aire fresco. Eso es algo que pocos autores logran, lo consiguió Ibañez con "mortadelo y Filemón" o "Pepe Gotera y Otilio", en cierto sentido Escobar con "Zipi y Zape", pero sobre todo si comapramos la obra de Maria Parra con "Pafman" o con "Superlopez", pues Maria Parra sigue a pies juntillas la trama de "Star Wars" pero dándole toques humorísticos a los dibujos del cómic y a los dialogos.

Así, "Little Wars" es para "STar Wars" en cierto sentido lo que "Superlopez" y "Pafman" para Superman y Batman. En definitiva, Maria Parra ha hecho de "Little Wars" una gran obra que seguro pervivirá en la mente de cientos de lectores de cómic y también para cientos de fans de "Star Wars", peus seguro que a unos y a otros con su humor y estilo les hará sonreir.

Felicidades Maria, lo has hecho realmente muy bien, un sobresaliente.

miércoles, 27 de enero de 2010

"Non quero ser Doris Day" de Inma López Silva


Amigos lectores:

La novela epistolar surgió como tal en el s. XVIII de manos de autores ingleses aunque debido a sus limitaciones fue cayendo en desuso y en el olvido.

Los trazos de su estilo corresponden a una composición luminosa, fuerte, espiritual y activa. No se hace presente la debilidad de otras obras del género y se representa como obra no condicionada por determinadas características comunes en este género. El tiempo es el principal signo a tener en cuenta a la hora de leerla denotando la acción creadora de un sabio conductor de hombres que despierta y desarrolla en estas epístolas y a través de sus personajes su esencia más elevada.

Siguiendo este estilo podemos llegar a un modelo según el cual desaparece la significación individual y destacándose con ello su significación peculiar que actúa en una actividad que jamás se detiene ni se paraliza.

Debido a que en un primer momento la obra se expone a producir rechazo. Se intenta avanzar de una forma violenta más conforme a las circunstancias que se exponen en cada carta o mensaje.

Ocupa pues esta obra una difícil situación llena de abnegada veracidad que es el más grande de sus obstáculos. Sin embargo, la impresión de los esfuerzos hace que se desvanezca todo peligro que obstaculiza su propia complementación.

En consecuencia, la obra ha obtenido un rechazo donde se esperaba una victoria y una victoria donde se esperaba rechazo. Con ello ha experimentado un efecto comprometedor, en cierta medida, que posteriormente se convertirá en un éxito mediante una paulatina acumulación de pequeños detalles que sobresalen inevitablemente conformándose con la calidad literaria alcanzada por la autora. Es, por tanto, una obra digna e interesante para leer, ligera y que es fácil de llevar.

GALLEGO:
A novela epistolar emerxeu como tal no s. XVIII da man dos escritores ingleses pero por mor das súas limitacións rematou caendo en desuso e esquecemento.

Os trazos do seu estilo corresponde a unha composición de luz, forte, espiritual e activa. Esta non é a fraqueza de outros traballos no xénero e é representado como o traballo non está condicionada por certas características comúns neste xénero. O tempo é o principal sinal para manter presente ao ler que denota a acción creadora dun líder sabio dos homes, que esperta e desenvolve-se estas cartas ea través dos seus personaxes a súa maior esencia.

Seguindo ese camiño, podemos chegar a un modelo no que o significado individual desaparece e, así, destacando a súa importancia peculiar actuando nunha actividade que nunca para ou traba.

Porque o primeiro traballo é exposto para producir rexeitamento. Os intentos de avanzar de forma máis violenta nas circunstancias previstas en cada carta ou mensaxe.

Unha vez que este traballo trata dunha situación difícil cheo de verdade altruísta, que é o maior dos seus obstáculos. Con todo, a impresión esforzos fai a perigo desaparece o que dificulta as súas propias adicións.

Consecuentemente, o traballo recibiu un rexeitamento, onde se esperaba unha vitoria e unha vitoria que era esperada rexeitamento. Este foi un efecto de comprometer, en certa medida, que máis tarde se tornaría un éxito pola acumulación gradual de pequenos detalles que están, inevitablemente, de conformidade coa calidade literaria alcanzada polo autor. É, polo tanto, un traballo digno e interesante para ler, lixeiro e doado de transportar.


"Las Historias de Ishara" de Ishara (Foro de Laura Gallego)

A la autora:

¿Cómo describir lo que has escrito? No sabría como expresarlo con palabras comunes así que usaré una metáfora o una análogía, haber que me sale.

Particularmente en unos casos especiales me veo obligado a viajar en autobus. En esos casos me gusta viajar en los asientos del final y, a ser posible, en los laterales. Precisamente, voy a comparar lo que has escrito con un autobus. Al comienzo sólo está el conductor que pone en orden todo lo que hay en su interior. Luego, poco a poco se va llenando de gente, hombres y mujeres, niños y niñas, adultos y jóvenes, y cada uno de ellos coge un asiento. Es posible que si has viajado en bus o sueles viajar veas esa imagen.

Una vez que el autobus se comienza a mover la gente comienza a acomodarse , unos se colocan encogidos o se recuestan para dormir, otros miran por las ventanillas, varios escuchan música, alguna de esas personas escribe algo en una libreta, hasta puedes ver una persona leyendo un libro.

A medida que el autobus va circulando llega a las paradas y la gente va bajando hasta que en la última parada se bajan las últimas personas y el conductor prepara el autobus para le día siguiente.

Pues bien, así veo yo el conjunto de la obra, como ese autobus que primero está vacio, luego se va llenando, después se llena totalmente; y, finalmente, hace lo inverso hasta volver a quedar vacío. Eso, en cnoncreto, confiere e integra todos los matices que desees eso sí como en el autobus tienes que mantener siempre el número de asientos lleno el mayor tiempo posible con esos distintos matices que son personas, que son historias, y que son en tu obra directamente responsables de la calidad, la acción y la personalidad que a través de la obra nos transmites de ti.

Finalmente, a pesar de que todo está muy bien escrito te daré un consejo. Abstente de adoptar, slavo en casos especiales y justificados, un desarrollo monótono en tus escritos pues el mismo limitará su calidad y precisión perdiendo como consecuencia la atracción mágica de la fantasía que mezcla: realidad, conocimiento e imaginación.

De todas formas, para mi el conjunto responde de forma solidaria a la capacidad lectora del público general dejando en el aire múltiples preguntas e interpretaciones sobre lo que has escrito. Eso, personalmente me gusta porque nos hace pensar y debatir sobre lo que somos y lo que es verdaderamente importante en nuestras vidas.

viernes, 22 de enero de 2010

"La Campanilla y otros relatos" de Javier Farto Graña


Unas palabras a vosotros lectores:

Las recopilaciones de relatos o de cuentos suelen llevarnos a nuestros recuerdos de lecturas de la infancia sean los relatos del tipo que sean.

Este libro tiene de título "La Campanilla y otros relatos" y eso dice mucho. Dice que el relato central según el autor debería ser "La Campanilla" y el resto de historias o relatos sólo sirven para ampliar la visión del conjunto de la obra.

Dice en el libro Edgar Borges que "Todo recuerdo es un ejercicio de ficción; la memoria es un preceso de eliminar y colocar situaciones". Pues bien, aquí tenemos precisamente un ejercicio inverso. El autor convierte en recuerdos situaciones y hechos de ficción (o quizá no tanta ficción). Eso, en el tiempo de la Memoria Histórica, es todo un logro.

Este recopilatorio es, además, un homenaje a grandes autores, autores cuya influencia, Javier Farto Graña, se siente orgulloso de tener. No es para menos. En sus relatos sabe mantener la tensión de "1984" de Orwell, alguna de la obras de Huxley, ese terror psicológico de Kafka, la concepción histórica de Pérez Reverte, y esa mezcla inverosímil de Borges y Faulkner, todo lo citado no lo consiguen muchos escritores.

Cada relato un estílo, cada texto un tema, cada palabra un sueño en el anochecer lluvioso de Septiembre o de Abril en Galicia. Eso transmiten las descripciones de Farto en sus relatos. Y, algunas de ellas son capaces de recordarme lugares que he conocido. Por eso, al llegar y detenerme en el relato de "La Campanilla"; y después, al sobrepasarlo me ha hecho ratificarme en dos cosas: la importancia de saber narrar, y la necesidad de conocer nuestra historia o la Historia en general.

Javier Farto crea historias que bien podrían encuadrarse dentro de la Historia, en España o en el extranjero. Crea hisotrias que nos hacen pensar, temblar ante lo que el ser humnao puede hacer o pensar hacer, y ver lo que se oculta tras la fachada de felicidad o de desgracia que se nos vende.

Esta obra de relatos es un balón de oxigeno de un autor que como Kafka, Poe o Cervantes sabe llegar a quien él quiere llegar pero a su vez a todo lector que abre las páginas de un libro que nos hace reflexionar sobre lo que nos rodea. Creo que es una obra altamente recomendable com lectura no sólo de forma individual sino también en Centros de Enseñanza y Clubes de Lectura o Asociaciones Literarias. Espero poder leer otras obras semejantes a esta.

"Alas de Fuego" y "Alas Negras" de Laura Gallego García



Lectores os presento una nueva saga de Laura Gallego:

Espíritus guardianes o protectores, los ángeles de una forma u otra han poblado la literatura. No es necesario recordar la primera obra que nos viene a la cabeza al tratar este tema, la Biblia.

Laura Gallego entra dentro de la conciencia cultural y religiosa recuperando a estos seres. Para ello nos lleva a un lugar fantástico lleno de insólitos peligros, un mundo misterioso y hechizante donde hasta el Ángel Guardian de una persona puede ser traicionado, encarcelado y enviado a un mundo aterrador creado mediante una magia oscura. Y, no sólo eso. También nos presenta un apocalipsis, y un insólito y fantástico final donde se conjura la catastrofe final por un suceso que ocurrió en un tiempo pasado.

La obra es clara y rápida. Ha conseguido captar a muchos lectores porque a pesar de su aspecto medieval y fantástico nos ha mostrado hasta donde puede llegar el pder de nuestra maldad o arrogancia.

Al final, la complejidad de los elementos que la componen hacen que los personajes que intervienen directamente en la lucha tengan sus premios y sus castigos. y lo curioso es que, mirando algunos elementos sueltos de las obras nos llegan retazos de otras obras y de otros autores.

La obra aunque me ha gustado y hasta conmovido en algunos momentos tengo que decir que a muchos puede causar decepción por unas expectativas preconcebidas que llegan al lector desde diversos canales: amigos, foros, revistas... Mi consejo es que antes de leer las dos obras que componen las aventuras de Ahriel debemos liberar nuestra mente de todo lo que nos digan sobre ella para así tener una idea propia sobre la misma y no una basada en las ideas de otros.

"La Hija de la Noche" de Laura Gallego García


A vosotros que entráis por primera vez en este blog.

Igual que sucede con otras obras literarias que tratan en cierto sentido el tema vampírico, "La Hija de loa Noche" también trata ese tema. Un tema que ya forma parte del conjunto de la literatura. A partir de ese momento, encontramos es este un tema recurrente en los relatos góticos o los de terror.

Laura Gallego se distingue de los otros en la forma de concevir la historia. Usa un estílo propio de obras de intriga como las de Agatha Christie o Arthur Conan Doyle; y, a la vez inevitablemente nos acerca al mito en un sentido inverso. El hombre al que han transformado en vampiro y que después de ser tratado recupera su humanidad.

Muchos y muy buenos han sido los escritores que han prestado su imaginación para dar forma a obras de este género; Anne Rice, Stephanie Meyer, son algunos de los autores que actualmente más se conocen. Sin embargo, es Laura Gallego una de las primeras en llevar a cabo la transformación inversa. ya antes se hizó e alguna antigua película con bastante fidelidd y efectividad, pero no de forma total que yo recuerde.

Así, los principales rasgos que diferencian la obra de Laura Gallego de otras son dos ante todo. Por un lado, centra absolutamente toda la acción en el misterio a desvelar, el amor que va más allá de lo que se es o en que se ha convertido el ser amado. Por otro lado, el tema de la reconversión de vampiro en humano del ser amado.

Existen cientos de personajes vampíricos desde la aparición de "Drácula", pero no una obra de este estílo. La obra en cuestión como en el caso de las de Meyer es incapaz de transgredir ciertos valores morales, muy al contrario defiende valores como el amor entre dos enamorados y el amor al prójimo.

La verdad es que la obra de Laura Gallego nos llega a recordar en algunos instantes la de "Frankestein", el final feliz viendo ela salida del sol a bordo de un barco es una buena muestra de como se pueden hacer obras de vampiros en sentido inverso y en un estílo diferente del común para esa clase de obras.

En definitiva, una obra muy acorde para los mantes del misterio, pero también para los amantes de los vampiros, pues abré un nuevo sendero en ambos géneros el de misterio y el vampírico.

miércoles, 20 de enero de 2010

"Senderos de Fantasía" de Cristina Puig

Amigos lectores:

"Senderos de Fantasía" es una obra plagada de cuentos y relatos de todo tipo algunos que pueden leer todo los públicos como "El Cortador de Sueños", otros no. Sin embargo, todos ellos están llenos de magia, de saber estar y narrar. Son relatos y cuentos capaces de transmitirnos imagenes con facilidad. Eso, seguramente, ha sido la razón de que los ilustradores no hayan tenido grandes problemas al hacer su trabajo. No siempre es así.

La presentación es innovadora, pero a la vez con un claro recuerdo a aquellos antiguos libros publicados en facsimiles con su caja de cartón, madera o cuero para protegerlos. Una presentación que además recoge esa idea en su propio diseño.


Si volvemos al interior de la obra, a los relatos y cuentos, vamos a encontrarnos que existe otra forma de narrar historias y cuentos. De todas formas, la autora sigue la estructura clásica de presentación de los cuentos y como ellos el consuelo, la evasión y la recuperación. A su vez el estílo y el léxico que usa la autora no es demasiado rimbombante ni tampoco usa un lenguaje de la calle, usa una forma de expresarse perfecta para el relato y para el cuento. Y, eso es algo que el lector agradece.


Por otro lado, el tamaño de cada uno de los textos es perfecto para el desarrollo de cada historia sin llegar a ser pesado para el lector, algo digno de alabar (no muchos lo hacen).

La diversidad de temas que hay en su interior nos hace ver que el título de la obra es el apropiado. Existen muchos caminos y senderos en la fantasía, Tolkien ya lo decía, y si es posible deberemos de seguirlos. Cristina Puig nos da con esta obra el empujoncito que nos hace falta para atravesar la puerta de nuestra casa y seguir esos senderos sin importarnos el género al que pertencen.

Es una gran obra. Una obra que no sólo deberían de tener los lectores individuales sino también en centros de enseñanza, bibliotecas públicas y clubes de lectura para usar como ejemplo del buen hacer en diversos géneros de fantasía.

Sólo espero que todo aquel que la tenga en sus manos o la pueda tener (en próximas fechas), sepa disfrutarla como se merece. Yo la recomiendo.

Tamibén podéis escuchar el podcast: http://www.ivoox.com/2866558

"ELBORENDIL", antes titulado "Leyenda de la Isla Encantada", de José Enrique Serrano Expósito


LECTORES:

Se dice que la fantasía es la facultad de la mente para representar cosas inexistentes o que no tienen un fundamento real. Y, aquí nos encontramos con un libro de fantasía, para todos los públicos, con varios cuentos o relatos. Muchos pueden parecer "infantiles", pero no todo lo que puede parecer infantil lo es.

El cuento es la narración breve de un suceso, real o ficticio, en el que intervienen pocos personajes. El autor de "Leyenda de la Isla Encantada" tiene todos esos aspectos en cuenta y en una estructura bastante libre y a veces sencilla; se convierte en un guía para el lector que historia a historia, cuento a cuento, nos lleva a una isla que nos recuerda "Avalón" o La Isla de las Hadas que Tolkien nos contaba, nos lleva a la Isla de Elborendil donde viven las criaturas que pueblan nuestros mitos: aves fénix, pegasos, elfos, y otros muchos seres.

El autor usa cada relato no sólo para contarnos esa historia sino también para mostrarnos una enseñanza.

Si uno lee el texto sin detenerse de cada relato, lo único que verá son cuentos de hadas para niños. Sin embargo, los cuentos de hadas no eran inicialmente para niños, eran para todos los públicos y eso es algo que el autor de esta obra intenta con todas sus fuerzas sin salirse del estilo de literatura fantástica propio de obras de autores diversos como Andersen, Grimm o Chesterton, usa así los elementos clásicos con seres míticos para abrirnos los ojos a la magia del mito que hemos olvidado.

Es una obra para aquel que quiere recuperar la fantasía, pero también como enseñanza de que toda acción tiene su recompensa, positiva o negativa.

Nos hace preguntarnos, ¿de dónde provienen los mitos? ¿de dónde llegan las leyendas? Para darnos su respuesta: "Los mitos y leyendas salen de la propia historia de los hombres para uso de los hombres". El libro es fantasía pura, como en el caso de Tolkien, Serrano crea un lugar concreto para que esos seres vivan, un lugar al que como Tolkien nos dejaba ver en "El Libro de los Cuentos Perdidos" sólo se puede llegar a través de los sueños.

José Enrique Serrano Expósito comparte en esta obra algunos de esos sueños, comparte ese viaje. No todo el mundo es capaz de hacerlo, pero cuando alguien lo consigue debemos aprovechar y disfrutar lo que nos cuenta para también nosotros poder viajar en sueños a ese lugar.

Me ha gustado la obra. La recomiendo para todas las edades, para los niños para que sueñen como niños y para los adultos para que recuerden cuando pensaban y soñaban de otra forma más llena de magia y fantasía.

Para poder verla y leerla o comprarla tenéis los siguientes enlaces:
http://leyendadelaislaencantada.com (Error en la web no se puede abrir en la actualidad)
http://LV.leyendadelaislaencantada.com (Error en la web no se puede abrir en la actualidad)

lunes, 18 de enero de 2010

"Hat Trick" de Andreu Martín


Amigos del misterio y amantes del fútbol:

Meter una novela de misterio o policiaca en el mundo del deporte no es algo que se suela hacer frecuentemente. Sin embargo, si se han escrito obras de este género sobre todo ambientdas en el mundo del boxeo.

Está claro que el mundo del fútbol está lleno de luces y sombras sobre todo en muchos equipos de fútbol donde los jugadores ganan unos salarios que darían para pagar a la plantilla de muchas empresas. Es un mundo que da mucho juego: primas a los jugadores, el dopaje, amaños de partidos, maletines entre equipos y a árbitros; y luego, paralelamente, el mundo de las apuestas, los romances de los jugdores o suis escandalos sexuales, la prensa. Ciertamente un gran caldo de cultivo para novelas policiacas o de misterio.

El autor de esta obra recoge todo ello y lo inserta en una gran novela negra ambientada en el mundo futbolístico. Así, como si de una noticia que saliese por primera vez a la luz se nos presenta la novela. Y, la novela nos traslada a la forma en que viven los futbolistas su vida: sus anhelos,, sus vidas familiares, sus penas y problemas, y las presiones diversasque sufren. Es algo relamente interesante.

Por otro lado, nos presenta a un jugador de fútbol atípico, capaz de meterse en los bajos fondos de un ciudad sólo por ayudar a una persona que conoce en una fiesta. Cosa que la gente no percibe de ellos al verlos como estrellas fugaces que vienen y van de un equipo de fútbol como si fuesen mercenarios vendiéndose al mejor postor. Sin embargo, no vemos que la verdadera causa de eso está en la forma como los clubes de fútbol los utilizan.

Andreu Martín nos hace ver todo eso. NOs mete la novela negra en el fútbol y a lfútbol en la novela negra. L ohace bien. Llega al lector y despierta en este el deseo y los sueños. Además, para los mantes del balón-pie muchos jugadores y escenarios serán fácilmente reconocibles con lo que les agradará mucho más su lectura y hasta podrán renovar el mito de un jugador, el protagonosta, que bein pudiera ser ese jugador que tanto nos gusta ver jugar.

En definitiva, leer para vree. Creo que es lo más justo para una novela como esta.

También hay podcast de este libro: http://www.ivoox.com/2080470

"Marina" de Carlos Ruíz Zafón.


Lectores y demás viajeros de las lecturas que visitáis este blog:

Lo primero que llama la atención es el título. quizá este nos podría llevar a la ópera de Arrieta y Corera, o a la zarzuela de Camrodón; también podríamos pensar en el mar, en una isla o incluso en la compañera de Hernán Cortés. Es posible que leyendo el resumén del final la idea más próxima sería ciertamente la de la compañera india de Hernán Cortés, pues existe cierto paralelismo en cuanto al sentido de aventura, la locura y ,ciertamente, el miedo; además del amor.

Dice ela final de ese resumen: "Todos tenemos un secreto encerrado bajo llave en el ático del alma". Ciertamente también este libro encierra un secreto guardado en la eternidd de las palabras, y cuenta una hisotria tan misteriosa como la existencia del alma.

La novela se encuadra entre los años setenta y ochenta, en Barcelona; y el protagonista es Oscar Drai. Era una época más féliz que la actual donde todos los españoles tenían la esperanza de quela democracia trájese grandes cosas, ¿ha sido así? Creo que no.

De todas formas retrocedemos a aquellos años y revivimos aquella época junto a Oscar Drai, desde su vida en el internado hasta su "desaparición" durante siete días y lo que llegó después. Y, la verdad es fácil identificarse con Oscar.

En cierto sentido nos puede recordar a Blyton, pero el fondo es más profundo, más tenebroso que en las obras de este, si en cambio no acerca al estilo inicial de la serie "El Internado", con lo cuál podría parecer atractiva la novela. Sin embargo, la tensión que emite hace temblar nuestro cuerpo, mente y alma. De hacho, en cierto sentido parece seguir un estilo semejante al de Henry James, salvo quizá por la temática.

Después de leer toda la obra sólo permanece una pregunta, ¿por qué el policia cuando lo encontró en la Estación de Francia le sugirió que no contase la verdad? Total a un muchacho aventurero que se cuela en casas abandonadas (o no tan abandonadas) y que se fuga, ¿quién le creerá la verdad sin mostrar una prueba?

Por ellos creo que la obra es muy interesante. Además, como su lectura es dinñamica está muy bien para relajarse en los días lluvisos sentados en el sofá o para leer cómodamente acostados en la cama antes de dormir.

"La Trama Gladio" de Miguel Ángel Rodriguez.


Amantes del misterio y las novelas de corte policiaco, de espías y similares os dejo mis palabras sobre una historia que puede ser de vuestro interés:

Si bien las obras clásicas de misterio y crimenes se centraban en uyn lugar determinado o un pais, como en las de Sherlock Holmes o similares. Ahora nos encontramos con una obra de misterio que se acerca mucho a las obras de Dan Brown, salvando tema y estilo, o a las obras de espionaje tipo James Bond o las de Ken Follet o Frederick Forsyth.

El autor hace un juego arreisgado para hacer la obra creible, contar detalles concretos sobre espionaje o política, los escenarios de Nueva York, Roma o Madrid, e, incluso la presentación de la político internacional del momento. Ese juego si uno no se fija en lso detalles sí se le hace creible y hasta cercano; pero si relee la obra encuetra pequeñas inconsistencias que desestabilizan el conjunto de la narración.

Pienso que para haber sido escrita por alguine que estando en su momento en el gobierno podría tener un mayor conocimiento de causa y con ello darle más realismo, le falta eso precisamente, realismo.

De todas formas, la obra es entretenida, sigue los canónes generales de la novela de misterio y el desenlace finla se hace realmente interesante. Con lo cuál si podría ser una buena obra de misterio para leer, pero no para todos los públicos, yo la propondría para mayores de dieciseis o dieciocho años, pues algunas escnas y escenarios tienen la crudeza de las imagenes que pueblan indebidamente nuestros informativos muchas veces, imagenes plagadas de sangre, dolor y muerte.

Por lo tanto, podría ser interesante leer la obra y comentarla, comprenderla y evaluarla. Eso hace necesaria una neutra recomendación de la obra aunque su valoración sea positiva como ficción o, ciertamente, negativa e realismo.

"Niña de Cristal" de Iría Lopéz Teixeiro


Lectores:

Lo primero que llama la atención de esta obra es el título, un título misterioso, atrayente y lleno de mágico magnetísmo. Por un lado tenemos la "niña" la parte infantil de la protagonista que todos vamos dejando atrás con le paso del los años; por otro lado, "Cristal" que indica transparencia. Esa es la razón la pureza y la transparencia lo que hace que el título y la narración se compenetren.

La historia es un viaje interior que hace la protagonista con el fin de desvelar un misterio familiar. Esto inicialmente ya lo han tocado muchos otros autores. Sin embargo, Iría Lopéz Teixeiro nos lo impone desde nuestra realidad cotidiana y no lo acerca desde nuestra propia mentalidad actual.

A medida que leemos la obra vemos también nuestros propios recuerdos de infancia pasar haciéndonos sentir identificados con la protagonista. Las cartas, los personajes de la aldea, esos simbolos en la ventana, ese misterio que oculta su familia es algo comparable con otras obras de misterio similares como "El Laberinto de la Rosa" de Titania Hardie, salvando el tema central, el estilo y la trama si tendrían en su conjunto algunos parecidos. La diferencia principal está en el toque cercano de "Niña de Cristal" esa visión de la vida en Santiago, y esa cercanía al sentir y sobre todo a la forma de ser de la gente en las pequeñas aldeas tanto del interior como en este caso de la costa da más facilidades al lector que personajes ambientados en Londres, Nueva York o similares.

Es esa pureza y transmparencia lo que la ha llevado a ganar merecidamente el Biblos; y es esa pureza y transparencia la que la ha llega al corazón del lector abriendo su mento y su alma a la comprensión del relato.

En definitiva, es un libro de calidad tanto en gallego como en castellano, digno de leerse y capaz de encandilar a cualquier lector. Por mi parte, sólo puedo recomendar su lectura pues cre que no decepcionará a nadie.

"La Leyenda del Rey Errante" de Laura Gallego García


A todos los lectores de fantasía:

El tema básico de esta obra de Laura Gallego es la literatura, en concreto la poesía árabe.

La historia no recuerda que según la tradición en torno al siglo IX se producía un concurso literario en 'Ukaz cuyo galardón era que su obra era colgada en el templo de la Ka'aba. Un honor que recayó en muy pocos poetas: Imr'-l-Qays, Zuhayn, 'Antara, Tarafa, Labid, al-Harit ibn Hilliza y 'Amr ibn Kultum. Laura Gallego nos receurda esa tradición de composición de versos, y nos presenta un reino Kinda, y un personaje Walid, hijo del rey de ese lugar. El deseo de Walid era precisamente el de la tradición anteriormente citada. El padre le permite participar pero Walid pierde ganado Amir ibn Hammad, hijo de un tejedor de alfombras que es quién escribe los versos.

Por un lado, la autora, lográ una cercanía histórica a un suceso real que deja asombrado al lector que tiene algunos conocimientos de cultrua árabe a nivel de literatura. Por otro lado, nos ensea que unos versos perfectos, pero también una hisotria, han de salir de nuestra alam, tener sentimientos y no sólo ser un conjunto de palabras perfectamente escritas pero vacias de contenido.

Esta novela no es simplemente una hisotria que nos recuerde obras como "Las Mil y una Noches", es también, y, sobre todo, una obra didáctica no sólo para niños a partir de 12 años sino también para adultos. EScribir un "casida" no es sencillo como tampoco lo es escribir poemas con una verdadera capacidad de transmitir sentimientos. La autora no demuestra frente a l oque parece de forma general que en la literatura vale tanto un erudito como un limpiabotas o un barrendero, pues la verdadera fuerza cultural de un obra se encuetra en lo que nos transmite. Y, Laura Gallego ha hecho eso mismo con esta obra.

"Círculos de Tiza" de Jorge Berenguer Barrera


Amigos Lectores:

El género epistolar se ha usado mucho en la novela, ya sea como una carta dentro de la obra o como un conjunto de cartas dirigidas a una o varias personas.

Actualmente, este género comienza a resurgir gracias a Internet. Esta obra es un claro ejemplo de ello.

Lo más importante en este género es el porte, el estilo, que siempre habrá de presentarse del modo correcto para el público al que va dirigida la obra cuando es ficticia. Esto la diferencia de las obras epistolares en las que se usan las propias cartas de un autor.

Centrándonos en la obra percibimos compostura, tranquilidad y un tratamiento correcto del estilo. Tiene una apriencia débil pero su verdadero estílo es feurte. Ello es algo que no resulta con todo peligroso pues el estilo y la forma interactuan sin mostrar la arrogancia literaria de otras obras semejantes, y eso hace que el lector lo lea con benevolencia.

Es quizá su mestizaje epistolar lo que hace conquistar el éxito a esta obra. ASí como demuestra en las diferencias de nivel entre unas y otras cartas. Se percibe una diferencia de rango y de importancia de los interactuante ficticios. Es una diferencia que parece responder una justificación interior del propio autor. Un autor que sólo se detiene dignamente una vez que logra su meta, que hace interactuar su obra con el lector de forma debida. Es algo así como la situación de un sabio solitario que leal a sí mismo atraviesa un cmaino intrepidamente en pos de un visión clara que está más allá de su visión física.

Me gusta la obra por la cautela, casi vacilante, con la que arremete hacía el exterior, con decisión y seguridad, elementos que hacen posible su éxito cuando la obra llega a su termino.

"Dos Velas para el Diablo" de Laura Gallego


A todos los que entréis aquí aunque sea por azar:

Desde libros religiosos como la Biblia, el Corán, la Torà o el Talmud, entre otros hasta novelas actuales muchos escritores han hablado sobre los ángeles y los demonios con mayor o menor fortuna.

Por tradición, en nuestra cultura, ligamos los ángeles y otros seres similares a la religión o religiones. Tal honor parece proceder de textos tan antiguos como las "Crónicas de Enoc", textos declarados heréticos, pseudopigráficos o apócrifos. Por eso se ha dividido a los escritores que tratan este tema en dos grupos: los religiosos y los de fantasía. Inicialmente, la autora de esta obra podría ser tenida en cuenta en el segundo grupo, tal y como daría a enteder otra de sus obras con esta temática, "Alas de Fuego".

Sin embargo, ambas obras son muy diferentes y esta se aproxima más a la idea previa atribuida a los ángeles y demonios. En "Dos Velas para el Diablo", la autora, mezcla nuestro mundo científico actual con los fantasmas e incluso ángeles y demonios. Se observa en el tema la pugan entre ciencia y religión, sobre todo en el momento finla cuando el poder divino se muestra en un homenaje a la película "Ghost" entre el demonio y la protagonista, convertida en fantasma. Hay que anotar también la fuerza de la parte gris, pues como hace en MdI nos presenta ángeles y demonios que no son todo lo buenos o malos que normalmente creemos de ellos. Se descubre, además, que hay una enfermedad que está matando a ángeles y demonios; una enfermedad que parecería proceder del intento de olvidar el sentido de la religión y poner totalmente nuestra fe en conceptos científicos, políticos o sociales que refinadamente componen nuestra sociedad.

Me gustó la obra, por el tema, por el papel que juegan los conceptos culturales y religiosos mediante la razón, la perfección de l froma y el rigor al que se cinñen los personajes ángelicos y demoniacos. Se puede decir que esta novela es una elegía novelada que usa de las palabras y las imagenes para mostrarnos rasgos de neustra sociedad mediante un dialogo y una narración inspirados en la realidad, la fantasía, la religión e incluso la magia y es esoterísmo. Usa de lo acabado, lo perfecto para explicar con precisión el elocuente elogio a la ciencia y al monumento moral de la religión.

Se merece, por tanto, un sobresaliente y una recomendación encarecida por mi parte como lectura.

"Fenris, El Elfo" de Laura Gallego García


Lector:

Como pasa entre "El Hobbit" y "El Señor de los Anillos", no se puede entender esta obra sino es como un preludio de lo que será "Crónicas de la Torre".

En esta novela se cuenta la historia de Fenris, la razón de su transformación en "Elfo-lobo" o licántropo élfico, y de su destino en la Torre. Fenris al contrario que Alsan aprende a convivir con esa parte oscura de su ser, su parte de lobo. Aprende a controlarlo al igual que los licántropos de Stephanie Meyer.

Pero el poder de Fenris va mucho más allá dado que también está dotado para la magia.

A diferencia de "El hobbit", "Fenris, el Elfo" no tiene toques humorísticos o infantiles y está escrito en el mismo tono que "Crónicas de la Torre". Lo que es más, esta obra nos ayuda a comprender mejor el dolor de Fenris por estar alejado de los otros elfos por su condición. En la obra se nos muestra el amor, el odio, la venganza, el terror...

Su profundidad implica una cpacidad de comprensión y de ser capaz de ponerse en lugar de otro, o sea, de empatía, que en la actualidad no se produce. Eso hace la obra especialetne educativa, sobre todo para los más jóvenes que en la actualidad tienen carencias de valores. Nos muestra de forma fantástica, pero cruda, los roles que se nos ofrece ocupar en la vida cotidiana. Y, es precisamente eso lo que hace que su fuerza argumental tenga más fuerza y que produzca ás dolor en el lector que es capaz de profundizar en las palabras capítulo a capítulo.

En fin, es un preludio digno de "Crónicas de la Torre" y una magnífica obra de fantasía en sí misma.

"Crónicas de la Torre (I-II-III)" de Laura Gallego García



Amigo Lector:

En cierto sentido se podría decir que el conjunto de "Crónicas de la Torre" es la obra que nos muestra en un sentido más resumido lo que más trade será "Memorias de Idhún" existiendo paralelismos entre algunos de sus personajes como Fenris y Alsan; Jack y Kay; o Dana y Victoria. Sin embargo, el estilo es muy diferente pues de algún modo tiene un estilo entre Margaret Weis y Ursual K LeGuin en "El Ciclo de la Puerta de la Muerte" y "Historias de Terramar".
La ambientación nos traslada a un mundo de fantasía más cercano a las obras clásicas que a la fantasía más actual. Cada tomo, no excesivamente largo es de fácil lectura y relajada comprensión, todo ello mezclado con un toque misterioso propio de obras clásicas como "El Perro de los Baskerville" o hasta en cierto sentido la esencia del terror propia de obras como "Psicosis" o "Drácula".

Existe, por otro lado, un transfondo romántico que une a Kay y Dana ás allá de lo qe el lector inicialmente espera. El amigo invisible se convierte en algo más y eso hace el final de la obra algo transcendental.

Por otro lado, cada personaje tiene un aura casí mística y en cierts momentos los alumnos de "La Torre" y sus vivencias nos recuerdan salvando las distancias a "Harry Potter" o a "Elliot", entre otras obras en cierto sentido similares.

La obra deja al lector con ganas de saber más. Ganas de saber más de los personajes, cosa que sólo se conseguirá con Fenris. Ganas de saber más de la historia de ese mundo. Y, en fin, ganas de que la obra sea mucho más extensa. Esa necesidad de más hace que al terminar de leerla muchos lectores suspiren añorando algo de ese mundo de fantasía que ya no obtendran. Conseguir esa emoción en el lector es algo que engrandece toda obra literaria y convierte a los lectores en fieles seguidores de ese autor en concreto. Esta obra lo consigue y ahí están las ventas que alcanzan no sólo esta obra sino el resto de las de esta autora.

En definitiva, me ha parecido un obra de fantasía apropiada para sobre todo, aquellos que desean cnocer algo de ese género. Me ha gustado sobre todo por su nivel estilístico en cuanto al argumento y la trama.

sábado, 16 de enero de 2010

"Hijos del Dragón (I-II-III)" de Lucía Glez. Lavado


Lectores:

Primero un AVISO: Ya añadiré la inclusión del comentario a los dos últimos libros de la pentalogía.

Existen obras que transforman la mitología legendaria de un pueblo n una obra comparable a una epopeya. Este es el caso de esta pentalogía, al menos en los tres primeros libros, de libros. No fue el azar o la busqueda de algo que leer lo que me llevó a leer los tres primeros libros sino en encuentro. Me encontré hablando de esta obra con uno de los integrantes del Club Inklings Español (Club de Lectura que Coordino) que reside en Avilés. Leí el priemr capítulo y después de meditarlo mucho luche por conseguir al menos los tres primeros libros.

Y, fue la propia autora, cercana siempre a los lectores quien me remitió mis tres ejemplares, debidamente firmados y dedicados.

Al leer la obra se nos presenta una lucha terrible no ya en un único mundo sino en todo un sisitema solar similar al nuestro. Vemos la lucha entre la oscuridad de Juraknar y la luz que nos traen los hijos del Dragón. No sabría decir como termina la saga pero al reller los tres libros que poseo he descubierto que Juraknar no es tan malvado y que quizá al final en alguno de los libros quq yo no tengo lo demuestre.

Además, en cierto sentido se ve un poco en la obra de aquellas series míticas de los ochenta en las que los personajes cruzaban dimensiones y hacían viajes a otros planetas o en el tiempo.

Como en el caso de C.S. Lewis, Michael Ende o Laura Gallego, incluso si pensamos en otro estilo de fantasía como el de J.K.Rowling, Lucía Glez Lavado nos presenta una forma distinta que usa el camino de la realidad para llevarnos a un lugar paralelo al nuestro. El estilo en ciertos momentos puede recordar a Lawhead o incluso a Margaret Weiss. Si nembargo, la profundidad de la obra me recuerda más a "La Rueda del Tiempo" o "Añoranzas y Pesares", aunque la forma narrativa es distinta en todo momento a estas. La presencia en "espíritu2 de los diferentes tipos de dragón, del énix y de algunos otros seres y pueblos hace pensar en la comunión cultural que converge en la actualidad en España a nivel tanto literario como sobre todo de cómic. De hehco, se puede considerar a nuestro país el "Fénix" del cómic europeo pues de la constant lucha pasa entre el cómic europeo, américano y manga surge un nuevo estilo. Así pasa con la obra de Lucía Glez Lavado, es el fénix que resurge de las cenizas de otros estilos literarios, de diversos mitos y muchas leyendas orientales. Es por tanto, algo digno de leer u alabar por su forma de aunar la narración y el estilo con la trama y el argumento.

"Memorias de Idhún (I-II-III)" de Laura Gallego García


Lectores que aquí entráis con el fin de obtener un parecer de esta saga:

El futuro de la literatura de fantasía reposa en obras com oesta. heredera de autores como Michael Ende o C.S. Lewis, frente a la literatura clásica de fantasía, se hace más cercana a los lectores. Es una explosión de realismo dentro de la fantasía capaz de transformarlo en algo que ilumina nuestra imaginación. ¿Cuántos Jacks o vicotrias no hay en Europa, América, África o Asía?

La verdad, no cre oque sea fácil escribir una obra de este estilo y envergadura, sobre todo cuando leemos tratadno de saborear los matices de la hisotria que nos está, la autora, narrando.

Hace ya tiempo que llegó el primero de los libros a mis manos. Cindo años más o menos han pasado ya y entonces no sabía nada de la autora de esta obra. Al ller cada página encontré un sentimiento de proximidad y una emotividad lírica que me trasladó con suma facilidad al interior de la aventura. Eso era algo que con pocas obras me ha pasado antes.

Inicialmente al leer pensé más en C.S. Lewis que en michael Ende. Sin embargo, la hermosura de Limbahd si me haría pensar muy a posteriori n el emblema de Fantasía de "La Historia Interminable". Un mundo completo lleno de seres mágicos, seres que pueblan nuestro folcklore, me dejó tan embelesado como quedé la priera vez que me adentré en la Tierra Media acompañando a Bilbo Bolsón en "El Hobbit". Sin embargo, la fuerza de Idhún fue más allá de lo que llegó Tolkien en sus obras. Y, descubrimos que el Séptimo no es tan malvado coo los malos "dioses" y "seres" de Tolkien; o, quizás me equivoqué en lo que digo pues ni Melkor y Sauron inicialmente eran malvados.

Así es, cuando llegamos a descubrir al Séptimo descubrimos que hace el camino inverso al de los personajes de Tolkien, Melkor (Morgoth) y Sauron, nace de la maladad del Panteón de Dioses de Idhún para convertirse en un divinidad más porpensa al bien y descubrimos que lo que anhela es a llevarse a sheks y sziss a otro lugar fuera de Idhún donde puedan estar en paz. Es como un llamamiento a la partida, como el llaamiento de los Valar a los Elfos y como en ese caso algunos quedan atrás.

Creo que lo mejor para comprender está trilogía es leerla, pues hasta en el momento final nos deja una perta abierta a la aventura. Sin embargo, por algunos contenidos recomiendo que los lectores, sobretodo de "Panteón" sean mayores de 16 años, pues su contenido podría hacerles pasar por una "decepción" que puede influir en su valoración general de la obra.

"La Emperatríz de los Etéreos" de Laura Gallego García


A vosotros lectores:

Os dejo a vosotros el comentario de esta novela que cuenta la historia de Bipa y Aer y que es una obra entre mística y filosófica.

En los diferentes capítulos que la constituyen se hace un manifiesto de un recorrido iniciático en busqueda de la pureza. Nos muestra con claridad la sensibilidad expresada en palabras de los sentimientos humanos. Así el drama de Bipa y Aer exalta la fuerza del deber, el honor y el amor por encima del resto de las ideas que nos encaminan a perdernos a nosotros mismos.

El título de esta obra precede a la figura enigmática del personaje causante de la epopeya de Bipa. Un personaje que atrae la atención de las almas perdidas en busca de un conocimientooculto. En todo ello permanece el componente místico.

Ahora bien, existe un componente filosófico que recuerda en cierto sentido el "mito de la Caverna" de Platón. nos cuenta de la busqueda de Aer y de la de Bipa como una busqueda de eternidad, de inmutabilidad y de perfección, una busqueda que produce cambios en nuestros sentidos y nuestro cuerpo como pasa con los cuerpos de Aer y Bipa cambios que en realidad son mera apariencia e ilusión. En cierto sentido la Emperatriz de los Etéreos es un reflejo de cierta parte del mundo de las ideas capaz de influir en el mundo físico. Sin embargo, los únicos capaces de retornar de su influencia son Aer y bipa. Ellos rompen con el sentido negativo de un poder el del mundo de las ideas y la perfección que está destruyendo vidas en vez de purificarlas y convertirlas en almas llenas de sabiduria.

Se diría que en esta obra Laura Gallego no propone viajar al mundo de las ideas y la perfección pero no atarns a él como si estubiesemos bajo el yugo de una dictadura sino que seamos capaces de volver y enseñar lo aprendido al resto de las gentes basándonos en el amor. El amor puro como el que Bipa siente por Aer.

Bipa duda de la perfección que ofrece la Emperatriz y eso le lleva a descubrir la verdad necesaria para salvar a Aer y con ello al resto de los que estaban bajo la influencia de esa falsa idea de perfección.

En fin, es un libro de fantasía con un alto contenido educativo a nivel moral y filosófico, muy recomendable para leer.

viernes, 15 de enero de 2010

"El Ejercito Negro (I-II-III") de Santiago García de Clairac


Lectores:

Cuando leermos una obra de fantasía hay un prinicpio que siempre debe permanecer inmutable: el principio de igualdad. Sin embargo, al adentrarnos en la lectura de "El Ejercito negro" vemos que el prinicpio de igualdad no toma en la esfera de la hisotria como punto de referencia nuestro mundo. Por el ocntrario, si analizamos la obra vemos que el punto de referencia es uno de los personajes, el protagonista, Arturo Adragón (juego de palagras en recuerdo de Arturo Pendragón). Esta forma especial de unir relidad y fantasía, magia y ciencia, viene dada por las letras y la imaginación. Las letras pues en ellas está la tinta que rodea toda historia; y, la imaginación porque no realiza discriminación alguna ni de raza ni de sexo.

Eso hace de esta obra una puerta abierta y un paso frnaco que nos permite ver a través de la literatura fantástica el peligro real al que se enfrenta la cultura. nos muestra el desapego por el antiguo poder de las bibliotecas y de los bibliotecarios de la vieja escuela que como eruditos sacerdotes son capaces de llevarnos hasta el libro que nos espera dormido. Así, pues es imposible desvincular en esta obra el mensaje sociocultural de lo que es la hisotria pues la propia hisotria mantiene en todo momento el mensaje que introduce.

A mi entender la obra es un disparo susurrante dirigido a aquellos que no evitan la decadencia de la cultura, en este caso literaria, Pero también es un aviso para todos nosotros de las bestias que quieren devorar las estrellas perfectas que pueden llegar a ser nuestras palabras escritas.

Me ha gustado la obra pues es como un vano intento por alcanzar al espíritu fugitivo, a través de las páginas de un alma cultural largamente olvidada por la mayoría de la sociedad. Y, en el oculto transfondo de la literatura fantástica, se nos sumerje de forma críptica, oscura, en las palabras que nos guien en esa busqueda necesaria.

Espero ver pronto otras obras semejantes, pues eso significará que esta obra no ha sido olvidada y no quedará relegada a un lugar oscuro y perdido, olvidado y menospreciado de nuestros estantes o baldas, de cajas o cajones…

Podéis también escuchar el podcast en: http://www.ivoox.com/2733401. Del mismo modo que lo podéis encontrar en el "AREA PODCAST" de este mismo blog con el nº 24.

lunes, 11 de enero de 2010

"Crónicas de Uraum" de Kronos (Foro de Laura Gallego)

A vosotros que entráis a este blog literario:

Es importante señalar de esta obra que su texto es similar al de otros del mismo estilo y género. Generalmente sigue las pautas comunes auqnue no siempre es así. Podría para comentarla guiarme por los cánones comunes o podría críticarla como uno de esos críticos recalcitantes que lo único que consiguen es dar dolor de cabeza. Yo, todo lo contrario, busco enseñar. Enseñar a ver errores, ensñar a autocríticarse, enseñar a divagar y enseñar a debatir.

Veo la verdad de esta obra como un debate continuo de acontecimientos y palabras. Sabe llegar el autor al corazón pero se aleja a la vez, el mismo, del verdadero sentido de muchas de sus palabras y de su verdadero Poder. Sin embargo, auqnue sus palabras llegan desde la profundidad de su mente percibo cierta trivialización de los sentimientos. Y, auqnue despierta ese rinconcito de nuestra mente que permanece olvidado en el día a día y que es donde se alimentan nuestros sueños. El autor prefiere caminar en los laberintos de la locura donde muchos escritores terminan perdiéndose.

La razón creo no está en la obra sino en quién escribe la obra. El autor según percibo se alimenta a través de la mente, en cierta medida de la inteligencia, y muchísimo del Arte. Es un ente que podría ser luminoso pero que prefiere envolverse en las sombras de su propio conocimiento como el mago Raistlin en su túnica negra. Eso no es malo en sí como Magius el autor es capaz de cambiar su "túnica" de sombras por otra de diverso color e índole, personalmente me agradaría ver eso representado en el texto en más de una ocasión.

Un consejo; auqnue lo que has escrito es bueno no debes dejar que tus sombras personales lo influyan de esa forma trata de darle más vida, luminosidad y cálidez. La Libertad, la Fraternidad, La Justicia y la Humildad son valores que potenciarán en tu obra eso y te encumbrarían como uno de los escritores del mes en el foro, del año o del siglo si aprendes a explotoar tus recursos y eso sólo se consigue con mucha práctica y mucha suerte.

Por lo tanto, suerte y sigue escribiendo en la busqueda de la perfección a la que puedes llegar.